经超这版的法医真的帅呆了，酷毙了，虽然跟原著出入很大，甚至连为什么杀人，怎么杀的人都改变了，但是还是能体验到可怕。

看了很久都忘了具体是啥了，但现实中的铃铛姐姐可不是从事这种职业的噢，是咱能秦叔的老婆！

希望以后能多出点现实又励志的剧，相信会有更多人报考法医专业。

龙番市发生连环杀人案，死者均为女性，尸体无一例外的丢失了身体的某一部位。

警法五人组不断穿梭于各大案发现场和解剖室中，寻找背后真相。暗黑的屋子，诡异的灯光，整齐摆放的透明玻璃罐里装的竟然是丢失的心脏！

接二连三的命案，迷雾重重的案情，秦明将如何为逝者代言，讲述真相？面对不断杀人的凶手，最后的幸存者到底是谁？让秦明自责没有抓到的凶手和本案是否有关联？

隐藏在死者身上的十字架和最后那句“十年前那个人回来了”究竟代表了什么？

昨晚看的，随便写几句。

类型影视作品一般都围绕一个核心idea。比如“循环”就是一个核心idea，围绕这个idea, 从恐怖游轮到开端，从忌日快乐到夏日重现，已经开发过不知多少作品了，观众还是乐此不疲。再比如“游戏”又是一个idea, 同样，诸如大逃杀、饥饿游戏、鱿鱼游戏、狩猎等等，也是不知凡几了。站在这样一个高度你就会发现，本片也代表了某种idea, 即看似完美或正常的生活在某一瞬间出现裂隙，得以让主角窥探到世界的真实面貌，最终一发不可收拾地走向颠覆。听上去是不是很耳熟？因为我可以举出一堆：来自新世界、约定的梦幻岛、楚门的世界、黑松镇、西部世界、遗落战境、黑客帝国等等等等。通常都是反乌托邦设定，真相或者解答对应着某种极权控制机制。本片的权力机制显然是基于性别压迫的，而技术实现则基于虚拟现实。从这个角度讲，基本可以算使女的故事+黑客帝国。

核心idea就相当于基础理论，基于核心idea的作品就相当于应用技术。显然，在影视娱乐行业，“基础理论”的突破也是愈来愈少，习见的只是“应用技术”的开发。而源源不断的新鲜idea才是文化行业的不竭源泉。像菲利普?迪克、洛夫克拉夫特这些文化大师们贡献的是新鲜idea, 出来一个就能供后人吃二三十年。

说起来克苏鲁的核心idea与本片这种确也有类似之处：调查员无意中撞见了世界真实面貌展露的一角，整个宇宙观都被颠覆了。但细究起来又有两点不同：其一，它是非政治性的。其他那些则是政治性的，也就是说，世界真实面貌的掩盖是基于统治和奴役的目的而刻意为之的。克苏鲁显然不是这样，而更接近于自然科学或自然哲学意义上的无知——God sent Newton to shed light upon the otherwise dark world. What's unique about Cthulhu Mythos is that we don't celebrate this god-sent enlightenment, but would rather stay in darkness because it provides a sense of certainty and security.其二，在其他那些作品中，主角的觉醒最终导致的是反抗以至整个体系的动摇和瓦解。政治性主题的赋能决定它的情节指向也是革命性的；而在克苏鲁中，结局是纯然的悲观绝望，指向的不是外部环境的变革，而恰恰是调查员自身的疯癫（因为承受不了真实）。Here it speaks back to the point mentioned above that we human beings don't appreciate this revelation for it puts us at risk of losing our sanity(掉san).然则虽然有上述区别，二者又统一于一个更高的层面，即它们都不过是柏拉图“洞穴寓言”这一古老哲学命题的不同表现形式：投影于政治哲学领域，则产生黑客帝国、西部世界那些，投影于自然哲学领域，则产生克苏鲁。

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show how serious her decisions are and to make others respect them too. However, she’s not an regular woman at all, everyone respects her and believes in her, especially Holmes, she came from a wealthy family and was fortunate enough to went through medical school and became a surgeon. She is too lucky for an actual ordinary woman, while under qualified as a partner to Holmes. Her existence is just an insult for an antagonist like M.

Watson was chose by Holmes because of his subsidiary in the original book; in other words, Watson was the “woman” in the relationship. Making a woman to play a symbolic woman role, throwing away some subsidiary and adding some repeatedly stressed independence, has absolutely nothing to do with the empowerment of women.

If the casting of a woman as a leading role should be somehow empowering, then this woman should be Holmes.

楊家將的故事是我從小就開始看過的，當然影視劇的改編不少，看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了，拍出來的全是渣滓，一堆的三角戀，還有大郎，二郎，三郎，基本都是被拿來做萬年背景布的命運，我在想，原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多，但是你起碼都應該描寫多一些嘛，拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》，有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像，印證了我的決心，這部電影我一定要去電影院看，我相信，我會等到我想看的楊家將。故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑，被老令公家法伺候之後負荊請罪，恰巧遼兵進犯，老令公臨老進沙場，在金沙灘被圍困逃至兩狼山，也引發後面楊家七子為救父親，七子去，六子回的悲劇。小說裏面的故事被精簡成救父為主線，當年看楊家8虎血戰金沙灘，感覺慘烈之餘，讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事，就像我看三國演義，我看完了所有的故事，但是唯独敗走麥城，五丈原，我一直都沒有勇氣去翻開，與我而言，裏面最喜歡的人物的死去，對於年幼的我是一件難過的事，而八虎血戰金沙灘裏面，哥哥為救弟弟犧牲的場面，也是我一直很喜歡的一段故事，所以當我看到無數改編的電視劇的亂改，簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。電影中的楊大郎（鄭伊健）和楊二郎（于波）為掩護弟弟戰死的那場景，看的我眼淚零點零一秒飆了出來，再到周渝民神射手慘遭暗算，感覺心被揪了一下，鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智，一個勇猛不凡，他們都很好的傳遞出原著角色的性格，當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎，那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候，楊大郎（鄭伊健）在千軍萬馬中搏鬥，我想，陳浩南護體啊。大郎不要死，其實我們都知道就算陳浩南，在那個環境也會死的，只不過，內心期盼自己的偶像不要死去，這是一個粉絲觀影的心情。付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳，为救父亲和哥哥，回到環洲城，当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候，再魂归老令公梦里叩謝父恩，那個血氣方剛衝動少年，為兄出頭，再至為父兄犧牲自己，小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年，重情重義的他卻又因為情義而亡，他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動，如老令公所说，他的性格造就了他的命运。當然故事是乏善可陳的。畢竟一部主打戰爭的大場面電影，明星雲集的大片，在人物朔造，故事內容方面的硬傷必然是不可避免，假如你抱著想看十全十美的電影，那你大可不必看，那麼你會失望，不過裏面電影場面的調度，動作打鬥，在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力，芦苇荡中的射手之争，三郎帅的一塌糊涂，只是周渝民的台词过少，还有四郎、五郎，跌入懸崖那個回憶鏡頭，兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景，那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。還在出征之前，七兄弟出征前的各種表現，大郎（鄭伊健）正襟危坐地和妻子相處，二郎（于波）喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟，雖然他是個性情中人，卻對自己的弟弟愛護有加。三郎（周渝民）抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅，眼神中透露中那股溫柔都令人動容，溫情之餘，卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差，霸氣十足的大將，戰場勇猛殺敵的氣概，舍我其誰，而徐帆飾演的佘太君，我只能說她把一個慈母的形象演的很好，但是，我覺得她並不適合演佘老太君，讓我選的話，鄭佩佩就適合。不過，電影簡單也有它的好處，至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。我很喜歡這個故事，最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候，我希望看到的影像。