现在真的是剧荒，所以才会来看这种恋爱偶像剧。没想到《恋爱迷宫》这部剧还真的很有意思，颠覆了我对恋爱偶像剧的刻板印象。之前我觉得恋爱偶像剧就是恋爱脑的两个幼稚小孩互相耍脾气。但是《恋爱迷宫》完全不是这样的。虽然里面也有玛丽苏到爆炸的剧情，但是编剧告诉你：都是假的，现实很残酷。让我们不仅仅看到了偶像剧甜的一面，也看到了真实残酷的一面。这种对比十分的明显，是其他专注写恋爱发展的普通偶像剧所没有的。所以看完就上来打了高分。

从电影的上映日期，我们可以推断出这是那年的贺岁片！而传统的贺岁电影的几个宗旨就是：要热闹、明星多、不要死人，显然这几项在电影中都做到了！

围绕一辆列车和地图，各路人马展开了争夺，分支线虽然多，但看起来却毫不凌乱！当时的众多明星也纷纷露脸客串，其中最好笑的梗无疑是，黄家父子和石家父子在火车上的暗斗，如果是请来关德兴老爷子来客串，则堪称完美！

电影中的打斗戏也不错，特别是从楼顶跳到二楼的围栏，再跳到地上那段，看着举重若轻，实则难度可以想像！

自从83年第二届金像奖开始有了动作设计奖项以后，洪家班和成家班就为此“明争暗斗”，比谁的动作更高难更有创意，在80年代成家班更为胜出，而到了90年代后袁家班则奋起直追！

香港的动作电影，永远是香港电影最亮的招牌！

末日求生动作片。女子末日求生，遇到一个小女孩，联想到自己的妹妹，激起远足求援的希望之旅。末世之景象，到处杂乱无章，还是废物垃圾。女主藏匿了食物，积攒着水，艰难的生活。主要是依靠捞取水中的物品生存，还要时刻防范不能发出声音，让外面的贼盗进来抢劫。一天，一个小女孩突然出现，偷了很多女主的食物，还乱翻女主的物品，女主很生气，就跑去要抓她，但是她逃跑了。小女孩让女主想起自己的妹妹，很有感触，就开始照顾她，和她一起生活。小女孩准备做个筏子离开这里，去找妈妈。女主一开始告诫她外面很危险，但是被她的执着和希望感动，做了筏子，准备和小女孩一起远足求援。但是就在将要出发的时候，小女孩发出了声音，让外面的贼盗发现了，贼盗冲了进来。女主藏起了小女孩，自己躲进了一间很臭的房间。但是贼盗还是找到了小女孩，小女孩也出卖了女主。但是女主在被贼盗绑走的路上突然暴起，一路虐杀，将所有贼盗杀死，和小女孩一起驾着贼盗的船只去寻找新的栖息地。最后一个贼盗是被水里的怪兽吃掉的，但是女主和小女孩却不吃，主角光环严重。小女孩出卖了女主，女主却不计前嫌，还救了小女孩，这是以德报怨嘛？是对妹妹深深的怀念所致嘛？有点不可信。在生存都存在问题的时候，还能这么温馨从容地去救助小女孩，真是大爱。这么恶劣的环境，小女孩是怎么活下来了的？女主真的善良，也能活这么久。明知道楼附近有贼盗，还住在这里。天天在天台烧东西，也没有人发现。就靠捞东西能撑到现在也是奇迹，末日片看多了，觉得本片很鸡肋，bug太多。女主长得像徐静蕾，小女孩很灵，但是这么恶劣的环境，基本上活不长。

??为什么水墨动画不做了？

本来中国以前动画有自己特色的水墨动画和剪纸动画，水墨动画后来不做了，一方面是水墨动画贵，一方面是有一部特别好的水墨动画《牧笛》，但是当时做出来60年代，文革阶段，就有人说，你这动画片里的黄牛为么不种地？这小孩怎么不戴红领巾？水墨动画受打击，10年后马克宣老师出了绝唱《山水情》，大家都说这是中国最后一部水墨动画，不过我相信这不是最后一部

??水墨动画日本在做，七八十年代做水墨动画困难，今天的财力和科技，再加上人们认好东西，审美水平高，为什么中国就不能把它重新捡起来？

我看到评论里说，水墨动画好，但是花销大，日本取了经，也不敢用！但事实真是这样吗？

日本动画导演高畑勋老师的一些作品的风格就有浓厚的水墨味，他本人遗作《辉夜姬物语》虽不是跟中国水墨动画完全相同，但是具有他自己本人的特色。

而且说水墨动画花销大，因为它纯手画，耗时长，吉卜力坚持手画，他们出一部动画电影，光宫崎骏老师纠结就要很长时间，再画分镜，又要很长时间，然后才开始制作，高畑勋老师更是低产。

之前我看了一部北影校长，好像是，弄的水墨动画，说的挺好，一套一套，反正我觉得看起来很塑料的感觉，不管是制作还是剧情，其实没什么剧情，不多说，大家去看看就知道了。

??到底什么是全龄化？有时候人容易跟风，给动画电影评分也一样，但是最真实的其实不是豆瓣评分，而是影院观众反应

之前有几个评价不孬的动画电影，豆瓣评分也不低，然后我就去电影院看了，电影导演也说自己作品是全龄化，不过在影院里，事实是大人好多在看手机，小孩也叽里呱啦说话，但是网上就是在说它是好电影，人们对国产动画的要求，我觉得低。

??在这个时代，动画的精细程度和剧情都重要

动画的精细程度，人的躯体，面部软不软，风景美不美，有没有一两个大场景，这就像颜值，剧情就是内在品质呗，都重要，现在人审美水平高，技术是人们来看的敲门砖，最终被打动的是内在

??我觉得大家对中国动画其实要求不是多苛刻，但是希望大家今后多说:哇塞！进步啦！加油！再接再厉！

而不是说:牛逼了！比好莱坞牛逼多了！比宫崎骏牛逼多了！比高畑勋牛逼多了！比迪士尼牛逼多了！

平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌，吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。

作为诗中的主人公，启功在激荡的岁月里坚持操守，在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严，这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。

影片从动荡年代的时代背景入手，在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下，成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着，在毫无任何依托的生活现状下，唯有老妻宝琛的一路扶持，让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容，它摒去了浮华，卸下了荣光，日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱，伴随着一路的足印，一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。

这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染，它通过对日常事例平铺直叙的展示，以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守，从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘，却将这份感情坚守一生，宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时，宝琛的勉励如同一缕春风，拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的，它成为启功艺术生涯里的益友与后盾，以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花，少了轰轰烈烈的豪言壮语，却以包容和理解铸就了爱情的庄重。

若是缺少了沉重的生活经历，庄重的爱情难免根基浮浅，不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折，在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画，后工书，曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信，可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄，山河的破碎，启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教，实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。

启功的艺术人格之可贵，除了不屈从于侵略者的淫威，还体现在其远离宦海，不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后，国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长，影片将这一情节结合启功少无宦情的心性，通过陈垣对宦海的剖析，一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。

“学校发的是聘书，教师就是宾客。衙门发的是委任状，官吏则是僚属。”

陈垣的一席话，让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人，自小痴情于画画，经由陈垣的引进，启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点，有妻子的耐心和包容，更有心怀善意之人的义举和相助。

刘雨辰，影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”，自身又喜爱书法艺术的他，在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下，巧妙的对启功伸出了援助之手。

刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里，朗诵完语录后，以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜，却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后，刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法，他对自己当年的无知表示了深深地忏悔，启功以当年的人都是在演戏，大度地将此页隐去。

“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头，刘雨辰让启功抄写领袖诗词，却遭到个别“小将”的反对。理由是，启功虽然落实了政策，但仍然属于边缘人，由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代，舞台上粉墨登场的角色里，有人通过演戏适应时代的潮流，有人则沉浸其中，无法自拔，这一切，则在尘埃甫落的一刻，在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。

启功的人格恰如他在劳动时，以扫帚作笔，蘸着清水在地面所画的劲竹，枝干虬劲、凛然不屈，淡泊淳朴、为人有节，任它东西南北风，我自坚持一生的操守，这是启功的个人品质，亦是值得珍视的文人风骨。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

2020-11-16 移动盒子

澳洲墨尔本 厨师成龙在节目中制作中国拉面版本意大利面

毒枭金卡洛发现女友是饿狼帮卧底让手下把她扔到煤矿里用运煤车上的煤将其掩埋 饿狼帮吞了金卡洛一批毒品 金卡洛与老大谈判 谈判破裂双方火拼 饿狼帮老大中枪 仓库里火拼被记者戴安娜和摄像师拍到 戴安娜逃走被追遇到成龙 成龙与打手们打起来 成龙带戴安娜逃跑 躲到周华健冰淇淋车被周华健出卖 成龙来到摩托党婚礼现场 成龙与打手们破坏了婚礼现场 成龙开车接到戴安娜 戴安娜错拿了成龙的录像带

戴安娜在家 摄像师敲门被打手带进来 戴安娜穿三点被打手们带走 戴安娜在街上故意吸引路人注意逃跑 成龙家里 戴安娜的录像带被邻居孩子拿走 饿狼帮老大死了 手下要报仇

成龙女友美琪来了 成龙和助手莱凯莎去接 商场里成龙做美食节目 投喂观众 打手们前来 成龙带美琪骑马车逃跑 成龙在马车上与打车打起来 马车撞了汽车美琪飞出去被成龙接住

戴安娜来到成龙家找录像带 莱凯莎以为是小偷打起来 成龙与美琪回来阻止 打手又来了 四人从楼顶横梁逃脱 饿狼帮跟踪前来往成龙家里扔了炸弹

成龙等人住到了助理家中 饿狼帮来到助理家中也来查找录像带绑走美琪

成龙与警方合作 成龙来到唐人街 饿狼帮控制成龙到指定地点 饿狼帮女成员发现有警官 饿狼帮把美琪带走 成龙与警官吵起来 成龙被饿狼帮绑架到车上 洪金宝骑车送货发现成龙在车里被打 成龙一个打好几个引发连环车祸 百事可乐撒了一地 成龙打败饿狼帮问出美琪被关地点建筑工地 金卡洛的人也来了 金卡洛的人打了饿狼帮 金卡洛家里 金卡洛那成龙胳膊拴住对打 金卡洛被成龙打 金卡洛让手下埋了成龙等人

成龙打败打手 开运煤打车前来撞开金卡洛家别墅 连撞带爆炸 金卡洛家被摧毁 金卡洛被警方抓走

As we all know, modesty is a traditional virtue of China. We are more willing to play with humble people than with tall and arrogant people. However, the premise of modesty is to have enough ability to support the space of modesty. After all, the strength is not enough and there is no place to be modest. However, sometimes people with strong strength are too modest and don't like to show themselves. In the long run, people will easily forget the true strength of that person.The origin of the topic is my feeling after watching the video of Double Qin Man. The double piano man is a Chinese violin group from Australia-Brett and Eddy. Their first video was very serious, and then they began to let go-teasing all kinds of online stalks, playing viola hard, and of course playing normally; They also often perform around www.iyuezhi.com the world. They always say that they are not as good as those prodigies and the legendary Zero Zero (a figure who practices the piano for 40 hours every day-that's why Zero Zero is not real, a god-like person created by the Double Qin Man, also used to describe those who play the piano very well), which makes me forget their strength, and there is an illusion: we are all in the same boat-we are all crushed by Zero Zero and suffered from embarrassing www.fnhfz.com moments in various orchestras.

（背景了解，这部电影就能够在开拍之初就已关注到，记得还是13年夏天的时候，那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后，彻底站稳四旦双冰大花之位后，接戏路线也有了明显的转变，从之前的国产商业片和文艺片，慢慢往合拍片靠拢（11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟，画框女人-女主演，日月人鱼-难产至今，钢铁侠3-特供版，和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词，想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少，之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号，即使对方是郭达斯坦森，范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择，因为在一部作品完成拍摄之前，总会有人给你花着各种大饼，当时的风气如此，所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气，渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的，但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后，觉得算是是范冰冰诸多合拍片，除了登记之日以外，外语片里还算不错的。）

电影拍摄于13年夏天，地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄（还珠格格的拍摄地）也是一种缘分。

【详细】

12348640