有剧透，请谨慎下拉阅读。

虽然有剧透，尽量不透露剧情的关键事件，只是说说主要角色们。

逃走还是战斗，是日系作品喜欢的主题。选择战斗的人，不一定是勇气过人，而是情非得已姑且先做。

《Elpis，希望抑或灾难》，讲述一个末流电视节目档的制作人员们，为揭发冤案而战斗的故事，也是一群失败者重启希望的故事。

女主播，因绯闻下放到深夜节目，一边忍受着职场暴力，一边挤出笑容去播报没营养的八卦。

小编导，自信爆棚却不思进取，缩在不成器的节目组里混日子。

老制作人，新闻从业数年后左迁到娱乐组，日常口没遮拦动辄辱骂组员。

他们原本有着光明的前程，因触犯了社会的“潜规则”而受到惩罚。他们是背负过错的丑角，被人奚落和取笑，每天浑浑噩噩度日，不知希望在何方。

没有希望的人，自然不会出于正义感而去接不讨好的活。片场撩骚的小编导，被化妆师抓住了把柄，保密的交换条件是要帮连环谋杀案犯人翻案。

当一个可能揭发冤案的线索摆在他们这群人面前，就要选择逃跑或者战斗。

只是，如同神话中潘多拉的潘多拉魔盒，这个举动带给他们的是希望还是灾难？

剧中主角团，基本是赢家社会的“流放者”，因“过错”而来到了边境之地。

三个人各有各的秘密和伤痛。他们犯的“错”都情有可原，甚至是不公正的受害者。但他们是唯一承担着惩罚的人，不但是外界施加的流放，还有自我攻击。

女主播谈秘密恋爱的对象，是同台的男记者。绯闻曝光后，男记者被保护隐私照样风光。女主播成为了唯一要承担冷藏处罚的人，患上了厌食症。

小编导当年得知好友被霸凌而向母亲求助，然而母亲选择了沉默。他也因此落下心病，嬉皮笑脸地假装对人情世故一窍不通。

老制作人由于试图揭发政客的性暴力丑闻，在电视台的妥协屈服下被当作炮灰踢出新闻组，断送了职业前途，成为了一个油腻猥琐的糟老头。

说到底，就是回避了不公平的现实。因为觉得自己无法对抗，无法争取应有的正义，只能被动默认了处罚。

“都是因为我错了，才会遭受这样的处罚，这是我自作自受。”

看似诚恳认错，实质也是逃避。

为何不敢承认，自己受的处罚是不公的？“社会教我做人”嘛。如果这次不低头，谁知道还会有什么更严重的“教育”等着呢？

固然不是人人都敢于反抗，心知肚明反抗者会有怎样的下场。但连这点都不敢面对，还要用谎言来麻醉自己，欺骗自己说这个就是对的，那人不就没救了吗？

《新世纪福音战士（EVA）》开头，就给男主设置了选择题：要么选择临危受命，登上初号机去打怪物；要么选择做缩头乌龟，让重伤的原驾驶员继续出阵送死。

男主神经质念叨着“不能逃”，硬着头皮爬进驾驶舱。看上去一点也不帅气，还很狼狈，最后还捅了个大篓子。

很多人的逻辑是有问题的。知道一件事有危险，知道一件事应该做，知道要保全自己，这三件事可以同时存在。而人作出选择的动力，从来不是先因为对错，而是面对现实的勇气。

在ELPIS这部剧的海报上，最右边的是和女主播搞绯闻的男记者。海报的布局让人误以为是这三人去彻查冤案，其实男记者和他们并非同一阵线。

以从政为目标的男记者，在仕途和职业使命间，选择了前者。对女主播受的委屈，他略有恻隐，也会在其怯弱的时候张开温情的怀抱。然而得知对方的行动将会损害自己的政坛靠山时，男记者毫不犹豫将她再度踢开。

出于自利的选择，站在强势方的选择，并不能说错。只是这个选择，最终也导致了他的崩坏。女主播与其在演播厅对峙，他甚至不得不低头接受女主的交换条件。那个场景里，他尽管语带杀气和威胁，身体却是虚弱的。

不敢面对现实，将错误奉为正理，当然可以好好活，但是，做人的自我也必然会崩坏掉。逻辑无法一直自洽，到最后就会错乱。

在故事的最后，选择面对现实而战斗的三位“流放者”，重新开始了人生。他们不但拯救了无辜者，也让自己重获新生——他们找回了曾经迷失的自我。

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

这样的片子，豆瓣上只有5.8分，究竟是导演错了，还是豆瓣错了，还是科幻错了？

神级设定，逐步揭开的旷世之谜团，一场比一场更燃的战斗，科幻史诗般的终场。试问对一部异星类型的电影，还有什么更高的要求没有达到？

翻译原因，可能是有人没有看懂吧？又或者说即使字面上全看懂了，片中表达出来的深邃，大家都懂了么？那种科幻与宗教浑然天成的内核，大家看懂了么？

对于非好莱坞电影，若没有完全看懂想通，真的不要轻易打分 对于认真的导演与团队，对于天才的导演与团队，这真的不公平。

看完我觉得这部剧剧情太老套了，都是一些老梗，没有创新，比如喝药流产，灵魂互换重生，失忆，抱大腿，高空旋转，在这部剧全都用上了。盲猜后面的剧情是男女主互生情愫—女主恢复记忆—离开男主去复仇—手撕渣皇—和男主相亲相爱在一起。比较好看的估计就是女主撩男主的桥段了。

男主服饰还是很好看的，长发飘飘，演技也不错。女主服饰不好看，女主长得像陈乔恩特出戏，配音又是乔诗语，听倦了。

去年看到过一项数据，说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%，韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹，在东亚，长成一个大人真是一件很辛苦的事。

又或者说有多少人，已经在生理上长大了，却仍然不是一个“合格”的大人。

该怎么去定义合格呢？

衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女，看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像，一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道，‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。

一定要长成这样道貌岸然的样子，才算是合格的大人吗？

【详细】

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看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的最好时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡，在当代电影里面，一旦出现字幕卡，除了展示故事文学性，帮助观众深入了解人物时代，那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里，王家卫都用过字幕卡（字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等）。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐，随便混搭，仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看，《一代宗师》依然留下了明显的弊病，张震段落无头无尾，有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场，但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅，但看完下来，始终跟那些过于明显的历史事件一样，缺少回味的空间和可能。不过，即便如此，《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易，我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天，有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作，那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】

简单总结一下男主的四大特点：

1??表面有多镇定背地里就有多腹黑。对女主若即若离，又适时奖励。面对女主的心机攻略一脸正经，谁知道转身出去后立马瘫倒，“太可爱了吧”，“这么可爱的妹子，居然成了我老婆”，直呼受不了！

2??工作认真负责，冷静处理危机。看男主有条不紊解決会议冲突时，女主顿时化身小迷妹，果然认真工作的男人是蕞帅的！

3??上得厅堂，下得厨房。工作场上的沉稳就不说了，做饭还是一把好手。

4??对女主有占有欲，“你的心机攻略，以后不准对我以外的人使用。”

??这样的男人谁不爱？这样的女人谁厌烦？虽说心机女讨人嫌，但对爱的人使些小心机大概也未尝不可。

??第?眼看到男主，就觉得他有些像三浦春马，剧中恰好又姓三浦，所以让人不由得想起了2020自杀的三浦。三十而立的年纪，留下遗书后就这样离开了。

如果你曾经看过他和gakki主演的《恋空》，你就会知道他是谁。

现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。为什么呢？为什么现实注定是残酷的，美丽的梦境注定只是一个梦境呢？因为世间充满了仇恨。可是又为什么充满世界的是仇恨而不是宽容、理解、关爱、照顾呢？ 我想，是因为欲望。记得一个纪录片中所说的，原子弹的威力极为强大，而原理却极其简单。仅仅只需靠两个普通的大学生和几本基本原理书就能自制一颗危害力极强的原子弹。“人类终于制造出毁灭自我的武器。”为什么往往丑恶的东西更容易得到，而美好的东西却似乎极难呢？我想这也许是上帝考验人类的手段，又或者这恰好证明了人类的丑陋——如果人类把花在发明原子弹的时间和精力花在环境保护和人文关怀上，这个世界又会美好多少呢？可是，到底为什么人类总是要做这样的自取其辱、自寻毁灭的事情呢？我想，还是因为人类无可遏制的欲望。是欲望，让我们的行为动词中出现了抢夺、侮辱、残害、欺骗……是欲望，让我们的情感世界中出现了仇恨、嫉妒、冷漠、虚荣……是欲望，让我们的发展过程中充斥着战争、武器、暴力、不和谐……是欲望。一切一切的丑恶归根结底是欲望。

什么是短剧？美名其曰就是“短”，举前面四集为例。

开头前几秒抛出问题，社会热点，生活司空见惯的问题。

第一集《行李箱》：喜欢占便宜的宿友...

第二集《玩偶》：电影院里不文明的观众...

第三集《修图软件》：渴望变美变瘦的女性...

第四集《卡片》：酒店里发小卡片的男人...

中间部分少铺垫，直接到高潮部分，主人公问题夸张化，到达一个极致的体验。

第一集《行李箱》：占便宜的宿友趁宿友不在打开行李箱，发现有更多贵重物品，欲望被满足。

第二集《玩偶》：两个观众电影院里扭打起来，冲突越加剧烈，掉进陷阱。

第三集《修图软件》：胖女生利用修图软件把现实的自己P得又美又瘦，欲望被满足。

第四集《卡片》：发小卡片的男人走近一间没关门的房间，掉进陷阱。

结尾快速反转，出其不意，情理之中，凸现真正的主题，引人反省。

第一集《行李箱》：宿友掉进了行李箱的黑洞里出不来。

第二集《玩偶》：打架的观众变着了电影里的玩偶。

第三集《修图软件》：胖女生过分追求美丽变成了海报上的美女。

第四集《卡片》：发小卡片的男人成了小卡片上的人。

总结，这类型的短剧创作手法归结为，“适得其反”，将人的欲望夸张化，达到一个极致，最后反弹是伤害自己，前后对比鲜明，这种“落差感”，就是观众的“爽感”。