诚心地向大家推荐一部剧,夏之光主演的《拜托了班长》。它带给了我温暖的感觉,让我体会到了许久没有体会过的追剧的快乐。想这份美好让更多人拥有,所以向大家介绍一下这部剧。这部剧大体是三个男生追求一个女生的故事。这看似玛丽苏,但是仔细看呐,这个女生本身是一个很优秀的人,努力、成绩好、有自信心,而且是个尽责尽职友爱的班长。这样的女生被三个男生喜欢是可以理解的。这是大框架。再看填充这个剧的基本都是当今生
诚心地向大家推荐一部剧,夏之光主演的《拜托了班长》。它带给了我温暖的感觉,让我体会到了许久没有体会过的追剧的快乐。想这份美好让更多人拥有,所以向大家介绍一下这部剧。这部剧大体是三个男生追求一个女生的故事。这看似玛丽苏,但是仔细看呐,这个女生本身是一个很优秀的人,努力、成绩好、有自信心,而且是个尽责尽职友爱的班长。这样的女生被三个男生喜欢是可以理解的。这是大框架。再看填充这个剧的基本都是当今生活中实实在在的点。又现实又励志。个人感觉甚至传达了认清现实但仍然热爱生活的朴素生活观,很不错的价值观。比如李赫比赛第一次输得很惨,他心里有了坎。李赫爸爸带他去操场。
感觉电影中有句话说的特别好,捕老虎的人都不捕虎崽,因为虎崽是母虎的全部,哪怕用尽一生母虎都会记得,居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下,后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿,她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎,因为她心里有一种信念,为母则刚,世界上的母亲都是伟大的。
感觉电影中有句话说的特别好,捕老虎的人都不捕虎崽,因为虎崽是母虎的全部,哪怕用尽一生母虎都会记得,居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下,后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿,她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎,因为她心里有一种信念,为母则刚,世界上的母亲都是伟大的。
大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别,先是有了短片《吉祥》,后续增加了《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄,且是私人化的家庭影像,是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片,《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过,大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分,一下子一部两段式的电影就诞
大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别,先是有了短片《吉祥》,后续增加了《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄,且是私人化的家庭影像,是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片,《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过,大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分,一下子一部两段式的电影就诞生了。但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系,倒是不会显得影片割裂。大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分,过渡顺畅。总体而言,伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式,值的肯定,甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。
不管是无心插柳、灵光乍现,还是刻意为之、早有准备,《吉祥》的幕后影像其实素材足够多,剪辑成一部电影绰绰有余,将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实,所以说幕后素材还挺重要,发碟可以成为附加花絮,也可以把短片扩展变成长片(没有批评的意思)。然而,在口碑一路走高,且家庭片是我钟爱的电影类型之一,怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。无法与电影中的手足纠葛共情,相反,大鹏导演的创作方式让我感到不适。下文将解释这种不适感产生的原因。
下半部分《如意》中,大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常,却遭遇姥姥去世,所以转而拍摄三舅王吉祥。但是如果只是想拍姥姥的日常,为什么要成立一个庞大的剧组?而显然这是一部周密筹备的安排,还事先请了专业演员加入。如果是私影像,大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄,非要那么兴师动众吗?庞大的剧组,反而增加了所有人的表演性。片中大鹏妈妈的一句话:“要不是你要拍这部电影,这个大家族也不会聚的这么齐。”揭示了一切。说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年,顺便拍一部家族电影,这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。
大鹏想拍姥姥日常,也许不是真的,但他的野心却的确是真的。一个大家族,《吉祥》中所有人都是自己,却只有一个人例外,即十年未归的王庆丽。显然,王庆丽归家是电影爆点,一个完美的戏剧冲突,大鹏深知这一点。所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹(姐)王庆丽,且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路,所以说王庆丽才是戏眼。大鹏用专业演员去饰演王庆丽,而真实的王庆丽其实回家了,其中目的昭然若揭,他想拍的不是姥姥日常,而是戏剧冲突。而这就必须要利用到自己的家人,利用自己最亲的人的情感。
下半部分《如意》(即拍摄《吉祥》的幕后)的真实性其实也是要打折扣的,成了另一种形式的“伪纪录”。一个是镜头下的人的表演性,另外是作为导演对作品呈现的主导性。这种主导性就是常说的“断章取义”,电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果,这部电影完全由大鹏掌控,电影会按照他的思路,剪辑素材达到完整。当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆,感叹和自己长得好像;当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家;当屋里五兄弟姊妹发生冲突时,王庆丽在监视器外玩手机,而刘陆却在给王庆武磕头。大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里,这就是作为导演的掌控性。而这点我尤其感到不适,他居然对自己的表妹下狠手,让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众,先入为主的确认了她的冷血。所以我觉得这不公平,该骂的不是王庆丽,而是她的表哥(弟)大鹏。若王庆丽遭到网络暴力,那大鹏真的就是真的罪过了。
电影中大鹏的出场时间少,但基本都是亲人逝去后的悲伤表情,或者是家人争吵的无奈表情,但他却是唯一置身事外的人,这一点更加让人难以理解。哭泣并不能说明你在乎,置身事外却是真的冷酷。当然家人争吵掀桌那场戏,他喊了“别拍了”,但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里,真的是好一双剪辑之手。家人彻底成为了他电影的道具,可想而知,他是真的太想把这部戏弄好了。其实不太知道,大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。是高兴呢?还是痛苦呢?如果他们对电影的呈现不知情的话,我会觉得他们很可怜,被自己亲近的人利用,被家族里混得最好的人利用,成为一部贺岁商业大片里的主角,让全国、全世界的人看到他们的脸孔。大鹏为了自己的创作,一定程度上算是出卖了自己的亲人,赚了钱也赚了名声。而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏,农民与知识分子,这些对比,总觉得是城市在剥削农村,知识分子在剥削农民,不适感更上一层楼。文艺小片摇身变成商业大片,贩卖家人情感赚取利益,恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。
《吉祥》得到了赞誉,大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答,但是他显然没有回答好那位观众的提问,反而为了追求电影的完美和戏剧冲突,背离了自己的初衷,野心和自恋暴露无遗。当然,作为艺术家,野心和自恋是褒义词。于我而言,如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了,至少是一部很实验的短片,不会越描越黑。
若观看电影的观众没有以上困扰的话,那我会觉得是美好的,可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。如果真是这样纯粹,那大鹏这部作品就真的挺好的。
初识,虽然莽撞但李溪成勇敢无畏动作敏捷体能超好留下深刻印象。
相识到成为同事,逐渐把李溪成看做弟弟,对李溪成的示好纠缠只冷静对待但不反感,夜市上李溪成仗义勇为保护女性引起女主好感欣赏。
日常走近,女主火场受伤自己背处分除规则事实外还有对李溪成的维护,李溪成熟悉电
初识,虽然莽撞但李溪成勇敢无畏动作敏捷体能超好留下深刻印象。
相识到成为同事,逐渐把李溪成看做弟弟,对李溪成的示好纠缠只冷静对待但不反感,夜市上李溪成仗义勇为保护女性引起女主好感欣赏。
日常走近,女主火场受伤自己背处分除规则事实外还有对李溪成的维护,李溪成熟悉电子产品、和女主一起调查三年前事故起火原因、护着女主躲避追杀和在集装箱里种种表现让女主不自觉产生依靠感,女主自小独立高冷日常都是她做姐姐照顾别人,让她产生依靠感可不容易了,相处过的何然警官成熟稳健但没让女主有过依靠感。这时女主已有懵懂爱情了。而李溪成在集装箱里心头小鹿乱撞后已确定自己对女主从喜欢到欣赏到爱了。
醉酒直球表白和玩偶礼物,李溪成的追求是直白猛烈但仅浮于表面,因为自觉比不上何然的高职成熟、不知道女主与何然是否仍有旧情,女主又是领导得尊敬,种种让李溪成除醉酒还做不到的不顾一切走进女主心里,而日常冷静克制的女主表面镇定但心里已放不下这个男孩啦。
后面李溪成遭遇挫折退出蓝焰,女主会主动深入了解,双向奔赴就要开始啦…
终于看到一部现代甜宠小短剧,能够跟韩剧同类型相媲美的,全程非常甜,没有虐,而且男女主智商情商逻辑什么的都挺在线啊。因为是新出的缘故吧,所以就融入了非常多很好的梗,什么密室逃脱梗啊人菜瘾大呀,嗯,还有男人的嘴骗人的鬼。最重要的是吧男女主颜值还是可以的,搞笑。主要是,他立意还是算可以的,就是他没有很简单的讨论啊,单身男女多年重逢之后如何再次相爱。他实际上是由讨论一点点
终于看到一部现代甜宠小短剧,能够跟韩剧同类型相媲美的,全程非常甜,没有虐,而且男女主智商情商逻辑什么的都挺在线啊。因为是新出的缘故吧,所以就融入了非常多很好的梗,什么密室逃脱梗啊人菜瘾大呀,嗯,还有男人的嘴骗人的鬼。最重要的是吧男女主颜值还是可以的,搞笑。主要是,他立意还是算可以的,就是他没有很简单的讨论啊,单身男女多年重逢之后如何再次相爱。他实际上是由讨论一点点比较深刻的东西,我觉得小短剧能够做到这一点,在只有18集一集,只有十分钟左右的时间内把一切事情都交代清楚,干净利落,已经算是非常难得了。
前面一部分对于人格分裂的描述很到位,细节控制的很好,后期着重于陈嘉自我人格的突破,总感觉缺少一点什么。就像音乐,起高了,后期没有接住的感觉。期望中国越来越多优秀的导演,拍出更好的中国特色电影,不能逼着我老去看欧美电影,最起码要超过隔壁三哥的电影。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈,还有我真的搞不懂非要140个字干嘛呢?干嘛非要测字数,有意思吗?
前面一部分对于人格分裂的描述很到位,细节控制的很好,后期着重于陈嘉自我人格的突破,总感觉缺少一点什么。就像音乐,起高了,后期没有接住的感觉。期望中国越来越多优秀的导演,拍出更好的中国特色电影,不能逼着我老去看欧美电影,最起码要超过隔壁三哥的电影。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈,还有我真的搞不懂非要140个字干嘛呢?干嘛非要测字数,有意思吗?
第十一季我确实没怎么看,勉强看完前两集就昏昏欲睡了,因为当时说的一周两更,我以为只是前两集,再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯,所以看两集觉得符合我口味就继续,不符合我一定会去隔壁看别的单元剧,毕竟这样的单元剧很多,美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货,属于是这次主题你喜欢就看,不看直接下一部也不影响你
但是我今天刷了刷这里,突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化,我仔细看了看
第十一季我确实没怎么看,勉强看完前两集就昏昏欲睡了,因为当时说的一周两更,我以为只是前两集,再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯,所以看两集觉得符合我口味就继续,不符合我一定会去隔壁看别的单元剧,毕竟这样的单元剧很多,美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货,属于是这次主题你喜欢就看,不看直接下一部也不影响你
但是我今天刷了刷这里,突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化,我仔细看了看,归根结底还是TXL人设问题,有些人不接受打了差评,有些人接受就无脑好评。我在国外看评论也不是这样极端的,撑死单纯是自己不喜欢看,但是在这儿理由竟然都这么五花八门。可是就事论事,第十一季拍的真的合你心眼里去吗?你再看看前五部的美恐再看看那个所谓的第十季。如果说第十季的结局是突然现象,那么第六季明明水准很高了为什么结局突然脑抽。难道不就是剧组的问题?导演的问题?策划的问题?我就想问问你们,一开始这个导演放出的消息是不是要拍病毒主题的,然后突然来了个主题投票,当时那个投票嘴巴上说是想听听粉丝意见,因为第十季的收视确实在下滑,投完塞壬最多,当时所有人都认可拍一个海上的主题,是不是导演突然脑抽要拍纽约市这个主题的?当初第六季也是这个情况,最后传了一堆假预告,到了第七季又开始讲政治。请问后面的美恐哪一部合粉丝们口味了,如果你说第五季有gaga五星,可以,你说第六季吓到你了五星,可以,第八季鬼屋炒冷饭你喜欢,可以。可是看看最近的美恐,就鬼屋翻来翻去拍了多少集,女巫又出现了在哪集,这部还要把第二季的死亡女神拉出来,不就是纯属榨干以前角色价值的,这有什么好争议的?
竟然都说剧情和主题没关系,就这么说,你要不去看这部剧你咋知道主题具体指啥的。主题是剧情的题眼,就像你写作文好歹有个贴合故事的标题吧?直接来个纽约市,再加上那几个鹿头人的海报,鬼知道讲啥。虽然现在没结局,我知道,这么说为时尚早,你看看片头质量都下滑的剧,海报甚至失去了以前的艺术感直接用的温迪戈魔改的形象,内容得有多粗糙。过去美恐能7分多,现在能不能还是未知数,至少最近完结的几部都是勉强6分
别给我来句爱看不看、不看就走。要不是前五部惊艳我不至于来来回回刷前五部,导演也不是傻子,且不说前五部质量,看他别的题材的也有不少好剧,这只在于导演认不认真拍的问题。你说都拍了十多部了,导演还觉得自己大聪明,非要按照自己脑洞拍,每次在剧里yy别人,我都已经讨厌他那种直男口嗨的调调了。不听取别人建议,还以为拍的再烂只要有人看就够了,就形成了就像第七部的那种四不像,表面看讲zz惊悚,实际上他连纸牌屋的皮都没模仿明白,zz上的事情他自己都搞不懂还来刻板印象,你说他格局小不小?停止一切的x取向战争吧,我们只是不接受他txl如此重复的设定,换做是你你接受你每次看恐怖片主角都是黑人吗?你接受整部剧都在yy你的种族吗?不喜欢就是不喜欢,导演确实有的拍,也确实有资格想拍什么拍什么,但是我们也确实可以说他作为导演真的拍的挺随便的
这部电影的评价两极分化,我觉得各有各的道理。
电影的优点在于,它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。电影拍得非常朴实,许多细节看似轻描淡写,却真实动人。几位主演的表现非常到位。
重男轻女的议题一直都存在。
上一代各种叫“招娣”
这部电影的评价两极分化,我觉得各有各的道理。
电影的优点在于,它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。电影拍得非常朴实,许多细节看似轻描淡写,却真实动人。几位主演的表现非常到位。
重男轻女的议题一直都存在。
上一代各种叫“招娣”的女性,独生子女一代各种不惜交罚款也要生儿子的父母,以及开放二胎、三胎后越来越悬殊的二孩、三孩男女性别比,无不昭示着社会普遍存在的对新生婴儿性别的偏袒。
电影中,那位生了两个女儿的高龄产妇一家,不惜冒着产妇的生命危险“拼”一个儿子,便是重男轻女的真实写照。一直以来,由于女性是实际怀孕和生育的人,所以,“生不出儿子”的罪名,总是被强加到女性身上,使得许多女性自责、内疚、不惜拿自己的生命作为赌注。但新生婴儿的性别,实际上取决于男性的精子。女性根本不该背负这些苛责,更不该不断为“生儿子”这个饱含性别歧视的目标承担健康和生命风险。
这种偏袒,不仅表现为生育前人为的性别筛选,也会贯穿在部分女性的成长过程中。
在父母不断表达生儿子的意愿、对女儿的嫌弃以及对儿子明目张胆的偏爱时,身为女孩,经常会自责:“为什么爸妈更偏爱弟弟?是我的错吗?是我做得不够好吗?”
这种困境,并不会随着长大而烟消云散,而是大概率会贯穿人的一生。有的女性不断督促自己变强、赚更多钱、为人处世更周到,并不是完全出于个人理想和个人意志,而只是为了解决童年时的困境——为了证明自己值得被爱。
这样一个广泛存在却一直不被讨论和关注的话题,如今可以出现在大荧幕,我认为是好事。它让姐姐们被看到,让姐姐们的困境被关注到。
这种困境最令人痛苦的地方在于,姐姐们所面临的并不是一个具体的敌人。电影里,没有一个绝对的恶人,每个人看起来都有自己的局限性和困境,也都有温柔和善良的一面。但砸在姐姐们身上的铁拳,却是真实存在的。她们无法把自己人生的悲剧归咎于某个具体的人,也正因如此,她们无处使力、无从逃离,只能在父权制的天罗地网中苦苦挣扎。
但电影的缺点也很明显。
电影的叙事有点杂乱,节奏较慢,对几个重要情节没有充分展开,比如安然的父母为什么把她寄养在姑妈家,安然成长过程中还遭遇什么性别歧视等等。这几个情节对观众共情安然至关重要。
作为女性观众,几个蜻蜓点水的细节就足以让我共情到安然,理解她的刚烈、决绝和矛盾。但电影还有大量享受着性别红利却浑然不知的男性观众,轻描淡写的背景交代很可能让观众难以对安然产生共情。
而电影最为人诟病的,是结局,这导致许多观众愤而给出差评。
虽然结尾严格意义上来说是开放式的,并没有给出安然最终的选择,但她放下签字笔、带着弟弟离开领养家庭,看上去像极了接受“姐姐”的身份、并与这个身份和解。这显然与她之前大量的抗争背道而驰,也让许多观众对电影传达的三观极度失望——无论父母如何对待姐姐,无论姐姐对弟弟多么没有感情,她最终都会承担起“扶弟魔”的责任。
老实说,我对结尾也是失望的,哪怕是戴着镣铐跳舞,电影也可以结束在姐姐纠结要不要签字的刹那,留一个彻底的开放式结尾。
虽说姐姐最终与“姐姐”的身份和解是可以理解的,因为在性别歧视、情感绑架、道德绑架三座大山下,人很难凭借一己之力挣脱天罗地网。
但父权社会对女性的道德绑架和情感绑架实在太多了,即使电影本身是复杂的,掺杂了复杂的情感和无奈,但复杂的东西一经广泛传播,很容易被理解得极为简单粗暴,进而成了进一步绑架姐姐们的筹码。所以,我完全理解部分观众对结尾的愤怒,尤其是有弟弟并且从小生活在重男轻女环境中的女性的愤怒。
但我并不想因为结局而彻底否定这部电影。
在我看来,这部电影的珍贵之处在于,对于广大独生子女和广大男性来说,这不失为一个了解姐姐困境、了解重男轻女现象对女性造成的伤害的途径。在当下这个越来越割裂的社会里,我们尤其需要渠道去理解彼此、共情彼此。
要知道,一个人做出的选择,未必出自个人意志。显然,安然哪怕最终决定抚养弟弟,也违背了她最初的个人意志。姑妈虽然一再为弟弟牺牲自己,但不代表那就是她的个人意志。高龄产妇虽然自己说愿意冒险“拼”儿子,但这背后,又有多少双手正掐着她的脖子呢?又有多少社会的PUA强加于她呢?
我们要看到的是这些选择背后的无奈和困境,而不是用一句“这是她们自己做出的选择”来简化问题,无视强加在她们身上的性别歧视、道德绑架和情感绑架。
通过这部电影,希望更多的人能认识到姐姐们的困境,不要再参与到绑架姐姐们的队伍里。也希望姐姐们不要为自己的性别而自责、内疚。如果你不想为家庭做出牺牲,不想被弟弟吸血,想要追求自己的人生,那么,你完全可以站出来说“不”,因为出生不是你能决定的、弟弟的出生也不是你能决定的,应该为弟弟负责的是决定生育他的父母,而不是你。你没有义务为别人的决定做出牺牲。你首先是你自己。
每当面临人生选择,女性一定要多问自己几句:“我快乐吗?这是我自己想要的,还是别人强加给我的?”
这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。
没有了爱,最亲密的关系,便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见,心不烦”,猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。
男主1号,其实是真正爱着他的儿子的,他确实杀了小女孩,也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。
写到这有点不想写了,还是直接点,写几条感想:
这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。
没有了爱,最亲密的关系,便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见,心不烦”,猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。
男主1号,其实是真正爱着他的儿子的,他确实杀了小女孩,也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。
写到这有点不想写了,还是直接点,写几条感想:
1、控制不是爱,或是说爱中要尽可能的避免控制。
2、爱也不是占有
3、小事很关键 引起巨大悲剧的都是些小事, 比如如果之前诬陷潜水员是性侵犯,可能就开门了,开门了就不会被撞死,而男主角要不是被老婆催着亲自去看房,就不会赶夜路、迷路、撞人。
胖子不是一天吃成的,巨大的悲剧看似是某个偶然事件,但也有必然。
古时驻军,主帅或主将帐前树牙旗以为军门,称“牙门”。汉朝末年,牙门已泛指官府机构,唐代以后则使用“衙门”。郭涛扮演的程始说去牙门报官,剧中的竹简,服装整体感觉都基本设定这个穿越爱情剧背景放在了汉朝。《星汉灿烂》原著作者是一个网络写手,这部剧应该是《知否》意外热播的商业选择,但架空爱情故事就有些难以理解,毕竟这能写几百万字的系列爽文,读者基本都是95之后的年轻人,他们受二次元和耽美剧影响比较大
古时驻军,主帅或主将帐前树牙旗以为军门,称“牙门”。汉朝末年,牙门已泛指官府机构,唐代以后则使用“衙门”。郭涛扮演的程始说去牙门报官,剧中的竹简,服装整体感觉都基本设定这个穿越爱情剧背景放在了汉朝。《星汉灿烂》原著作者是一个网络写手,这部剧应该是《知否》意外热播的商业选择,但架空爱情故事就有些难以理解,毕竟这能写几百万字的系列爽文,读者基本都是95之后的年轻人,他们受二次元和耽美剧影响比较大,就是郭涛再配上一把武士刀,他们可能也不大会注意。服化道我们看着有些别扭,可能就像台词一样,白话文中夹杂着一些中古词汇,有些角色的小名可能还要观众单独查下拼音,在网络爽文中,偶尔穿插几句汉代以前诗词,对观众也是一种浇灌。剧情实在有些看不下去,吴磊一张娃娃脸,穿上盔甲要演将军,不但毫无精气神,还真有点丑,可能有些粉丝不安逸,汉朝最出名的将军是马背上抵抗北方夷狄。看了几集,印象最深的居然是几个逗比老妪,病殃殃的程少商有些俏皮的表现,这和吴磊查案那边的血海深仇节奏很不搭。对服化道和剧情的吐槽可能暴露评论人已经不年轻了,毕竟两位主要演员都是资本扶持的流量代表,这种新剧都要经过打一星和打五星的血战,这种饭圈培养的流量,又反向支撑着资本盈利,这就造就一种独特的影视文化生态,关心则乱,在乎则虐!
黄泽民和他的同伙一共7个人一起出现在奥克兰武馆。他递给李小龙一副华丽的中国卷轴,正式宣战。李小龙阅读了规则,这是旧金山华人社区给李小龙的最后通牒。规则规定,如果李小龙输了,要么关闭武馆,要么不再向白人教授拳术。李小龙看着那个挑战者。
“这就是你想要的吗?”
挑战者看上去似乎在道歉:“不,不是这样的——我不过是代表这些人而已。” 黄泽民和他的同伙一共7个人一起出现在奥克兰武馆。他递给李小龙一副华丽的中国卷轴,正式宣战。李小龙阅读了规则,这是旧金山华人社区给李小龙的最后通牒。规则规定,如果李小龙输了,要么关闭武馆,要么不再向白人教授拳术。李小龙看着那个挑战者。 “这就是你想要的吗?” 挑战者看上去似乎在道歉:“不,不是这样的——我不过是代表这些人而已。” 他是指那些武术界的人。 “那好吧。”李小龙说。 黄泽民摆出了一个传统架势,而李小龙那时还在练习咏春拳,他发出一连串的直拳。一分钟之内,当李小龙开始占上风的时候,那些陪同黄泽民来的人试图停歇这次比武,严镜海对他们进行警告并示意比武继续。 一分钟过后,李小龙继续全神贯注的攻击着,他的对手开始一直后退。一瞬间,黄泽民转身逃跑,这让比武变成了一场闹剧。 这迫使李小龙消耗了不少气力去追打他,大部分拳只打中黄背。当两人回到武馆中心的时候,挑战者已经无力发动进攻,李小龙迅速用锁技把他摔倒在地上并将其压着,高举着拳头。 “够了没有?”李小龙怒吼着。 “够了!”黄泽民认输了。李小龙又问了第二遍,确认此次比武已经结束。 李小龙依然很愤怒,他抓住黄泽民衣领,把他一直拖到门口扔出去 这才是真实过程
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。当时大家心想,所谓审查,不过走个过场而已,剧目已在全国调演中获奖,并由国务院文化部邀请来京演出,莫非还能审查出什么政治问题不成?对于南京军区政治部兰保景主任来说,属下剧团进京演出,当然是一件盛事,理应重视。他此前曾经说过:“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员,关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出,我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时,导演王群提醒兰主任:“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟!”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员,他如能賞光看戏,那分量就不一般了。于是兰主任说:“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后,团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波,虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰,但在政治气场极为强势的杨白冰面前,已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲,变得如临深渊、如履薄冰,在所有会议上的讲话,都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示,再没有一点个性可言,可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作,他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的,能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京,他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况,并特别强调道:南京军区一向是重视艺术创作的,这次取得了这样的好成绩,主创人员该立功的要立功,该晋级的要晋级!并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧:洪副主任不同意排演这个戏,但是我坚持让你们排了,有什么问题吗?结果不是很好吗?在总政黄寺礼堂的审查演出是两场,第一场杨白冰和李瑞环都没来,那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上,团里的主持人和杨办的人员发生了分歧,为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说:“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人,杨白冰是主人;二来李瑞环是中央政治局成员,而杨白冰那时还不是,这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面,而且职务必须是“杨秘书长”!可见杨白冰的强势作风,已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出,杨白冰是必要到场的;按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半,因为按照杨白冰的习惯,他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播;那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当,准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟,李瑞环的秘书打来一个电话,说瑞环同志今晚有外事活动,不来看戏了。得此消息,央视新闻组当即拆除了机位,扛着机器向外走;恰在此时,剧场侧门打开,杨白冰率着一干随员,浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场,一边央视新闻组离场,这场面大家都看在眼里,杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到:这个场面会让杨白冰感到某种不快吧?但随着剧场铃响起,杨白冰落座,舞台上大幕拉开,这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟,突然舞台上方“呯”地一声爆响,一位大校敏捷地从台侧冲进后台,问:“什么情况?”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡,才又退出后台,据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中,灯炮爆炸绝对是小概率事件,几十回也难遇上一回,可恰在杨白冰审查时炸了,这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗,未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲;我坐在杨白冰侧后一两排的位置,离杨的直线距离也就两三米之遥,所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好,坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断,但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响,至始至终,他正襟危坐,不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右,当剧已演过一小时了,杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长:“你们这个戏,演的是啥子意思么?”这让张团长暗自心惊:戏已演出过半,首长居然还没看出啥意思来?这是啥意思啊?演出结束谢幕,演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上,一共说了两句话。第一句是:“演员们演得很好,口齿很清楚。”演员们全怔了:这算什么表扬?口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么?第二句话是:“编剧、导演,我们到后头去吹吹本子!”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了,瞪着大眼问我:“海南,这是怎么回事?”我只能拍拍他安慰道:“反正我们已经演完了,下面看首长们怎么演吧!”既然杨秘书长要“吹本子”,那就得有个开会的地方,但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备,被搞了一个措手不及:这么多人,首长用的小休息室坐不下,而大会议室没开暖气,中会议室又锁着门;连忙找人来打开了中会议室,于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间,两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置,然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙,哪敢上前,便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧,没官没爵没什么可怕的,就坐到了杨白冰左手边的沙发上,并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发,依次坐下的是总政治部的三位副主任:于永波、周文元、李继耐。其他人:总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员,各择地方坐下。看人坐定,杨白冰开始发话:“啊,你们说说,你们说说。”众人面面相觑:首长不定调,大家说什么?又能怎么说?杨白冰操着一口四川话:“哦,你们不说,那我就说罗。这个戏啊,当然罗,它不是个坏戏——不过也不是个好戏!”事情到此,众人心里悬着的那块石头,不管是好是坏,总算落了地。最高权威者定了调,下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说,他是杨白冰手下的第一副主任;从关系上来说,他此前是南京军区政治部的主任,这个戏排演于他在任职期间,如果是好戏,他自然有功;如果是坏戏,那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了:不是坏戏也不是好戏;该怎么理解呢?不是好戏那就只能是个坏戏!但是,这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的,杨秘书长当众发难,第一个打的不就是你于副主任的脸吗?他该怎样应对呢?大家都在看着,官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻,缓缓开腔道:“刚才开演前,在看新闻联播的时候,杨秘书长就问我,这个戏怎么样?我说,这个戏——很一般。”我心想,我们团长政委前两天去看望你时,你还对这个戏赞賞有加,怎么一下子就很一般啦?正这样想着,于主任话锋一转朝我来了:“邓海南啊,你知道的,在这个戏之前,我已经枪毙了你们团三个戏了,姚远的《商鞅》、你的《热山》,还有蒋晓勤的《死峡》,所以这个戏嘛,我就不好再枪毙了。可是,当时我们提了很多意见,你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任,官场上这么多年的功夫不是白练的,巧妙地一转身,四两拨千斤,算是把杨秘书长的责难给让过去了,既凸显了人情味,又把戏不好的责任卸给了团里,当然了,他眼前要过杨白冰这一关,我们能够理解。于永波表过态后,按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应,他的反应是和剧场效果同步的,该鼓掌时鼓掌,该笑的时候笑,我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话,但形势陡转,发言必须得用批判之辞了,可他的批判腹搞显然还没组织好,当然表态是必须的,既然杨秘书长说了这戏不好,这戏当然就是有问题的,至于问题在哪,他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐,当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话,比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深,想与其建立恋爱关系的情节,杨白冰道:“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛,这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊!”我忍不住说:“规定是规定,实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥,当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样:“……燕人张翼德手持丈八蛇矛,谁敢抵挡?你敢抵挡?”算了,那我就不加辩解,任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧(那时我三十多岁)如此大动干戈有些过分,他点了一根烟,放下烟盒时竟对我客气了一下,问:“抽烟不?”平时我是不抽烟的,这时我却拿过他的烟盒取出一枝,又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的,但在这场合却连连摇头,大概是心理紧张所致;我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多,用杨白冰的打火机给自己点上烟,继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判,心里想的是:刚才是我们给你们演了一出轻喜剧,现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了,机会难得,就好好看戏吧!表态和批判依次进行,中将们说完,就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色,是杨白冰大力提拔起来的亲信人物,他当然以杨秘书长马首是瞻;而且他身为文化部长,对于这出戏的问题如何解决,也应该拿出他的主见。朱力部长说:“既然杨秘书长指出了这个戏的问题,我看就这样处理吧,对付完了文化部定下的这三场演出,以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜,他态度坚决地道:“不,既然杨秘书长的态度在这儿了,我看这出戏就此打住,一场也不演了!”此话一出,全场惊讶,一时无人出声。于副主任这个态一表,杨白冰当即赞同:“好,就这么办!”我看到我们的团长和政委大惊失色:毕竟这个举动事关重大:你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行,可前线话剧团是国务院文化部请来的,咱们军队方面说不演了不演了,这牵动的面未免太大了吧?这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的?但是长官们气势压人,他们有话也不敢说啊。此时此地,只有一个人站出来仗义执言,这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人,在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧,与北京军区的相声演员牛群是好友;牛群因为有讲笑话的特长,很为杨白冰喜欢,是杨家的常客,连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同,在朋友圈中对他有过微词;但培森不计前嫌,在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平,使我对他心生敬意。李培森说:“杨秘书长,这么做恐怕不妥吧!这个戏是国务院文化部邀请来的,已经定好了三场演出,新闻发布会开过了,票也都发出去了,咱们军队方面说不演就不演,文化部那边怎么交待啊?就算这个戏以后不演了,好歹也得演完了文化部这三场再停啊!”但是杨白冰主意已定,没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道:“这个戏不演了就是不演了。文化部那边,怎么交待你们去考虑,说演员生病也行,说另有任务也行,你们党员回去要开会统一思想,不要搞成第二个《WM》事件!”(《WM》是空政话剧团的一出话剧,前些年在地方演出大受欢迎,却遭到军队方面的禁演,因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。)李培森还想再做努力:“杨秘书长啊,这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好,提了反倒使杨白冰的气不打一处来:“他文化部给奖怎么了?前线话剧团是我们军队的剧团是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”事已至此,结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候,剧组正在剧场里忙着拆台,准备连夜运到人民剧场去进行装台;于是团长连忙让人通知剧组:停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里,住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话,至于他们是怎么和国务院文化部说的,因我不在场,也就知之不详了。但好好的一个戏,就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了;原本载誉京华的大好前景,即将被黯然回宁的结局取代,演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处:这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊,杨白冰为什么非要枪毙它不可?经过反复探讨推理,我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因:死因一:这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗?李瑞环是分管意识形态的国家领导人,杨白冰是掌管意识形态的军队领导人,我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中,李和杨从未同场出席过,似有一山不容二虎之势。由此看来,李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词,实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的,很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说,你兰保景是我杨白冰线的属下啊,怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢!你兰保景行事不合规矩,就不要怪我杨白冰给你颜色看!死因二:这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道,于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的,按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道,于永波调到总政不久,就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任,至于他在什么事上得罪了杨白冰,外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时,他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏,就是对他进行当面羞辱;而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全,这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了,而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三:这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节:沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》,在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能,同时也对我军的某个将军有不恭之辞:林彪的地位是打仗打出来的,而某将军的地位是种地种出来的(大意如此)。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般,他把这事告诉王震之后,王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看,想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状,江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子,恼火得不轻,让沈阳军区将张正隆隔离审查,最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道:这是外人告我们军队的状,将作者处理的越狠,就说明我们军队的错处越大,不如大事化小,小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告,后来解除了对张正隆的隔离审查,未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之,想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》,正好向贺敬之出了一口恶气!因为前线话剧团是军队文艺团体,禁演与否是在总政治部的权力之内;你国务院文化部给了奖能怎样?邀请来京又能怎样?我说它不好就是不好!所以杨白冰的话道出了关键之处:“这个剧团是我们军队的是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”经过这样分析,大家心里明白了,这个戏之所以被“枪毙”,不是因为触动了什么政治的雷区,只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟:一给李瑞环那边一点脸然看;二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威;三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了,大家心里的疑惑变成了怨气,剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想,但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏,对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟;但是“枪毙”之后的屁股,却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了,以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的,他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担;其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚,三位副主任何必如此放低身段?到了宴请的那一天,我向本团张团长请假,说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色,不予准假,那意思我明白:这是首长们给我们面子,你小子怎么能不给首长面子?我仍坚持不出席,张团长道:“你要真不想吃这顿饭,自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处,便在开宴前走到于永波面前,还按在南京军区时的称谓叫他于主任,我说:“于主任,我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前,我已和老朋友乔良有约在先,他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了,但同为赴宴,总该有个先来后到,所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理,说去吧去吧,没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况:三位副主任礼节性地到场,并没有吃很久就离去了,留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气,自己人闹酒说笑,却故意冷落那一桌总政干部,除了团长政委,谁也不去那一桌敬酒,弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归,他当然脸上有光;但剧组铩羽而归,他也难辞其咎。据我所知,军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回,检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的,为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区,兰保景是个口碑很好的首长,《征婚启事》进京意外大败而回,兰主任说这个责任由我来担吧,与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励,也全都落实,并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭,对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时,时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份,特别对兰主任表示了某种亲切和看重,比如要兰保景与他同车而行;携兰主任同去看戏时,特别介绍兰保景很懂文艺如此云云,也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势,兰保景又吃了一次挂落:按照他的能力声望,本来应有很好的仕途,但是因为被当成了杨白冰线上的人,就只能终老在大区副的位置上了,实在是冤枉唉哉!而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重,取代了杨的总政主任位置一干很多年,足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合,他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺,92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义,因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目,但他仍趾高气扬不知收敛,安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去(本人就是观摩团的成员之一),朱力不过是个少将,但因为是杨的亲信,每到一处都受到超规格的欢迎接待,并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请,各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位,自己在两边降格以陪,让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时,为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说,身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门,并用手掌为其挡头,实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区,宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢?我们发现南京军区还是有些办法的,宴会厅撤了圆桌,换成了长条桌,司令和政委并坐一端,这样的安排,管尊如朱力这样的贵客,也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排,总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视,全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏,住最好的宾馆,接受盛情宴请,其规模排场之隆重豪华,先前没有过,以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久,长春电影制片厂导演王学新找到我,想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告,如果要拍,肯定是有风险的。但王学新还是想拍,他出了一招:将剧名改掉,改成《青春卡拉OK》;将男主角的军人身份改掉,剧中人的姓名也全都改掉,这样不就和你们军队没有关系了吗?于是我应邀去长影厂,剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧,长影想把它拍成音乐故事片,定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情,希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人,我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍,他们听过后,觉得确实不错,于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定,后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京,《征婚启事》的曲作者,前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时,突生变故:我们团里有好事者得知此事,便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌,立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影,坚持要长影将此片下马。长影的领导说:你们南京军区要我们好好的一个影片下马,总得说出个理由来吧。他们给出的理由是:这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了,所以你们不能拍!长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了,已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍,并且在长影住下来了,摆出你们一天不将此片下马,我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹,于是厂长书记在星期六决定,待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作,导演王学新听到这个消息急了,立刻发动全剧组想办法,看看如何才能救活这个戏?幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林,闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏(毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的),而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时,被杨白冰关照得以度过难关,并成为他喜爱的演员,与其有一定的私人交往,于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天,因为等到星期一长影党委开会,将下马决定正式宣布,那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天,毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书:南京军区来了两个人,说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍,所以我们得当面问一下,到底是这个戏有政治问题呢?还是这个作者有政治问题?吴秘书说,这个戏在军队不让演了是实情,但已时过境迁,首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问:那么是不是军队不演这个戏了,我们长影就不能拍电影呢?大概是考虑到军地关系,吴秘书说,我们总政没有做过这种决定啊,既然南京军区有意见,要不你们再和南京军区商量商量?说到这里,王导演已经拿到了尚方宝剑:当初这个戏是杨白冰禁演的,现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题,总政也没有不让地方拍电影的指示,那还和南京军区来的人商量什么?不理他们就是了!于是连夜给厂长郑全钢打电话,报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来,长影领导可以放心,不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一,本该通知剧组让影片下马的决定,变成了通知南京军区来的人:影片将继续拍摄;并派了一部救护车,将这两位政工人员礼送到车站,不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾,影片是可以继续拍摄了,但我和导演有个约定却不能实现了:导演王学新因为是第一次拍音乐故事,希望拍摄时我也能跟随剧组,给他当个艺术顾问;但经过南京军区政治部门这么一闹,我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时,我看了,电影本就是遗憾的艺术,遗憾肯定是有的;但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问,或许遗憾会少些。最大的遗憾是:原来由徐然扮演的男一号,在舞台上大放光彩;但电影中的男一号,却完全被男二号陶金盖过,以致于黯然失色。但不管怎样,这部由陶金和沈丹萍主演的影片,还是给长影挣了钱,没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”,到拍摄电影时又放了一马,此一时彼一时,可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年,确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风,“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里,他的下属们唯唯诺诺,不敢逆其龙鳞,但不可能没有意见和怨言;而比他资格老的那些军界老将们,早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上,“杨家将”的势力无疾而终,杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时,我正在福建体验生活,与厦门警备区的政委吕世华在一起,谈起杨白冰,那位吕政委对他显然没什么好感,认为这是自作自受;杨的下台,对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年,军队的体制又逢前所未有的改革:总政治部没有了,各大军区没有了,军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末,作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。
作为已经看过电影的观众,可以严肃的讲:家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看,无论儿童、大人也会看得津津有味,甚至在儿童教育方面也会有收获。
剧透高能预警!!!哔哔哔哔……
作为不是严肃的乐高粉,仅仅对于电影进行分析。
《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活,这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点,我想在第一部的结尾处,当Du
作为已经看过电影的观众,可以严肃的讲:家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看,无论儿童、大人也会看得津津有味,甚至在儿童教育方面也会有收获。
剧透高能预警!!!哔哔哔哔……
作为不是严肃的乐高粉,仅仅对于电影进行分析。
《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活,这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点,我想在第一部的结尾处,当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。
一样的从孩子的视角表达乐高世界,冲突点既是真实家庭中的矛盾,而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解,只是用乐高世界中的角色来表达出来。
所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况,更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。
电影的精彩之处就在于通过想象力,展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如:Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人,和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex,家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱,父母的关注点不像往常,似乎自己变成了那个多余的人;边界屡屡被侵入,自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童,比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西,而忘记了自己也是个孩子,也会对善良、美好、可爱的东西吸引;而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。
影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough,尽管接纳乐观有爱的自己,而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己,才可以变得更加包容,也可以理解爱和家庭的意义。
看过第一部的观众可能会觉得没有新意,不过作为家庭向电影,无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单,便于儿童理解。
作为系列电影,《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性;笑点和乐高梗加入得也不生硬。
从广告性的角度,看过两部之后准备下单一套乐高了。
https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681
编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有
陆一白真的是理想的同桌,我怎么没有这样的同桌,长得帅不说,学习那么好,孙泽源演技太好了吧,完全看不出来像个新人,get不到林星辰的长相,在里面怎么傻了吧唧的,敖瑞鹏也好帅,这个电视剧就盛产帅哥!太喜欢了!敖瑞鹏多演电视剧!孙泽源冲继续给我演青春校园剧,还有那个女二,多演校园剧,也太好看了吧!!
陆一白真的是理想的同桌,我怎么没有这样的同桌,长得帅不说,学习那么好,孙泽源演技太好了吧,完全看不出来像个新人,get不到林星辰的长相,在里面怎么傻了吧唧的,敖瑞鹏也好帅,这个电视剧就盛产帅哥!太喜欢了!敖瑞鹏多演电视剧!孙泽源冲继续给我演青春校园剧,还有那个女二,多演校园剧,也太好看了吧!!
这种感情本来就很难拍
要不然你干脆一点儿成不成
要是刘以豪本人估计都要被折磨死了,这种爱情爱要不要。
越来越磨蹭,还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧
我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看
就冲刘以豪演技,3颗星
这种感情本来就很难拍
要不然你干脆一点儿成不成
要是刘以豪本人估计都要被折磨死了,这种爱情爱要不要。
越来越磨蹭,还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧
我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看
就冲刘以豪演技,3颗星
时长两天,看完了这部国产网剧乘风少年。这部剧讲的是一群少年追逐梦想做练习生,成功出道逐渐发光的故事。这部剧里不光有相互的较量,深厚的友情,也有许多感动。
在这部剧里,我感受最多的就是,当练习生太不容易了,如果真的遇到公司只为利益而不为培养新人的,那对人才是一种很大的流失,但是这部剧里没有一个很好的公司,无论是韩老师,还是王导,都是非常好的人生导师。在这部剧里最喜欢的是男二——林辰
时长两天,看完了这部国产网剧乘风少年。这部剧讲的是一群少年追逐梦想做练习生,成功出道逐渐发光的故事。这部剧里不光有相互的较量,深厚的友情,也有许多感动。
在这部剧里,我感受最多的就是,当练习生太不容易了,如果真的遇到公司只为利益而不为培养新人的,那对人才是一种很大的流失,但是这部剧里没有一个很好的公司,无论是韩老师,还是王导,都是非常好的人生导师。在这部剧里最喜欢的是男二——林辰,第一集林辰带着黑色框眼镜,在和顾阳一起的时候,就深深的被男二圈粉了。到后来林辰,人因家庭压力的些原因,走到了另一个队,最后虽然未能出道,但一直是一个很努力的人。他叫杨昊铭,真的是可盐可甜的一个小可爱呀。在这部剧里,唯一的遗憾就是,林辰未能出道。这部剧里我还超级喜欢星皓——邓泽鸣,在剧里是一个唱歌非常在线的小哥哥。这个02年的小弟弟,竟然演技这么炸裂,去看了他的抖音,他真的太可爱了。总之,这部剧真的太好磕cp了,推荐大家观看!
2019年,恐怖电影《玛丽号 | Mary》
导演、演员阵容都不错啊,为何会有如此差的作品? 让人费解。
故事很敷衍啊。。是不是删减太多了?有种莫名其妙的唐突感,70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧,但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。
强行买船
2019年,恐怖电影《玛丽号 | Mary》
导演、演员阵容都不错啊,为何会有如此差的作品? 让人费解。
故事很敷衍啊。。是不是删减太多了?有种莫名其妙的唐突感,70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧,但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。
强行买船,强行出海。。 以家庭问题为依托。。但是我看也没什么太大的家庭问题吧。。
就连海报都敷衍起来了。。。
莫名其妙的 jump scare 确实吓人。。套路低级。。。
成本极低。。就个船就搞定了。你说传说中被溺死的女人。。为啥会附在船上。。
----------有剧透~~~
最后附身女主,战斗力爆炸。突然想起各种日系鬼片。。手法也类似。。
特效很5毛,主要是为了振你一下。充满恶意。。不过气氛看起来确实有点小恐怖。。
但是吧。。。总觉得过于廉价了。
剧情简直白开水。。完全提不起兴趣。。让人看的越发烦躁。。
-------------我是玛丽的分界线----------------
推荐指数:★☆(3/10分),挺没意思的,没看的绕行吧。
一、遮挡构图:隔绝人物与环境,表现人物的困境、疏离或孤独
(当然本片有点滥用前景遮挡(虚化)的手法了,也反映了镜头设计上的保守)
一、遮挡构图:隔绝人物与环境,表现人物的困境、疏离或孤独
(当然本片有点滥用前景遮挡(虚化)的手法了,也反映了镜头设计上的保守)
第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事,感受到了主角不易,但也觉得他的伴侣有点渣,主角年轻时的冲动,在以后的日子里也付出了代价,算负责了。但其伴侣的弟弟一直不让家里放心,还怀疑主角。小孩子是最单纯的,没有被带偏,还是选择相信主角。最后小孩子那首钢琴曲很棒,长久的陪伴和付出会产生感情的。
印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性,我的丈夫死了,你还会问我这样的问
第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事,感受到了主角不易,但也觉得他的伴侣有点渣,主角年轻时的冲动,在以后的日子里也付出了代价,算负责了。但其伴侣的弟弟一直不让家里放心,还怀疑主角。小孩子是最单纯的,没有被带偏,还是选择相信主角。最后小孩子那首钢琴曲很棒,长久的陪伴和付出会产生感情的。
印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性,我的丈夫死了,你还会问我这样的问题吗”(大意是这样),但是警官没有回答,这样的表现手法可能是为了表现社会对同性伴侣的歧视和偏见,但个人感觉这里用的不太恰当,即使是异性伴侣,发生了影片中的事情,警官依然是要问那些问题的,这事关事实,是查案一定要经历的吧