昨晚看了影片真的忍不住写影评，影片真的很烂，题目与故事一点关系都没有，从头到尾看不到凶手与睡完全的没有关系，这样失去了影片的本身的意义。
受害者与围绕着强奸的词为主线，带出很多 角色的镜头，保安，司机，男朋友等等，却发现从头到尾都没有强奸的镜头，这不是硬生生的说死了吗，没有强奸就说强奸，本来绑架或者囚禁，也许是迷奸，既然没有强奸，受害者怎么如此大的反应，真是无语，一点逻辑都没有。
故事的情节就像碎片那样，受害者每到想不开，就回忆强奸人的碎片，好像感觉很紧凑，没什么的镜头可用，就堆起来，让人知道是凶手的疑点，其实凶手疑点的镜头又不多，就是一句话交代了，我要报复，让人很容易猜出来，只是剪辑的音乐和手法把他变成恐怖，其实一点都不恐怖。
影片时间段，好多镜头没有交代清楚剧情，就是用语言交代了几句话，女一真是演技很烂，有点假，表情生硬，又做作，要电视剧培训一下吧。

       算起来，我也是短片《洄游》除导演胡星外与之联系最为密切的幕后工作人员之一了。
       从最初的剧本成形，到全程跟组拍摄，再到后期剪辑与配音，直到成片的完成，我与导演一同见证了这部作品的诞生。能够参与到一部作品完整的创作过程确实让我感到很兴奋。
《洄游》会是一部令人满意的作品。因为一年前《咫尺》的成功，让胡星看到了自己在创作上更大的发挥空间。于是在这部毕业作品里，他选择了一个跳脱于青春校园题材的故事，去关注社会上的人和事。这是一个极大的突破，也是胡星导演在拍摄本片时所面临的最大的挑战。但，又像侯孝贤说的，每个导演一生只能拍一部电影。即导演个人风格定论。因此，《洄游》又可以说是回到了胡星最擅长的题材，关于回忆，关于成长。
       《洄游》讲述的是一个女人困在自己那段最脆弱的记忆里走不出去的故事。这几乎奠定了影片悲观的基调。关于记忆的话题，胡导想表达的东西很多。我们每一个人都会有那么一段痛苦的经历，或是短暂的，但影响是持久的。事后我们也许会追悔怨恨，想要弥补却无法改变。如果让你重新经历一次，你一定会说，我要改变这一切！然而这并不会对过去的事造成丝毫的影响。所以我们看到，即便是成年后的沈梦娇极力试图拯救为她牺牲了的王小龙，也不能改变王小龙命运悲剧的既定事实。这就是宿命论。但又并不是银河映像里警匪片中那种极致黑色的宿命，而是在阴郁的基调里让人看到了温暖与希望，这恐怕也是导演想要在悲观情境中传达的一种乐观的心态。沈梦娇最后虽然没能逃出这段记忆（无法遗忘），但她终于还是打碎了鱼缸，冲破了洄游的宿命，这是一种解脱，是与自己过去痛苦记忆的和解，更是一种成长。
       影片除了在剧本的表达上进行了深层次的探讨，更是在制作上打磨精良。这也是《洄游》相较于导演前作最大的进步之一。事实上在整个幕后团队上的专业程度就上了一个档次，基本向大电影看齐。同时也在影片画面整体电影感营造上做出了最大的努力。比如开场那个航拍加穿过猫眼的后期合成长镜头，还有地下拷问室灯光氛围的营造，甚至包括后期调色和声音。在这些技术层面《洄游》都达到了一定的标准。
       总的说来，《洄游》都是一部值得一品的作品。它需要观众去思考，而不是一味的接受。如果你能够读懂导演的留白之处，那兴许会带来另一种观影享受。

这篇剧评可能有剧透 一开始以为又是揭露传媒行业背后的阴暗面以及社会的不公，结果这两个却只是成为了纯粹的过场剧情。 而这部剧真正想做的，却是借助上述两者，企图引导观众/人们对一件事不停的思考、反思，从各种不同的角度。 所以这部剧从一开始就只在一件政治人物的社会不公事件非常缓慢的展开...  (展开)

观看过程很有趣，不过需要边看边想，而且即便是这样，第一遍还是没有看懂。因为在你以为自己懂了的时候，在影片的最后，还有一个最大的伏笔。

苏有朋饰演的人物在剧中是两种状态不断切换：现实中，他的眼神果断、清醒，是个有谋略，且性格沉稳的成功人士。而在梦境里，他的眼睛失神困顿，状态极差。

现实中，为了利益，他出卖了工厂；因为包小三，所以太太和他离婚，妻离子散。他的梦境是他的理想。在梦里，他心地善良，有正义感，是捉鬼斗士，且拒绝了小三（安琪儿叫他留下的时候，他说“不行，我要回家”）。

我的理解就是 这是一个有强烈负罪感的人所产生的幻想，希望自己没有背叛药厂，希望自己没有找小三，希望自己的家庭还在。最后，他有了二百万美金，但是没有了老婆，没有了情人，没有了朋友，也没有了为之付出青春的药方。

不过在影片最后的最后，他又说“我是S，交易取消”。所以一切的一切可能都只是他的一场梦而已，什么都还没开始。

一部电影，没有明星，没有特效，甚至连一个正经的大场面都没有，只有一个根据真事改编的故事，这个故事，就是影片的全部所有，也是它和其它影片竞争的唯一依凭。


今天，电影的娱乐功能已经远远大于甚至覆盖了其叙事功能，但后者才是电影之所以为电影的根本。很多票房让人眼红的电影只是一个MV串烧或者段子集锦，故事根本看不到。一个好的电影故事，不是看观众有没有哭或者笑，而是看散场之后，故事有没有停留在观众的心里。《下一站再爱你》讲述了一个有点不太真实的真实故事，它像偶像剧一样虚幻不合理，可它又是真实发生的。以至于我在走出影院时都有一种恍惚，不知道荒诞的是电影，还是我们的生活。

女主角以刁蛮公主的幸福生活出场：无条件迁就自己的帅气老公，不用苦哈哈上班的豪门小媳妇（上无老下无小，爽翻了），忠诚体贴还不会和自己抢老公的闺蜜兼私人医生，上班不开心了一秒变踩葡萄的小土豪——女观众请不要翻白眼把嫉妒往肚子里使劲咽吧！完美的童话当然不会是最后的Ending, 忠诚闺蜜的一纸诊断书立刻让世界翻转，之前爽得你一塌糊涂，立马虐得你万劫不复，女主角的演技很赞，把听到噩耗时的心理变化表现得相当有层次，让上一秒还在翻白眼的女观众恨不得秒变知心大姐送心灵鸡汤。女主角刚刚从天堂掉进地狱，现在又要努力从地狱到天堂（精神层面），原有的故事和人物设定也随之发生反转，面对生活中的巨大变故，所有人都走上了一场心灵救赎的路程。从心理医生变为病人的女主角反而真正开始学会去医治周围的人，而病友阿猫要面对的不止是恐惧，更是她凌乱而痛苦的过去。在影片最后，当女主角知道自己时日无多，第一件事竟然是帮丈夫续弦，这个情节成了升华这部影片最重要的一个拐点，看似十分荒诞的设定，其实早就一路预埋，反而呈现出一种震撼的合理。其实影片讲述的故事很简单，但不是一个你侬我侬情比金坚的爱情故事，而是一个关于克制和大爱的故事。我很庆幸，在最后，我看到了这个故事，它留在了我的心里。

影片的叙事方式和完成度都非常的出色，除了男女主角，阿猫、牧师、院长、教堂里的老太太每一条支线也都毫不马虎，丫子客串的爆笑心理医生，阿猫的犀利金句、冷面笑匠院长更是亮点，缓冲了影片的节奏。卡司虽然一般，但每个人演技都是开挂了的（导演应该觉得赚翻了吧），饰演女主角的杨梓嫣在《甄嬛传》里演的敬妃虽然角色张力很大但戏份不多。这次在《下一站再爱你》可算撒开了，从一开始的任性阳光，到中期的阴郁冷漠，再到后期的豁达坚忍把女主角从生到死的生命形态和性格表现得极为到位，一双大眼睛里全是戏，实力派就是这么屌！饰演的男主角的马浚伟也完全抛弃了TVB式的演法，把一个丈夫面对爱人将要离去的无力和愤怒表现得十分到位。而饰演阿猫的Makiyo更是为了角色剪去长发，以平头素颜造型亮相，牺牲颇大。据Makiyo说，这个角色是为了她患癌症的妈妈而接。那一刻开始，我就相信了这个故事。

剧情老套…烂尾严重…bug相当的多 最后就丫砍呀砍的…这玄彬是标准人民币玩家…玄彬出来之后僵尸也变得跟缺心眼似的 点个火比丫的砖木取火都费劲…但是刀真变态 这砍的我直犯困…太墨迹了一个决斗都整了3次之多…估计想一刀捅死玄彬的豆友应该占了大多数人吧…看着真挺着急的 ...  (展开)

你们小时候有没有过那种同学：平时学习不努力，考试时抄成绩好的同学的卷子。结果，就连抄也抄不出个及格分数，让冒险借卷子给他的同学，深深为其智商捉急。

国产电影就是这样一位同学。

昨天，我去看了《我最好朋友的婚礼》。

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这部电影翻拍自1997年的美国同名电影，美版曾获得奥斯卡、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖的多项提名。首映就以2100万美元的票房，打破了爱情轻喜剧类影片首映票房的历史纪录。

<图片2>

我们的影片几乎一模一样的照搬了原作的故事情节：女A有个旧爱男A，俩人十分要好。女A突然得知男A要和女B结婚，发现自己还爱着男A，于是找来gay蜜男B帮忙，想方设法拆散男A和女B。最终女A失败，却也有感于男A和女B的爱情，虽抱憾，尤释然。

本以为我们借了成熟美国电影的骨，起码能拍出一部及格线以上的片子，却不料仍是扶不上墙的一坨。

<图片3>

下面，小杀姐姐就带你们对比一下这两部影片，看看我们是如何巧妙地略过了一系列的精华，把一部经典影片翻拍成毫无神髓的空壳的。

1

第一刀：杀标签式角色
先来看女A，
美版的女A朱利安，
是一名美食杂志评论员。

<图片4>

电影开场的餐厅后厨戏，
厨子们对朱利安的餐点的重视程度，
充分体现了朱利安在食评界的份量。

<图片5>

而朱利安在尝菜后，
风轻云淡的一句赞扬，
也简洁明了的让人看出，
她高冷的气质。

<图片6>

用现在的眼光看，
朱利安就是一个难搞的女文青。
而我们的女A顾佳，
作为一名时尚杂志主编，
在整个介绍人物的开场，
除了走个时装秀的红毯，
屁都没干。

黄智雯算近几年来TVB小花当中演技比较好，长相也不差的其中一个了吧。 初次见她已不记得是哪部剧了，但是她和罗仲谦一起演《巴不得妈妈》让我惊讶了一把。 剧里的她相貌平平，比起我喜欢的香香公主差了好远。然而演技却把香香公主甩了好几条街。 在《巴不得妈妈》里被她和罗仲...  (展开)

“我们的身体中还有另一个东西存在着，我们的经历不是存在于头脑中，而是最小化在我们的系统中，我们的器官里，骨头里，牙齿下，记忆潜伏在我们的身体中，有时，它会代替我们的现实……”
镜头在安东尼奥第一次自省的低语中铺展开来，一条尽头光明的长走廊。这条走廊的尽头，隐藏着一个答案。在我看来，《牙》这部片子，就是安东尼奥在黑暗的齿槽和血肉之间挤出一条路，一条通向回忆深处的路，来找寻这个答案的过程。在这个过程中，他以与牙有关的奇特方式面对了自己，治愈了自己，获得了迟到的成长。
喜欢导演充斥着指涉的表达，这是我所熟悉的话语——跳跃了现实，却遵从了思维的真实。混沌、闪回、有所取舍又被幻想涂抹修饰，这正是记忆本来的样子。每次回忆，安东尼奥都离自己更近一点，就像将自己层层剥离，露出澄明的真相，从而达到不断的“揭蔽”。

第一层，治牙?不愿长大的孩子
伴着撕裂的呐喊一般的音乐，小安东尼奥在地中海明媚的阳光下用石头猛磕自己的一对大牙，带来了开篇以来第一个混杂着鲜血的震撼镜头。当一个孩子无力抵御自卑和伤害时，他选择自伤的方式来与过去割裂。流血的牙齿，红衣母亲的抚慰，把他带向了牙医。随后治牙的经历，让他发现了世界的一个真相。
暴露在牙医面前的口腔，治牙时任人摆布却无能为力的感受，深入口腔中恣意妄为的手，都让人有被侵犯、被侮辱的感觉。生殖器也不过是身体的另一个开口。所以，被侵犯的耻辱不完全取决于道德，不仅仅是一个男人对一个女人，而是无法抵挡别人进入自己的身体。
安东尼奥最深刻的记忆之一就是母亲治牙的片断，他这样评价当时的感受：“我突然明白了，她失去了不可侵犯性。她把自己暴露给了危险和世界的邪恶，让她可以感受世界的神秘和痛苦。”如果说母亲一切美的象征，这种美将会在现实中被侮辱，被摧残（小波《柔情似水》里的阿兰也说，美丽，就是被侮辱，被摧残），而我们也正是用这种受伤的方式来认识和融入真实的世界。
这时，在一旁观看的小安东尼奥感受到的不仅仅是恐惧和厌恶，还有一种深切的无力感——“她需要保护。而我只能坐在那里看着她忍受这一切。”怪牙带给了安东尼奥敏感自卑的童年，只有红衣母亲的温柔和尼诺叔叔的神奇一直抚慰着他保护着他。现在，这残忍的画面划开了一个血淋淋的开口，将真实的世界暴露出来。他亲眼看到温存的保护伞被扯得粉碎，美丽被凌辱，亲眼看到所在世界的罪恶和残酷——而他，还是个孩子。面对突如其来的创伤，幼小的心灵找不到任何坚实的庇护，于是，他躲进了想象，用规避来进行抵抗：
“我不想让他有满足感，连一个呻吟都没有。我开始让自己沉思，穿过地板，穿过房子的地基，到达地球的深处，那里没有痛苦，只有一些模糊的轮廓，彩色的星星，妈妈走在天花板上。”
就像《铁皮鼓》里的小奥斯卡目睹了舅舅和母亲暧昧的关系后，选择永远活在三岁孩子的躯体内拒绝长大一样，安东尼奥也永远留在了童年，永远作那个母亲呵护下长不大的男孩，留在了架空世界。一并带进记忆的，还有红衣的母亲和尼诺叔叔，他们从不曾离开，在他的想象世界陪伴着他，甚至当他已拥有了男人的身躯。安东尼奥成年后的易怒和颓唐，不成熟的心，以致大牙承载的尴尬的生存状态，在这童年的一课埋下了种子。对牙医和病人这种关系的洞察，也是他是情不自禁的猜忌玛拉与牙医鲁卡的最深层原因。
值得注意的还有片中一个幽默欢快的细节，安东尼奥突发奇想用断掉的牙齿形成的缝隙喷水（“喷射”无疑是男性威力的出口，显见的隐喻），顽皮的用水柱射击路灯、易拉罐和一只无辜的猫。这时水柱的威力极尽夸张，而安东尼奥则为这种孩子气的胜利得意不已——受伤怪牙一直是无能的象征，这时却成为了攻击的武器，他仿佛在想象的狂欢中暂时获得了力量。而这一场景之前，安东尼奥的最后一句独白恰好是“做个父亲”——现实责任的呼唤。
从这个层面剖析，安东尼奥的哲学教师身份不啻为一种讽刺。情人，窘迫的经济来源都暗示着某种不稳定的关系。他渴望缥缈的激情而逃避责任，他抵触妻子所代表的世俗的琐碎喧嚣却因为无法信任情人而整日喋喋不休，他教导学生领悟人生而自己却迷失其中……还有什么能比哲学教师更恰切的汇聚这些矛盾的，揭示生存荒谬性的因素呢？脆弱孤独的实质与虚张声势的掩饰，内心追求的高蹈和现实境遇的窘迫，频繁的无声内省和更频繁的外化的说教（说教所需要的健康牙齿本就是安东尼奥的缺欠，被打断使修补的要求更迫切，这又是一种尴尬逼仄的状况）……哲学家需要冥想，安东尼奥却只有童年的想象世界；情人和妻子儿女需要男人，而他只是一个没长大的孩子，这一切构成了他现实生活的不协调。于是他显得与一切格格不入，充满不满和愤怒。
牙，是青春期痛感的最初萌动，像柔软的身体中包裹着的，刻有年轮的利刃。出牙的胀痛，换牙的不安，几乎贯穿着每一个人的童年回忆，牙与成长间的映射近于自然天成。
安东尼奥的一对大牙的意义不止于此，它们可以看作是每个个人与生俱来的独特自我的表征。这对怪牙由于与众不同的醒目而得不到人们的认可和接纳，更不要说欣赏。安东尼奥一生都在这种不被认同的紧张对抗之中。
其实，不被认同的特殊的身份，有时反而是一种保护。人们混杂着鄙视和同情的疏离，带来了安静，自由，甚至是一种弱者的“特权”。小波《我的阴阳两界》中的王二便是如此，虽然因为阳萎被叫做“小神经”，却籍此不被打扰，一直生活在地下室里，不参与地上的争名逐利也无须负担任何责任，落得自在。小孙治好了他的阳萎也弄丢了他的特权，于是他发现自己赤裸裸的重返阳界，不知所措。同样，怪牙使安东尼奥变得孤独敏感，丑化了他，却也保护了他。在治牙时看到世界的真相后，他不但躲进了回忆和想象，也躲进了这颗给他屈辱和庇护的怪牙下面。这对怪牙从此再也不会被换掉，它从特立独行的自我的象征变成了对成熟自我的压抑。

与童年的经历相对，成年安东尼奥嫉妒之火燃烧而被情人打断了怪牙，再次走向了牙医。成年后借助外力的第二次拔牙是一个自我医治，自我找寻的过程，伴随揭蔽以及揭蔽时的疼痛。
牙医这个身份在片中扮演了多重角色：1.以施暴的方式揭示真实的启蒙者。2. 世俗舆论的象征，牙医们有着不同的嗜好怪癖，也有着各自的烦恼。每个牙医背后都有一个女人，暗示着构成社会最基本的男女关系。引申开来，可以理解成沉沦而多话的公众对精英知识分子（哲学家）话语权的褫夺，一种强迫的改造。3.治愈者。每个医生和他的女助手给予他建议，一步一步引导他，通过痛感的连接帮助他找回记忆，面对儿时的自己。全部的记忆和盘托出，安东尼奥的自愈也随之完成，于是，空空的牙槽长出了两颗新牙。
提到回归之路，除了牙医、母亲、尼诺叔叔外，安东尼奥的女儿功不可没。她的存在让安东尼奥逐渐认识到做父亲的责任。带女儿去治牙，就像母亲曾经带她去治牙一样，将这仪式延续下去。这时，儿子和父亲两个身份在他身上重叠起来，对接着过去和未来。
（题外的发现，所有的孩子都通过“窥视”的方式成长，包括安东尼奥和他的女儿。而“观看”的经验带来的往往是恐惧的传递）
第二层，神奇?尼诺叔叔的世界
与尼诺叔叔有关的情节，仿佛游离于现实和回忆，只属于想象，在片中自成一条缤纷的脉络。他的每一次出现，都像一抹散发异彩的强光，照亮了安东尼奥的心。与有真实原型相比，我甚至更倾向于相信尼诺是安东尼奥想象世界的主人，是他内心自救的声音，孤寂童年的朋友，一个启蒙者。如果说母亲代表了温柔和美，叔叔则是缺失的父亲，引导安东尼奥捕获美，燃烧生命的力量。他是世间一切神奇有力的代言人，也是探索神秘的野心的代言人。他告诉他不必为怪牙而羞耻；他教他跳探戈，教他品味女人，唤起他的阳刚和欲望；他给他打开了另一个世界，当父亲歇斯底里时，小安东尼奥就在这个世界中寻找安全。他躲在柜橱上，看着来访的女客褪下套裙，变成一条长满银色鳞片的美人鱼，融入如水的镜子——“没人来看我的神奇吗？真遗憾。”
与作为职业类群出现的，在安东尼奥两次治牙中扮演不同角色牙医们不同，尼诺叔叔和母亲是安东尼奥心中清晰独立，根深蒂固的两个形象，一直贯穿了安东尼奥的成长，与他的生命水乳交融。他们一方面是一股庇护挽留的力量，让安东尼奥留恋其中而拒斥现实；另一方面却又是一种温和的推力，参与安东尼奥自我医治的旅程，不断帮助他面对真实，接受成长。也许，真正的爱都是一种两难。
其实，安东尼奥幻想中的生活根本无法带给他平静，他依然感到无家可归，茫然无措。
他对后座的母亲说，“我没有家，没有房子，甚至连牙齿都没有，我感到孤独。”
牙医家中，桦树林铺展开来，他问母亲：“为什么一切都改变了？这是个幻梦。指引回家的路的面包屑都不见了，我迷路了。”
在香槟中与尼诺起舞，他说：“我的生命中已没有神奇，只有疯狂。”
人都会变，一切都会变。安东尼奥拒绝改变，想象世界给他的不再是纯粹和神奇，只有迷失。真实和幻想，回忆和现实都没有他的位置，他无处落脚，无所归宿——他需要建议，他需要明白：意识到迷失就是回归的开始，剥离和揭蔽伴着痛苦，但终将通向神奇。他们给了他。
母亲回答：“丢面包屑是没有用的，到处走走，只有迷了路才会发现新的东西。”（在存在主义者眼看来，迷路是走进自然，走进存在的最佳方式。现代人稠密的计划把旅行的随意和惊喜都剥夺殆尽，我们连迷路的机会都没有。）
尼诺叔叔则答道：“只有一种神奇，甚至痛苦也是神奇，如果没有痛苦，那你就是迷路了。但如果你懂得，痛苦也能建立某种联系……”

第三层，嫉妒?渴望占有的爱
让我们再次踏上那条尽头透出雪白光亮的长走廊，镜头外沉重的敲击声，一下，一下，像是斧头的喘息。直到影片尾声，我们才知道这条贯穿全篇的走廊通往一间杀戮的浴室。在那里，聋哑的牙医肢解了他美丽的娇妻后割断了自己的喉管，鲜血在雪白的墙上，浴缸边，牙医的身上，手上，溅起了一朵朵妖艳的花。
这个场景几乎联接了影片的全部情感要素：血和疼痛，嫉妒和占有，自卑和怯懦，得不到宣泄的爱，同时是施暴者和病人的牙医。
如果说第一个给母亲治牙的牙医揭示的世界的邪恶还是一个隐喻的话，聋哑牙医无疑在用爱人和自己的血为偏执的爱注脚。极端的，在沉默中难以找到出口的嫉妒，让他疯狂。这是更为鲜活的一幕，埋藏在安东尼奥的最深处——“我杀了她，那她就完全是我的。”
片中多次暗示了隐性的嫉妒和猜疑，人与人之间的相互欺骗与不信任：聋哑牙医VS娇妻的情人；安东尼奥VS牙医鲁卡；父亲VS小安东尼奥；牙医卡那罗的母亲VS女佣秋塔；母亲VS所有能与安东尼奥相爱的女人……
嫉妒，源于完全占有所爱之物的渴望。
“总是这样开始，嫉妒就像野兽一样抓住了我，它的牙齿咬进了我的肉中，然后消失在黑暗的森林里，把血淋淋的我丢在了地上。”
从仅有的片断来看，安东尼奥几乎是他父亲悲剧的复本。父亲的出现一直是模糊、苍白、阴郁的，歇斯底里的对母亲抱怨着，这是安东尼奥童年家庭的唯一背景色。每个人骨血中都会烙下父母的痕迹，即使你并不想成为他们，甚至厌恶、仇恨他们。因为你的恨将不断的提醒你，将他们的形象在你心中一遍又一遍的重复，使你无法摆脱。你一点点长大，他们将慢慢的在你的身上浮现。安东尼奥无疑是恨他父亲的，然而却像他父亲一样，在误解和愤怒中磨损着爱。
这个悲剧也促成了安东尼奥的恋母情结。安东尼奥与红衣的母亲/恋人的关系，可以视作D?H?劳伦斯《儿子与情人》的近似文本。在儿童人格形成的过程中，必然要走过从依恋母亲到依恋父亲的转变。在儿童的最初之年，由于生存本能和死之恐惧，他们多依恋母亲，母亲象征着温暖，象征着安全，象征着一切与生命有关的要素。而随着其年龄渐长，儿童依靠自己的能力向世界探索。于是，他与母亲的关系便失去了某些与生命攸关的重要性，而他与父亲的关系就显得越来越重要了。正如弗洛姆所说：“从以母亲为中心的依恋，到以父亲为中心的依恋，最后再到两者的结合，这一个发展包含了心智健康的基础，以及人格成熟的完成。这一个发展的失败则是种种精神病的基本原因。”安东尼奥父亲作用的缺失，使他自然转向了对母亲的加倍依恋。同时，母亲对爱的需要得不到满足，心灵的寂寞促使她把这种需要投射给儿子，通过把爱应然的含义和指向与实然的意识分离开来，实现了情感的表达。母亲和安东尼奥的生命是相互占有，相互绑缚的。只有这样，她才能得到安慰，他才能得到温暖。

片中一个瞬间，整个世界仿佛都消失了，只剩下安东尼奥在浴缸中，黑暗涌过来，他冥思：“第一次放弃是在出生的时候，最后一次是死的时候，这是生命的课程。生命，就是一次次的放弃。”
迷乱的舞池，他问沾满鲜血的聋哑牙医，“你这样觉得很舒服吗？”
“开始很好，她完全是我的。接着，她就走了。也许当你完全拥有一个人的时候，她就会消失。”
答案似乎越来越清晰。占有只能使爱毁灭，不能使之永恒。
茨维塔耶娃说，“我生活中的一切我都喜爱，并且是以永别而不是相会，以决裂而不是结合来爱的。”——对爱的持续的需要，使我们脆弱；与我们依恋之物分离，使我们长大。而最终，我们要学会以失去的方式拥有，给自己重生。所以红衣的母亲/恋人，在安东尼奥觉醒之后，从他的幻想中离开。
直到这时，安东尼奥才全然割断了脐带，获得了迟到的成长。

影片的结尾处，红衣的母亲与安东尼奥相拥而舞。潮湿的夜，温暖的灯光，浪漫而悲伤的音乐。跳舞，代表双向的感受，是借助身体展开的对话，代表着无声的交流，这是尼诺叔叔的心得。玛拉，尼诺，聋哑牙医，最后是母亲，都与安东尼奥有过意蕴各异对舞。这一次的对舞，将是告别。音乐继续蔓延，母亲的那一点红慢慢隐去，对舞变成了独舞，安东尼奥陶醉其中。

第二天，母亲的墓前（死去的，而非虚幻的母亲），安东尼奥写下 “我要幸福”。地中海明媚的阳光下，他像儿时一样，大大的张开了嘴——用牙齿感受天空，感受光明，感受这一切的重量。

兩天內刷了兩次Gravity，一次imac 3D，一次普通3D。對影片的整體，我感覺TIME的讚美是最到位的“Gravity shows us the GLORY of cinema's future”，glory和cinema這兩個詞都準確。一方面，該片在技術上毫無疑問是封神了，另一方面，該片的偉大確實是必須要在戲院（cinema）看才能體驗。不要說看DVD或下載，光是對比普通3D和IMAX3D已經不同。我第一次看imax 3D幾乎是張著嘴巴走出來的，比看阿凡達還震撼。但第二天去普通3D影院看，刺激感已經退化了不少，但好幾個重要的戲劇點，衝擊力還是在，證明這片子雖然并不耐人尋味，但出色的特技和緊湊的節奏還是非常耐看。在imax的時候，戲院里沒什麼人，可以專心看片。今天看普通3D，前面人頭攢動，我都是得閒觀察了觀眾的反應，看到所有人都被前面的大螢幕牽動，完全的投入到電影之中，作為一個有電影夢想的人，真是很感動。一句話，這絕對是2013年最值得去imax體驗的大片。

對影片的批評，主要集中在劇情太過單薄上。確實是不錯，故事拋掉太空遇難的包裝，內核只是一個女性如何從內心的絕望中重拾生的希望和勇氣的故事。當然，這種分析，是傳統的，主流的分析技巧，某某導演拍了一個動作大片，但其實他的主題是想講人性，想講親情，諸如之類。確實沒錯，一個動作片，科幻片，如果只有動作科幻，沒有那些講了千百次的幾個故事之中的一個做內核，就缺乏了打動人心的力量。
但我覺得對曾經理想是當宇航員的導演來說，他壓根就是把太空當做了第一主角。而這個簡單的故事，被技術反客為主，成為了承載導演夢想的工具。
無論如何，這個故事雖然簡單，但導演把它打磨得相當不錯，絕對不是為了賣酷賣車賣小妞就隨便濫竽充數的故事。而且如果觀者夠多，作者也留下了足夠多的隱喻，給喜歡符號分析和類比分析的電影愛好者去探索。

其實這個劇本06年導演就有了，甚至物色了安朱莉（如果脫宇航服那段由朱莉來演該片票房搞不好會加個0），但技術上的野心太大，做不到。直到09年阿凡達出現。
於是4年之後，終於有一部電影，重新把阿凡達的三大技術法寶“Motion Capture，IMAX, 3D” 完美結合，帶給我們更上一層的觀影體驗。
這三樣東西，將來絕對會慢慢滲透到未來電影的創作當中，而且，不僅僅是大片。
僅就阿凡達和Gravity來說，IMAX+3D的路子，就很適合展現宏大的環境，再加上Motion Capture，就使得展現一個發生在大部份人類未曾經歷過的奇境的故事成為可能。但這三種技術的潛力絕對不只是在這一點上，HUGO，PINA, Step Up都在不同方面展示了3D的運用可能，還有一些不太容易看到的短片也在探索3D的運用。
不過今天想說的重點不在3D，下次有時間一定要捧著PINA好好說一說3D對傳統文藝片創作可能性的啟發。

我想說的是技術的變化，舉個栗子：長鏡頭（Long Take）。
Gravity的開頭，是一個超長（據說有16分鐘）的長鏡頭。但大家可能並不會像以前那樣執著這個長鏡頭究竟是怎樣完成的，因為太明顯了，這個長鏡頭是合成的（合成不意味簡單，燈光方面就非常難！）。阿方索卡隆絕對是當今世界知名的長鏡頭愛好者，人類之子都快說爛了。但我覺得他對長鏡頭的使用，其實已經和長鏡頭發明之處的使用目的，有相當的不同了。
長鏡頭的好處，第一，不用剪輯，螢幕時間＝真實時間。這兩點是鐵一般的事實。帶來的觀影意義，連貫，真實，緊張，客觀，或者導演怎麼吹為什麼要長鏡頭都可以，各個長鏡頭有各種不同的使用目的，可以有不同的使用意義和好處，不贅述。第二點，方便演員，演員的表演不會被打斷，情緒比較連貫，通常都比較容易出效果。HHH的長鏡頭基本上都是以服務表演為目的。第三點，不用連光，方便燈光，雖然做一個長鏡頭的光很麻煩，非常麻煩，但因為太麻煩，照傳統方法可能根本做不到，於是在預算和時間上燈光師會因此有特別的優待，不詳述，而且拍一個長鏡頭都特別花時間，這個時間打好燈了，讓導演攝影演員忙去吧，燈光組可以咪會了……（以上誤）。第四，特別有成就感，這個就不具體說了，誰拍過誰知道。舉幾個例子吧，先有捷克導演楊索不斷向以個位數鏡頭完成一部長片挑戰，后有毛子焊導一鏡直落完成俄羅斯方舟，在數字電影方興未艾之時就搶先完成了這個前無古人後無來者的偉大目標，名留青史。為什麼肯定後無來者？因為第二個吃螃蟹的人，沒什麼了不起。楊索到90年代也不玩長鏡頭了，反而拿著DV晃悠晃悠的拍，問他為什麼，他也說，以前機器很重，我們拍一個運動長鏡頭，就很牛逼，現在機器小了，拍起來容易很多，我就不拍了。
再舉一個明確點得例子，有部台灣電影在一開頭又數個複雜的運動長鏡頭加特效組合成了一個“科幻”長鏡頭，美其名曰說是用一個鏡頭介紹了所有人物，實際上是導遊在說“我會拍電影”，這種鏡頭我們就稱為裝逼長鏡頭。為什麼有這種裝逼長鏡頭的存在？就是因為在過去，長鏡頭很牛逼。

但是在未來，十年或者二十年以後，長鏡頭，沒那麼牛逼了。
Motion Capture之類的技術，發展了很多年了，Tom Hanks好多年以前就用這個玩過一人分飾數角。咕嚕轉世做了人猿，大家都覺得該給他個影帝了。
CG也發展了很多年了，以前有一部遊戲改編但和遊戲沒啥關係的《最終幻想》還會把“我們的CG人物臉上有雀斑”這種事當賣點。後來還有海洋紀錄片，以假亂真的做了一堆螃蟹在海底打仗，唬得觀眾一愣一愣。再有少年Pi，不說出來你絕對看不出片頭哪種動物是真的哪種是假的。最牛逼的是今年，環太平洋直接把全CG光效提升到了可以和燈光搶飯碗的層次。
更不要說攝影機運動了，3D動畫和遊戲可能已經把人類想像得到的運動都做出來了，真人實拍也不差，各種穩定器發展迅猛，去年的IRIS系統都可以打太極拳了吧。
所以現在，就算徐老怪做一個孫悟空變小跳到人肚子里再跳出來的大全加POV加環繞360度加穿墻（肚皮）這樣複雜的鏡頭，也不會有人當成一個大賣點了吧

還有什麼鏡頭運動是你想得出來，但是好萊塢做不到的嗎？是沒有人做到過的嗎？
於是以後，長鏡頭“牛逼”這樣一個優點可以被剔除了。
這樣是好事，這樣那些整天想著設計牛逼長鏡頭的導演，可以把注意力放回表演上了。這樣那些整天想著用牛逼的鏡頭證明自己的攝影師，可以把注意力放回到故事和燈光上了。這樣那些整天想著數鏡頭的影評人，可以把注意力放回到觀影感受上了。以後會有越來越多牛逼的長鏡頭，但是越來越少人會覺得“長”鏡頭牛逼，他們應該只會這個鏡頭如何契合電影內容和表演而鼓掌，而不是因為它長。

有人痛苦于技術進步，但我覺得馬丁西科塞斯的態度才是真正的電影人的態度，技術的發展與否不是大部份電影導演能控制的東西，他們的本分應該是運用當下的技術，包括新技術，去創新的為自己的電影內容服務。電影的鏡頭運動可能創新已盡，但鏡頭的運用的創新，其可能卻是無窮無盡。Gravity在電影院裡展現出的巨大魅力，正是來自技術的創新。導演對新技術的運用，實現了一個大曾經無法實現的夢，讓我們體驗了以前無法體驗的奇境。而觀眾對這種奇境的認可和追捧，勢必推動電影的創新，這種“技術──作者──觀眾”的良性關係，就是Gravity展示的Glory of Cinema‘s future。

話說回來，Lubezki真不愧是我的偶像啊，我當初要不是因為猜到了他怎麼拍人類之子那個長鏡頭，我也許就不會讀電影攝影了。再後來我要不是畢業后看到他拍的生命之樹，我可能就不會明白電影攝影究竟是為了什麼。Gravity攝影上雖然不及前兩片震撼，但也是我繼生命之樹后第一次為部電影碼字啊！

前些日子回家,晚上和妈聊天,妈聊到他爸,也就是我姥爷,姥爷从小是孤儿,在哥哥嫂子手里长大,小时候没少受罪.这我以前都听妈妈讲过,可这次妈妈说了一句:俺爷爷奶奶就是让日本人打死的.
听了这句话,我心里一震,哦了一声.说:原来我和小日本还有这份仇呢.

刚刚看完这部电影,心里有些震撼.我前天才刚刚看了<南京南京>,远没有这部片子给我的震撼大.

主体曲很好听,看完电影后又听了好几遍.

“你们会发现，我们生活的这个世界，国际法，远不如国际政治和金钱更能实现真正的正义。那些拥有权力的人经常以为自己凌驾于真理之上，我最大的希望，今天在座的各位当中，有几个人能够成为为真善美而战的斗士。我们需要这样的人，为人类的下一代创造一个更美好的世界并保证人类文明的延续。请相信个人的力量，一个人也能让这个世界发生巨大的变化，一个人，甚至是一个理念，就能引发或结束一场战争。你，作为一个独立的个体，可以改变千万人的命运，所以，千万不要局限你的视野，永远都不要妥协你的梦想和理想。
　　

最让人感到的还是最后的这一段话.路漫漫其修远,能做到吗?


张纯如入戏太深,不疯魔不成活.黑暗的东西和邪恶的力量把她笼罩了.

抑郁症.自杀.如果我前些日子有一把枪,怕是早已步其后尘了吧.

我终于相信了宣传的无所不能，在这个2.22D也能被称为3D的年代。

贴了3D标签看起来像高档货，但只要你在影院里摘下两次墨镜和裸眼对比，就能明白2.22D的真谛，在这个黄金临界点，所有效果都飞不出画面，也没有室内戏的纵深感，为了看起来像一点，乌尔善同志在开端用了好多景深镜头，看得人焦虑万分。唯一的3D效果来自字幕，这也许是普通话对白下还保留它的唯一原因了。

我不得不说，这种操作很蛋疼。看过《龙门飞甲》再看《画皮2》，我们眼睁睁地看着中国电影从2.90D退回到2.22D了。神九发射的当口，我们有多希望电影技术和中国航天技术一样与时俱进？

那个笃信“非极致，不电影”的乌尔善，一心一意打算做中国的扎克?施耐德，画面整得很美，以至于片头的周迅在草地上跑起来都像是加长版广告。其实《画皮2》就是乌尔善画的一张皮，极尽浓妆艳抹，能用特效的地方一律来者不拒，即使这些效果看起来真的不知所云，自始至终，他都在以外贸协会的标准来对待这部电影，犹如电影里靖公主那把刀，每一分钟，他都想往里放几个漂亮镜头，直到一个也放不下了。

画面的极致可能成就一种风格，但那时对先锋电影和艺术电影而言，你用它来包装一部琼瑶戏，只会成为一个时代的奇葩，《无极》够极致了吧？《画皮2》也能青出于蓝，于是，当电影从几个偶像演员的琼瑶剧表演法即时切换到费翔的歌剧表演法的时候，我立刻被雷倒了。

甚至我不能明白电影里为何频繁闪回霍心将军和靖公主年轻时的雪天，也无法解释霍心在靖公主毁容后一声不吭地溜走，电影里一直在追问这个问题，却又在一直回避这个问题。迷乱心智，也是小唯出现后的故事，而之前都无法说圆。更没人搞懂的是那么短的一柄刀居然能捅死硕大的黑熊，我宁愿相信它是在石头上撞死的。

靖公主没了心就变了妖，天狼国王子没了心，只是祭坛上等待复苏的身体，更多的人，没了心就是随时腐烂的身体。这种逻辑，和两个人的皮换来换去一样，犹如交叉充电，也正是这种儿戏，让电影变得浅薄无比。

乌尔善的叙事，在国产导演里感觉都是末流的，陈嘉上这样的奇葩，尚能够把一干人物串联起来，《画皮2》里的戏几乎是分段式演出，赵薇陈坤和周迅专营三角式的琼瑶剧，冯绍峰和杨幂的专职是搞笑，费翔负责搞怪。从始至终，他们的戏都几乎是完全分开的，仅仅在电影的末尾，乌尔善把所有人一股脑儿投入战斗。

没有人会否认特效、化妆、道具都很努力，来配合乌尔善极致的表现方式，演员肯自毁形象，或者抹上厚厚的石膏粉，也只是关乎一具皮囊。赵薇的面具或多或少在增加人物的层次感，然而每次触及人妖的心理斗争，最后都会归结于外贸主义的结论，当电影里的人换皮去搞一场一夜情，妖为闻一闻花香而献身蛮邦，我们也基本上可以晓得，那所谓缠绵悱恻的爱都已经成为众口嚼过的碎渣了。

再见秦国箭阵的时候，很多人都笑了，孔明半夜才能借来的十万支箭，就这样挥霍地射向两个人。如果说这是极致的表达方式，那么看看电影里的一切，《冰河世纪》的片头出现了，《魔戒》中的白城和魔军出现了，《哈利?波特》中的伏地魔也出现了，“黑天鹅”也出现了。当赖以生存的视觉元素成为“中国电影一大抄”的产物，《画皮2》也剩不下什么引以为荣的东西了，就同我从来没怀疑过地沟油也可以炸出麦当劳鸡块一样。

冯绍峰和杨幂同样是把电影轻薄化的推手，尤其是前者，模棱两可，既是捉妖师，又想成为妖，既对狐妖入城表示恐惧，有亟不可待地想见那位狐妖姐姐。从始至终，他都没派上任何用场，除了间接害死雀儿，以及斩下番邦王子的头，这一切在电影里都不重要。除了炮制低俗笑料，这对无能男和卖萌女在电影里形同摆设。

假如陈坤是个女人，这简直就是一版《无极》，奈何他是个男人，《画皮2》就是反转版的《无极》，没有海棠花下的肃杀，却有冰川凝结的窒息，没有放风筝的轻扬，却有水中忘情的激吻，而它们共有的，则是水深火热的雷人。

电影的最后选择了“合体”，有人说那是人妖，却哪晓得这寄托着千百万男人的意淫，毕竟，谁不想要自己的内人和小三“合体”？假如还有《画皮3》，那么霍心可以在续集里每天抱着这个女人，体验两种快感，得到两份爱。

我能从中感受到乌尔善“先锋主义”理想下的低俗。

皮很鲜艳，但是你把心放哪？

或许，我并不想吐槽，但这部电影充满了让你吐槽的各处。编辑们问特效有没打动我，答案是没有，电影画了一张漂亮的皮，中间都是芜杂的败絮，它甚至抵不上一个空气玩偶，至少那东西还能带给你快感。

到如今，中国的2亿电影已经有48部了，乌尔善大声喊出3亿保底的口号，当真是血气方刚的一份子，一个屌丝是很难一夜之间变作大师的，但乌尔善是个例外，他距离“装潢大师”已经只有一步之遥，或者是已经达到。历史不久后将会见证中国第49部2亿电影的诞生，我也坚信，这部电影即使难超3亿，2.22亿的目标也一定会实现。

片子我给5星
几个演员的演技我给1星，故事给1星，女主颜值给1星，剩下2星是为了平衡一下习惯性给国产恐怖片打1星的人。

看这部片子一个是因为无聊，一个是因为正好以前听说过猫脸老太太的传说。正好下午没事，约了几个恐怖片爱好者一起去看。可能是期望值不高，但看完之后，不得不夸一句，编剧和导演做的很用心，虽然很明显是一部小成本的电影，但是几个演员的表演可圈可点，完全没有出戏。

颇有古风的小镇，诡异的夜晚，迷蒙的雾，这部片子没有用过多的音效+画面突变去吓唬观众，而是很细心的营造了一种诡异的氛围，全片色调和风格一直非常统一。

国产恐怖片的套路我们是知道的，首先不可能有鬼，其次建国后动物也不可能成精，所以看得过程中我们就一直在推理，装神弄鬼的元凶到底是谁。

一开始我就怀疑到了那个颜值很高的女主小冬，但是后来逐渐又被小秋的一些异常举动误导，大家不断跟着剧情推理猜测，有怀疑梁大爷的，有怀疑小冬男朋友的，也有怀疑小秋的。。。不得不说，导演一直有意的误导我们远离谜底，而剧情本身也什么太多暴露谜底的硬伤出现，可见编剧还是用了心的。

直到最后20分钟谜底终于慢慢揭晓，让我感觉，这部电影更像是一部封闭环境下的悬疑电影，因为这个小镇简直太安静封闭了，好像只有春夏秋冬这几个家子人，其他的路人都是一闪而过。而即使我们几个恐怖片发烧友，看遍了欧美和国产恐怖片的套路的人，也在中途被导演成功的忽悠，没能最终完全猜准结局。国产恐怖片能做到这点，挺不容易的。

总体来说，这部电影并不完美，但是足够良心

       婚鞋踏出轿子那刻就注定了她的与众不同 …… 代哥拦轿、拜堂 、掀盖头的婆家弟弟也在她心里取代了那个不曾出现在婚礼上同样不曾出现在她生活里的新郎；待到所有人都同意两个心相惜的男女的婚事时已是国难当头，出征，找寻……她带着那份藏在心里的浓浓情谊，满脸幸福，悠然转身缠起了绣有荷花的红腰带…
       看多了当下铺天盖地的各种爱情剧、虐心剧、大牌打造24K纯金无钙剧以及千篇一律烦不死皇上誓不罢休的宫斗剧……
       对的时间遇到本剧，它的慢节奏与江南气质相符，它的平淡更是对生活化的完美诠释；与美国大片、中国宫斗、韩国泡沫、日本动漫对你思维的冲击对比，或许你会立马把它PK掉：这种没有时尚剧情、费脑细胞的对白、强冲击力画面的也好意思播出来？？？
      我想说纵使女主角没有闭月羞花之貌，没有炉火纯青之演技；纵使剧情没有荡气回肠之势，没有峰回路转之巧合；但是我就是喜欢它！对！因为它有的就是生活的真实感、真爱的满足感以及历史的厚重感……
       总之看完此片只总结这几点：
       1.我头一次知道古代女子缠红腰带的意义（也可能是我才疏学浅哈～见谅T_T）
       2.第一点总结的传统风俗会不会哪天变成韩国的？ 因为……全宇宙都是思密达国的……-_-||
       3.个人觉得对着娱乐八卦远不如对着这段爱情说一句‘我又相信真爱了！’来的有意义！！！ 因为这才绝B是真爱！（原谅我没有找到更合适的词来形容我此刻的心情T_T 因为我真的看走心了而且我相信这类爱情在以前的年代里是有很多的 现在的爱情已然处在“膨胀期”了）
       

由于电脑特效水平的限制，90年代的商业电影在创作上更依赖于奇思妙想而非视觉奇观，这也使得一大批充满创意，情节生动，人物立体，节奏轻快的电影得以出现。这批电影重视不同既有类型之间的融合，尤其是基于角色的喜剧内容，在保证了合家欢的欣赏水平同时，也让电影即便受到视...  (展开)

近些年都很流行一些小成本的电影，看完爱别离，我总结发现小成本的电影有几个共同点，第一：演员不是大牌明星 但是演技都还不错，因为她们对演艺圈怀揣梦想，想努力的去演绎好这个角色，至少可以看见他们的努力。
第二：小成本电影不看明星看什么，看剧情，这次导演用3段感情的故事为主线，（韩国很多这种剧情）但是，中国人有中国人自己的爱情观，看后让我想起一句话，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。
第三：小成本电影一般更多是在室内就拍摄了，但这部影片，风景很美，值得观看。

阳光满满的沙滩，几个少年在戏水，一把蓝白相间的遮阳伞下，一个穿格子衬衫的中年男人在看书。镜头推进，书中内容仍模糊不清，镜头转个角度一看，原来是《万历十五年》。香港电影里海滩的场景不少，男人在海滩上的场景也不少，不过男人在海滩上读书的场景极为稀罕，更不用说读的是这本书。再看下去，还有更多惊喜，比如苏轼的《前赤壁赋》，用铿锵有力的粤语诵读，让我连皮肉带灵魂一起激动起来；还有男主角---中学国文老师对鲁迅的评价，“鲁迅是我们中国第一代去东京留学兼扫货的型仔”，哈哈，够另类，够颠覆；还有叛逆少女的美文《重阳节偶拾》，“什么是重阳？登高、鲜花、香烛、坟墓，重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，哎哟，谁人扰我清梦……”，无限佩服编剧岸西的文字功力，是什么让这位中年妈妈级人物写出如此清新俏皮的文字，她大概是有着小女孩的灵魂吧？

《男人四十》讲的是男人的故事，却在女编剧女导演的手中，变得格外细腻温和，那么清淡，几乎不着痕迹，就是一团人到中年怀才不遇又怅然失落的无奈叹息。但是，电影给我们最大的惊喜，就是慢慢展开的那段回忆，从半小时左右开始，到结尾处才终于讲完。至此，男女主人公的形象才逐渐丰满成熟，所以才特别令人难忘。而现实中的这段主线也非常精彩：中学国文教师林耀国面对早熟的女学生的爱慕，从视若无睹到默然接受，过渡得非常自然。他太太向儿子道出儿子身世以及二十年前那段往事之时，也是林耀国的这段师生恋达到高潮之时。他应该能够意识到自己完全在重复二十多年前盛老师所经历的一切。是啊，历史总是惊人的相似，唯一不同的是，人总是能够做出选择避免犯下同样的错误。所以，对于争论最多的那个问题：那晚在深圳，悄然闭上的旅馆房间里到底发生了什么？我的答案是什么都没发生。林耀国并不是盛老师，这就是为什么他太太陈文靖回答儿子说，“如果当初只是为了解决问题而嫁给他，怎么会捱得过二十年呢？”；这也是为什么第二天回香港的火车上，林嘉欣扮演的胡彩蓝会埋怨老师林耀国，“为什么你活得这么辛苦？真不知道我喜欢你什么？”；这也是为什么会有最后在盛老师的病榻前三个人彻底解开各自心结的那一幕。套用一句流行的话来说，“因为懂得，所以慈悲。”

病榻那一幕非常精彩，不仅好在三个人接力背诵《前赤壁赋》，真正的亮点在于不论生者如何动情如何慈悲，弥留者始终没有醒来，也没有用滥了的“手指微动”或“眼角淌泪”等桥段，更不会有国产电影之特色恶俗脑残煽情片段，如“颤颤巍巍复活”，甚而“复活多次”，更甚者如“交完党费再咽气”等等。没有临终遗言，没有痛悔原谅轻松上路，没有嚎啕大哭忸怩作态，只有生者那说出和没说出的心里话，没了回应，堵在心里。

少女胡彩蓝是片中的另一个亮点，林嘉欣演技了得，尤其是眼神和微笑。她敢想敢做，藐视一切循规蹈矩的价值观，不爱考试证书却文笔犀利，不落俗套。她对林耀国的感情确实是发乎于情的爱，而不是什么少女怀春，盲目崇拜。她应该是在林耀国身上发现了某些极为难得的东西，比如才华、真实、质朴、执着、包容还有幽默的言辞之下隐藏的严肃认真。她和他完全是两个世界的人，正如她说他，“你小时候一定有人天天逼你反省自己，而我是个绝对不会反省自己的人。”人总是会被完全不同的人所吸引，看来这是个定律。《海角七号》那七封感人至深的情书中也如是说。

当然会有人说师生恋之所以会展开，完全是因为林耀国恼怒妻子仍然对旧情人念念不忘，于是他开始怀疑自己这二十年来为了家庭所做的辛苦努力究竟应不应该。妻子对他明说过去的那一段她仍然无法释怀，想送那个男人最后一程，但保证每天回来做晚饭。终于有一天出了意外状况，她没回来做晚饭，他怒气冲冲的带着两个孩子在餐馆里大吃一顿。这里便引出了一个重要的问题：到底什么是爱？对于太太陈文靖来说，究竟这二十多年爱恨交织未能解开的心结是爱，还是几十年如一日柴米油盐买菜做饭是爱？如果说难以释怀，痛彻心扉是爱，那么洗衣做饭，生儿育女又算什么？影片最后，两人应该都已经释然，虽然妻子内疚，提出离婚，做丈夫的也只是调侃两句，两人结伴游三峡去。只是观影的我们，分不清到底什么是爱情，才会有两人到底会不会离婚的争论，这就是所谓“旁观者迷，当局者清”吧。

《男人四十》的惆怅，也是因两个女人而起，那《女人四十》的烦恼呢，会有几个男人搅局？下载中，期待ing。

恋爱结婚生子育雏是人生中最重要的环节，随着85、90后年轻人进入恋爱市场、婚姻殿堂之后，在电视剧领域反应当下年轻人婚姻生活的作品就层出不穷，《奋斗》与《蜗居》、《大丈夫》与《我们结婚吧》、《裸婚时代》与《媳妇的美好时代》等，展示了滋味杂陈的当下情感生态。大家都看出来，这是具有极大差异性的一代人，其人生的选择也更个性化。相对于之前稳定的社会生活模式（以革命或理想的名义），当下青年所面临的是一个不断加速、变轨、穿越的心理时代，其婚姻爱情观面临的机遇与风险均呈现指数级变动。

由马广源编剧、杨影执导，马苏、沙溢领衔主演的都市生活轻喜剧《结婚前规则》，即是对当下青年人婚恋生活的一次全新演绎及解读。现代婚恋中充满了复杂的变数，说过的话可以不算，爱过的人可以再换的情况几乎每天都在发生。当然在订婚或领证之前分手可能要相对来说奇葩一些，但也不罕见。欧少杰（沙溢）、江楚儿（马苏）所遭遇的正是这一奇葩现实，两位天涯沦落人偶然相遇开始一段新的故事，突然间两个陌生人要面对“怀孕”这一不靠谱的意外，在说不清道不明的荒唐逻辑里，他们选择了先结婚了再说。这既是超现实的，也是现实的。快节奏的生活让我们来不及回忆上次离别的情景，马上可能就得面对新的人际困境。

欧少杰与江楚儿是在很特殊的情况下达成一纸婚约，几乎可以说是如纸一样薄的婚约。虽然是由于各种压力而被动生成但我们也应该看到，婚姻的形式已经游戏化，它并不承载太多意义，在本剧中走向了父母之命媒妁之言的混乱反面那就是隐婚试试看大不了也吃不了什么亏。然而，这又与传统道德观念相背离，因而在与父母的交涉中达成隐婚、试婚的妥协，当然这也是目前道德代差的结果。双方父母掂量的首先是对方的身份、金钱、房子、车子和谁来管钱等现实问题，而现实中的他们却只能一步一趔趄的前进。

然而，隐婚固然为双方提供充分了解的机会，避免因个性不合所带来的更大成本的消耗，但是也应该看到这一状态本身的弊端，那就是夫妻双方之间的信任度被大打折扣。江楚儿的口头禅“试婚呢，我还没决定是否真的跟你过”本身已经说明了问题，由于双方一直在小心谨慎地经营着个体自我，于是双方始终隔了一层。

对于欧少杰和江楚儿来说，试婚是一场凑合，一切都处在未定状态，那么就必须避免自己吃亏。事实上这样的凑合虽然离奇，但现实中也不乏凑合的夫妻。于是金钱就成为一个敏感的词语，一方传达的任何有关金钱的信息在另一方就可能成为误读或过度解读。隐婚的本意是避免风险，然而在无形中其实反而加重了隐婚的风险。本剧中的纸婚一旦破碎，恐怕他们更难以再找到情投意合的结婚对象。

除此之外，这种隔阂可能会带来更多的诱惑，欧少杰迟迟不愿公布结婚的事实，一开始是因为与江楚儿的陌生感，但后来左纯（王昱淇）的介入则成为关键。现代生活中本来就充满了诱惑，而隐婚这一不稳定的形式则更加深了这种风险。或许欧少杰也未必是真心喜欢左纯，但喜欢这种暧昧状态，与江楚儿婚姻的高危现实使得他更加倾向于在外面寻找某种补偿。

本来，隐婚是为了增进了解，但在很大程度上却是在制造了解的障碍，现代人的恐惧在于不知道自己如何付出真心，也怯懦于寻找社会、家庭和自我的最大公约数。《结婚前规则》探讨了新的婚姻状态，然而最后却发现无论在什么情况下，互信才是夫妻之间的相处之道。最终欧少杰与江楚儿走到一起不是在他们拥有多少无数财富时，恰恰是在他事业人生处在最低潮时，在这一刻他一无所有，除了跟对方的真实感情。而这一刻也是他们最真实的时刻，而江楚儿也不必再纠结于是否向对方要车要房子，他们之间只要有信任就已经足够。假如彼此都没有低谷、失意，曲折忐忑的小成功，那么如何建立互信，如何消除外显的诱惑和内在的欲望，奉献怎样自控，显然本剧难以提供标准答案。

青年演员的评价标准：1、信念感，是否相信，像个孩子一样相信。王一博做到了，所以演得真。2、表现力，诠释角色是否有独属于王一博的特点。他找到了自己的表达路径。3、分寸感，对生命、生活、世界的理解，需要恰当好处地定位在陈宇的阅历上。他是适配的，也全情投入了，创作态...  (展开)