看到弹幕上呢么多人黑李倩，特别心酸，好好的李倩暗黑者演的呢么成功，来了这部剧被设置成这种人设！而且跟着剧也没有特别搭，乱七八糟的，剪辑的也太可怕啦，大结局是什么鬼，还是我不懂艺术？？大家快去看暗黑者给李倩个洗白的机会吧，天呀。可真是神剧！演员都选的特别好，这导演是啥情况，要是有负分就好了

单独说一说许渊冲先生，第三集，与岁月争夺主动权。许先生被誉为“诗译英法唯一人”，在2014年获得国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出翻译奖，是亚洲第一位获此殊荣的翻译家。大多数人知道他该是在《朗读者》上，他念着“一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似的挂起”，娓娓道来，中气十足，半点不像年近九十的老人。本次四十六分钟的记录片展现了他生活的几个小小片段，处处透露出自律与文人气息。每天翻译一千字，百岁之前，翻译完莎士比亚全集，目前已经翻译完了三分之一，到《暴风雨》。他坚信英国诗人托马斯·摩尔的一句名言，“延长白天最好的方法就是从夜晚偷时间。”所以，每天都要工作到凌晨三四天，上午翻译，下午用电脑誊写前一天的翻译，晚间出去骑半小时自行车锻炼身体，然后继续翻译。他说，他的人生是在发现美，创造美，就连中秋之夜，跌了一跤，都说“月光如水（Pool of light），跌个跤也是蛮美的”。他在《朗读者》中曾引用作家之语，生命不在于你过了多少日子，而在于你记住了多少日子。西南联大，旧时战乱，北大、清华等联合办学，杨振宁、钱钟书等都受教于彼处。躺在病床上的许先生回忆起旧日同窗，1957年，杨振宁获得诺贝尔奖，他认为自己也应该获得一个与之比肩的奖项，在旁人看来。或许有些狷狂，但于许先生而言，丝毫不夸张，二十二岁出了第一本译作，1957年分别出了中译法、中译英、英译中、法译中四部书，至今仍然笔耕不辍。他心心念念，就是将我国的传统文化翻译成英法语言，填补世界对中国文化的缺漏。出院后，许先生和夫人照君先生讨论是否要请全日制保姆时，“我不行了，我体质还没有你好。”照君先生说着这话，眼中流露出不忍、坚强与哀伤。我始终相信，一个人活到了一定的年纪，是会知道自己的大限的，所以有“知天命”这么一说。2018年六月，照君先生去世。纪录片结尾，许先生蹒跚前行，那样孤独的身影，使我想起杨绛先生在《我们仨》里写的，就这么轻易地失散了，“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，现在只剩我一人了。遥祝许先生健康长寿，如他所愿，能继续发挥他的余热。――――――――分界――――――――纪录片名为《我的时代和我》，许先生的时代是怎样的？动乱，战争频仍，民不聊生，但是，不得不承认，于他们而言，那是他们的黄金时代，一群学子怀着一腔热忱奔赴西南，在那里他们遇见了学识渊博的老师，意气风发的同学，畅谈天地，阔论今古。“西南联大”可以说是当时最好的一所高校了。出来的学生随手一指俱是名士鸿儒。由他的言谈可知，他仍在怀念昔日同窗，追忆那段峥嵘岁月。

Cars 1 is still my favorite, but 今天重看Cars 3，竟然看到忍不住眼泪。

为什么喜欢Cars，喜欢Lighting Mcqueen呢。

研究生同学曾经说，每当没有动力学习的时候，就看一遍“Good Will Hunting”。 I was like , “ really? It’s THAT good ? “. 但，尽管我给了那部电影两三次机会认真的看它，我仍然get不到它—— 我懂每一句对话，懂每个人告诉我的它的意思，但当我看它时，我的思维和感受不会走到那里去。 但是当我看Cars，我看到人生。 那些能看到你的闪光点并支持你的人们，fullfilling of dreams （对梦想的实现）过程中激动人心的时刻，个性各异可爱的好友们，人们对传奇人生的敬意……这一切，这是人生的样子啊！ 所以对我来说，这才是最好的励志电影。 I get it.

喜欢麦昆说：

The racing IS the reward. not the stuff!

I don’t wanna cash in. I wanna feel the rush of moving 200 miles an hour, inches from the other guys, pushing myself faster than I thought I could go! That’s the reward! Mr. Sterling !

也喜欢Cruz说

“But I was the fastest kid in town, and I was gonna prove them wrong!”

虽然最终Cruz那句“ YES！ I Do！”激动人心，但我还是内心希望Mcqueen跑完了这次比赛完完整整的赢得了他的比赛。他值得。 在我的心中，他赢得了这场比赛，同时意识到Cruz也有潜力，然后带领她一起走向了以后的比赛和胜利。 一定是电影时长限制，把这个过程精简了；）

这才是大女主剧啊，它的叙述主体都是女性，关注的是女性的情感，主旨（之一）是 “女性可以有性幻想，性幻想不羞耻” 这个观点，妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的，两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记，彼此慰藉和鼓励，还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动，从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力，包括龙女这个幻想角色，她后面主动提出来要工作，看到这里我心里大呼 "终于！有编剧看到女性是需要工作的！"（虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作）。三个男角色倒都是挺片面单一的角色，尤其是王子和侍卫（很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位）。

还有这部剧是反对搞雌竞的，女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的，但是编剧让两人在看守间里谈心，而且美如对龙女有真诚的赞美，说女人才更能欣赏女人的美，真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定，她自己有质疑，后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设，两人之间是会有友谊的。

可惜台词后期配音明显改了一些词，和口型对不上（比如“鉴黄师”就改了），估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了，要不然可以更犀利一些的。

最后，编剧有在致敬李银河和王小波，就在闺蜜两人谈心的时候，两者都在台词中出现了（女权这个词也出现了），仔细想想，王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。

不太满意啊 对于游戏改编动画来说还是太弱了一点 仅仅只是游戏剧情搬到动画形式“动”的成分变多了 没有所谓合适的动画契合的情节和戏剧冲突性 文戏冗长又无趣有效信息量太少 世界观交代全靠一张嘴。属于是改编诚意不足，制作付出还行，但总体来说并不能让人满意的程度。我现在就不是很清楚鹰角做这个的目的在哪里，作为游戏迷来看粉丝向献作勉勉强强 作为动画来看剧作太过平庸。就像是大学小组作业做出来的东西，没什么强烈的特色和观点，大家伙儿四平八稳的把东西做出来勉勉强强够格了的感觉。现在想来做游戏剧情和剧集的剧情还是不一样啊，两者的逻辑不同啊啊！ 单纯的复刻和遵循游戏主人公视角的叙事对于抽离出来之后，动画里观众从第三方视角来看剧情没有人物塑造可言，也没有剧集中最为重要的人物关系的塑造与张力。除非说还是想英雄联盟或者最终幻想那样以原作故事为设定蓝本，以剧作的思路来打造全新的剧集内容。

先吐槽一个翻译问题：

日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）

------------------吐槽完毕------------------

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

迪士尼真的很厉害【说一说从魔法奇缘1-2的这十二年】第一次看魔法奇缘的时候还是初中刚喜欢在网络上看视频的年纪魔法奇缘一和二之间了十五年它的原班人马过了了十五年再续前缘我也慢慢从不懂爱情的少女变成一个柴米油盐的成年人【严重剧透内容】第一部2007年一个公主在即将要嫁给王子的时候被邪恶的王后推入井里从2D变成真人的电影童话故事里的公主来到车水马龙的摩登都市爱上了一位有个女儿的律师她们的日常爱恨搞笑最后知道自己离不开彼此所以童话里的公主留在了这边和她的“王子”幸福的生活在一起第二部2022年所有的童话故事都是以王子公主幸福的生活在一起结尾其实也不是他们的童话故事也在继续在大城市的他们有了自己的宝宝家里的东西也越来越多律师的女儿也到了青春期公主唱不出愉快的歌他们决定离开这个地方重新开始公主许下的愿望希望这里像童话故事里一样愿望成真，自己却变成了童话故事里恶毒的继母让女儿拯救了小镇 也打开了自己最后happy ending~为什么说迪士尼厉害并不是剧情多老套厉害的是，即使这么多年过去依旧能让不同年龄段的女生都知道自己可以是个公主胖的可以是公主 黑的可以 调皮的可以 有雀斑的可以 做妈妈可以是公主 公主不是至高无上 因为公主是自己心里最珍贵的存在以前的观念，童话故事是城堡王子和公主 权利金钱和荣耀其实童话故事的美好在于，我只爱你你只爱我我们有一个美好的家这一两年迪士尼的动画都在做母女题材魔法奇缘二也不例外，而且更甚者你能看到大部分迪士尼公主的元素，关闭长发公主的塔楼，白雪公主的毒苹果，睡美人的睡眠药水，灰姑娘恶毒的后妈等等（剧里其实也有迪士尼对自己家的公主的自黑“历来公主们的套路”哈哈）即使自我吐槽也有变化的，在童话故事，最早白雪公主等王子救自己，到灰姑娘勇于追求自己的爱，再到长发公主找寻自己所真正想要的自由，其实都是一个公主从一无所知到找到自己的过程，她们敢爱敢恨，勇敢聪明坚定，所以每一个童话故事的结局都是幸福的同样也是想告诉每一个年轻的姑娘，不一定只有嫁给王子才是幸福的，要勇于寻找自己想要的，如果不知道就要更加的爱自己快乐的过每一个与花鸟云歌唱的日子童话故事也不仅仅只有爱情，也有亲情正所谓公主与公主角色的传承，也是一种良性的教育公主绽放着自己的光芒，像自信大方高贵优雅开朗活泼爱自己爱他人怎么着都行做自己就是最好的为什么说厉害就是因为十二年前他让我对爱情童话充满期待憧憬与幻想，我希望有一天我可以找到一个爱我的同时我爱的人如今我遇到了，他又告诉我如果有一天觉得生活不像当初热爱那般甜蜜也不要灰心，回忆是最强大的魔力，让人重新获得爱的力量不管是哪种爱，都可以战胜一切最后一句，公主和王子并不是是麻雀变凤凰的故事天上不掉馅饼没这好事，玛丽苏也是人们YY的快餐文化爸爸妈妈爱孩子，孩子就是公主王子丈夫妻子相爱，彼此心中的地位就是至高的世上的感情莫过于亲情爱情友情知己之情电影很好，希望看完这段文字的可以去看如果有人脑袋灵活一点就应该邀请我陪他再看一遍因为公主已经自己看过一遍了

Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

相声演员演情景喜剧手到擒来，嘴皮子利索，台词绝对过关，节奏把握得极好，包袱翻得恰到好处，肢体语言不夸张不生硬，非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情，也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高，但拍个情景喜剧不在话下，跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样，独树一帜，粉丝过节了。

几个人物也很典型，感觉身边的同事、邻居、同学、发小里就有原型。到了针砭时事、讽刺社会现象的地方，火候拿捏也很到位，没有给人强行说教、煽情的感觉。这部剧真的很正。本以为这部情景剧会有德云社以前演过得相声剧的特点，为了笑果一些梗会有些无厘头，但事实证明，从林子大了，到能耐大了，整部剧跟相声剧完全不一样，是地地道道的情景喜剧，发挥出了相声演员的优势而已。

作为半个德云老粉，看着自己喜欢的演员演这么生活化的东西，一口气48集，融合了很多时尚元素，还有点小清新、正能量，非常过瘾。终于看见捧哏演员的嘴上功夫了，也终于看到说相声的跟女主角演对手戏是啥感觉了。

从九十年代国内有了情景喜剧，我们一直以为这东西是外来文化。现在让一帮相声演员给我们诠释了，本土化了的情景喜剧完全就是中国传统文化发展到新阶段的产物。这么搞下去以后中国情景喜剧的半壁江山也是德云社的了。

非专业人士，具体说不出哪里好，但就是看着全身舒坦，本来看评分七点多以为就是一个平平庸庸的动画，但是还是很不错的嘛，大家都在夸(莫非是电影版同行衬托)

电影版死射真的不像反派，我看着他都觉得像猎鹰……这里的死射是主角，人物刻画的挺好。

现在就是比较纠结结局那一声爆炸是什么意思……好不容易见到女儿了，莫非waller发现卡用过了爆头了？不应该啊????

还有那个卡用过了竟然不会消失。

在贴吧看到一个解释是这是一个逆闪在临死前创造出来的时间线，所以以后的电影不会按这个时间线来，感觉挺有道理。

之前觉得waller组建这么一个小队来服务国家还挺好的(不知道漫画里是什么形象)，但是这部体现出来的挺坏，让那么多人死了就为了自己要卡，也不是为了公共事务。尤其是爆掉那个蜥蜴(？)的头，让我看到一个视反派如草芥的人。反派也是有心灵的光辉的！但这里的waller是真滴坏！！

最后小小吐槽一些情节的小bug，比如死射为什么乱射一通，公车追逐战不打轮胎不精准打击？还有冰霜眼见人家要爆了不松手？？????