这编剧可愁死人了。本来很想磕张鲁一和王子文这对，被无脑编剧劝退，女主自称是交大毕业的，不知道英国和中国的季节是不是相反的？精英男主离婚后拼命抢夺孩子的抚养权，然后把家改造成工作室，让自己的员工和孩子住一起？令人讨厌的女二是从二十年前的韩剧里穿越来的吗？

手机基本都防水了，编剧大人的脑子却不能，不知道他写剧本的时候能听见自己脑子里的水声吗？一星给张鲁一。

已经是中年大叔的年纪了，按说看不懂青春偶像剧，看完13集后，百味杂陈，斗胆写下我get到的点。

风犬的时间设定在05年，人物是一群17岁的少年好友，推算一下，正好写的是8090后。我可以感同身受一下。

6个主角都是独生子女，那个时代，独生子女缺兄弟姐妹，也缺朋友；风犬中，他们最让人羡慕嫉妒恨的是，他们拥有纯洁的友情。这是吸引我们的最大磁场。

直到第十二集，我最喜欢的一直是娇姐，她率真自然，麻辣有灵性。如果我有女儿，一定按这个模式培养。直到这一集，作为高富帅的马田，很好的展现了我们那个时代的白马王子形象。

有个细节：马田写贺卡救娇姐，和娇姐凑耳朵听歌，是我们那个时代独有的最浪漫的两件事。厉害的是：当歌词和贺卡共鸣的瞬间，成为娇姐的心动时刻。

【详细】

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（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Fbi，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和fbi说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，fbi不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

很多的店长和员工，总是抱怨自己的店面客户少，业绩差。总结原因时，不是地方太偏僻，客户基础差，就是产品没有竞争力，模式太落后……但是，业绩差一定不是这些原因，问题一定是出在了自己身上，否则为什么别人就能卖货，而你只能囤货呢？！要想店面业绩好，自己收入高，那么不管是店长还是店员，都要避免出现以下错误：

　　一、对自己不够自信

　　顾客来到门店，你就是专家，如果在这方面你还前怕狼后怕虎的话，顾客更不会信任你了，没有了顾客的信任，业绩差也是必然的！

　　二、对产品的效果不自信

　　确实是这样，有不少店员因为自己的专业知识不够，就感觉自己家的产品其实没多大效果。拜托，公司成立十多年了，无数顾客满意案例都已经证明了我们就是给顾客带去健康的天使，你就自信点吧！有这怀疑的时间不如好好熟悉专业知识、提高服务技能，让顾客更满意的好。

　　三、没有做出详细的业绩计划

　　如果没有长期、中期、短期的计划来明确“自己想要什么“和“如何得到所想要”的话，你就不可能实现既定的目标。从现在开始，为自己制定一个每月、每周、每天的详细业绩目标吧！

　　四、性格懒散且对工作不上心

　　如果不能自我激励和充分准备，你就永远超越不了自己。如果你内心没有强烈欲望的话，你就永远没有成功的可能。

　　五、不懂得如何接受拒绝

　　你向顾客推销了十次，但是失败了十次，也许你不知道，顾客并不是针对你，而是针对你所推荐的东西，所以，请不要再因为顾客的拒绝而暗自伤心了。

　　六、没有掌握充足的产品相关知识

　　这一点，毋须多言，每个行业都一样，只有先吃透店里的所有项目和服务后，你才能把精力放在推销上。

　　七、没有一套科学的推销方法

　　现在的顾客见多识广，也许他知道的花样比你听说的都多，说简单些，每天去学点新东西吧！也就是多读书、参加培训，更新自己的销售技能，让自己永远走在客户前面（当客户还没有摸清楚你现在的销售套路，你已经又对自己进行升级了）。

　　八、不能充分了解顾客

　　不懂得倾听和提问的员工是无法真正去发现顾客需求的，不明白顾客的需求，推销是注定要失败的。

　　九、不能随机应变

　　应对变化是员工销售工作的一大核心，有时候是一些产品的变化、有时候是顾客的变化、有时候更是技巧的变化，要想办法跟上变化！

　　十、没有遵守原则

　　这一点不用说的太明白，相信大家都懂，干服务这一行，一定要有原则，如果因为一时贪念，执意打破规则，只会让你引火上身。

　　十一、没有团队精神

　　不管是店员还是店长，永远不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗。你必须和你的同事先组成团队，才能和你的顾客成为伙伴。

　　十二、过于拜金

　　有些销售为了让出单，故意夸大一些产品的效果，这样也许能暂时提高你的业绩，但是以后呢？赚钱的同时一定要考虑，自己到底能为顾客做什么。

　　十三、没有遵守诺言

　　做不到这一点对你和门店来讲都将是一场灾难，而且你将无法弥补，千万不要犯这样的错误。

　　十四、没有认识到勤奋能够带来好运

　　看看你身边那些你觉得幸运的人吧，有哪一个不是勤奋取得了今天的成果。

　　十五、为自己的错误经常责备他人

　　承担责任永远是成功的支点，任何事情都是如此。承担责任的标准是勇于承担责任。

　　十六、缺乏耐心

　　记住，顾客是在花钱，所以顾客有必要问长问短，如果你想让顾客安心的消费，那么请你耐心的听完顾客的每一句话。

　　十七、没有建立并保持积极的态度

　　当你的心态出现问题的时候，建议你走出去或者请进来，参加一些培训，老师通常会给你很多的方法和正能量。

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只有韩国人能够拍的出来，今天是一点儿也不忌讳给韩国人赞美的一天，只有韩国人，能够拍的出来。一边丧一边治愈，一边屈服于现实，一边用【酒】把每一天点燃成热烈的烟花??动不动就是百万点击的片段，还给平台拉新了4倍付费用户，没点东西怎么可能呢？

郑恩地饰演的姜智久，李先彬饰演的安素熙，韩善花饰演的韩智妍，超过十年的超级亲故。最短只有二十多分钟，最长也只有四十多分钟，一共就只有10集，目前出了8集，就是这种小体量的剧，在这么短的分钟里，杂糅了?? 韩国酒文化、职场压迫、性骚扰、婚姻、两性关系、师生关系、同性恋、父母教育，当然还有主打的最宝贵的女孩子们之间闪闪发光的友情“你认为的前方，那就是前方。”如果从一开始，你的人生就倒置了，那就倒着走，只有你认为的前方，才是前方。感谢《酒鬼》，不仅让我这个不会喝酒的人（只会那些不是酒的酒的菜鸡），突然想学喝酒，也让我这个冬天无比温暖，和充满力量…只有我认为的前方，才是前方吧??

【详细】

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有人说，看这部电影就像看到了自己的青春，单单一个校园的场景，感触颇深：在毕业之际，对未来，对青春的怀念，人生的选择方向如何，又是怎么完成从校园步入社会的过渡，还有那一股改变自我，重新开始的勇气。也有人是抱着来看悬疑片犯罪片的心理来看这部电影，大失所望，因为这部片子里根本没有一帧是与犯罪分子搏斗有关的画面。但如果观众把它当做一部青春校园喜剧片，应该会收到更多的惊喜。

六集完了，两个男主还没有交往。

所有人忙活了一场，又好像什么也没干。每一集都是超度一样的剧情，不是超度角色，就是超度观众。看的时候沉浸且受触动，看完却讲不出个梗概。并没有特别想n刷，又总是时不时想起来。谈恋爱，没完全谈。最后的i love you也不代表什么。一部介绍两位男主薛定谔式恋爱的大型预告。感人，浪漫，上头。本剧由瑞典王室都在用的安卓智能手机oppo?特约赞助播出。

nobody doing nothing

the characters: fucked up their whole lives

瑞典的算法剧，元素还是家庭恋爱那类，但居然有些东方式压抑。剧集开篇时鲜明的父子隔阂、深刻的阶层秩序和超出必要的群体礼仪，让整个剧集基调看起来东方甚至东北。瑞典人aka东北人，荣华富贵的审美，与同属北欧五国挪威的冰冷小清新截然不同。它糅合了韩国的森严等级、日本的暧昧礼貌、以及天朝的，到处都是手机支付坐公交还要下载应用才能付钱。

瑞典，真正的亚洲国家。

可能由于我小脑短路等匪夷所思的原因，一刷的时候，从第一集到第六集，自始至终毫不怀疑的，我都以为男主威廉（Wilhelm）是太子哥哥是富贵闲人。我以为第三集弄死哥哥（Erik）纯粹是瑞典人简单的发一下疯。

西班牙人：一哭二闹三上吊型发疯

瑞典人：上午在洗澡下午去打仗打仗途中洗个澡型发疯

皇室不向来大家族么，皇亲国戚六眷妯娌，谁知道全家福记者会上威廉旁边的是哪个亲戚，八月（august）一出来不就是亲戚么。结果是送他上学跟他说不久再见让他享受校园恋爱的亲哥。先太子王兄死后，威廉被迫成为储君。

如此一来弄死哥哥的剧情看着就生硬了些。如果威廉一开始就是太子，三集弄死哥哥还只是疯。但弄死哥哥改立威廉是为了制造角色间重要的情节冲突和转折，这种写法就次了点。瑞典没有国法只有王法，刚看清脸长啥样，编剧把人弄死了。

脆弱的威廉在成为太子之前，仿佛随时能被自己的gay panic攻击到休克而死。初吻时整个人离癫痫就差一步。走读生希萌（simón）起初看起来像抖抖抖的吉娃娃，其实并不好惹。跳起来打趴一个两米八。社交日常是支付宝到账提示音。偷了亲爹的药卖钱再还给他，也是画风清奇。八月仗着自己是高三在学校称王称霸指点江山，以为自己是韩国人。女孩子个个都漂亮温柔又聪明，太子艳片门能研究成鉴定一下网络热门生物视频。

威廉被希萌的歌声吸引一见钟情，二人展开了分分钟分手的恋爱。

简中译名为王储的抉择，听着总比青春王室靠谱些。抉择就在于选江山还是选美人。

按还珠格格的搞法，五阿哥跑了，远遁江湖。不知道瑞典人怎么搞。

之前我以为，太子不敢正大光明跟希萌往来，是因为穷人与富人、平民与贵族间的阶级鸿沟。毕竟威廉一出场，八月就一个劲儿说教：不要跟平民混，混不到一块儿去。你掏真心给人家，人家也不会把你当普通人。还是上等人跟上等人混，才有出路。我看威廉也很顺从。所以一直觉得他不是害怕出柜，而是害怕被八月觉得不合群，跟不入流的下等人纠缠。皇族的脸面嘛。

边看边想，真好上了又能怎样，之后也会分手。出身差距大，世界观不同，一旦深入了解反而会开始崩塌。结果看到最后太子突然大叫出柜了天就塌了云云，才开始意识到，难道，他害怕出柜吗？王室不能gay吗？

那时也不懂希萌跟太子说 “你得自己面对”一堆话的意思。之后再想，是说，要皇室颜面还是男朋友，自己想，想多久都行，这段时间会守身如玉？做了决定再跟他说？

这就难搞。陛下连生米煮成熟饭的艳片门都可以当作没看见，这媳妇怕是不会承认。

太子：我要是出柜世界就毁灭了。

希萌：不是想要名分，只是不想做金屋藏娇的娇。

希萌是真心喜欢太子，虽然不知道喜欢他哪里， 又不图他钱又不图他利的。太子像纯粹依赖希萌，整个学校除了希萌没有可以交心的人。连唯一说得上话的哥哥也死了。没有人像希萌一样把他当普通人。

希萌虽然可怜，但总觉得，他喜欢太子，应该多少有点心理建设。一出事肯定王室甩锅，所有后果都由他来背。别说名分了，名分是不可能给名分的，不给判头就不错了。

不过他是真的不在乎对方的皇室地位储君身份才会一直希望他像普通人一样，尊重自己尊重双方毫不妥协。如他所说，他从未要求太子做什么，只是普通人，存在就行。他只是在做他自己。

太子亦如是。他从头到尾都没有违逆过陛下和王兄。不愿住读，还是妥协了。不愿跟八月交好，还是服从了。不愿澄清艳片门，还是接受了。嘴上抱怨得凶，但王兄和陛下都不当回事，淡定地回几句他都能听进去。

就连希萌说我们可以翘课的，但太子不要，翘课也伤了他王子的身份。他其实从头到尾都在维护皇室颜面。

他知道希萌跟八月的药品交易后，讥笑道：dealing is fucking low。语气里有种果然平民就是平民的意料之中，完全是上等人俯视下等人的表情，阶层沟壑赫然裂在眼前。生在皇家令他天生不自觉的高人一等。

甚至觉得陛下如果给他“无所谓你跟谁交往，只要暂时能保密不往外声张给皇家带来不利就行”这种建议，他也有可能接受。

希萌不想做任何人的秘密，总有第二个人愿意做那个秘密。还有可能是个门当户对的人。

太子很可能只是自以为是的焦虑和痛苦，他其实也认同陛下的说法。现在恋爱谈得起劲，过几天分了再回头一想，根本不是事。也许现在的爱妃并不是以后的爱妃。没必要为了一夜的过错伤了列祖列宗江山社稷。他只是担心这一夜的过错其实是每晚大正解。

没有好的平衡办法。拖着吧。结局就是拖着吧。

希萌和太子恋爱看得烧心。两位主角之间所有的关系问题，都是他们自己的问题。觉得没必要那么纠结麻烦，又懂他们为什么害怕反复。他们每次说我俩得见面谈谈，但一见面，都不怎么说话。没有谈。

两个人没亲吻之前都刚刚好，很轻松很开心的喜欢对方，一旦产生了一点连结之后，就千方百计想着要怎么牢固这个连结，各有各的问题，越来越累。

尤其是lucia那里，穿个娃娃领的白裙子，看着圣洁简单，一开口就说不下去，两句话就哭唧唧。还哭得特别伤心无法抑制偷偷啜泣。（这也是全剧看着最真的唯二场景之一。另一处是初吻。）威廉和希萌跟自己的家人讲起对方时，是整个剧里他们看上去最开心的段落。只有那个状态下的他们才最放松。他们甚至在对方面前都从未那样放松。

连结即深渊。

太子就像多兰所说的???? ?????? ?? ???? ???? ?（为求轻抚而狂吠不止的狗）这种类型的角色，对比强烈情绪矛盾。在整个剧情发展中，似乎都是希萌主动建立肢体连结。主动拥抱主动亲吻。唯一一次看到太子主动是在lucia。两人都心情惨烈。太子在拼命做他所能做的，虽然做得并不好，他总想平衡保全。希萌又容易心软，两句话就哄好了。那个投降的表情，太真了。完全是见不得对方难过掉眼泪的天然反应。

抱在一起哭完之后，太子第一次主动亲了希萌？虽然肯定是因为剧本里写抱完之后要亲嘴，但那个亲，尽管看上去也很急切，但其实被他演出了，并不是要完成表演的程式上的急切，而是，要盖章，要占有，要用行动来证实“他是我的现在就是我的”的，强制得到？manifest？

很aggressive很攻。

剧中太子与希萌相处的一些细节也很霸道。求人都是命令句（“我要你抱着我”），别人反驳一下就是在要求他（“你怎么能要求我”），总是站在原地让对方靠近自己（拉过来抱和亲）。嗨，人家都是太子了，养尊处优颐指气使惯了，霸总还得靠边站。

太子大吼时脸上杀气腾腾像要吃人，每次希萌都是轻声一句话回过去，或者是先盯着看，眼神里是递进的只可意会的微妙情绪。整个剧里关于眼神或讲台词之前的心理描写，多且细腻，也演得很好。两位男主都不着急讲台词，有时连台词是什么也无所谓的样子。

之前不就有谁说，好的戏不是把台词说完，是为什么要讲那句台词。喔想起来了是李宏宇。

另外，观剧途中觉得特别的一点是，角色之间最常说的一句话是，你还好吗，你怎么样，how do you feel。经常互相问。这在国产剧或者亚洲剧里似乎很少见。

说是会说，但会在特定场合下说，比如许久未见或事件发生之类，并非像你好再见一样说。

看的时候会想，感觉有那么重要吗天天问感觉怎么样。可是人活着不就活一个感觉吗。感觉活着才叫活着啊。

剧中一众角色不算公式型俊男美女，但都可爱漂亮，也没有丑人，是符合角色的外形。

甚至可以说，剧方对王室有一定程度的stereotype，按照被接受的印象来打造威廉这个角色。所以他看上去真。

毫无保留表现主要角色的青春期特征，男孩女孩都有青春痘，这种安排在西洋剧里也常见，但skam也只有配角长痘，主角个个都倾城倾国靓仔靓女。

瑞典人，胆大心也大，安排给主角了。甚至因为主角的青春痘令其王室身份看上去更合理。总觉得王室的王子就应该这样？

有意思的是，明明可以通过打光和化妆来掩盖，但偏偏不，反而好像脸上的痘痘成了表现内心情绪的指示灯。角色情绪比较负面的时候，灯光就毫不留情，把脸打得崎岖狰狞；但表现角色柔情温存的时候，就会无限弱化面部瑕疵。甚至有时并没有染色光但两位男主的肤色差异会消失。

太子嗑嗨了之后看到希萌来找他，一个劲儿喊你好美你好美，他脑子不清醒但说的都是真话。“你好美”观众看了也觉得是真的。

全体演员还为剧集配音了英文版。先太子和陛下讲英音，只有威廉讲美音，哥哥从小被立为太子，一直受的东宫教育，这么一看威廉被迫成为储君在各种程度上确实没有准备好。而且几乎每个人听起来都像古早国产译制片里喔我的上帝我的老伙计腔调。那些原本很动情的场面在配音版里看着都无法感动了。明明演得时候演技很好，但自己给自己配音垮掉，只能证明演的都是真的。因为配音时无法靠专业和技巧再次表演当初的真实。

大家在剧里看到的，不是演的是真的，除了英文配音版显而易见的缺陷，还有来自两位主演的证言。希萌的演员说时隔一年还记得试镜亲密场面（所谓亲密场面不过是靠得很近看着对方）时的feeling in the stomach，初吻那段紧张到僵直的状态，很大程度上应该是真的。尤其希萌有一些堪称暴露内心想法的下意识小动作，弹钢琴那里笑着轻轻摸鼻子，眼神能滴蜂蜜。

太子的演员说在片场听到希萌唱歌时全身起鸡皮疙瘩。演员唱歌确实好听，剧情说威廉因为那个歌声一见钟情毫不牵强。

太子演员童星出身六岁就演戏，演技专业。把威廉的压抑内向骄纵脆弱演绎得生动鲜活贴切真实。演员说足球场发疯情节几乎都是即兴表演，演得很好，但依我猜测，but I like you is not fake这段名台词，应该是编剧安排好的高潮段落。此外，剧中我最喜欢的台词是“如果他们没在这里，你会不会还向我投怀送抱啊？”简中翻译的这个“投怀送抱”堪称神级用词。（英版原句：If they hadn't been here, would you've ,uh, made out with me?）

扮演希萌的年上演员是唱跳男团经历现役歌手的委内瑞拉出身拉美人。他三年前在油管发布的dance video，不知道的以为泰民在jyp练习室跳yg女团舞。

剧中给所有角色之间的联系埋了很多可有可无的伏笔，为有可能的第二季准备了足够的开发空间。在故事逻辑上甚至有续集才是更合理的。毕竟隔壁elite都能无剧情强行悬疑五季了。

究竟数据要好到哪样才肯做第二季。

主演的ig粉丝过百万才肯做吗那别指望了。

网飞你不出第二季对得起皇室颜面吗。

最后，该剧的制片人、编剧、导演均为女性，是少见的核心主创全员女性的阵容。毫不意外，gay剧要拍好，还得靠妇女。

90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

看了两集觉得不错，动作感觉挺流畅，人物模型也可以，当然说林动丑的穿的烂的先去看下原著。剧情应该快进了很多，原著感觉前期就不好看，可能是为了加快前期的平淡吧，不知道看到，林动和应欢欢，林动师兄请壮我道宗要多久了。顺便说句题外话，武动的热度真的是被电视剧整残了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。