“为了生存,鲨鱼必须不停地游动,因为一旦停下就会死。即使是在睡着的时候也得游动才能活下去”
男主如是自比,但他是否忽略了鲨鱼的另外的特性,就是每时每刻,鲨鱼都准备好攻击且万全的防御。男主的复仇是能理解的,权力者在法律之上,这是整个社会的黑暗和残酷,能理解他不再相信法律给自己交代,所以决定自己对加害者施以同样的手段。能理解你不相信任何人走进那个黑洞,那是你自己的选择。但,你并没有做
“为了生存,鲨鱼必须不停地游动,因为一旦停下就会死。即使是在睡着的时候也得游动才能活下去”
男主如是自比,但他是否忽略了鲨鱼的另外的特性,就是每时每刻,鲨鱼都准备好攻击且万全的防御。男主的复仇是能理解的,权力者在法律之上,这是整个社会的黑暗和残酷,能理解他不再相信法律给自己交代,所以决定自己对加害者施以同样的手段。能理解你不相信任何人走进那个黑洞,那是你自己的选择。但,你并没有做周详的计划,你并没有对至亲至爱做好保护!你拉无辜的人进入这个漩涡,妹妹被绑架,被害在毫秒之间!你利用初恋对她的家人报复,却完全不顾及她是善良无辜且为了维护正义为了追求真相即便是亲爹也毫不手软!用邪恶的方式惩罚恶人即便不合法至少也能为自己的辩解找到些许理由,但如果以伤害无辜作为代价,那申诉以前你和家人所受的委屈的理由变得淡薄无力且失掉你的立场!
以为带着仇恨成长,复仇之路的凶险你做了周密的思考,复仇的计划做了缜密的铺设……但没有啊,你为了复仇利用海雨的感情,这种做法比你之前遇到的加害者更无耻,你把孽债当成继承了?
韩剧的吻戏一般都动情且美好,让观众悸动。尤其是那种情急之下的强吻,很能把观者的情绪带进去,这无关伦理,只合气氛。男主第一次在饭馆门口,你强吻女主,毫无情绪的铺垫,吻的生硬且无厘头,瞬间出戏。第二次的沙发吻,即使孤男寡女共处一室,气氛到位,但这个吻的油腻且别扭。第三次就更看不下去了……
女主,你痛恨父亲的出轨,并多年以此为耻为恨,但你每次投进男主怀抱的时候,每次被男主吻但不拒绝的时候,你和你的爸爸又有何不同?要想你已经是有爱人的非单身人士。所以,人总是用客观的眼光看待他人,但用主观的情绪感受自己?或许世界总归如此……这是现实的无奈还是人类的自私?韩剧有时候能把外遇和出轨拍的让人觉得和小三小四的爱情是那么唯美,不知道是因为年纪大了还是别的,这部剧虽然男女主有动人的初恋,也是因为不可抗原因分开,但再次重逢的让人不觉得有重新在一起的必要,可能是男二太善良太美好让人无从伤害。爱情是美好甚至伟大的,为了爱情付出一切,但最起码的底线要有,不能打着自认为的爱情的幌子把外遇和出轨合理化!海雨最终活成了她眼里卑劣的父亲的模样……
孙仙在这部剧表现依然稳定,清澈的眼神,时而忧郁时而明亮的情绪表达的很到位。内心的挣扎和犹豫不决的矛盾演绎的淋漓尽致。和每个演员的对手戏转换的淡定自如。南演员只有在复仇的时候情绪掌控到位,和妹妹和海雨的感情戏进入不了状态,对方的眼睛明明已经饱含情绪,他的眼神还在闪躲游离,尤其是和妹妹的戏份当中表现的突出。没相认之前能理解成是为了伪装,绑架解救现场就不该那么出神了吧!
秩序一旦被打破,无论如何是回不到原点的,需要新的制度来平衡!虽然我们怀恨在心的时候想痛快的以怨报怨,但如是,我们的立场是否会变得被动且站不住脚……不用以德报怨,但不以恶棍的方式回应恶棍,不是为了世界的美好努力,而是维护内心的平静和安宁!
文/赛珞璐
【摘要】截止目前,这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片(《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》)的拍摄,就目前能看到的前三部作品来说,多兰在每部作品中都有意想不到地突
文/赛珞璐
【摘要】截止目前,这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片(《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》)的拍摄,就目前能看到的前三部作品来说,多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长,对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手,深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力,以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。
【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐
自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》,让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩,摘得三项大奖,刷新多项有史以来“最年轻导演”记录,备受瞩目的同志题材与身份,不加掩饰的锋芒毕露与自恋,帮助他声名鹊起,迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰,相反,随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面,争议递增,对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑,这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗,气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员,他可以不会,但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演,他更应该尽快建构属于自己的,能够称其为电影作者的独特美学与风格。
纵观多兰的这三部作品,与其说他的风格是多变且不固定的,不如说他还在做各种尝试和探索,他不甘心很快稳定下来,但在这三部作品中,多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者,他的特质也是显而易见的,那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大,二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响,仅从试听语言上看,他似乎延续了法国新生代导演的创作风格,但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥,并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣,多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定,这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中,直观且让人印象深刻,他对于慢镜头的放肆使用,对于色彩和构图的敏锐搭配和控制,对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位,用他私人化很强的独特质感吸引我们,发出当下年轻一代创作者的不同声音。
1989年3月出生的他几乎可以被称为90后,比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演,他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中,幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底,因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比(多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德(Chloé Robichaud)跟他属于同代人,但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性)。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中,他似乎既没打算摆脱欧洲的影响,也没打算反抗美国的强势,他自然而然地将两者杂糅在一起,成功做出了一些“第三种选择”,完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演,如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特,较之这两位长辈级的导演,多兰的视角具有某种先天性,他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者,而是水到渠成的继承者。就影像风格而言,多兰的色彩更加明丽,摄影手法更加自由和偏执。
在题材选择上,从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱,到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱,到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱,哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长,视野也逐渐打开,从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》,他在找寻自己“冰山”的同时,拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》,但在这三部曲中,多兰试图表达的这种“新意识的爱”,不管是亲情、爱情,还是异性或同性之间,在他主人公的生活中却都是不可能实现的,或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。
下面,就以哈维尔·多兰的这三部曲为例,具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。
一 .题材与风格:延滞与放大,过度与缺乏
过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事,因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事:叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协;一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而,单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索,尤其在处女作《我杀了我妈妈》中,多兰以一种近乎透明的“白色”风格,很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达,这种视角打破性别的二元论,既不投靠男性也不依附于女性,而是平等且平行于他们的第三类性别视角,展现发生在自己和朋友身上的故事。因此,由他自己来充当主角当然最合适不过,他的经历和视野允许他这样做:他的父亲是演员,他从12岁开始触电,并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入,正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚,是这部影片最引人注目的气质。
这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变,这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时,开始了新的题材和类型的尝试,他在采访中提到,自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己,并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观,不管从叙事视角还是表演上,他开始隐藏自己,进行了一些大胆的尝试,或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象,如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱,从男主角嘴里飞出的蝴蝶,黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等(图1)。
一般认为,现代科幻小说起始于玛丽·雪莱1816年创作的《弗兰肯斯坦》。
但鲜为人知的是,这部现代科幻小说溯源之作的诞生,与一场席卷全球的自然灾变有着密切联系。
末日、灾变与现代 一般认为,现代科幻小说起始于玛丽·雪莱1816年创作的《弗兰肯斯坦》。 但鲜为人知的是,这部现代科幻小说溯源之作的诞生,与一场席卷全球的自然灾变有着密切联系。 末日、灾变与现代科幻 1815年4月至7月,位于印尼的坦博拉火山猛烈喷发。据说,“它所产生的240立方公里的浓尘遍布大气层,使得阳光暗淡,气温下降,导致几个月以来全世界范围内发生天气模式的巨大变化。“ 随后的一年,即1816年,史称 “无夏之年”。* 这剧评分低的原因估计就是剧情太废了,编导的水平有限,女主角还行,男主角不知道是剧情需要,还是自己演的太傻,可以说是废物一个,没有男人的一点血性,就跟没脾气一样,只会和女朋友腻歪,女朋友几次受伤都保护不好,最后结局跟洛学长同归于尽简直不要太牛,这剧情也是没谁了,导演是要把观众智商踩在地上摩擦,这剧只适合颜值主义者看看吧。 这剧评分低的原因估计就是剧情太废了,编导的水平有限,女主角还行,男主角不知道是剧情需要,还是自己演的太傻,可以说是废物一个,没有男人的一点血性,就跟没脾气一样,只会和女朋友腻歪,女朋友几次受伤都保护不好,最后结局跟洛学长同归于尽简直不要太牛,这剧情也是没谁了,导演是要把观众智商踩在地上摩擦,这剧只适合颜值主义者看看吧。 动漫还可以吧,画风虽然改了,但是还可以。┗(^0^)┓(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?职粉一定要关注哦,马上第二季就出来了,听说是七月份出来,希望是吧,不要再改了,有的人说动漫改的不好,其实让我也无话可说,一个人一个看法吧,我感觉还不错,可以看看。(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?希望各位粉顶一下, 动漫还可以吧,画风虽然改了,但是还可以。┗(^0^)┓(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?职粉一定要关注哦,马上第二季就出来了,听说是七月份出来,希望是吧,不要再改了,有的人说动漫改的不好,其实让我也无话可说,一个人一个看法吧,我感觉还不错,可以看看。(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?希望各位粉顶一下,让动漫可以快点出来,在这里说一下"等不及了,等不及了,等不及了",重要的话说三遍哦。 E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。 将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就 E3并没有什么高端的科技内容,或是卓越的想象,这种意识与机器融为一体的,抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了(连现实文学里都有很多,比如月亮与六便士,电影路易斯韦恩的激情人生)。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的,所以这对于他们是一种震撼。 将整个星球,设定为一个机器,不知道起源,仅仅通过机器的提问,主角的猜想就想让观众确定这一点,让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸,更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐,我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧,从逻辑上说不清楚,从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意,所谓唯美的画面也没踩在我的审美上,蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版,杂乱的电磁波并不会让我觉得美,而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合,但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴,(如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话,虽然那几句诗挺美的,但美则美矣,仅此而已,没有感到什么深刻的东西,一切都来源于个人视角与经历),科技解释的不清不楚,不知缘由地将星球设定为机器。 还有比较重要的一点,主角并没有自己的特点,也就是说这个主角换谁当都可以,没有特异性,故事中没有反映什么有趣的人性,这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题,对于某些人来说也许是视野开阔,美丽震撼,但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。 评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌,却存在科技,故事和内核上的显著漏洞。 比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸,那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸,但是主角仍然带着同伴的尸体,那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。 还有关于这个故事内核和画面等等的问题,不过没有那么多空闲细致地说了,更值得我看的东西还有很多… 总之我不觉得这集讲了一个好故事,喜欢的人我也没有在批评你们,仅仅提出问题,要允许人们有不同的看法,不是么? 美国人真的很喜欢末日啊,没事玩玩战争然后核弹一下把大气炸没了,太阳风暴会毁灭世界,标准的末日景象就是破败的集市交易物品,没有淘宝天猫,随时会被人用枪指着脑袋。 然后这种时候又一波枪支宣传,末世有枪在手就是就是老大。 导演描写男主心理创伤是想把电影的境界提高,但是效果不好。 导演用老头是不是说谎,是不是真有末日来营造悬疑,效果也一般。 导演引入了 美国人真的很喜欢末日啊,没事玩玩战争然后核弹一下把大气炸没了,太阳风暴会毁灭世界,标准的末日景象就是破败的集市交易物品,没有淘宝天猫,随时会被人用枪指着脑袋。 然后这种时候又一波枪支宣传,末世有枪在手就是就是老大。 导演描写男主心理创伤是想把电影的境界提高,但是效果不好。 导演用老头是不是说谎,是不是真有末日来营造悬疑,效果也一般。 导演引入了黑帮岳父,倒贴上来的美女,一出黑帮剧情,给男主躲洞里不孤单了。 然后就结束了,说是战胜了心魔,报得美人归。快进看的毫无意思。 我这个人很懒,不想铺垫,直接上个人总结。 优点:1.形式很新颖,有想让人玩下去的欲望,虽然之前的《隐形守护者》模式与之类似,但后者还并不是互动剧,发布也是以游戏APP的形式,总体而言《拳拳四重奏》还是鹅场别出心裁的设计; 2.短小。不会长篇累牍,玩起来不会让人感觉心累; 3.三观还是蛮正的,勉强合理。 缺点:1.选角问题。女主和四个男主气质完全 我这个人很懒,不想铺垫,直接上个人总结。 优点:1.形式很新颖,有想让人玩下去的欲望,虽然之前的《隐形守护者》模式与之类似,但后者还并不是互动剧,发布也是以游戏APP的形式,总体而言《拳拳四重奏》还是鹅场别出心裁的设计; 2.短小。不会长篇累牍,玩起来不会让人感觉心累; 3.三观还是蛮正的,勉强合理。 缺点:1.选角问题。女主和四个男主气质完全不搭,演戏中肢体动作太多,给人感觉女主很??,而且演技真是一言难尽,我就是单纯冲着互动剧买的,剩下四个人的演技也不是太出彩,就是能看的那种; 2.剧情bug。我觉得这剧本很不切实际,而且几条支线剧情除了肖千也那条其他的要么扯淡,要么做作、不堪入目,快消品; 3.结构。太空洞,情感发展没有铺垫,而且时间设置的过于突兀,感情线交代不清楚,本来就是爱情剧,关键问题不交代一下吗?!我越看越觉得女主??。 总而言之,作为一种新颖的网剧形式哈,还是值得鼓励的,但我不需要快消品,我需要的是像《隐形守护者》那样的有内容、可以让人反复玩味的剧,就算不是历史或者其他深刻话题,我也会考虑投RMB的。 不知所云。 昨天有幸参加意大利电影《重生小确幸》在广州的首映式,讲述了男主人因交通身亡后意外获得1小时32分钟重返人间的机会,作为丈夫 父亲 朋友在规定的时间内完成所有他认为最重要的事情,电影今年在意大利上映好评如潮,列为“10月必看”的佳作。电影除了能让你感受意大利人的浪漫情怀外,还能领略西西里首府巴勒莫这座城市迷人的风光,诺曼 拜占庭以及伊斯兰三种风格的建筑物并存,歌德曾经称这里是“世界上最优美的海 昨天有幸参加意大利电影《重生小确幸》在广州的首映式,讲述了男主人因交通身亡后意外获得1小时32分钟重返人间的机会,作为丈夫 父亲 朋友在规定的时间内完成所有他认为最重要的事情,电影今年在意大利上映好评如潮,列为“10月必看”的佳作。电影除了能让你感受意大利人的浪漫情怀外,还能领略西西里首府巴勒莫这座城市迷人的风光,诺曼 拜占庭以及伊斯兰三种风格的建筑物并存,歌德曾经称这里是“世界上最优美的海岬”。同样影片的音乐深情温馨沁入人心,主题曲用意大利古老的曼陀玲+现代电声;意大利美声唱法与通俗唱法相揉和,音乐视听感非常美妙,犹如同时又在欣赏一场美妙的音乐会一般~好听。一直以来我对意大利电影音乐情有独钟,它的音乐特点是古典与现代非常融合。总之,特别是2020年经历了“新冠疫情”这么艰难的时刻后,这部电影带来了十分温暖的治愈感,让人更珍惜当下,是一部值得去影院观看的好电影,从艺术性观赏性都非常值得拥有[抱拳][抱拳] 前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。 前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。 微笑就是给人自己很了不 前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。 前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。 微笑就是给人自己很了不起的感觉,很不尊重自己的老师,表情真的很欠,我在想这是一部现实青春剧,现实中的尖子生会这样不尊重老师?对老师当面摆那种表情? 看到运动会的时候,男女主和班主任都正常了,班主任积极的帮助同学,鼓励同学,同时也在提升自己,同学们也是在为自己想要的努力,非常的正能量,男主一改以前自私,低劣的人品,开始奋斗,努力,懂得感恩,非常好,看到他们拿到成果的时候,真的有被燃到。 可是下一集,我的眼睛就瞎了。上一集运动会的时候,班主任和男主还亲如父子,男主十分感恩班主任对他的帮助。结果就因为体育老师说他可能适合当体育特长生,有机会考上北京体育大学,他就直接把之前和班主任定下的好好学习的目标直接给抛到脑后了,瞬间把班主任对他的好全给忘了,成了一个白眼狼,铁了心要去当体育生,也不仔细和班主任谈谈,居然还在学生投票动手脚,私自篡改同学们的投票,想把班主任给赶走,用这样下三滥的招,这人品真的大问题,之前运动会还被班主任教育的成熟的刘大志,突然就变成一个自私的卑鄙小人,这人物性格也转变的太分裂了吧? 还有那个叮当,就因为刘大志和陈小武的闲谈,把她和微笑放在一起说比较下。她就和她最好的闺蜜微笑翻脸了,当时看的时候愣是没get到这个点,这人会有这个脆弱的内心,这么奇怪的脑回路? 别人把你和闺蜜比较,你觉得自己不如闺蜜,结果就和闺蜜翻脸了?女主一脸懵逼,好言好语的关心,奇怪为什么叮当突然翻脸,结果叮当还蹬鼻子上脸了 直接就没看下去的欲望了 《莫欺少年穷》之Beyond Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对bey 《莫欺少年穷》之Beyond Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了,至今大家都很怀念那个香港的黄金年代,beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌,浑身热血。 Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期,参与的演出屡获嘉奖,录制的专辑和音乐盒带显露锋芒,不过这6年时间里,成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣,其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年,乐队才真正确定四人阵容,分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此,beyond乐队开始走向辉煌。 可以说在八十年代的香港歌坛里,beyond独树一帜,不仅摇滚风格多样,传唱度高,且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满,对理想的呐喊,对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。 除了独立金曲频出外,他们还为一些电影创作了专属歌曲。 在《天若有情》里,刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托,后座载着内敛文静的吴倩莲,此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面,火光冲天,beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起,被感动得鸡皮疙瘩起一身,多少人向往这样的年少热血!还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中,在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时,一首《喜欢你》作为BGM,每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。 同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中,他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》,道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。 这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现,但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现,任何初出社会充满理想的年轻人,无论年代和地方,原来都有过同样的状态和遭遇。 这是一部1991年的老片,主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。 “即使有信心,斗志却抑制”。 世荣心里一直有一个音乐梦,但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议,加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好,起初他犹豫到底选择医科还是音乐,最终他还是妥协了,选择了医科。第一天上班,就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他,被逼无奈,在一顿胡杀乱砍中出现幻想,差点失掉理智,还吐在了世伯面前。 可是为了能的到心爱的女友,他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时,他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力,这一桥段非常有趣,是在致敬东邪西毒。 主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作,只有在这里,世荣才真正的感到快乐。 他想把成功演出的转播播放给女友一家看,可是世伯和世母对他的热爱兴致索然,此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱,最后被世伯关掉了电视,并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上,对你有好处吗?快考医学了,知道吗?”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。 贯中一心正义满满,相当一名警察。天真的他总是满口远大志向,殊不知刚入香港皇家警署,由于体质不合格,先被分配到底层,从小小的交通督察员做起。 在执行督察员公务的日子里,受尽旁人的不尊敬,受不良上层的鄙夷,查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱,甚至是至亲舅舅,也对他的严行守法嗤之以鼻,怒其不讲情面。虽然他兢兢业业,但这种理想和现实的碰撞,满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生,差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时,他的父亲出来道慰了一番。 道理质朴,也很实用,这确实是面对挫折应有的心态。 自强个性腼腆,不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司,就被“传销”了一番。 就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中,寻找客户,以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑,同行的欺骗,客户的鄙视,老板的苛刻,公司的无良潜规则,无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地,他不得不咽下个中辛酸,埋头奋斗。 家驹这一条故事线就略显普通,主要是家庭感情,理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职,卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋,当然,还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切,只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾,日渐嘴唇苍白,肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎,还有严重的营养不良,最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。 纵观四人,我们看到了哪方面的自己?我们又是如何看待自己所受的苦? 当我们第一次踏进社会的大门,面对大厦鳞次栉比的大都会,人流不息,灯光华丽,心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。 “谁人没试过犹豫,达到理想不太易”。 我们曾不曾像贯中一样,满怀激情地进入一个新单位,心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折,也极少考虑过自身价值高低的现状,只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见,无条件接收来自上层的谩骂;尽管你自认为自己在岗位上做得再好,也不可避免被同事挑出毛病。日子久了,斗志似乎被消磨殆尽,失去当初的昂扬闯劲,没有了踏入社会那一天的美好幻想,失去对未来的美好愿景。 一定有过许多次,我们深夜里思考人生,彷徨未来,抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服,犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的,“试问有那份工作不受气呢?小小挫折都受不了。就算要辞职,也要辞得体面”。 翌日,贯中选择了重新站起来,面对上梁不正,也敢于怼上凌驾法规,滥用职权的队长。我们呢?当然也不会就此沉沦,经历过的人都明白,只要这份事业是你的终极理想,那么目前所受的苦都不算什么,甚至是必经的历练;终有一日,你也会看到自己就像影片中的贯中,不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈,事业和爱情也蒸蒸日上。 我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班,接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫;老板的压榨,同事的勾心斗角,同行的笑里藏刀,熟人的排斥,风吹日晒的跑业务,这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁,也只有自己最懂。 多番波折后,我们一定对工作内容越来越得心应手,可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值,那等同于飞蛾扑火,良禽择木而栖才是硬道理,只是当你没有成为一只“良禽”时,自强这个角色便是我们的最真实的投射,他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施,投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择,而如果是对应回本部电影,自强带给我们的,是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释,永远要相信天无绝人之路。这里得提一句,电影终究不是现实,即使是不开心就跳槽,那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验;它让你看到了社会的深谷,锻炼了你的抗压,学会了必要的技能,我知道我们很难去对“苦”做感谢,如果是我,我也不会感谢,但我们要清醒去认知一件事情,就是我们在这“苦”中走过一程后,有没有一改当初稚气未脱的自己? 贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。 他们这一种苦,是达到实现理想必经的苦,从底层摸爬滚打的苦。 “谁人定我去或留,定我心中的宇宙”。 相较于其余三人来说,世荣一定是最幸运的,他非常明白自己喜欢的是什么。 我非常羡慕那些知道自己想要什么的人,这种人身上都有股闪闪发光的气质,跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情,并发展成事业,哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗?家人的不理解和不支持又怎么去化解。 我们都有想过,自己喜欢一件事情,当它又能作为我们的事业,人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情,自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业,仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例,跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人,还是要忍痛割爱,把热爱先放一边,为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提,因为世荣是有足够的条件去选择的,没有为求生计的苦恼,我们反观自己皆从电影人物出发。 世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱,是音乐。试想,我们拥有对某件事情的赤诚之心,却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活,你会心有不甘?还是得过且过?答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人,从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己,我们会不会走世荣那条路,放弃本就滋润的生活和体面的职业,去选择心中所爱。这取决于我们自己。 成长中总要明确一件重要的事,就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么,那么全心投入热爱里面,哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春,乐此不疲;如果我们很排斥一份职业,即使再栽在里面磨炼受苦,在度日如年中技能和心灵都难以得到成长,浪费了时间不说,还拖累了身心。所以,如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动,说明你是勇敢的幸运儿,你和他一样,选择了热爱。 老一辈常常告诫我们,吃得苦中苦方为人上人,这话确实没错。可是放在当今年代,是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风,把物质追求摆在第一,毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标,无所谓有无精神追求;踏实勤奋,埋头苦干,万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前,再苦再累,拼搏过来了,就是如今我们看到的全面发展小康社会,衣食无忧。 几十年后的当下,整个社会行业都处于饱满状,甚至内卷严重,稀里糊涂地扎进一个行业,不见得受尽艰苦一定就会有所回报,提升技能,指不定受苦的人一直会保持受苦状态,年纪再大些,受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性,陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔,是亘古不变的真理。生在强大的祖国,温饱得以保障,物质在一定范围内又满足了自身,那精神追求也自然而然地摆在了首位,其中,一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向,不要犹豫不决,没有人可以定你去或留,只有你自己可以定你心中的宇宙。 世荣所经受的,便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历,或会认清或已经认清,而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。 以上,年轻的我们不是吃不了苦,而是更懂得选择不吃没必要的苦。 家驹的故事线略显单薄,主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱,最终以亲情温馨收尾。 剧情转变得很快,一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外,大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢?于是父亲很快被感化,一家人又开开心心的合家欢笑起来,虽然快乐收场是剧情所需,但非常温馨。 简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。 “纵有错失不退避”。 “亲手写上每段,得失,乐与悲,与梦儿”。 四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们,多少次辗转反侧失眠的晚上,一个人走到简陋的租房阳台,远眺这个大城市的上空,繁华的灯火把夜云照得通透明朗,喧嚣不止的街道,或零星夜班族经过的小巷。而自己,也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗?真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗?我们经验尚缺,阅历浅薄,还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”,稍有不慎,就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。 唯一能做到的,是在保持有理想的状态下,正确看待“受苦”。 这会让我们养成一个可贵的思维,当你明白自己为何而受苦时,给你带来成就的一定不是受苦本身,而是这一路来,你对受苦的思考,改变了你。 “纵有创伤不退避,梦想有日终达成”。 30年前的电影,如今再看毫不逊色,甚至好于如今的流量注水片许多。 《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史,电影篇幅的限制和喜剧的呈现,虽不能将他们经历的细节娓娓道来,但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切,成就了这个来自香港乐坛的传奇。(大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历,和电影非常一致。) 人类的情感是共通的,三十年前的他们走进社会的那一刻,和我们如今一样迷茫,迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己,这种跨越时空的共情体验,多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成,好高骛远的心思,同贯中和自强一样,保持初心,坚定理想,再难受的苦,都可以熬过去;或者和世荣一样,追寻热爱,放下没有意义、浪费青春的受苦,在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹,为了全家老小上下,再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态,必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。 每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足,重要的永远是跟随内心,不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从,失去自我,自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉,对“受苦”都有着各自的感受,不同的是,哪个个体有梦,坚持梦,为梦行动,那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界,终可见”。 说一下我对家驹的怀念。 1993年6月30日,黄家驹离世。 很多九零后懂得Beyond时,黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的,都是他遗留下的创作,甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌,以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。 我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV,就是黄家驹的《光辉岁月》,第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词,学调子,在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐,好像自己就是这支乐队本身,在几万观众面前大展歌喉,当然小朋友的我们是在大喊大叫! 当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中,再听这首歌时,才终于明白歌词里的意义,对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民,积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间,在这非凡的公益之旅时,融入非洲国家难民的生活中,用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活,以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活,才激发出了灵感;黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望,这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合,于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。 我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因,他们的歌里满怀理想,燃烧着斗志,有苦难,也怀有希望;他们关注社会,关注奋拼搏的个体,为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨;他们在中国乐坛独树一帜,有无可取代的精神,至今都是。 日本音乐人funky木吉觉说:“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。 主持人何炅评价说:“beyond一直是我非常喜欢的乐队,不止是因为旋律和腔调,更因为骨气和精神”。 歌手和创作人满江的评价:“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队,至今没有第二个”。 似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本,以及今年林肯公园的贝林顿。 摇滚、性和毒品,时而对应着自由、爱与和平,不论东方或西方。在情感之外,这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想,和他们本身的自命不凡,是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度,那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质,便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事,我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。 就像黄家驹说的一样:我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么,我做到了,那你呢。 也像beyond四人时代的最后一首歌,海阔天空。 加油,不尽狂澜走沧海的理想青年! 没有特效,没有爆炸,没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏,并且背景音乐也随之加快,使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱,那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后,当病患之间的身份互相转变,当曾经的自由被束缚,到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛 没有特效,没有爆炸,没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏,并且背景音乐也随之加快,使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱,那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后,当病患之间的身份互相转变,当曾经的自由被束缚,到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛苦,不要歧视他们,他们也应有自己的生活,自己的爱情,自己的选择。ps:我百度了半天没找到这个病是不是真的存在,友情提示建议观看速度1.25,这样剧情的紧张度和进度才达到最佳食用。 有小栗旬就得无脑加星!醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论,我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私,她走的潇洒,留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说,如果再谈女朋友多不公平,有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。 可室友就表示很向往男主的经历,因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒,正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感 有小栗旬就得无脑加星!醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论,我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私,她走的潇洒,留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说,如果再谈女朋友多不公平,有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。 可室友就表示很向往男主的经历,因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒,正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感觉挺好。 听他说完还挺新鲜,的确是我完全不会想到的点。 豆瓣居然能打4分多,可见我们的观众是多么有包容心,也挺佩服导演的,如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星,那么本片是实至名归的,可惜没有,只好给1星了。 劣质外星飞船 一个永远在树后面飞速旋转的大盘子,可以放蓝光吸人,然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的 豆瓣居然能打4分多,可见我们的观众是多么有包容心,也挺佩服导演的,如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星,那么本片是实至名归的,可惜没有,只好给1星了。 劣质外星飞船 一个永远在树后面飞速旋转的大盘子,可以放蓝光吸人,然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的不头晕吗? 劣质机器人 让群演带个劣质塑料头盔,然后套了一身白衣服,就成了政府机构的守卫机器人了。。。除了会正常走几步以外,战斗力几乎就是渣渣,实在让人惨不忍睹,心疼群演几秒钟。。。 劣质外星人 似乎是想模仿几十年前的ET,结果画虎不成反类犬,让演员套个皮肤皱巴巴假皮肤的弄得跟低等生物一样,真怀疑它们是怎么大老远来的地球。。。 劣质基地 感觉是随便找了个地窖,里面弄一些白炽灯,就成了政府秘密科研基地了。。。 劣质爱情 也许是因为男主长的有点外星人和地球人混血的缘故,让略有点亚裔血统的女主实在没法有放电的感觉,最后想爱又出不来爱的感觉实在让人憋气。。。 最后莫名其妙的剧情,就连耶稣的棺材板都要盖不住了。。。 整个剧情毫无逻辑可言,人物道具连五毛都不值。实在没预算没演员就不要想着拍科幻大片了,如此粗制滥造,除了想劝诫观众在疫情期间不要到影院聚集,实在想不出有别的用意了。
国际大奖因何而得?
据公开信息显示,恐怖电影《午夜43路》成功包揽第十一届圣地亚哥独立电影节最佳电影、最佳男主角、
国际大奖因何而得?
据公开信息显示,恐怖电影《午夜43路》成功包揽第十一届圣地亚哥独立电影节最佳电影、最佳男主角、最佳女主角奖、Accolade Global Film Competition最佳男主角四项国际大奖。
我看完本片,觉得电影在剧情设计与角色的演技上都没有太过突出的地方,感觉平平、造型与场景设计也都很一般的电影为何能得大奖?为何能成最佳电影?是不是参赛的同类恐怖电影太差所以才被将就着“选中”?
我还特别质疑这个最佳男主角与最佳女主角的奖,他的含金量到底有多少?当时的评判标准又是什么?是不是和评委的个人喜好有很大的关系呢?看完《午夜43路》后,我就觉得电影中的男女主角是模糊不定的。
从片名中看,《午夜43路》的男女主角应该是这车里的人,但那个学生妹与那个未知男在电影的公开资料中都很少提及,显然不是。从剧情中看,《午夜43路》的男主角应该是张兆辉饰演的神探古爷,那么女主角是谁呢?是“红衣女鬼”?还是邵音音饰演的通灵师?还是那一堆女学生?可他们的戏份都不多,没出镜几次。再有就是,如果说红衣女鬼是女主角,那那个饰演邦sir的那个人应该才是男主角,因为鬼是因他而起,但实际上这个人的名字与这个鬼的饰演者名字都没在公开资料中显示,女鬼与邦sir很明显也不是男女主角。
总之,男女主角尤其是女主角的角色有点不突出,所以这一人物的特色与表情都和其他未知人差不多,看不出什么特别之处,再加上各个演员的演技平平,在场景布置与灯光造型的不足下,只能靠音效和尖叫来一惊一乍的忽人,这样的电影能得国际大奖,只能感叹参赛的恐怖电影都不咋的,才让组委会在“瘸子里挑将军”选了这个电影得了四项国际大奖,真的是有辱“最佳”一词了。
病继续治、药继续吃!
除了不恐怖、不惊悚、演技差的缺点外,电影《午夜43路》还是有值得赞扬与讴歌的两个方面存的。该片很好的揭露了某些学校的老师不重师德、乱搞学生妹的这一社会现实,更是直指有些学生妹勾引老师的丑陋一面,如果抛去恐惧、惊悚的宣传定位,单以此来看还是有很强的教育启示价值的。
另外,电影《午夜43路》还很好的采用了隐性手法把不要停药、不要放弃治疗抑郁症、精神分裂症的思想精神客观的表达了出来。这也算是对精神疾病患者传递的一种正能量,也是值得我们大加赞赏的一点。
剧情中那个暗恋男老师却被另一个女老师痛骂患有抑郁症的学生妹,在学校跳楼自杀,其实,她的死不仅仅是因为女老师的羞辱与警告,更是因为她擅自作主停服治疗抑郁症的药物所致。这一点,她的母亲也在后来的剧情中表达了忏悔,她说“都怪我,都怪我,女儿本来就有抑郁症,停药那么久我都没发现”。
与这个停药自杀的抑郁症患者相比,电影中还用“灵异”表现手法把患有精神分裂症的古爷拍摄的神神叨叨、惊悚不已,但他却在剧中是一个没有停药、坚持治疗的角色,通过镜头我们可以在他的案头与桌边看到他吃的各种各样的药瓶,让我不解的是,就算他药不停他的精神分裂症症状却并没有因为服用药物而变轻,还是经常出现幻听、幻视。“这说明他所服用的治疗药物其治疗效果不理想的,最好的方法就是换药或者接受新的治疗方法”,张玑晴神精神疾病健康咨询中心的专家这样跟我解释。
很显然,电影中的两个病种与两个人物形成了十分鲜明的对比,一个停药自杀,一个没有停药病情却并不乐观,这说明停药、停止治疗就是死路一条;而不放弃治疗、继续服药则能完整的活着。这无疑宣传了病要继续治、药要继续吃的一种生活态度,这种不放弃治疗的精神通过电影表现出来,有了很强的科普性、宣传性与积极性,从这个层面上来讲,电影《午夜43路》也勉强算得上正能量之作,能够达到及格的水准,但若是以惊悚、恐怖、悬疑的标准来评价此片的,此片顶多就是2星作品。
所以,不管是得了抑郁症还是精神分裂症,一定要重视治疗、积极治疗、坚持治疗,药不停、继续治、不放弃、坚持下去就能活着!(文/常有才)
没有年轻美女俊男却有法国喜剧的老面孔丹尼伯恩和大眼大嘴大胸的女主角,后者在年轻时也绝对是个大美人;没有欧洲美食的展示但是论米卖的德国香肠、卷成花的烤面包和阿尔巴尼亚的烈酒都让人留下深刻印象;没有超级厉害抢镜的配角但是把房车改造成活动教堂的基督徒司机、神经兮兮的酒店夜间男前台、漂亮的阿尔巴尼亚小姑娘都让观众一窥欧洲多元有趣的流行文化。
没有年轻美女俊男却有法国喜剧的老面孔丹尼伯恩和大眼大嘴大胸的女主角,后者在年轻时也绝对是个大美人;没有欧洲美食的展示但是论米卖的德国香肠、卷成花的烤面包和阿尔巴尼亚的烈酒都让人留下深刻印象;没有超级厉害抢镜的配角但是把房车改造成活动教堂的基督徒司机、神经兮兮的酒店夜间男前台、漂亮的阿尔巴尼亚小姑娘都让观众一窥欧洲多元有趣的流行文化。两位凭借神经质的角色性格和人在囧途的冒险套路上演了一场海陆空的超级大战,不仅要合作起来一起对付外界的困难,两人之间更是重新擦出重口味的强烈战火——爱情战火和冤家战火并燃,让他们俩周围方圆几十里的人都插足不进去也很难存活,高卢雄鸡热热闹闹地性格在他俩身上展露无遗!
作为“公路电影”景色并没有期待中宜人舒畅,最后也只是仪式性地出现了蓝天下蓝色海边的白色希腊,所以影片也许只会吸引喜欢吵吵闹闹夫妻吵架的法国喜剧迷,以及热爱男猪脚的粉丝们。不过我还是又温习了两句法语:“热带么”和“买克c”。
这么说都是我的错,你都对被?不是,我错的是没懂的好好欣赏你!而你不懂得珍惜我!
相遇。相爱。结婚。生子。离婚。
欺骗一直都在,
这么说都是我的错,你都对被?不是,我错的是没懂的好好欣赏你!而你不懂得珍惜我!
相遇。相爱。结婚。生子。离婚。
欺骗一直都在,只是愿不愿意好好的负责任的欺骗下去!
爱情不易。但婚姻首先要忠诚!如果无法承担对你爱的人不离不弃的责任之爱,请放开。不要娶她,不要嫁他!
女孩们。婚姻前一定要睁大眼!婚后要自立di美下去,给予男人强大的存在感。因为现在不带孩子、嘴甜活好的骚货太多!
男孩们。如果不想停留在一处,请继续流浪!婚后请踏实些,因为成为你孩子妈妈的妻子是值得被珍惜的!
婚后要好好的对待对方的缺点,爱是包容是责任!
且行且珍惜
第一次知道这部电影,是因为锵锵三人行。当时黄百鸣和何平大侃内地影视圈现状,自然不失时机的推介了一下这部电影。黄百鸣上节目本来应该是为了做宣传吧。当时并没有留下太多印象,只觉得大腕挺多,不过大腕多拍出来时垃圾的也不少,例如无极,大笑江湖,三枪,什么大业之类,至于最后一部更没什么意义,借
第一次知道这部电影,是因为锵锵三人行。当时黄百鸣和何平大侃内地影视圈现状,自然不失时机的推介了一下这部电影。黄百鸣上节目本来应该是为了做宣传吧。当时并没有留下太多印象,只觉得大腕挺多,不过大腕多拍出来时垃圾的也不少,例如无极,大笑江湖,三枪,什么大业之类,至于最后一部更没什么意义,借尸还魂的电影多的是,所以也没有特别关注。
直到前两天在优酷看到一个杜汶泽女装演绎忐忑的视频才陡然对这个片子有了兴趣。至于原因吗,第一可能我就是这么低级趣味吧,其实是比较喜欢杜汶泽朴实闷骚式的搞笑风格,尤其在看了电影 人间喜剧 之后。第二则是刚看了郭德纲的双簧,他的神态动作把忐忑演绎的入木三分,让我笑的差点岔了气,自然爱屋及乌的喜欢上了忐忑以及阿杜的表演。
刚刚上个豆瓣乱晃,不经意在电影板块就看到这部电影的宣传放到了最上面,好电影差电影,至少算了人气电影,好情节差情节,肯定是喜剧情节。大过年的未尝不可以拿出来看看,也许真能冲冲喜,扫扫前段时间的阴晦。就是不知道清晰版这3天之内能出来吗,希望吧。虽然前十九部可能都没有看到,这部看了或许也可以当了一个历史事件的见证人,不过票房肯定没有我的贡献了。
而不是那些“社会栋梁”、“未来主人翁”的理想。
也许这样有点消沉。但是这样的心态很宁静,平常心。
麦兜JJWW地问,社会栋梁是不是也要拉肚子、放屁、发呆的?
好好学习就不用拉肚子、放屁、发呆了吗?
“我们曾经是同学”,听了心酸。
不是哈佛同学,不是EMBA同学,幼稚园的同学噢,春田花花幼稚园
而不是那些“社会栋梁”、“未来主人翁”的理想。
也许这样有点消沉。但是这样的心态很宁静,平常心。
麦兜JJWW地问,社会栋梁是不是也要拉肚子、放屁、发呆的?
好好学习就不用拉肚子、放屁、发呆了吗?
“我们曾经是同学”,听了心酸。
不是哈佛同学,不是EMBA同学,幼稚园的同学噢,春田花花幼稚园!
毕业后的世界有太多滑稽、荒诞、疲倦,到头来看,拉肚子、放屁和发呆却仍然是真理。麦兜理直气壮。
我还很爱校歌里唱“校长你好吗 老师你好吗 我们天天问候你”
传统地,老师是权威,校长更是老师的权威。可其实呢,校长也要为幼稚园的经营发愁,收了孩子的们的学费就可以天天变着法儿吃火锅,就可以离50年更近一些了。
麦兜问:校长你好吗?学费收齐了吗?鱼丸和粗面有了吗?天天变着法儿吃火锅了吗?够满50年了吗?
……