我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

这果然是一个信息爆炸的时代，更多的合成词，代号，典故。

押井守（和宫崎骏、大友克洋）在日本有三大监督之称。2004年《Innocence》进入了嘎纳竞赛单元，创动画片之先河。
攻克系列目前包括两部电影版和两部TV版。从故事上，两部电影《GIS》和《Innocence》是故事连续的。TV版的攻克机动队《Stand Alone Complex》和《GIG》。




硅与铬的狂欢节 ---关于Cyberpunk
原载于大众软件中旬刊，作者是NTRPG的JHVH
专题

现在回首上世纪80年代，是个很奇妙的年代。虽然全世界陷入冷战的阴霾，但是美国本土却充满着奇异的乐观精神。这反映在80年代早期的电视、电影，和通俗文化中。那是电子信息技术爆炸的年代，计算机科技日新月异，美国的新生一代也刚刚步入大学的学堂，充满想象力和活力的通俗文艺作品给人们描绘了一个科技先进的未来。这个时代的美国校园电影，带有在日后看来十分geek的特征，角色经常脱口而出一些拗口的科技名词，计算机和电子科技充斥着全片情节，故事的展开不外乎是阳光明媚的加州大学，天才而富有朝气的大学生，军方颇具冷战色彩的激光武器试验和迷幻特质的电子乐。这个年代也有着自己的问题，日益严重的毒品泛滥，迫使美国政府不得不大张旗鼓公开的向它开战；市场经济的自由带来各种迅速膨胀的跨国企业；经济上的新自由主义也复兴了西方各国的右翼政治势力；而与我们最相关的视频游戏进入了一个快速发展的全新时代。

虽然在1980年，因为缺乏品质监控体系和急功好利，导致雅达利平台的彻底失败，进而影响了北美的游戏产业，但是新兴的任天堂马上就填补了这个缺口。像其他日本大企业一样带着“反噬”的姿态席卷了美国，这也带来当时主流社会的恐惧，在当时的一些流行电影中，经常能看到巨大的日文招牌，忍者和操着母音过多的英语训斥人的日本上司，这也间接影响了我们这篇文章所要叙述的世界。最终，IBM-PC在80年代取得巨大成功，但从ZX Spectrum[1]，Commodore 64[2]到Amiga[3]系列的家用电脑，逐渐扩大了个人电脑上娱乐功能的比重，也因为平台的特殊性，日后许多旗帜性的Cyberpunk游戏就诞生在他们身上。

我们经常看到这样描述的未来世界面貌：阴雨连绵的天气；自然资源耗尽的荒凉地表；巨大的人工都市；毒品，瘟疫和暴力横行；体制森严的寡头强权；游走在网络间的赏金黑客，人们已经将电子科技移植到自己的身体上，他们不再是纯粹的有机体，但也不是机器人，他们往往被称为电子人。（Cyborg）[4]

什么是Cyberpunk？

科幻评论杂志《新星快递》的编辑兼作者Lawrence Person这样描述说：

一个典型的“Cyberpunk”角色是处于社会底层的边缘人，他们往往被一个电脑科技和信息流通极为发达的反乌托邦性质的社会所遗忘，整日只关注新鲜科技，他们乐意进行身体改造方便侵入庞大的虚拟网络世界。[5]
Cyberpunk故事的戏剧冲突，通常来源于黑客，人工智能和渗透入社会每个角落的联合跨国集团。社会科技先进，但也没有达到跨越星系的水平，世界带有后工业时代的敌乌托邦特征。

拜众多小说和好莱坞科幻电影所赐，Cyberpunk的虚构作品往往也带有部分neo noir色彩。

最初Cyberpunk指的是一类特定的角色：拥有丰富的计算机知识但是缺乏社会常识和伦理道德的年轻黑客。从字面上理解，它代表技术和极端的个人主义，所以通常引申为“机器所造的无政府状态”或“藉机器来对抗机器的造反运动”
。
Cyberpunk所描述的技术手段非常的激进，借由生物遗传技术来达到生物之间的器官移植，甚至包括人的胚胎，技术创造的机器可以“比人更像人” （More human than human--《银翼杀手》）。[6]看过电影《黑客帝国》的人很好理解这种用来控制和支配大多数“常人”的技术。很多通过电子、机械和生物科学的系统科技用来“替代”人体器官的功能，最终采用这些技术的机器零件将取代人的自然组织，将人变成会说话的电脑。[7]

Cyberpunk融合了技术的高度发达和生命价值的沦丧，它必然营造一个弱肉强食的，自私的未来世界。他用冰冷的理性来预言了一个争求生存，丧失美德和人道主义精神的极端社会。也可以看作是对以往文艺作品中那种科学乐观精神的反动。

诞生

“Cyberpunk”这个词汇，一般译为“赛伯朋克”，它是由控制论（Cybernetics）+朋克（Punk）组成的。Cybernetics一词含义广泛，最初是代表机器与动物互动，控制与沟通的理论，也有传言他的词根来源于希腊文的“飞行员”或“舵手”，在通俗文化中则泛指电子人，机器人，电子手术等。这个词最早出现在1983年，作为科幻小说杂志“AMAZING”57卷，由小说家兼计算机顾问Bruce Bethke[8]创造的一篇短篇科幻故事的标题。这篇小说是关于年轻的黑客的故事。据Bruce Bethke自称，这个词汇来源于1980年他所构思的故事的草本，并非是临时的灵机而动，而是作者有意的创造。Bethke意图创造一个带有高科技色彩的朋克文化术语，并且让它具有一定的商业价值，结果“赛伯朋克”很顺利的达到甚至超过了作者的预期。但是这个时候“赛伯朋克”还没有构成日后所蕴含的意义，这个时髦的名词真正开山立派要归功于以撰写“赛伯朋克”和“蒸汽朋克”闻名的美加科幻小说作家William Gibson，[9]他在1982年问世的小说集《燃烧的铬》[10]中就提出了“网际空间”（Cyberspace[11]）这个概念，随后他本人和其他的作家才逐渐完善了“赛伯朋克科幻小说”流派，并且对于“赛伯朋克”的末世色彩和反乌托邦概念定下了基调。

特征

虽然“Cyberpunk”一词诞生较晚，但是日后构成“赛伯朋克”定义的一些概念其实早就零星出现过。

1科技发展和人性冲突的负面论调

未来世界在“赛伯朋克”风格的观点下往往是科技被滥用并且渗透入我们社会生活的每一个角落的，它几乎是不受节制的掌控了生活中的一切社交活动。技术对未来世界是这么重要，但是又不能解决社会的问题，社会充满严重的阶级矛盾，并且地球本身受到了巨大的伤害，自然环境被破坏，吸毒和犯罪不断困扰着求生的人们。

2人类和机器的界限模糊

除去标志性的电子人之外，“赛伯朋克”也模糊了具有人性的机器意识和人本身的区分。通过电子化的科技，人性的部分逐渐被机器的部分占据。在一些日本的“赛伯朋克”电影中，显示的更为极端，机器智能取代了人性；或者机器意识占据整个社会的支配者地位，人类退属于游走边缘的流放者角色。而且此类特征也往往显现出一种对于“感知”的重新定义，比如黑客帝国中的矩阵——一个完全不输于真实世界的虚拟世界，人们丝毫感觉不出异常[12]，这对于人类的唯心主义哲学提供了某种心有灵犀的对衬反映。

3大集团对于整个社会的绝对控制

“赛伯朋克”往往热衷塑造一个对于社会具有莫大权威和控制力的实体，有的时候他是一个单一的集权政府，更多的例子则喜欢用巨大的企业集团。他被描述为在一个文明繁荣后衰落的世界，保存幸存者的堡垒型城市的统治者，通常是个用冠冕堂皇理由采用高压政策的独裁角色。[13]

4地下世界是描述故事的核心

“赛伯朋克”在情节上将戏剧冲突的焦点集中到一个意图推翻现有权力进行革命的地下社会——面对高压统治的平民社会，还有一个典型的“反英雄”特色的主角。

5无处不在的网络化信息平台

“赛伯朋克”在网络化水平上是高度发达的，人们不需要坐在家里上网，社会的各个角落或者人脑本身都无时无刻不在流通着大量的资讯，而且它又表现出信息的矛盾化和歧义性，让人们对世界的真相认知总处于模糊不清或颠覆的概念下。

6“赛伯朋克”的视觉艺术风格

“赛伯朋克”作品在视觉上总是呈现一个充满高度概念化风格和贫民窟肮脏特色的近未来，“赛伯朋克”主题的电影在配色上喜欢单一的冷色调，在装饰上有很多华而不实的元素，比如《银翼杀手》雨夜的城市，亮丽的招牌和鲜艳的霓虹灯管等。由于很难对“赛伯朋克”的艺术主题下精确的定义，此类作品通常喜欢采用哗众取宠的，让年轻人看来眩目的、“酷”的视觉符号。[14]

“赛伯朋克”的文艺作品受到很多其他艺术流派的影响，因为其风格的黑暗特质，通常与好莱坞的黑色电影（Film noir）相吻合，也经常出现“赛伯朋克”背景的侦探小说和游戏。比如《银翼杀手》，《捍卫机密》（《Johnny Mnemonic》）[15]。但也并不都是带着黑色电影风格，比如迪斯尼的科幻片《电子世界争霸战》（《Tron》[16]），相对来说更为奇异，风格也明朗得多；还有大受欢迎的《黑客帝国》三部曲，具有更多动作片的特质。当然“赛伯朋克”本身也衍生或影响了其他的科幻作品综合流派：将蒸汽机技术架空的幻想风格的“蒸汽朋克”；与“蒸汽朋克”相似的“机械朋克”；利用柴油发动机和石油能源进行架空的“柴油机朋克；”将电子技术更换为生物科技的“生化朋克”及去掉了悲观反乌托邦色彩的“后赛伯朋克”，诸如《蒸汽男孩》[17]、《神秘岛》[18]、《天空上尉与明日世界》[19]、《生化振荡》[20] 和《攻壳机动队》[21]等一堆脍炙人口的动画与游戏产品都能从“赛伯朋克”的衍生物中溯源而上，找到精神上的母体。

生于文学

William Gibson在1984年完成的《神经漫游者》[22]，曾获得科幻小说奖项的三重冠（“雨果奖”、“菲利普·K·迪克奖”、“星云奖”），被认为是“赛伯朋克”早期最重要的作品。他的小说兼具大气的文笔，对于未来的细致描写和令人着迷的深度，可以说是一部奠定“赛伯朋克”基调的里程碑式的小说。随后他又相继创作了《计数为零》[23]、《蒙娜丽莎超载》[24]，组成他的矩阵三部曲（也称蔓生三部曲，原意是波士顿和亚特兰大之间“城市蔓延”区轴的俚语）。虽然“赛伯朋克”刚刚问世的时候被认为是一种进步，对于当时标准的科幻小说“赛伯朋克”较为激进。后来很对评论家展开了关于这种文学体裁是否是一场崭新革命的激烈讨论，有些人认为从60年代开始的“新浪潮”风格与“赛伯朋克”如出一辙的讲究技法和形式，而且“新浪潮”是把科幻小说带入主流文学的推动力之一。“新浪潮”与“赛博朋克”在精神上有其相似点，都是对于科技采用一种不信任甚至否定的态度，整体风格偏向于悲观和消极色彩。而且关于 William Gibson所采用的独特叙事手法，也有好事者找出一些大师级的作品进行对比，在这些前人之中，有一位大师不得不提，那就是菲利普·K·迪克[25]。他的小说经常是关于社会沦丧、人工智能、偏执性和独特的那种客观世界与主观所感知的真实世界之间的模糊界限的主题，对于“赛伯朋克”影响甚大的电影《银翼杀手》就是根据他的小说改编（《机器人会梦见电子羊么？》[26]一书）。总之，越来越多的考据证明这种有些文化自省的流派并不是突然冒出来的，也不是诞生于某个人的创新，在“新浪潮”主义及其后来的众多小说作品中，作家们对于网络化，科技和社会寓言的省思互相潜移默化的影响着彼此，从“软”一点的社会化科幻小说到更具学院派味道的“赛伯朋克”，是上世纪60-80年代知识分子们对于现实社会问题的影射。
“赛伯朋克”也激发了很多不属于创作团体第一梯队的自由作家加入到整个流派的发展中来，像Walter Jon William的《束缚》(Hardwired[27])、《旋风之声》(Voice of the Whirlwind[28])，George Alec Effinger的《重力也无能为力》（When Gravity Fails[29]），这些新派作品不止安于纸上，他们还动用了多媒体手段采用在线杂志的方式发布。90年到开始标榜大量幽默和自嘲的Neal Stephenson[30]开始崭露头角，他的《雪崩》[31]，《钻石时代》[32]也标志着所谓“后赛伯朋克”主义的兴起。与所有人不同的是 Stephenson的小说很喜欢用架空的历史背景来描述一个自由化的网络社区，反乌托邦要素被逐渐削弱，强调网络人格与现实的冲突，《雪崩》所描述的巨大的虚拟现实世界“Metaverse”和“Avatar”对于现今的网络更具有现实意义。

如果你是一名对于“赛伯朋克”颇感兴趣的读者，那么有一些书是值得一读。William Gibson的矩阵三部曲已经引进了《神经漫游者》；Bruce Sterling[33]的“赛伯朋克”诗集《镜影》（Mirrorshades）；女作家Pat Cadigan[34]被誉为最好的小说《脑玩家》(《Mindplayers》)；John Shirley[35]的短篇小说《热力追踪》（《Heatseeker》），还有Neal Stephenson的《雪崩》。

影视作品

好莱坞工业不会忽视时髦的次文化现象，在“赛伯朋克”引起热潮的时候，一些具有敏锐嗅觉的导演抓了机遇，迎合了制片商对市场趋之若鹜的投机心理制作了一批精良的新派科幻片。从较早的《1984》到现在无人不知的《黑客帝国》三部曲，电影逐渐褪去了自身的政治寓言性质和知识分子的警世意味，但是另外的独特部分，像神秘主义和宗教却顽强的缠绕在此类电影的精神轮回上，大概这也属于人类对人性所不确定的部分寻找的某种救命稻草或者避难所吧。

《发条橙子》[34]
1971年出品的《发条橙子》作为文化符号在前几年很受大学生追捧，毫无疑问的，《发条橙子》具有鲜明的“前赛伯朋克”印记，包括展现暴力的超现实风格的影像语言，大胆的性暗示特征，对人行为的药物控制和因果业报等等。电影也对后来的“赛伯朋克”产生了启示作用，从那个年代对我们所处的年代作了一次戏剧化的演绎。影片中人物的造型怪异，从街头的帮派斗争，年轻人对长者的反叛，自由意志与强制的行为控制都有一种象征性的企图。[35]虽然颇具社会模型的先驱意义，但是《发条橙子》“朋克”味道太浓，工业技术味道太淡。

《大都会》[36]
弗烈兹·朗具有代表性质的作品。这位表现主义的伟大德国导演难以置信的在1927就预言了一个准确的反乌托邦世界，技术带来的革新没有消除阶级和人类的苦难，相反一个集权化的巨大企业集团蓄意的将人类分化为精英和工人阶级，前者住在如同室外天堂的未来风城市里，工人们则住在暗无天日的地下贫民窟里 [37]，他们的价值就是受控于机械化的工时制度不断供养上面的人们寻欢作乐。电影带有朴素的共产主义思想，被阶级森严压迫着的劳动者，高高在上享受一切的选民阶层。日本漫画巨匠手冢治虫曾经用漫画创作手法描绘过《大都会》，后被导演大友克洋于2001年改编成气势宏大的动画电影[38]。有趣的是，原著中两个阶层的斗争被幻化为人与人造人之间的战争，机器则是充当被压迫和被损害的一方，人造人玛丽亚也充满着更多人性，这不得不说是现代文化对人的定义产生的某种微妙的改变。

异形[39]
这是被“赛伯朋克”文化所钟爱的杰出导演雷德里·斯科特在1979年执导的一部划时代的惊悚科幻影片。在这部对后世影响极大的影片里，也出了日后被认为是典型特征的某些元素，比如巨大的采矿船的人工电脑系统“MOTHER”，对船员生命毫不关心的联合公司Weyland-Yutani，作为公司代理秘密培养和运输异型活体的人造人同事。这是一部求生存的电影，空旷而冰冷的飞船如同囚笼，船员们被阴谋安排放进了一只恶魔，却不得不相继牺牲生命试图去驱逐它，到最后只有雷普莉发现了这是一起被安排的阴谋，而冷静的Ash此时凶相毕露，从此到《异型4》，雷普莉也没有对人造人有过好感，即使他们都已经证明了自己对于人类的价值。

银翼杀手[41]
你应该知道对于“赛伯朋克”这是一部影响多么大的影片，以至于本文一再提及它的大名。雷德里·斯科特令人惊叹的营造了一个未来的洛杉矶，以至于 William Gibson在观看完影片之后都不得不声言这部电影的布景风格与他《神经漫游者》所设想的未来世界是多么一致。充满巨大的日本艺妓广告招牌，绚烂的霓虹灯，中文和日文作为文化符号不断出现，一个混合着各肤色民族，多种文化杂陈的未来社会。据说这个未来派的洛杉矶是受到“赛伯朋克”影片中的概念圣地——香港的启发，它拥有着工业时代的作风：如同金字塔般矗立在夕阳之下的泰瑞尔公司大楼和不断喷出烧天火焰的烟囱[42]，也具有各种贫民窟特色的建筑：充满自行车的基因大道；平民市场风格的动物大街等，它们鲜明却又极为协调得融合到了这个兼具荣耀与黑暗，科技与落后的未来派洛杉矶。电影叙述的未来的领导者是一个天才的科学家泰瑞尔，他通过基因技术再造了次生代复制人替代人类进行危险而辛苦的工作，直到复制人不堪重负起来造反。被镇压以后，这些本来就被人为的限定了器官衰竭限期的奴隶，还要面对恐惧的人类的追杀和灭绝，他们虽然聪明，强壮，好斗，具有人类一切积极的求生遗传成果，但是他们不可避免的只有几年的寿命。当次生代复制人发展到了第六代，这些人造人就与他们的造主分不出二致了，为了避免社会安全上的问题，人类专门成立了一支抓捕和处决权集一身的特殊执法单位——银翼杀手，他们通过一种被称为VK心理测试的方法来区分正常人与次生代六型复制人，一旦发现他们，就马上处决。在故事中这种“处决”被称作无伦理色彩的“报废”。影片中的“反派”，那些人造人生活在社会的底层，他们为了延长自己的生命混迹于贫民窟，为了接近它们的造物主——那高高在上，对人类和复制人而言都宛如天神的泰瑞尔博士，这些复制人沦为了杀人者与受害者的角色。他们的挣扎是符合理性的，却又是无望的和暴力的。电影探讨了“什么是人？”这一永恒的哲学命题，在影片叙述里，那个2019年的洛杉矶，“纯种”的自然生命是稀少的，并且成为奢侈的商品，人类在冷漠的市井生活中变得颓废又犬儒，美德的丧失和同情心的吝啬使得整个社会群体变得比“复制人”还没有“人味”。影片借用了原著中的Voight-Kampff测试这一辨别人类与复制人的巧妙设计，象征性的体现了复制人在面对一系列变态的虐待问题中表现出来的移情特征，比他们的造主，复制人在道德和情感上的完善是一种有意的反讽。影片的末尾也富涵启示意味，面对陷入困境命悬一线的主角戴卡德，复制人的领袖洛伊的寿命也终于走到了终点，他惋惜生命的价值，拉了戴卡德一把。在雨中，他擎着一只白色的鸽子[43]，像一位诗人一样说出了一段偈语似的台词：“我亲见亲历过一些事情，那是你们人类难以置信的，在猎户星旁遭受袭击裹满烈焰的船；伏于谭豪瑟门明耀不息的射线，那些岁月，宛如雨中的啼泪汇入时间的洪流中消失不见，我的末日如期而至”，随后逝去。伤痕累累的戴卡德戴着被灌输记忆的复制人女主角瑞秋选择了流放。门前，戴卡德再次看到莫测高深的搭档盖夫留下的折纸，这是悲悯的祝福？还是暗示追逐羔羊的猎犬也是迷失的羔羊？关于戴卡德是否也如同瑞秋一样是被赋予了“人格”的复制人这个问题，一直在影片的粉丝群里被津津乐道着。《银翼杀手》除去哲学上和美学上的经典地位外，也是新派黑色电影“neo noir”的先驱。有意思的是这部电影从剧本，选角，艺术概念设计到开拍，都不顺利，历经波折在北美穷酸的上映却并未获得一鸣惊人的成功，但是随着国际化的发行和时间的磨砾，这部影片成为了一个典型的小众电影（Cult Movie），在日后的几年里被肯定了它应有的殊荣。1999年，一个电视剧集《全面回忆2070》成为了《银翼杀手》的衍生产品，这部本来是作为电影《全面回忆》副产品的电视剧阴差阳错地加入了《银翼杀手》的虚构世界中，剧集仍旧讲述人类侦探与他的机器同事的故事。情节上关于人造人的权利和人为什么为人进行了再探讨，不过它非常短命，几乎没有留下什么令人深刻的印象就消失了。

机械警察[44]
《机械警察》大概是80后印象比较深刻的“赛伯朋克”形象了，从红白机的游戏到电视台的译制片，当时的人们想要了解这部作品几乎不用费什么力气。《机械警察》属于“赛伯朋克”的次文化现象中一个比较极端的例子，一方面它描述了一个中规中矩的近未来反乌托邦社会，另一方面，除去机器警察这些元素外，电影中的世界几乎与80年代末的美国现实世界的底特律城完全一样。值得一提的是，电影中对暴力的直观渲染是毫不修饰的，以至于影片不得不删减一些镜头，但是它并不是单纯的渲染暴力，虽然有大量血腥的镜头，不过也突显了该片的现实主义风格。3中的大反派OCP公司终于被民众唾弃，濒临破产，反而受控于一家日本公司。《机械警察》还出过不少动画与电视剧衍生产品，甚至还有一款《机械警察》的互动主题影院。

终结者[45]
《终结者》系列对于“赛伯朋克”文化的影响力也可称得上位居前列的，州长阿诺营造了一个极为成功的“硬汉”形象[46]。T-800机器人，他们内部是合金的骨骼，能够模仿任何人类的声线，有着令人胆寒的红色目光，力大无穷而又百折不挠。外部则包裹着和人一样的细胞组织，血肉和毛发，如果遭受重创，他们也会流血并展现出骇人的金属头颅。时至今日，大家印象深刻的可能是被誉为系列最高峰的《终结者2》，比起影片1来，这一部特效更多，更“打”，3除了影片最后的“审判日”场面外又有点让人提不起兴致。影片成功之处就是在1里带来了一个恶梦一般的金属骑士，然后在2里这个不放弃追杀的恶魔又变成充满父性特质的保护者，3里又赋予终结者不少黑色幽默特质。关于《终结者》没有必要多说些什么，“I will be back”几乎是人人都会用的一句口头禅。

黑客帝国[47]
《黑客帝国》三部曲己经成为了新世纪的影像圣经和文化标志，关于试图解构这部影片的文章太多，它充满隐喻，符号，宗教意义的线索数不胜数。他最为成功的一点是在大银幕上成功的具象化了“Metaverse”的虚拟世界[48]，一个和现实一样真实的世界，一个模拟了物理定律和感知体验的数码空间，人人在其中如同生活在20世纪末的现实，上班工作，结婚生子。除了一点，实际上他们都是提供机器能源[49]，与矩阵共存的生物电池[50]。电影《第十三层》也曾构建了这样一个命题，我们存在的世界虚拟了一个过去的世界，而我们的世界是被未来的世界所虚拟的，影片的结尾还同样暗示未来的世界也是如此。黑客帝国伴随着世纪末的更迭，集所有流行文化之大成，再加上“酷”翻天的视觉语言和武打设计，故作深沉的剧本和台词，拉上所有的年轻人过了一把“赛伯朋克”的终极体验，此后，最为成功的影响就是人人都对这种虚拟空间的笑话习以为常，“赛伯朋克”的电子化网路不再是少数geek了解的那怪异的，充满亮氖色调和电路的 “格子”世界了，像真的一样，就是矩阵给人们的最新印象。

动画
动画作为独立的媒体，在表现“赛伯朋克”的超现实主义风格的时候具有先天的优势，一样异想天开的笔触，比小说直观，又比电影自由和无拘无束。随着电脑CG 技术的广泛运用，很多动画电影的迷幻特质要远远超过了通过演员真实表演的电影，这也正是“赛伯朋克”所蓄意营造的感官形象。《倩影刺客》（Aeon Flux）是韩裔美国人钟彼得在上世纪90年代中期的实验风格动画，在《黑客帝国》大红大紫后，这位导演也参与了《黑客帝国动画版》的制作，人们通过《Matriculated》这部短片又反过来关注他早期的《倩影刺客》，寻找某种一脉相通的灵感。虽然查理兹·赛隆主演了电影版的《倩影刺客》，但爱好者认为这位坚持不出演过激镜头的好莱坞女星塑造的Aeon Flux与动画版的女主角完全是两个人，个性上几乎找不到共鸣。《倩影刺客》[51]是一部后现代“赛伯朋克”，它的故事发生在一个乌托邦城市，由一群寡头实行监控式的管理。女主角Aeon Flux衣着暴露，性格风流，身手矫健。她与大反派Trevor可谓爱恨交织的一对，因为动画风格的不统一（这也是它的特色），《倩影刺客》在情节和人物设置上有很矛盾和难以自圆其说的特质，Aeon与Trevor在第一季里还比较中规中矩，到后来两人的关系越来越让人扑溯迷离，他们互相都想杀死对方 [52]，却永远忘不了在较量中调情。《倩影刺客》中的Aeon不是不死英雄，相反，她失败的次数几乎和成功一样多。但是在她死亡之后，故事仍然由一个全新的Aeon继续演绎下去，Trevor培养了很多Aeon的克隆体，所以在这部极端的成人动画中，Aeon在解决危机的尝试中，可能死于各种意外。除此之外，《倩影刺客》也具有很多“生化朋克”的特征，大胆的广角镜头和分镜，看起来十分倾斜的线条，都让这部动画充满着超现实主义风格。《重金属》则是早期奇异的一部动画电影，它是与““赛伯朋克”相辅相成的一个分支黑暗科幻流派的代表作。“重金属”本身也是一部可以独立成章的庞大系列，我们说的这一部是 1981年的动画版，这部影片有着喧哗的摇滚配乐和似是而非的科幻元素，火辣的女性角色和肆无忌惮的裸体镜头，说明这部动画的应对层面是面临大学联考的苦闷高中生。因为“重金属”系列的色情意味和薄弱的“赛伯朋克”符号，我们在这里不能详细论述它，但是它在通俗文化中的影响之大却丝毫不逊于“赛伯朋克”的任何一部作品，甚至在《南方公园》第十一季里你还能看到她被戏谑的身影。《亚基拉》[54]（也译《超能力少年》）和《苹果核战记》[55]都是诞生于 1988年，可以说它们是标志着日本动画工业从80年代迈入90年代的标志。《苹果核战记》是标准的“赛伯朋克”的设置，但是带有作者士郎正宗的个人印记；《亚基拉》则是大友克洋早期的重要代表作，影片有令人惊叹的构图和流畅的镜头，但是在情节上比较倾向于传统的少年漫画。两部动画都有着强烈的动作风格，哲学意味较为淡薄，但是它们代表着日本的新动画时代的到来。2004年的《苹果核战记》则走得更远，该片和士郎正宗的原著并没有太多的重合之处，可以当作是原著情节线的补充，但是人物设置并没有保留迪娜[56]和普里欧斯那种微妙的关系，片子运用了大量的计算机图形技术，因为预算的问题，导致动画除了迪娜的角色外全部失真，比如说动作捕捉运用的不足和毛发的虚假问题暴露的较多。不过场景和机器的渲染可以说得上精美。故事方面因为类似外传的性质，所以并未从原著中受益多少，又因为线索过多，导致情节有些七零八落的感觉。《苹果核战记》的2004版是一部普遍让人失望的作品，虽然有着技术上的卖点，却导致了很多熟悉细腻和手绘风格的日式动画迷的反感，即便如此，CG技术在士郎正宗的另一名著《攻壳机动队》上却收到了满堂彩的效果。当然，这要归功后者拥有更雄厚的制作实力和资金。押井守在1995年完成的《Ghost in the Shell》同样对原著进行了巨大的变动，尤其是主角草薙素子在漫画中和动画中的性格可谓判若两人。押井守是个很善于拍摄晦涩动画的导演，《Ghost in the Shell》是《亚基拉》之后日本动画在国际市场名利双收的又一案例，詹姆斯·卡梅隆曾经盛赞《Ghost in the Shell》是第一部真正视觉效果卓越，主题上又达到文学高度的成人动画。影片中未来时代的人类更换电子义体已经是普遍的行为[57]，日本的情报和反恐单位公安九课的成员草薙素子和巴特参与调查隐藏在网络中的傀儡，此后他们揭开了一系列的阴谋。押井守在这部片子里大胆运用电脑图形技术丰富了图形语言的张力，并且在主题上也触及到了质问人本身这一命题[58]。《Ghost in the Shell》在日后启发了电影《黑客帝国》和《Avalon》等“赛伯朋克”电影。很多观众都会对与片中那精致的香港场景，伴随着日本能乐风格的主题曲《谣》而不断流转的影像印象深刻。[59]2002年TV版的《Ghost in the Shell Stand Alone Complex》[60]推出，这部动画特别加强了原著中大人气的蜘蛛型坦克塔奇克马的戏分，音乐部分由菅野洋子负责。《攻壳机动队》的太过成功带来了 2004年的电影序作《Ghost in the Shell 2: Innocence》[61]。《Innocence》伴随着令人眼花缭乱的视觉奇迹轻而易举的将韩国动画电影《晴空战士》挤出了排名，它鲜艳的色彩伴随着场景的主题毫不吝啬的迸现着，丰富而不杂乱，突破了以往“赛博朋克”电影青冷的色调[62]。影片的主题在“何以为人”的基调上更加大胆地提出了什么是构成人与人格的本质，生命和人造生命，感知与真实的哲学区分。与笛卡尔“我思，故我在”的心灵课题相吻合。片子在绝大部分都是巴特的戏份，通过杀人的玩偶，狗与巴特的重叠和冲突展开沉闷的叙事，直到巴特陷入利用儿童控制的娱乐机器人的重重包围，全片一反之前的压抑和低调，将铺垫出来的爆发力一举宣泄出去，伴随着与傀儡融合的素子终于在千钧一发的态势中出现，影片转入行云流水，畅快淋漓的动作场面中去。在紧密，渐强的鼓声中，影片的镜头剪接和戏剧冲突终于达到了高潮。《Ghost in the Shell 2: Innocence》是一部全面超越前作的动画电影，在商业上还是文化上都取得了盛大的荣耀，直到今日，它仍然是一部最杰出的“赛伯朋克”电影。

游戏
游戏部分是“赛伯朋克”文化中最具有小众化色彩的分支。不是说你在游戏中很难看到触及它的元素，而是被泛化和引伸了。基本一切科幻背景的游戏都能找到一些似是而非的印记，但是又难以构成完整的意象。纯粹的“赛伯朋克”游戏在如今基本已经消亡了，因为计算机游戏精英味道的淡去，使他们的本来面目越来越模糊和陈旧。我们先来说计算机游戏的鼻祖纸上游戏。
较早的桌面角色扮演游戏是“Cyberpunk”系列[63]，它主要包括2013，2020和203x版本。他们来自William Gibson、Bruce Sterling等人的文学作品。主要将背景设定在未来21世纪的美国西海岸。书中有详细的内容介绍“赛伯朋克”的术语和推荐书目。规则从早期的角色职业系统过渡到自由度更大的技能点系统。战斗规则很写实，往往一颗子弹就能要了玩家角色的性命，所以扮演者需要小心谨慎和保守的战术。设定中出现了大量标志性的装备，武器和技术，但是毕竟出版于80年代，对于苏联的解体和手机的出现并没有预测到，导致游戏背景和现实脱节成为平行世界，在当时这不算什么问题。 “GURPS Cyberpunk”[64]是采用“泛用角色扮演”系统的另一版游戏，它的出名不止源于规则本身。在1990年美国特勤局曾经突击检查了“GURPS Cyberpunk”的出版公司Steve Jackson Games，罪名是规则书中描述的内容可能涉嫌电脑网络犯罪。这件事情在当时产生了巨大的影响，虽然事后Steve Jackson Games上诉成功，但是影响已经无法挽回，索性Steve Jackson Games在日后出版的玩家手册封面干脆印着“本书曾被美国特勤局查封”的字样。“Ex Machina”[65]随着“后赛伯朋克”的热风外加“新人类”主题在2004年登场，它有着Tri-Stat d8和D20两个不同的版本。最后要说一下“Shadowrun”[66]，这部游戏来自于出产“MechWarrior”的FASA，它的特别之处是融合了奇幻风格，像是地精，精灵、巨魔和龙等生物，这也导致Gibson本人的反对，“Shadowrun”也出过一些视频游戏，包括最新的在线多人射击版本。

视频游戏

银翼杀手
《银翼杀手》的同名电脑版解谜游戏由维真互动娱乐发行于1997年，它是著名的西屋工作室开发的。游戏正好赶上多重结局流行的时候，所以《银翼杀手》有着六大类12个不同的分支。这部游戏是一部对原著致敬的作品，在美术风格，配乐和演员配音上都与电影相一致，西屋请来了片中的主演西恩·杨和威廉·桑德勒等几位配角来为游戏中的相同角色配音。《银翼杀手》最棒的地方是它完全再现了电影中的洛杉矶，在视觉效果上充满蒸汽，光晕和大雨，某些场景刻意营造和影片镜头相同的透视构图，让影迷们过了一把自已做银翼杀手留连于洛杉矶街头的瘾。招牌和霓虹灯管将画面渲染得五颜六色又富于动感，一眼就能看出就具有“赛伯朋克”的典型风格[67]。游戏的故事也是抓捕“复制人”，西屋很聪明没有在若干年后作出一个仍然是电影情节线的游戏，他们塑造了一个比戴卡德更玩世不恭，喜欢自嘲的“银翼杀手”新人“麦考伊”。麦考伊调查与戴卡德不同的案子，在情节上有交集，但基本上是全新的故事。除了老角色和老地方，游戏也按照原著风韵进行了再创造。玩家可以设置角色的行为模式，让麦考伊变得更温和或富有进攻性[68]。游戏也再现了那个3D照片分析仪ESPER和VK心理测试机，前者是获取线索推荐游戏的关键，后者则是点缀。可惜游戏的解谜部分有些平淡了，无论是剧情还是对话都靠近电影，变得十分cult向。好在《银翼杀手》被引进过，并且进行了汉化，让国内的玩家少了认识它的障碍。

电脑魔神（CYBERMAGE: Darklight Awakening）
这是一部大多数人从没听过的游戏，可是相信我，这款游戏被EA引进过。《电脑魔神》是ORIGIN在1995年开发的一款DooM Like游戏。比《系统振荡1》稍晚一些，很不幸的也被它的光芒所盖过。但是《电脑魔神》却是一款这么独特的游戏，尤其是考虑到他出品的年代[70]。《电脑魔神》是一部具有社交和冒险性质的第一人称射击游戏，和《系统振荡》系列一样，玩起来很像是RPG。它所设定的背景是一个大社团企业控制的未来社会，复制人的步兵军团，保卫实验室的机器人，进行身体改造的各种恶棍和角斗士都突出了“赛伯朋克”的标志性特征。就连主角本身也被改造成了电子人。可是它也融入了奇幻游戏的要素，比如故事风格[71]，角色和魔法技能。主角见义勇为却莫名其妙的被人改造成了电子人，又被社团的复制士兵追杀，然后接受一位号称“大地之母”的女性神灵的委托，与社团争夺“黑暗之光”的控制权而争斗。所以主角也能使用各种光怪陆离的法术，不仅如此，他的敌人也包括僵尸，术士这种理应出现在《毁灭法师》里的玩意[72]。本作融合了奇幻游戏与“赛伯朋克”游戏的风格，有高度工业化的大都会[73]，也有哥特风格的古堡。在贫民窟和下水道中你能分别遭遇全副武装的暴徒和脱离现实的怪物，这使得游戏本身的风格非常奇怪，你既是除暴安良的黑暗英雄又是斩妖除魔的白袍法师。但是美术风格统一，色调发暗，未来都市又不乏高亮的氖色，十足的“赛伯朋克”风格。游戏的地图大得惊人，巨大的贫民窟如同迷宫一般，广场的电视广播到处播放着宵禁的通告。你可以在蜘蛛网型的几个区域之间随意进出，让这个游戏具有一种身临其境的现实感，这在当年那个线性室内关卡充斥的FPS年代十分的突出。甚至于游戏可以选择对话，[93]购买武器[94]，在夜店搭讪女酒保[95]，赌博和在角斗场下注[96]，还有广播和电视随处播放[97]，在营造社会感的细节上，这款游戏比日後的《杀出重围》还要好！可惜游戏在当时稍显复杂，又有《系统振荡》珠玉在前，便显得悄无声息。现在再来看，一个95年的游戏有这么多的互动，丰富的载具[97]和一个社会化的任务系统，实在很惊人。

杀出重围（DEUS EX）
这是最具盛名的“赛伯朋克”游戏。《杀出重围》是《大刀》之后Ion Storm的救世之作，在John Romero昏了头大张旗鼓的在给Ion Storm烧钱的时候，奥斯汀分部的Warren Spector却把一个绝世名作踏踏实实的推到了台前。2000年出品的《杀出重围》属于在当时颇具眼球效应，但却被低估的作品。当年的RPG正好是 “D2”呼风唤雨的岁月，《杀出重围》被当作一款虚幻引擎的FPS游戏来看待，的确用这个标准的话，它的画面并不算爽心悦目，射击感也干瘪得很。但是随着时间的磨砺，这部游戏从小众圈子里不断焕发着新的活力，很多人到2004年才慕名去接触它，一碰就一发不可收拾。凭心而论，我个人认为《杀出重围》所受的评价有些高了。这主要体现它任务和开放性的不足，而且游戏中没有大的分歧点，导致一些关键事件的处理上没有什么不同的反馈，游戏的关卡设计并不算出色，只能说做出了不同通关路径的区分，但是并不特别好玩。当然如果你不用最杰出的开放性RPG的要求去苛责它，那么《杀出重围》的细节可以说很好，情节上也足够让人细细咀嚼了。“DEUS EX”来自于拉丁文“deus ex machina” （从机器中走出来的神），也就是古希腊戏剧中表现天神神降的术语。通常比喻为在危机一刻化险为夷的奇迹，用“DEUS EX”作名字可能暗指游戏中各方的势力都妄图获得神一样的权力统治世界。《杀出重围》并不是第一个看起来像是FPS的RPG，不过它有一个典型的“反乌托邦”背景，2050年的世界被一种称为“灰死病”的致命瘟疫所包围，这是一种无法治愈的疾病，只有通过大财阀Bob Page旗下的公司VersaLife生产的一种纳米疫苗“Ambrosia”才能有效的阻止疾病的扩散。由于这种资源的稀缺，社会变得分化严重，只有权贵和精英分子才能获取这种疫苗，普通的大众变为流浪于街头巷尾可有可无的劣民，控制了“Ambrosia”，也就间接掌控了政治权利。于是国家处于分裂的边缘，军方势力，政府机关和财团勾结在一起，美国和西欧各国都有与之相抗的义军组织出现。在这么一个集合了“赛伯朋克”全部重要特征的游戏里，主角JC Denton跟随哥哥的步伐成为了美利坚合众国反恐联合部的一名探员。他任职的第一个任务就要解决在独立日这天美国分离主义分子劫持“Ambrosia” 事件[98]。基本上，反乌托邦，电子改造，阴谋论，反抗的义军，阴沉的黑暗环境在这部游戏全都出现了。JC Denton是采用第二代纳米技术增强的改造人，他不用通过终端，只要利用脑内植入的“infolink”系统就能网上连线。他的最初身份是类似替政府做脏活的“黑衣人（MiB）”角色，随着故事的发展，一个巨大的阴谋论呈现在玩家眼前，直到最后，你会发现游戏的故事复杂的让人头疼。《杀出重围》里的势力众多，关系又是纠缠牵扯不清，他们大多影射一些现实世界就存在的事物，比如“光照会”（Illuminati）、“12王权秘社（伟大12， MJ12）”，科学家秘密组织“X-51”，连邦应急管理局（FEMA），和AI Daedalus的前身互联网监控系统ECHELON，这无疑大大增加了游戏的乐趣和存在感。尤其是游戏中存在的各种物品都是模块化，你可以拿起枕边的台灯，商店里的起士条，打开电视和水龙头，还能阅读各种书籍、报纸。除去丰富背景世界，提示隐藏地点和推进情节的信息外，很多书籍是引用真实的小说、文集，所以《杀出重围》的世界观刻画得十分成功，但是NPC系统有些薄弱，分支任务也少得可怜，毕竟游戏中的多数关卡都是纯粹的战斗地图，不能说不是一种美中不足。《杀出重围》在游戏方式上着重提供不同的体验，因为增强型插件[99]和技能系统的分歧，玩家可以发展善于正面冲突的滥强角色；善于从各种险恶环境渗透的间谍型角色，或者干脆利用电脑技术和电子学侵入系统的黑客型角色。游戏中有各种各样的电脑，安全系统和防盗门可以破解[100]，他们可以减轻游戏战斗的强度甚至不战而屈人之兵。这也就提供了游戏丰富的玩法，有斗智的；有斗力的，也有简单直接的凭着工具和技能硬来的办法或者靠着收集信息和支线任务得到密码，获得帮助的“和平社交”玩法。玩家也可以选不同类型的武器技能专精，或者加装枪械模组来加强火力；隐秘性；装填速度等。在这些方面游戏提供的选择远比一个FPS丰富，这也让角色呈现千人千面的可能，增加重复可玩性。这部游戏剧情曲折，含义丰富，不过英文字体较小，看起来颇为吃力，但是信息栏的底色和边框都有着很多备选方案，也称得上是体贴玩家。如果你英文还过得去，又喜欢“赛伯朋克”和阴谋论的话，不碰一碰它颇为可惜。

无声狂啸（I Have No Mouth And I Must Scream）[101]
《无声狂啸》改编自Harlan Ellison曾获“雨果奖”的同名“后启示录”互动科幻小说。这款游戏有着浓重的超现实风格和阴暗的故事，让人玩起来十分的不舒服。未来的世界是一个被超级强权们的电脑统治的世界，它们合为一体变成有自我意识的主脑：AM，并毁灭了人类，但是新生的造物主留下了5名幸存者供他消遣[107]。109年过去了，AM唤醒了这5名都有心魔的可怜人类作为他的玩偶[102]，他给了幸存者们各一个任务，让他们面对自身的心结去揭开旧日的伤疤，AM强大的可以营造一个虚拟的世界来折磨这些人，从中满足他那病态的复仇感来宣泄憎恨。《无声狂啸》是“The Dreamers Guild”制作的享有最高声誉的游戏，它完全再现了“Cyberspace”这个概念[103]，所有的角色所经历的事物都是由AM根据受害者的记忆所制造出来的[106]。因为主题的黑暗，《无声狂啸》是一个令人感到绝望的游戏，即使在过程中人们试图救赎人性的光辉一面，但是带来的反射却更加阴郁和悲观。最后在AM那个扭曲和象征性的内部场景[104]，到处都是扭曲的脑沟和金属的机器，游戏的正式结局，失败的幸存者被AM物化成一个蠕动的肉团，不得不依靠AM生存，永生永世的化为电子元件的傀儡[105]。而在完美结局中，幸存者的肉体随着AM的崩溃而消亡，他们的意识融入到电路中去永远监视主脑，避免他的死灰复燃。

潜龙谍影和掠夺者（Metal Gear Solid系列和Snatcher）
日本游戏较少触及到现实主义的社会题材。基本上一切商业流行的因素都能在游戏中找到，所以“赛伯朋克”很多标志性的元素如：改造人，未来都市，超级强权和网络科技在游戏中经常出现，不过却并不醉心于营造“赛伯朋克”世界核心的理性主义和哲学论题。所以很难把随便一个SF系或“后启示录”元素的游戏直接牵强的拉进到这个流派来，如果算上数量庞大的Gal Game和改编游戏就更难区分了。基本上无论这些RPG或者AVG都有着“赛伯朋克”的表皮，但骨子里还是主流的类型游戏。因为他们缤纷多彩却不统一的风格，导致本文在涉及日系“赛伯朋克”游戏时叙述的困难。所以我们这里引用的游戏是众所周知带有标注性的小岛个人作品。小岛秀夫在早期的“掠夺者”系列可以说是一个标准的“赛伯朋克”游戏，这部作品呈现了一个人与“掠夺者”相互争夺生存机会的矛盾主干，又杂以主人公Gillian Seed的身世之谜，加上各种科技工具和新神户这个充满未来色彩的城市[108]，较好的实现了小岛电影化风格的游戏雏形。游戏虽然有着容貌和体液与人类几无二致的人造人“掠夺者”这个最大的反派角色，不过该作关注的并不是种族冲突和社会阶级的刻画。“掠夺者”的角色更多是被当作一种香艳又危险的发展工具 [110]推动游戏的流程，剧情的主要部分是Gillian 个人与身周人的故事。在这一点，小岛可以说充满了对《银翼杀手》和《终结者》的致敬，以至于发行面向欧美市场的MD CD版，不得不修改“掠夺者”的设定以免惹上版权官司[111]。游戏对于日后《潜龙谍影》的一些核心设计概念起到了铺垫作用。《潜龙谍影》系列则从早期的反战题材逐渐走向“赛伯朋克”色彩越来越多的2和4，从最早的强化骨骼忍者“灰狐”[112]到《自由之子》里的“爱国者”和网络系统试验；4里更是登峰造极，不但出现了“美女与野兽”[113]；“左轮山猫”控制的跨国私人军事企业和“月光”型合金装备；而且也把小白脸“雷电”[114]干脆也变成了电子人，这些都是“赛伯朋克”最鲜明的特征。而在矛盾上，从最初的核武器和巨大的发射战车“合金装备”，逐渐变成了意图控制世界的AI和颠覆它们的“山猫”这另一支号称继承了“引导者”遗志的阵营。不得不说小岛在概念上走得愈来越远，虽然很多人依然沉迷于他那充满镜头感的过场，但是系列的最新作4出来后也有人抱怨很多地方过于超现实。《潜龙谍影》在概念上的信息是丰富的，又是隐喻的；规模庞大，细节繁多，让人昏头转向、云里雾里；多少有些故作玄虚之嫌，只有少数孜孜不倦的铁杆才会发掘内里隐含的线索。

暗影狂奔（Shadowrun）
《暗影狂奔》系列一共有4个版本的同名视频游戏，除去在次世代平台上最新的连线射击游戏外，Sega Mega-CD版是由日本公司开发的一款互动解密游戏，虽然画质尚可[115] ，但是素质一般，基本上只有单调的事件脚本和早期创世纪式的战斗，玩家很容易就厌倦，而且游戏设计有硬伤，导致自由度过低，金钱和装备取得方法的也十分苛刻、死板。此外，由澳大利亚开发商Beam Software制作的超任版《暗影狂奔》则名气较大，它由老厂Data East发行，在日美两地均推出过。超任版的《暗影狂奔》[116]是一款比较独特的解谜性角色扮演游戏，它的画面并不突出，甚至有些粗糙。游戏很奇怪的采用假鼠标的操作系统，无论是调查，对话还是战斗，玩家都要操纵指针进行互动，这就使得游戏的实时战斗变成纯粹的手指运动[119]。不过游戏的风格十分具有“赛伯朋克”风，情节悬疑感很强，主角在停尸房里醒来几乎忘记了一切，然后玩家需要不断地利用手边的线索在巨大的游戏世界中梳理事件的真相。游戏中的指示少得可怜，这就迫使玩家多交流[118]，多探索。使得游戏的早期变成了一个指点式的解谜游戏。玩家获得的道具只有简单的说明[117]，因为这种风格，进行游戏的难度较大，玩家必须有很好的条理性和逻辑感。游戏有一些设定比较有特色，比如同伴系统，关键字系统和侵入“矩阵”的“扫雷”战斗模式，在《暗影狂奔》的冠名游戏中，超任的这一版比较受东方人的好评。MD版的《暗影狂奔》是我个人最喜欢的一款，它由BlueSky Software开发，是一款开放风格的RPG游戏。剧情的开始部分也很简单：身为影行者（“shadowrunner”）的兄长意外被害，主角闻讯而来为他复仇。不过兄长Michael究竟为何人所杀，他最后执行的任务是什么，他又因为什么被人杀害全都是谜。要想了解这些，只有先开始挣钱。是的，揭开兄长身上的谜团需要钱；抵抗街头帮派的袭击需要钱；军火弹药、电子插件，身体改造也需要钱。玩家只能在危机四伏的贫民窟开始艰难的讨生活，不断获得金钱和 “果报”才能使自己强壮起来，应付调查中的各路人马和谋杀背后的真相。MD版中的矩阵系统和超任版有很大不同，后者是一个不断在虚拟空间中解除ICs和电脑元件的第三人称战斗系统，它的难度更大，需要玩家培养的细节也越多[112]。矩阵中玩家化为铬人，不断与各种ICs和Cpu较量[123]，从而攻破系统完成自己的目标。MD版的难度很高，基本上没有钱就寸步难行，玩家必须在报酬和难度都逐渐上升的各种任务中不断深入，完后随意的去触发主线剧情。也因为如此，MD版没有线性的情节推进，玩家的自由度更高，可以说组队和魔法系统都有空间任人发挥，所以带来的体验要强于超任版。在剧情上，MD版只能说是采用纸笔世界观的简单原创情节，不如超任版的故事完整和连贯。双方各有长短，都可以说得上是《暗影狂奔》背景优秀的视频游戏。感兴趣的话，你不妨都找来玩一下。

系统振荡系列（System Shock）
《系统振荡1》是Looking Glass Technologies在开发完《地下创世纪2：世界迷宫》后有意创造的一款融合RPG与AVG元素的FPS游戏。在1994年那个时代，3D多边形还属于稀罕物，《系统振荡1》却做到了全3D的环境，有斜面的地形[124]和物理引擎效果。游戏开创了一个惊悚流派的“赛伯朋克”新类型，因为人为的系统入侵活动删除了军方太空站AI的伦理限制程序，AI SHODAN开始了一系列失控的疯狂行为，她屠杀了太空站上的大部分工作人员，将剩下的幸存者改造成了变异的怪物和电子人，她还把触手伸及到了地球，准备用大功率的开矿镭射炮把地球切成两半。这个危急时刻，SHODAN的始作俑者TriOptimum公司只能把希望寄托于侵入系统的罪魁祸首，接受电子改造手术刚刚醒来的主角——一个黑客。“大企业”、“敌对的人工智能系统”、“电子改造”、“人为的灾难”和“黑客”，这些标志性的元素《系统振荡1》全部拥有了，除此之外，它还很好的把《异型》中那种在密闭空间面对生存威胁的感觉还原了：主角面对的是一个冰冷又危机四伏的太空囚笼，这里有屠杀后血腥，危险的变异人和机器，还有歇斯底里的SHODAN那无处不在的监视。《系统振荡1》直接影响了后来的商业FPS游戏，比如键鼠操作[125]，故事驱动的游戏方式，和环境设备的互动，气氛的渲染和紧凑的事件，它也为日后像《杀出重围》这类的“赛伯朋克”第一人称游戏的高起点做了奠基。画面的色调在关卡主题上的区分十分明显[126]，它还营造了一个如同《电子世界争霸战》里那样的“电子空间”世界[127]，与SHODAN那的决战就是在这里进行的。不过因为游戏的主题小众，加上超前的很多设计，《系统振荡1》在“Doom2”风行的年代并没有在市场上得到更多的回报。1999年，Irrational和 Looking Glass推出了《系统振荡2》，时隔5年，游戏采用Looking Glass为《神偷》打造的“黑暗”引擎。这部引擎拥有很好的物理效果，用3D技术实现了故事的续作。时间距离1代已经过去了40多年， TriOptimum与全球政府UNN发生了旷日持久的战争，随着双方的精疲力竭和超光速航行技术的问世，两边决定放弃对立联手探索深层空间。于是军方飞船Von Braun作为Rickenbacker号的护卫一起参予了远航。他们在一颗行星找到了一个不断发射信号的蛋形遗迹，没想到反倒引来了和40年前一样的恶梦。本作可以说是《系统振荡1》的全面延续和升级，从系统，故事线到游戏特色都保留了1代的优点，而且大大加强了惊悚元素。由于钢铁狭小的星船空间和颜色的单调，很多人难以忍受2代的这种极端风格[129]。《系统振荡2》允许玩家选择职业，在步兵队；海军和秘密警察OSA三种部门之间选择[128]，它们分别代表战术素养、科技与精神能力的区别。游戏将那个危险的AI SHODAN[130]又带回了故事中。由于画面的表现力增强，更多的尸体和怪物让人感到恶心[130]，但在可玩性上依然出色。2代保留道具，装备、插件和升级模块的丰富化，破解和入侵电脑也增加了一个更直观的工具[132]，玩家可以选择手动进行小游戏或者靠技能自动来做，这在时下很多的RPG也能看到这种设计。《系统振荡2》是一部非常出色的续作，尤其在气氛的营造上令人印象深刻，多年以后Irrational开发了大受欢迎的《生化振荡》就是在它精神上的一种延续。

“赛伯朋克”游戏数量庞大，但是因为年代和题材的原因，很多作品难以归纳进来。像是以小队战术和企业战争知名的《暴力辛迪加》；改编自《神经漫游者》的同名游戏；MicroProse出品的吸血鬼“赛伯朋克”游戏《BloodNet》和维真的《Beneath A Steel Sky》，都是早期具有代表性的。但是随着游戏产业进入2000年以后，“赛伯朋克”文化渐渐退出了主流游戏涉猎的区域，和计算机游戏早期热门的类型一样，划入少数人怀旧的范围之中。当然因为电脑科技的进步，“赛伯朋克”所热衷的一些元素也不再具有魅力，甚至变得古怪。人与机器，物理世界和网络世界的身影在日益开放的，融合的游戏文化中还是可以经常的看到，虽然主题不再沉闷和黑暗。






攻壳机动队中的典故解密
原载于《动漫贩》2004年第一期
文：Le_cirque_de_k
责编：ROOKIES
 
     本文将涉及的是攻壳机动队TV版动画中大量出现的文学影视引用。《Ghost in the shell：Stand Alone Complex》（以下简称SAC）在今年的动画领域内占据着不容忽视的位置，在放映中期即获得文化厅艺术赏Animation部门大奖和东京 2003Animedia公募动画部门优秀赏，8亿日元的投资更保证了其相当高的素质。士朗正宗的原著漫画在政治，经济等方面已有不同程度的涉及，作为 TV版的SAC，除了较全面的体现原著思想，并使其比声明卓著的剧场版更为丰富以外，还有其他方向的大胆尝试。监督神山键治显然想在他的得意之作中让观众们猜谜，将cyberpunk那部分敏感自省的特性淋漓尽致的发挥。于是在动画中出现对文学艺术作品的大量引用，使得SAC在故事主线延伸，悬念塑造，思维引导等方面，形成了另一个引人深入的探索空间。
 
一. 塞林格情结
 
       首先，请一起回忆塞林格（J.D.Salinger）三部作品的名称：《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye），《笑面男》（The Laughing Man），《香蕉鱼的好日子》（A Perfect Day of Bananafish）。大概很多SAC的爱好者立刻就会想起些什么。SAC中几乎每隔一段时间就会出现塞林格作品的典故，而笑脸男人更是贯穿全剧的主线。如果你恰好还看过塞林格最著名的《麦田里的守望者》（下文简称为《麦》），那么隐藏的线索也将渐渐呈现在你的面前。
    《麦》的主人公霍尔顿对麦田守望者的向往，隐隐包含着一种对现实生活的不满和无奈，可当他觉得无法面对现实时，只是选择将自己变得又聋又哑，世界在他的眼中是可疑混乱，“假模假式”的。“麦田守望者”的职责，是阻止疯玩的孩子们堕入深渊。这本书被SAC引用的词句在11集中第一次明显的出现。
      当那蓝色颜料所写的句子出现在镜头中时，估计所有小说的爱好者都会油然而生喜悦和亲切吧！下面我们就来逐条理清SAC中出现的与塞林格作品以及其他文艺作品的联系。
 
A 霍尔顿与葵
 
     11集最后，形迹被托古萨发现的葵，在消去了几个好朋友的记忆后，给他们留下了纪念品——自己的棒球手套，镜头在怅然若矢的沉重音乐中快速拉近，手套上有蓝色优化颜料留下来的《麦》中的名句“You know what i'd like to be?I men if i had my goddam choice,i'd just be the catcher in the rye and all.”
      当然，这句话是拆开来在小说里出现的。在书第22章，被学校开除的霍而顿回到家中，和妹妹菲比聊天。不过显然当时的他心不在焉：“可我没在听她说话。我在想一些别的事儿......一些异想天开的事”，“你知道我将来喜欢当什么吗？我是说将来要是能他妈的让我自由选择的话？（You know what I'd like to be?I mean if I have my goddam choice?）”虽然妹妹不一定明白他的意思，但是他还是继续念叨：“不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就站在那混帐的悬崖边。我得职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住 ——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只相当个麦田里的守望者（I'd just be the catcher in the rye and all.）。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。”
      葵在看管所扮演的角色，或多或少仿如守望者的职责。他引导那些孩子们，避免他们过渡沉迷网络而对自身造成伤害。可正如同霍而顿的守望者无法办任何事，只能去阻止事情的发生那样，葵所做的，也只能是在一旁，默默的守护这这些孩子们而已。
 
E 红色的猎人帽
     《麦》中曾经多次提到霍而顿自己拥有这么一顶帽子是多么得意——“那是顶红色猎人帽，有一个很长，很长的鸭舌。我发现自己把所有那些混帐宝剑都丢了之后，刚下了地铁就在那家体育用品商店橱窗里看见了这顶帽子，只花一块钱买了下来。我戴的时候，把鸭舌转到脑后——这样戴十分粗俗，我承认，可我喜欢这样戴。我这么戴了看上去挺美。”而在SAC的最后一集，那顶红色的猎人帽更是成为了素子和笑脸男人在图书馆接头的信号，他们在带上帽子的时候都刻意的将其反转了。当然，这么隐晦的引用，假如观者对塞林格不很了解就很难注意到。
      下面再来看看另外两部塞林格的作品。这两部作品都是塞林格“格拉斯”系列的小说，因为里面的人物都以格拉斯为姓，所以如此标志。《香蕉鱼的好日子》（A perfect day of bananafish）写于1948年，可以看做是这一系列的第一本小说。小说很短，也很晦涩。“香蕉鱼”是主人公格拉斯-西莫对一种鱼的称呼。其实，这种鱼是不存在的，只能说存在于西莫的想象中。主人公去过欧洲战场，个性善良，信仰上帝。但其种种举止却被世人认为精神分裂，活在不被理解的世界，大概让他觉得毫无幸福可言，所以他选择了安静的死去。这之前，他和一个小女孩玩的时候，开心的说到了这种鱼，之后他回到旅馆，没有惊动自己的恋人，用布包着枪饮弹自杀了。网上有一句评论，“善良者都是那些内心脆弱的人，因为他们不能欺骗自己的心。”香蕉鱼似乎在这里是一种内心不被外界承认的美好。在SAC中，它出现在12集那位在电子脑中放映超现实电影的导演的故事中，大概是用来表示这位神无月涉导演不被使人理解的无奈是和格拉斯－西莫如出一辙吧。
      而与笑脸男人的“Should I?”这一问有异曲同工之妙的，则是那位导演的意识残留在塔其克马心中的一问了。在12集中，塔其克马将校女孩送回的时候，那不得屏幕上出现了来回滚动的沙翁名句“to be or not to be”，仿佛是在对每一个进入这个电影世界的人说：to be,or not to be......似乎是在对那些为电影而着迷，不愿意回到现实世界得人发问。
      在这一集中，素子和这位导演有过一段针锋相对的对话。个人认为是这部动画中相当成功的一个地方——
“怎么样？”
“我当然不会说那是个糟糕电影。不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，想这种没有开始也没有结束，只是一位迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”
“哦，很严厉的批评呢......在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？”
“承担不起啊。正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义.......只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！”
“真是一个现实主义者啊。”
“如果你把逃避现实叫做浪漫的话。”
 
      从笔者的观点看来，无论是站在麦田守护孩子们的快乐，还是变得又聋又哑对黑暗闭口不言；是为了反抗世界的不理解而自杀，抑或是将观看电影的人们久久迷惑 ——都是为素子所明确批评的。素子曾经对犯人强烈的表示过对“又聋又哑”的驳斥，也对那前卫导演的ghost做过如上针锋相对的批评，这愈发使她形象变得冷峻鲜明了。而教本编写者洗练犀利的文笔，更在此可见一斑。
      另外一部作品就是塞林格写于1949年的《笑面男》（The Laughing Man）了。小说的内容与第十一集有很多相似之处。一群少年，属于一个课后和星期六活动小组，组织名为“科马齐斯”（Comanches），领队的是一位成年人，被大家称为“头儿”，他给男孩们讲述一个名叫《笑面男》的肥皂连续剧。这本小说，在塞林格的写作生涯中被认为不怎么重要。其中的剧情和SAC各处地方的相似之处以及惹人遐想的地方相当多，也就不一一列举了。
     剧中素子曾经提到，9课早已经对这本小说进行了调查。书中笑面男的行为与笑脸男人的行为也多有相似之处，但苏子并不认为这会为笑脸男人事件的解决提供很大的帮助。其与SAC最大的联系，莫过于那个经常用于笑脸男人攻击时使用的logo。而其中笑脸男所戴的帽子，更是让人不自觉的想起霍而顿最爱反着戴的那顶猎人帽。所以说SAC的主线，似乎仍在《麦》这本书中。
    《麦》对读者的影响，可说是相当引人瞩目。读者几乎都成了主人公霍而顿的拥趸，而这些人之中，又有一些成为轰动世界的谋杀事件的作案者。1989年7月18日，一位疯狂的青年在洛杉矶用手枪射死了布莱德.希伯林德21岁的女朋友演员丽贝卡。警察在凶杀现场的祥子里发现了作案用的手枪，染血的衬衫和一本破烂的《麦田里的守望者》。1980年12月8日，约翰.列侬和他的妻子大野洋子正准备走进自己居住的达科他大厦时，一位叫查普曼的男子轻轻的喊了一声：“列侬先生”。随后即扣动了手枪的扳机，他一共开了5枪，四枪打中了列侬。从此乐坛少了一位传奇人物，而这个叫查普曼的男子好像什么事情都没有发生一样，踱到一边，掏出一本《麦田里的守望者》，安静的翻阅，等待警察的到来。最后查普曼被控杀人罪，当警察审讯查普曼试图了解他的杀人动机时，查普曼说：“我希望你们都真心的读一读《麦田里的守望者》，这本非同寻常的书里有很多答案。”1989年，迷恋美国女演员朱迪。。福斯特的美国青年欣克利,为了引起朱迪.福斯特对他的注意，在华盛顿的希尔顿酒店门前，向刚结束演讲的里根总统开了六枪，抓获他的警察在他的口袋里发现了一本书，从破旧的程度，可以看出这本书被他经常性的翻阅，那就是——《麦田里的守望者》。
      这些行为，无一不在让我感受一种所谓“平静的疯狂”，而这些谋杀者的暗杀行为，也与笑面男虽然拥有超A级黑客的水平，但仍然采用暗杀这样的手段的动机非常想象。
      《麦》真是这么富有魅力的一本书么？最后一集，完全失去同事消息的托古萨，面对被隐藏的真实，将《麦》的书从高空扔下，却正表达了其中另一类的怀疑。反叛的霍而顿觉得世界上的一切都是可疑的（当然艾利和菲比除外），而觉察到这不完美，就只能选择逃避的态度么？如同笑脸男人退居在一旁观看闹剧的发展？象霍而顿为能够又聋又哑而快乐不已？这都不是正确地选择。答案，都在那书的落下了。
 
二. 新浪潮
 
      法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹.吉鲁，在1958年，当克罗德.夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让.鲁什的影片《我这个黑人》等一批比较新颖影片纷纷出现在法国银幕上的时候，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时得法国电影。从1958年－1962年的5年间，大约有二百多位新人拍出了他们的处女作，创造了法国电影史，也是世界电影世上的奇迹。
      值得注意的是，新浪潮产生的时期与塞林格创作《麦》处于一个时段，第二此世界大战后，长期制度僵化的社会令青年一代的幻想破灭。整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写他们。这成为该时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”（塞林格可谓是代表人物），在英国被称作“愤怒的青年”在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”（戈达尔是个中弄潮儿）。在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。采用这种时代的文学艺术产物作为SAC的暗喻手法，不禁让我联想到士朗正宗原本漫画第一页所写的时间设定，攻壳机动队所处的时代——“各种网路展现在眼前，纵使想让成为光电的意识相同一个方向，但这时代资讯化的程度，仍无法使孤独的个人统合成为复合的个体”。因为电子脑的出现，所带来的社会与个体精神上的动荡，与20世纪60年代人们精神上的彷徨，颇具相似之处。
      导演戈达尔（Jean-LucGodard）的《阿尔法城》（alphaville），《精疲力竭》（A bout de souffle）就是这个时期的作品。出现在SAC第3集“小小的反抗”中，巴特拿起的电影胶带上。《阿尔法城》（alphaville）的故事，和那位意大利青年与jely的关系有着惊人的相似。影片中男主人公Lemmy Caution是戈达尔从法国系列惊险电影中借用的英雄人物，而阿尔法（alpha）城是某集权国家的首都。在阿尔法城，计算机已经有了质的飞跃，大型机算计能够自动解决一切问题，一切都在计算机的掌控之下，爱和哭是不被允许的感情。Lemmy来到阿尔法城是为了暗杀该城半是电脑半是人的领袖。但他遇到了设计Alpha 60的工程师的女儿娜塔莎并爱上了她。最后他带她逃走时，身后是正在灭亡的整个城市，而娜塔莎逐渐清醒，最后说出“我爱你”几个词语。从SAC中意大利青年的收藏来看，其乃法国新浪潮电影的忠实拥趸，而他似乎也正是以《阿尔法城》电影剧情为蓝本，要将jely带走并教会她“爱”。另外，同样是机器构造管理的城市，SAC第11集中出现的看守所孩子们在网络上嬉戏的虚拟城市“vitual city alpha”，灵感似乎也来源于这alpha－ville呢。
     从另一个角度看，SAC中最后jely背叛青年的情节又与《精疲力竭》（A bout de souffle）相当相似。电影讲述的是流氓Michel因偷车而受到了警方的追捕。后来他杀了警察，展开一段亡命的跑路生涯。来到巴黎后的Michel 认识了美国女孩Patricia并爱上她，希望将她带到罗马。而最终，出卖Michel的竟就是Patricia。最后，警方找到Michel，将之射杀于街头。jely最后对意籍青年的背叛，与电影同出一辙。jely似乎早已有爱的感情，并在最后关头，说出了一句在任何电影种都找不到的对白。这似乎又是监督的一个伏笔，暗示AI产生自主情感智慧的可能性。而在塔其克马的智慧成长过程中，这种暗示更是比比皆是了。
大家看到这里，都会多多少少体会监督的良苦用心了。很多细节流露出了监督的倾向以及在SAC中处处渗透的20世纪60年代的时代怀旧感。而由此也能看出，SAC教本撰写人员深厚的文学底蕴，以及把握故事的功底。
 
三. 将花献给塔其克马
 
      在令翻译头痛的第15集“机器的时间”中，塔其克马们聚在一起滔滔不绝。它们为了自己突飞猛进的智力而烦恼，甚至为了掩饰自己智力的提高，想出要假装低智的表现以瞒过素子观察的方法。其中有一位一直在看书的塔其克马，拿了一本叫做《把花献给艾芝农》（Flowers for Algernon）的小说。这本书是丹尼尔.凯斯（Daniel Keyes）在1959年撰写的一部科幻小说。丹尼尔因此成名，本故事于66年发表了长篇，更是使其获得不仅仅局限于科幻界的拥戴和尊崇。故事的主人翁是一个智商只有六十八的低能儿——查理，整个叙述也就是查理以第一人称所写的日记。小说叙述了由于先天弱智而受其父母冷眼的查理，从小受到外界的不公待遇，单纯真善良的他，总是单纯的认为世界万物都想当美好。只是他人为自己如果能变聪明，周围得人就会更加喜欢他。于是他成为二位科学家的实验物体，与真正的实验白老鼠——艾之农，共同接受了脑部手术。查理的日记最初是写得一塌糊涂；但随着实验的成功，日记也越来越写的头头是道。小说的引人入胜处，在于使我们看到了一个人的心智逐步开敞，人格逐渐成长的奇妙过程。查理由弱智逐渐变成天才，但生活却从光明落入了黑暗。他发现原来真实社会充斥者焦虑，不安，褊狭，猜忌。而从他人的角度看，原来善良的查理，此时却变得咄咄逼人，敏感离群。这不完全的实验，终究难逃失败的命运，比查理更早进行智力增强实验的白老鼠艾之农首先死去了。不久，智力已增进至比常人还要高的查理，开始发觉他的智能正一日一日的衰退。当在智力攀升至最高峰时，了解到这项试验注定失败，经历种种心情转折，查理的日记开始一天一天的退步了，但他仍继续挣扎，以无比的勇气和毅力面对这一切。可是终于有一天，他回复到以前那种混乱的境地。而他最后所能做的，就只是把花献到艾之农的墓前......
     《把花献给艾芝农》得到科幻界两项至高的荣誉——雨果奖（Hugo）1960年最佳短篇小说和星云奖（Nebula）1966年最佳长篇小说。而其在这一集的出现，也映证着塔其克马们后来的担心。开始时塔其克马为了自己每次出勤实践的机会能够获得经验的增长而兴奋不已。而随着时间的推移，AI智力的提高，他们渐渐意识到，智力的增进只会引起素子对他们的怀疑，导致最终失去一切。果然，他们最终还是因为智力过于发达被送回厂家重置了，将失去拥有巴特和寻找小狗的美纪的所有记忆。这不是和艾之农以及查理的命运机器相似么？
    监督在这里使用这本书作为塔其克马未来命运的暗示，总让人觉得有些隐隐的心痛，送给今日之艾之农的花束，亦是送给明日自己的花束。而阅读这本悲伤的小说的塔其克马，是不是也隐隐看到了自己的未来？终于，这一切的伏笔在25集爆发了。看书的塔其克马在实验室被解体，为真正体会到所谓的“死亡”而高兴。而剩下的三台，想尽办法去保护巴特，可惜他们的武装已经完全被解除，而偶然得到的唯一弹药，也在最后关头无法发射。面对自己的命运，看着面前圣洁的圣女像和一步步逼近的敌人，塔其克马用可爱得让人心碎的声音发出了“神啊，为什么我们如此无力？！”的叹息。如同看到《A.I.》中那面对仙女执着的说着“请让我变成真实的人！”亿万次的大卫，每个观者的心都在这里被紧紧的扯动了。当然，塔其克马们比大卫幸运一点，死去前得到了素子的理解，并如愿以偿保护了巴特。然而，无论他们多们不想忘记巴特，在他们的记忆被清除之后，在他们为了巴特体会到“死亡”之后，又有谁能为他们献上花束呢？
      综合以上SAC所涉及的内容可见，这次攻壳系列的脚本创作达到了相当的高度，最后一集SAC妙语连珠，各国文学艺术家的名言，作品，思想走马灯一般一一登场，而听起来，这更像是笑脸男人与素子体内的自己自言自语，连站在一旁的荒卷都说自己是“有听没懂”。更不要说神山健治成熟运用的电影化分镜处理和菅野洋子极具电子场景感的配乐了。无论在任何方面，《Ghost in the shell:Stand Alone Complex》都不愧为今年最具冲击力的TV动画。

目前，荧幕上接二连三开播了由小说改编的影视剧，就小说的知名度加上人气颇高的明星主演，凭着这些有利资源，你不好好拍戏，就只会炒话题，卖广告，结果全程槽点。然而，就这些烂剧，居然收视率还不低！叹，这个社会是这么了？！
就这段时间来看，电影里拿《栀子花开》《小时代》和《大圣归来》比较......算了，前两部根本比不上后者。我不说，大家都明白，现在电影这行圈钱厉害，看现在《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》综艺节目也去搞电影就知道了。
在这里，电视剧就拿《盗墓笔记》《花千骨》《无心法师》比较下，然而前两部电视剧的原著小说我都看了，看过电视剧后，NND我现在看的是根据同名小说拍出来的吗？！不知道年龄是不是大了点，或者爱看美剧的原因，为啥看起来那么焦心，两部剧的对白和剧情能不那么低幼吗？！所以1集快进完，弃！
如果说一部电视剧开头都没抓住观众，那么它是失败的！这里肯定就会有人说，“我们”都是看颜值的，哎~真心觉得现在的影视剧除了请李xx,杨x,唐x等几个明星来演，天朝就没人了吗？本来不讨厌谁，现在一听演员名都反感了。
然而，就在众多雷剧的轰炸之下，我无意中看了《无心法师》片花，演员看着挺顺眼的，剧情发展貌似也有点儿看点，这种除妖捉鬼的题材我还是很中意的，所以本着好奇看了头2集，这不看还好，一看就入坑了。不得不说，这部剧的造型不浮夸（《华胥引》的造型师你出来...），剧情不啰嗦，对白不脑残，里面还有不少诙谐幽默的桥段，还是值得一看！主演也都是新人演员，我不懂演技，但至少没有一个角色让我反感，单靠这几点已经摆脱国产剧的阴影，可惜这部剧广告费砸得不够，让不少“自来水”操碎了心。
大家对《无心法师》吐槽的几点，我来说说自己的看法（不喜勿喷）
1.关于片头曲《贝加尔湖畔》。电视剧，开唱就听到了这首李健的歌曲，刚开始听的时候，觉得非常出戏，但了解剧情后，反而觉得片头曲越听越有感觉，这首歌的心境和主角的感情也是蛮一致的。
2.反派BOSS岳绮罗，这个还未正式出场，就靠片花圈了一大波萝莉控粉丝的女二号，无疑是全剧的亮点。在原著中，她是个十恶不赦的大坏蛋，这里又得不得不佩服唐人选角的用心，反而就是因为这种反差萌，让观众看得过瘾！
先说到这了，无论你说这部剧评分虚不虚高，我还是会支持这部难得一见的国产偶像剧。

当影院的灯光温柔地点亮，我分明看见女儿脸上泪光闪烁，她压抑着自己的激动，带着孩童的懵懂，执著地问：“是什么……是什么救了那个小包子？”
我说：“是眼泪……雨果的眼泪。”
“不可能，眼泪怎么会解救包子！”女儿不置信地反驳。
我微笑，可确实是眼泪，因为雨果的眼泪里都是爱。


剧终的字幕还在缓缓流淌，背景与开头一样古色古香“向葫芦娃致敬”“向大闹天宫致敬”……一行行熟悉的名字跳入我的眼帘，忽然心中一动，是什么改变了我们对国产动画的印象，也应该是制作者们的爱。

他们爱动画，所以能潜心聚力，他们爱民族文化，所以能传承发展，"江阴国动文化",除了优漫卡通、江苏广播电视总台，我还记住了这个名字，江阴是江苏的一个小城，或者正因为城小人静，才可以一点点精雕细琢，闪光的放屁虫，有弹力的蘑菇滑梯，聚散自如的小云……这些细节无处不体现出用爱打磨过的痕迹。

因为爱，那些奇幻的景致让影院里为数不多的成人都不禁失声赞叹（——那雾霭缥缈的梯田、清可见底的溪涧不正是我们曾经的梦吗？），因为爱，那只身体庞大的熊大叔从胆小变得勇敢（——初次见雨果他推车狂逃的模样超可爱）。

包子啦啦显然是这部动画爱的灵魂，当他奋不顾身去救骚扰自己失足坠崖的雨果时，他以德报怨的大爱就已可见一斑。至于在神秘世界里一而再、再而三地救助雨果，为熊大叔拼好拼图，向得理不让人的鸡群道歉，那盟到骨子里的声音、纯到骨子里的心灵真正向孩子们塑造了一个可爱的形象。女儿看了就忍不住说：“他说话好像小婴儿啊！”

如果说包子啦啦的形象还是平面的，不够丰满的话，那么这个小雨果就是一个让人耳目一新的形象了，有点像长袜子皮皮，又有点像汤姆索亚，又有点像小飞侠彼得潘，总之不再是中国传统女孩的那种温柔善良美貌于一身的平面形象了，任性、淘气、恶作剧，甚至私翻他人物品、报复喷水的小花，她似乎就是我们身边那个有点娇纵的孩子。不过，好在有不离不弃的拉拉，有嘴硬心软的大熊，还有神秘点化她的老鼬（还真没认出是什么，只觉得和功夫熊猫里的师傅比较像，败笔啊！）于是，雨果在失去后终于明白家的可贵、明白朋友的可爱，明白了责任与爱。此时的雨果抛弃鲸埙（这是个好东西啊，埙，多么有意境的乐器啊，也算给孩子一个文化普及吧！可是为什么是鲸不是龙呢？）迎战老虎，拯救朋友，一切水到渠成，（那滴眼泪让我莫名想起《无翅鸟》的短片）。

好吧，剧透有罪，剧评无限。

让我们回到题目上说，正如上文括号里的那些小瑕疵所示，期待着部动画成为国产动画的转折点而非终点，期待国产动画人更有爱，期待传递给动画授众更多爱。

因为，爱，能改变结局！

新聞稿
                                                                                            製作單位：駐愛丁堡辦事處
                                                                                            時 間：2012年6月26日
國片「騷人」導演陳映蓉應邀參加英國「愛丁堡國際電影節」
「『騷人』是台灣人送給世界的禮物」！
國片「騷人」25日晚間在愛丁堡「電影世界」(Cineworld)影城放映，現場座無虛席。導演陳映蓉親自到場參加映後座談，並出席駐愛丁堡辦事處舉辦之歡迎酒會。
受邀參加「愛丁堡國際電影節」(Edinburgh International Film Festival)之國片「騷人」以特殊的影像風格與荒誕有趣的故事主軸，引起現場觀眾熱烈迴響，影片結束後全場更報以如雷掌聲。在電影播映後的座談會中，被問及「騷人」對其他文化的意義時，陳導演表示，該片不僅僅是一部台灣電影，而是「台灣人送給世界的禮物」。
陳導演會後出席中華民國駐愛丁堡辦事處朱瑞園處長舉辦之歡迎酒會，包括愛丁堡副市長布洛克（Deidre Brock）、蘇格蘭議會跨黨派友台小組共同主席米契爾（Margaret Mitchell）、愛丁堡電影節執行長海伊（Ken Hay）及藝術總監藤原（Chris Fujiwara）等當地政要均到場向陳導演致意。朱處長表示，電影節選映我片，有助於英國人士對國片之認識與了解，有效促進台英雙邊文化交流。
「愛丁堡國際電影節」始於1947年，與坎城及威尼斯影展同為歷史悠久之電影節。今年的「愛丁堡國際電影節」於6月20日至7月1日期間舉行，播放包括國片「騷人」等百餘部影片。
「騷人」是1980年出生的導演陳映蓉第四部劇情長片，她以新穎的手法以及電影語言打造出華麗奇幻的風格，是台灣近年來少見的奇幻之作，更是一部值得與新世代共同反思的電影。

这部片子其实是有原型的，凌波和金汉的爱情故事。

以下几段是电影中比较让我感动的场景

秦淮开始对梅波产生好感的时候，俩人跑龙套扮演舞女和客人
秦：你不敢看我，是怕我，还是怕爱上我。
梅：神经病


露露因为外形被选中参演的电影热卖，而梅波在片中饰演了只露了一面的小乞丐，心情不好的她走出放映厅，秦淮看到后跟着出来
梅：你说我会不会演戏啊？
秦：如果我说不会，你是不是马上解约随便找个人嫁了。
梅沮丧：我真不明白干嘛总让我演路人甲舞女乙乞丐丙这种角色，连个名字也没有啊。
秦：可能你适合演啊，（被梅波瞪了一眼）开玩笑而已。如果你真的打算结婚的话，你和我，我们这么熟，可不可以优先考虑我呀~我除了样子比较丑陋家境比较贫寒之外，基本没有其他的缺点呐
梅波不语，秦淮看她，她：你胖啊


秦：诶，你知道你的问题在哪吗？你缺乏自信啊，我这个人，我这种人不错，我确实有点吊儿郎当，还有一点放纵，但是你可以改变我呀
梅：如果你改变了，那就不再是你啊，我变了也不再是我了。
秦（笑）：哦，真糟糕，我越来越喜欢你了。


梅波走进电梯，秦淮挡住即将关闭的电梯

梅：你不要因为同情我而喜欢我呀
秦：我绝对不会同情你，但我真的喜欢你
梅：其实男女间也可以做普通朋友啊
秦：我不会当你是普通朋友（右手贴近心口，做了一个掏出心脏的动作，拉高梅波的手，“掏出的心”还在砰砰跳般的递到梅波手中）我的心（转身离去）

不堪被导演骚扰的梅波决意离去，秦淮前去挽留，两人用硬币正反面打赌，秦淮输，对梅波说，我会写一个剧本怀念你。
露露看了剧本深为秦淮丰富的情感所动，对秦淮产生了感情，俩人便在一起。 梅波不忍放弃拍片生活归来。她看到露露主演的这部新影片中，有许多自己与秦淮交往的细节，感到秦淮对自己的真情。但此时他已是露露的男友，不免黯然。



因为男主角要临时加戏老板施加压力要秦淮改动自己的剧本，秦淮动摇的时候，梅波对着他大声说
——你以前总说别人强奸你的剧本，现在你要自己强奸自己了吗？

秦淮对男主角（吴镇宇饰）说：感谢你抽出宝贵的时间叫我自己强奸自己，现在最重要的就是我忍你还是你忍我，我想过了我不会忍你，不知道你会不会忍我啊
男主角：忍又如何，不忍又如何？
秦淮：不忍就算了，byebye再见！一句话到尾，做就做，不做就不做，不做拉倒。
男主角看向导演（秦淮的师父）：他知道他在对谁说话吗？
导演：对你啦，看什么看，没人要你签名，像个白痴一样。
男主角吃瘪，后来喝醉撞车，梅波得以反串梁山伯，凭借此剧，梅波和秦淮得以出名，梅波封影后之后名气渐比露露大。秦淮与梅波的亲密更让露露不安。


露露希望和别人开公司，有机会与谢贤、吕奇对手戏。
秦淮问那梅波呢？露露：天下无不散的宴席。
露露：你没有喜欢过她（不确定的口吻）
秦淮：这么幼稚的问题我只会回答你一次，我从来没喜欢过白雪仙啊
露露撒娇：到底有没有喜欢过她
秦淮不认真的：我好喜欢她喜欢到睡大马路啊
露露：认真点好吗
秦淮：你头上没喷杀虫水啊有蟑螂！
露露：你不告诉我，那我就去看你的日记
秦淮：我不写日记的，顺便关门吧谢谢

没正面回答的男人的答案，就等于变相承认了他对她的感情是存在且依然存在着的。

半夜，秦淮趁露露熟睡，把藏在床底下的日记翻出来倒上酒点了，牛皮封面的日记本烧不着被露露发现了（哈哈）
秦淮慌不择言，：你要知道我是先认识她才认识你的，你知道吗肯尼迪总统中枪的那颗子弹在脑子里是会转弯的，到底是谁的阴谋呢？还有美国对越战争要花多少钱，这世界上很多东西要思考
露露：你就只喜欢她一个。什么时候开始的
秦淮：我要是告诉你你可别笑话我啊，其实没开始过
露露：（呛烟）她知道吗？（接着立刻说了一句）明天还要上早班，早点睡吧

第二天剧本刚好是，露露饰演的演员所爱之人一见钟情爱上了梅波饰演的演员
剧务：露露姐，一会儿入境你就好生气的把这杯水泼向波姐就好
露露：我是先生气再泼水还是先泼水再生气，你替我问问导演。
剧务去问，秦淮不耐烦
开拍之后，露露扇了梅波一巴掌
剧务：露露姐，是泼她不是扇她。。。
露露：你说的是扇啊，怎么我扇你不对吗？
梅波：不要紧，再来一遍就好，她可能记错了
再来一遍
饰演表哥的谢天华发现露露端来的是开水！（这段笑死了）
秦淮要剧务通知的时候说：露露姐啊，导演说要改剧本，等会儿把水泼向男演员，情绪到的时候可以扇他一巴掌
露露：你帮我问问导演，什么叫情绪到的时候
秦淮对剧务：你告诉她她就明白了
（剧务真可怜，夹在两人之间）
露露对剧务：你告诉导演说我不明白
秦淮发飙到剧务身上，众人离去，男演员安慰小剧务，你别哭了，电影圈里就是这么复杂
（秦淮后来安慰剧务。。我发现剧务是郭蔼明饰演的。。。）


因为秦淮在梅波露露间的摇摆不定，三个人中最无辜的就是露露。

她最考验情感外露的那场独白：你当我是好姐妹？你明知道他喜欢的是你，还让我主动投怀送抱，我现在才知道，原来一直妨碍地球旋转的就是我，做姐妹的有这么做的吗？！什么都放在心里吗？

梅波无奈：我能说什么？我能说让你不要和我争吗？我能这么做吗？！


令两人尽释前嫌的还是姐妹感情，早年退出嫁人的媚媚回香港看望两人，胎动的时候露露侧耳倾听，梅波亦然微笑偷偷站在两人面前：在听什么？有我的份吗？
媚媚送礼物给两人，梅波是勺子，露露是叉子，露露笑谈这倒是便宜
媚媚说，你们做旗袍也是做一件两人穿，然而，你们还经常喜欢同一件东西。
露露和梅波默然。后来仨人开心唱歌，释然


梅波问媚媚，做了人家老婆，又做了人家妈妈，有什么感觉？
媚媚吹着泡泡笑，幸福
梅波：好久没听到这个词了
媚媚：你呢，有什么打算？男人？
梅波：我穿这衣服（男装，她以反串出名）穿腻了，我要做个女人。说完她望了眼在和孩子玩耍的露露


某天，梅波的拿督表哥归来，梅波当着众记者说要嫁给他。
秦淮抱着她看似祝福的拥抱，耳语：随便找个人嫁了，想避开我？你真蠢啊。梅波当做听不到

记者问秦淮，怎么看待婚姻，秦淮答：我认为婚姻是很神圣的，我反对一些人用婚姻来达到某种目的，我觉得这完全是愚蠢的侮辱了婚姻这种制度。记者问，这怎么理解呢？秦淮说，我的理解是，露露我爱你！如果你现在有时间的话我想向你求婚，嫁给我好不好！【这个傻逼。。。气死我了，露露又被搅和进来了】
露露：你说什么都这么讨厌
秦淮：恨我就嫁给我呀，当做是报仇了

露露答应，却在最后婚礼时反悔，让秦淮去找梅波。。结果梅波已然离去。。。
放心，最后还是梅波嫁给他了，嫁了整整25年，这个死胖子。。。


以前的电影怎么看起来就是那么舒服，可以从开始一直看到结尾而不跳跃。现代的电影总是略显浮躁和粗糙，就算成本再大投资再多，还是少了那种味道。88——98年这十年是香港电影的黄金时间，也是好片纷勇的时段，果然过去的辉煌如今不可能再拾起。

山水有相逢：指人生总有相遇、打交道的机会，劝人行事不要做得太绝，总得留有余地。

这篇剧评可能有剧透 这几天突然想起了这部剧，上年下的20集完全版还没看，于是重温了一遍。 看完之后，仍然是，感慨万千。。。为因因的遭遇而心疼，为她遇上了阿kai而高兴，也为这一对重遇的青梅竹马而感动，羡慕这对非一般师徒谱写的这一段跌宕起伏的爱情故事。。。 感觉比之前更喜欢，更有感触了...  (展开)

讲述了动物城的洗衣工驴子芒咕意外当上了动物城国王，一改以往憨憨呆呆的形象，一开始被狐狸小姐蛊惑，在动物城颁布了不合理的“驴子法则”，到后来遭遇打击幡然悔悟，认识到自己的不足，拯救了动物城危机的故事。虽然动画画面有些简单，剧情略有bug，但是故事紧凑，有一定教育...  (展开)

Take us down and we keep trying
40 000 feet keep flying

——《If I Lose Myself》，OneRepublic


“这座盘旋在空中的移动战场，包涵了猜谜环节，又夹杂了一点儿《迷雾》中的鸡多不下蛋，最后必然是少不了一战。”


“这不是跑大老远救他女儿那个吗？”

不得不说连我老爸都是一眼就能认出连姆尼森，他说的是《飓风营救》。

用我的话说就是差点儿掀翻巴黎铁塔的那位，听起来稍微有点儿夸张，看过一遍电影就不会这么想了。

有了《飓风营救》这种失败翻译的前车之鉴，本部影片没有被翻译成《停不下来》，我已经感到十分欣慰了。

眼看《明日边缘》三天斩下1.6亿人民币，靓汤这位人民币玩家为通关不惜买一裤兜游戏币，连打带卖萌外加勾引英伦女教练……

已经62岁高龄的尼森大叔不仅比靓汤弟弟大了整整十岁，一米九三的身高也……算了，换个话题。


《星战》中的绝地大师，《天国王朝》中的圣战领主，《暗夜骑士崛起》中的蝙蝠侠老师，《诸神之战》中的宙斯，《天龙特工队》中的开坦克轰飞机，《人狼大战》中的独战狼群，《超级战舰》中的海军上将詹姆斯下士，外加《乐高大电影》中的反派第一战力。

老将尼森一路拼杀可谓骁勇善战、万夫莫开，当然不动手的时候也是气势非凡、不怒自威。


然而在这部影片中境遇就有所不同了，因为他双脚离地了！聪明的智商上不去了！病毒又占领高地了！


正所谓老骥伏枥，志在千里。

这次老英雄直接将战场转移到万米高空，不仅要打坏蛋，还要挽救一飞机的无知群众。

要想打坏蛋首先得找坏蛋，注重动作元素的同时，本片还加入了诱人的悬疑惊悚元素。

开始你会不清楚发生了什么事，甚至连主角都不太了解，弄不清去向，摸不透起因，等到稍微有了一点儿头绪，却发现事件已经悄然开始，整个人已被搅在局中，想停，却根本停不下来。


正如影片的英文名一样。


没时间缕一缕思绪，更难从长计议。

这座盘旋在空中的移动战场，包涵了猜谜环节，又夹杂了一点儿《迷雾》中的鸡多不下蛋，最后必然是少不了一战。但作为事件的主角，风暴的中心，其中的压力与责任，承受与担当，如何一个人HOLD住一飞机人，实现英雄化身，或是成为堕落邪神。

老将尼森单枪匹马，却不妨碍绿叶衬红花。

钢铁侠干爹十分钟爱的”唐顿大小姐“，这次穿起空姐制服，纤瘦之下亦有刚毅所在。

《唐璜》中囧瑟夫的老同学，越老越多管闲事儿的摩尔女士，也特地赶来帮帮倒忙。

一老一少两位美女，亦正亦邪孤胆豪侠。


如何逆转乾坤，死局之中拯救人民？

能否力挽狂澜，终结这场急速天劫？


我先不说。

哪些高知退休后易得老年痴呆症 日本《area》杂志介绍，以下“高知”或上班族退休后易患老年痴 呆症 1、对年节送礼馈赠非常热心。 2、对上司绝对服从、对下属相当严厉。 3、喜欢将部下的功劳归己，将自己的失败归别人。 4、假日与家人外出时习惯穿西装打领带。 5、对演艺界绯闻...  (展开)

  盏鬼！盏鬼！
                             ------------- 评港剧《舌剑上的公堂》
     “盏鬼”纯粹是百度上搜索有意思，有趣关键词得来的，是粤语发音的汉语替代词。也是《舌剑》中方塘镜的口头禅有意思的通意，作为一大反面角色，方唐镜这个人物形象的树造是非常成功的，台词也罢，演员的功底也好，所表现出来的人物性格和气质无不激起了几大波不同类型的观众的不同凡响，人们在厌恶这个角色的同时，被角色所体现出来的变态魅力所折服，从这个人物的角度来看整部剧情的情节发展，所起到的比较和强调的艺术手法在烘托环境，推动剧情合理发展起到见微知著的直观感受和魅力，同时透过一批人物的形象塑造不难发现角色的到位体现的是香港古装剧所特有的性格和特点。笔者认为，香港古装剧给人的素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘的感觉一直是和大陆，东南亚，东北亚所拍的古装剧最突出的差异。尽管观众不断吐槽这部剧的剧情写得很烂，在大结局上更有狗尾续条的感受，但还要考虑到观众群体的差异性和短暂情绪所导致的情感发泄因素。从整部剧的发展来看，虽说这是一部认真看会虐心的电视剧，但就其社会性和鞭策性来说，这不失为一部好剧。如果说，素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘是港剧的艺术特征，那么社会鞭策性则是香港古装剧灵魂和支柱。
　　　提起香港古装剧，不得不说其表达方式的戏说风格。从最早的《戏说乾隆》到《醉打金枝》和《金装四大才子》，奠定了戏说的最原始基础。同元代士子遭遇的窘境一样，古装剧的表现手法倾向于元曲的现实讽刺一面，有人解释戏说两字，“戏”带有玩耍嬉闹之意，“说”又有表达解释之意，即戏说是以迎合当代人的生活节奏和现代意识为宗旨，用一种解构经典、重组问题思考模式的意识经营历史和文学名著。近几年，香港古装剧推出了《回到三国》和《耀舞长安》，这种社会现实性和鞭策性则体现的更为明显，谈到电视剧，人们很容易往消遣消闲娱乐方面想，这固然是电视剧所有的功能，但是聪明的媒体电视工作者，已经深刻地认识到在迎合观众生活节奏的同时，所需要肩负的社会责任感。在以前，这叫做士人的责任感，现在士人的群体分散了，媒体工作者承担的传播使命，就应该涵养这份道义感，兼世感。
　　　《舌剑》是一部以公堂和讼事老题材开展剧情的一部故事剧，很多观众对这类故事剧带有一定的排斥心理，看惯了欧阳震华主演的公堂剧，观众对这类电视剧在铭记经典的同时，也觉得这种类型越拍越烂，不值得一看。这部剧作确实带着传统眼光所体现的缺点和不足，但对于舆论，权财，事实，博辩，形式，感情，误会，诱发等多方面的叙写表现体现的别具特色，这几大因素之间的联系也在演员和剧情安排中持续发酵，体现飙升，内在联系也越演越明。
　　　作为公堂剧，理所当然要强调事实和博辩之间的关系。从古至今，有讼事就有讼师，从春秋时期邓析的事迹记载以来，到现今律师行业的发展，行业受到舆论的关注和讨论完全和妓女所受无二。妓女，伤风败俗但也确确实实在古代中国包括世界和现在的世界合理存在过。包小姐，在现在社会流行的嫖娼现象也自然出现了，这不仅是人们认识事物的不同而且在于人的本性使然。有人说古代律师行业也有讼棍和讼师的区别，无非在于德字的有无，妓女有好的么，当然有，民国侠妓小凤仙众所周知，《金陵十三钗》所记载的事迹又何尝没有原型呢。文革时期，刘少奇冤案和审判四人帮两件事的对比，就能鲜明地看出法律和接触应用法律的人起到的不同作用。现在来看，这样一种负面现象确实也存在，李天一案的不断上诉，学术界“强奸妓女危害性小”的雷人语句的抛出都能在这部剧中感受得出。观众无语于方唐镜的足智多谋，是非转换的同时，应该还要注意到，当这样一种势力占上风的时候，激起的不仅是公堂对手的愤慨，在社会舆论上，在法官群体上情感偏向会有明显的不同和鲜明。这种势力占上风代表着的是社会伦理观和道德观的挑战问题，既然这种观点是社会性的，长久的霸占优势地位则必将挑战公众的底线，最明显的反应则是实力的下滑和处境的尴尬。古代有击鼓鸣冤，乡人听审。放在今天，则是上访活动的频繁出现，拦访现象不断出现。前一段时间甚至爆出了一组拦访人员嬉皮笑脸抓住上访民众的照片，一时掀起舆论波浪。其次，互联网的普及，论坛分享空间受欢迎程度等原因加深了这种民间舆论的集中爆发和势不可挡。就像方塘镜的结果一样，我们有理由相信，在我们面前不公正不符合我们价值取向的现象是存在的。我们更有理由相信，这种现象是短暂而脆弱的。就像某人说过的那样，一切反动派都是纸老虎。
　　　社会舆论的主体是社会性的主体。组成社会主体的人们具有不同的品质和特点，看待某一问题的角度和出发点基于每个特殊群体的差异。这包括文化，情感，价值等因素。所以社会群体的舆论有其合理建设的一面，但也有误导驱动的一面。拿“翻墙”一事来说，中国是全球最大的局域网，网络的监管在国际上是得到认可并且尊重的，是每个国家的主权体现。在某些舆论的驱动下，中国有一大批人翻过红墙看世界，这些发明软件的人一边大喊“兼听则明，偏听则暗”一遍发文采取措施希望网民把态度留给他们，把反对票投给当局。《舌剑》里的三姑六婆总是抱着一种看热闹的心态看各种案例，在街头巷尾甚至出现了“说书人”评头品足，胡乱传播的现象，在这种现象中有人满足了，有人受伤了，有人开心了，有人没命了，有人盘桓了，有人放弃了。这是社会舆论的影响，所谓“普通网民不回翻。文艺网民随便看看，二逼网民到处宣传”就是这个道理，古有贱民一说，有失偏颇，但贱民现象确实存在是不可否认的。规范社会舆论的呼吁在不同时代有着不同表现形式，但总的来说规范的渴求是代代向往的。古代是专制型政府，家长制政府，在长期的专职高压下，百姓形成了唯命是从，不顾是非的盲从劣根。鲁迅先生说他们是吃人的人，不只说的道德伦理吃人，而在于那些把握舆论把握纲常的人吃人。伦理在，而事实不在。现代社会，政府处于服务的阶段，打造服务型政府是趋势使然，但并不意味着政府的舆论功能为零。当政府的服务型打造成功之后，政府的舆论力量将比任何一个时期都要高的多，但是很遗憾，正真的服务政府在全球范围来讲，并没有出现多少，那么，至少在中国舆论的主导权自然就落在了民众身上，现在的舆论主导多是通过不同业界的不同代表来维持，但偶尔也会出现一些方舟子一样神一般的人物无所不能的去维护社会舆论，驱动社会导向。年龄群体的差异化就像行业群体的差异化，大范畴群体的差异化和小范围群体的差异化就意味着不同环境不同时间不同社会群体推选的代表会有不同，如果盲目充当某一群体的代表，那么社会舆论的弊端毕现无疑。所以减缓舆论的负面意义要从公众人物做起，不仅是法律法规，而且要以舆论监督舆论。
　　　这是从《舌剑》上主角和主要配角以外的所有舆论主体的角度上讲的，他们因为差异性所以在一定程度上受某些因素的影响较小，利用这类群体一种实效科学的方式。权财和形式是一组矛盾。权财容易理解，是具象，形式不好理解是意向。所谓形式是受权财影响的所有因素和范畴。《舌尖》里面很多人被钱财趋使，灭杀真理，没藏真相，重构思维。后者都是意向的具体化，都是形式。除了这一对基本矛盾的存在之外，不管是该剧中还是现实中，我们都要面对一个很明显的矛盾，那就是司法代表的强制公正和私人必有的私利之间的矛盾。像司法这样代表的是一个个国家的利益，需不需要考虑个体的私利呢？我们都知道，古往今来，总存有法理，但是也有情理。这里的法理不是法律意义上的，而是泛指高度强化的国家民族意志。古代希腊罗马在法理情理的关系上就常出现相互矛盾处理不当的现象，归根到底是为了维护统治阶级的利益，在这里说的就是奴隶主。封建时期的中国社会，虽然也有皇族不得审理案件的规定，但是有实权的皇族人员可以通过各种形式干预司法，僭越权力，这既是情理对法理的干预，更是经济对政治和文化的干预。虽然像施公，包公这样的人不多，但出现僭越现象也是少见的，加上不是每一次僭越都是坏事，法理的局限性注定需要因时因地迁就情理而改变。这样的情况姑且说是在法律公认体系不完善的时期所固有的后果。治外法权在以前称为领事裁判权，就是因为清政府没有健全的法律系统来保护在外侨民的财产和人身利益，我们总是说外来帝国主义的侵略，却很少有人反思这样一种行径带给中国怎样巨大的进步。情理有善有恶，法理也有完备和不足。我们在的世界是动态变化的世界，要能够适应这个动态变化的世界，杜绝是做得不到的。我们发现，不论法理还是情理都和人相关，如果这个世界真的有那么好了，我觉得共产主义也就到来了，这是一段长时间的荆棘路。上文说了形式是说受权财影响的所有因素和范畴，其与权财的关系是相生相克的关系，西方有很多哲学家说似有财产是一切罪恶的渊源。却很少见到，权财的建设意义对事件发展的推动作用，陈冠标的高调慈善，也是形式的一种反应，是情理的重要体现。慈善要不要高调，这是一个不能用绝对答案解答的问题，但从陈冠标的初衷和影响来说这种高调似乎还是过分了一些，但终究有其建设意义。
　　　一部好的文艺作品，不仅应该从他的技法上面深掘他的艺术影响，更多的是看他的灵魂和支柱。评判一部好的文艺作品，大众评价固然重要，内容手法也是必须的考查范围，但更多的是看到作者及其团队的使命感和责任心。传统的休闲方式是纯粹的消遣，在这样一种思想勃发的时代，能够将社会鞭策融入自己的休闲中么，不仅要看传播者的水品和思考，更要看享受主体的认识高低。
　　　
　　　
　　　
　　　

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。但《野兽之瞳》并不是这样。这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。你能看到什么，你想看到什么？故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

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影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

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“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。
冲：“带她走！我不想她过的不快乐。”
母：“你真的这样想？”
瞳：“你知不知道你的问题在哪里？你把什么事都放在心里……”
冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

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两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。”
“但是，我们三个人永远都不会在一起了。”
这些话出自瞳口，亦是冲的想象。虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。


以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。
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以下说说 阿谭

兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！”
“人喽？！心喽？！”
“我不想再孤独!”
看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。还好，阿文没有令人讨厌。其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。没有同性恋的实质，但有发展的潜质。或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。其实那些奖真的拿到了，又怎样？扯远了。

我看电影前就想只要能看下去这部电影就成功了，结果它比成功还高一点，于是我把它推荐给杨幂和刘恺威的粉丝和一众颜控们，你们不会是失望失望，但是其他人还是慎重选择去不去电影院看吧。

这篇影评可能有剧透 四段没头没尾光怪陆离没有逻辑非常随意的故事组成，中间穿插了诡异娃娃的过场片段。 1，男孩在地铁上看了奇怪男人盒子里的东西后不再觉得饿，随后告诉了妹妹以及爸爸这个神秘事件背后真相，三个人成功地在不觉得饿的情况下饿死了。 2，女儿生日派对早上，母亲来到前夫还是丈夫...  (展开)

    “梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。”
    根据琼瑶写的言情小说梅花三弄的三部曲《梅花烙》、《鬼丈夫》和《水云间》拍成的电视剧，我小的时候全部都看过。也许是看得最早的缘故，感觉三部曲中的第一部《梅花烙》并没有给我留下什么深刻的印象，反而是后两部《鬼丈夫》和《水云间》给我的印象更深一些。最近湖南卫视在播《梅花烙》，断断续续看了一点，实在不敢一直看。别说是看具体情节了（虽然印象确实已经很模糊了），只是刚一听到那曾经十分熟悉的由姜育恒演唱的主题曲“红尘自有痴情者莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 问世间情为何物只教人生死相许 看人间多少故事最消魂梅花三弄”唱起的时候，心头便已涌上一种十分难受的感觉，感觉再多听一句马上就可以哭出来。虽然说不清楚为什么，但就是想哭。
    从去年下半年到现在，看了很多本言情小说。少数写的非常好的，我是看了几遍就哭了几遍（一点没有夸张，确实是这样的）。前两天也许是灵机一动，打算看看《梅花烙》这本小说，心想也许看小说会比直接看电视剧要好受些吧。由于对结尾部分印象最模糊，于是先看了小说的最后一章。当看到“午时钟响，魂魄相会，天上人间，必然相聚”这样的字句，眼泪已经流了下来。再往后看到皓祯说出“她从哪里来，我就带她到那里去！我现在终于知道了！她是白狐，原属于荒野草原，来人间走这一遭，尝尽爱恨情仇，如今债已还完，她不是死了，而是不如归去。我这就带她到大草原去，说不定……她就会活过来，化为一只白狐，飘然远去……在我记忆深处，好像……好像几千年前，我也是一只白狐，我们曾经在遥远的天边，并肩走过……说不定，我也会化为白狐，追随她而去……”这样的话语时，我的视线已经完全模糊了。悲剧！彻彻底底地悲剧！不要给我说什么“皓祯与吟霜化为两只白狐”或者“转世为梅若鸿与杜芊芊再续前缘”这样的鬼话！我根本不相信！哪里有什么来生来世，那都是虚幻的东西，骗人的垃圾！今生今世能够幸福的生活在一起才是最重要的！他们今生今世本应该在一起快乐的生活、幸福的生活，做一对神仙眷侣、恩爱夫妻。可是，再也没有机会了……
    刚才写这些东西之前，我在网上找到电视剧《梅花烙》最后一集看了一遍。当然，又哭的一塌糊涂，比看小说哭得还厉害得多。本来以为今年会让我哭的最伤心的时刻，应该是看到《圣斗士星矢极乐净土篇》结尾部分星矢最终死了的那一刻。没想到，真的没想到啊……
    看见有朋友说，“现代社会物欲横流人心疲惫看了《梅花烙》看了一系列琼瑶剧才发现依然会为超脱的情感肝肠寸断即使有人说这不是真实的又怎样我们宁愿活在梦里至少我们还有梦”，“有时我认为人这一辈子有一回这样的情感死了也值”，“我情愿活在戏中”……确实，确实是这样啊……
    小时侯，在我的年龄还只是个位数的时候，我是个爱哭的孩子，不过从不嚎啕大哭，而是默默的流眼泪。现在其实依然如故，只是次数很少罢了。现在实在是没有多少值得我流眼泪的事情了……
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4da047f501008j8f.html

之前风闻华纳高层要把旗下的游戏业务砍了，不知道抽的哪门子风，后来又辟谣了，说优先开发MK12，不义联盟3要往后让，这才对嘛，哪个赚钱心里没数吗？说回电影，真人版的彻底扑街，也让我对这个动画版的续集更加期待一些，毕竟第一部给我的印象还可以，说不上多好，但是不烂，比...  (展开)

当观看土豪520时，土豪，拜金，无脑，做作这些标签很容易出现在你的脑海中，但如果你能在这100分钟里抛开你的严肃，那么所有的刺激都是笑料，所有的脑残都是种放松。这部片子夸张的低级，无厘头，但从头到尾没有传递任何负能量。吴镇宇靠努力致富，靠单纯追求姚星彤，无脑到了极致也就没有“贵贱”之分，你本知这是出闹剧，便没什么评判的包袱，反而得到了额外的快乐，why so serious？自己看个乐呵，朋友一起吐槽，推荐本片

       虽然本片作为一部纪录片也不算太精彩，但是作为一名功成名就导演，这种探险勇气和对梦想的追求精神实在了不得。
    这不同于一般的探险，可以随时折返、营救，甚至有时间自救，这是需要很大勇气和冒很大生命危险的，就如同太空一样，谜一般的无人涉及的领域探险未知风险太大，一个小小的问题可能就会产生无法挽回的结果，可能就是2、3分钟甚至不到1秒就会失去生命。有富豪上太空，但有自己一个人上太空的富豪么？可能Don Walsh也愿意，但唐一是没有达到卡梅隆的优越条件和目前社会地位，随便拍个片子就能赚几亿的生活他没体验过，体验过就会失去探险的动力了，二是世上又有几个唐呢，因为是首次，当年的创记录时赞誉比卡梅隆大多了；三是即使卡梅隆将用过的这艇送他，他也不会随意下去，这就是为了实现个人梦想的船，由于民间设计，各种故障多，使用寿命低，一半以上可能性不能再到那么深了。

纪录片《空城一梦》的老人像是自言自语：“年轻人，老了什么都没有了，衰老是最可怕的事情。”
也许在最鲜嫩的那些年头，人们都，灵魂老得太慢，身体走得太快。而青春都一晌，像是洁白的山药，还没待回过神来，那些年岁便在空气中倏地黑了下去。
于是带着花边帽子的老太太说起自己身为“妖精”的那些年月时，特别的神采飞扬。
六十多岁的保姆抱着瘫痪在床的八九十的老太太，哄她，“你最好，最漂亮，”像哄一个孩子。还没来得及长大就老了。
片子床，蚊帐，半截粉墙，几畦菜地。苏州百步街，老得年岁缓慢。
坐着曼妙戏子手势的老妇人活脱脱一个张爱玲的曹七巧，无限荒凉。
老人房间里特有的寂静空气，是炎热夏日的午后，一只苍蝇嗡嗡嗡飞舞，不停撞到窗玻璃上，永远找不到出口的无聊漫长。一座古色古香的钟座，剔搭剔搭走路的指针，正如同老年本身给人的感觉：更漏难挨。
《博闻强记的富内斯》（《博尔赫斯全集/虚构集/杜撰集》)讲巨细靡遗的非凡记忆力，类似的还有伊藤润二的一个恐怖漫画，讲有人因每夜做很长、很长的梦而衰老、死亡。博尔赫斯说该小说是长夜失眠的隐喻。老年大概就等同于失眠者的清晨，是无止境的回忆拉长的人生。衰老并不由于时间造成，而由回忆造成。层层叠叠的难以忍受的细节。身体的衰退、大脑皮层沟壑的日复加深，使得我们的身体变成一个盛着灵魂逐渐涨大的脆弱容器，这两者之间的矛盾是如此地无法调和，以至于已瘫痪在床却仍心高气傲的老太太如同困兽一般地捶床。那疯狂的叫喊令人心酸：这是无可逃避的现实。也许也是我们每个人的将来。
这也是一种古典的选择，自三四十年代的沈从文张爱玲起，许多创作者避免了选择表现时代命运，而改而选择关注生命本身。我们看到，在时代与时间之间，本片的导演也是更具野心地选择了时间作为表现对象。
对于一个有着从旧式家庭的叛离、文革时的动乱等种种经历的九十岁老人，导演选择的着眼点并非在这些历史元素，时代背景退后至撕碎的旧式艳照、写着拆字的围墙，挂在前景的仍只是一顶发黄的棉帐、不清脆也不混沌的铃铛声。时代的气味是镶嵌在玻璃柜里的老式钟摆、旧照上女郎描红的嘴唇、从古代词牌《鹧鸪天》一直延续至今的鹧鸪的叫声，而老人更多地以她的性别而非她的年岁出现在镜头前，她首先是个女人，其次才是一个老人。作为一名经历了那个时代的老人而言她的经验仅是一代人的经验，而作为一名女性她与古往今来的许多女性并没有太多的区别。这才是亘古永久的东西：时间中的人性。我们看到她对死去丈夫爱恨交织的回忆、对旧时风光无限留恋的叙述，她与保姆的充满张力的关系，这老“妖精”有着一颗孤高狷傲的心，我们窥见她正如同窥见我们自身的情绪与感慨，是这些东西让衰老变得可怕，也使人生变得值得。
《空城一梦》做得更彻底，背景完全抽空，仅只是片尾的几行字交代前史。因而也更冷酷。而在《我最后的秘密》中，导演保留了温暖的祝福。真实令人震撼，宽容则令人动容。
失眠者的清晨大概只能是这样，一点点蔓延至无限的虚空，市声渐大，直至淹没又一个喧杂的白昼。生命大概只是等待死亡。你打算怎么等？

这篇剧评可能有剧透 今天一口气看完了这部中年危机的丧尸喜剧:《真爱不死》第二季，依旧非常精彩，接着把第三季一口气今天之内看完！ 吐槽中产阶级的焦虑，恶搞中年危机，尬黑塞尔维亚，讽刺极端宗教信仰，调侃德国纳粹，越来越带劲儿，哈哈，生活已经如此艰难，有些事情就不要拆穿，所以很多时候...  (展开)

一个好的惊悚类型片，应该是结合悬疑与惊悚，让人猜不出答案的感官与心理的双重刺激历程，《红髅》显然符合这个标准。为了寻找一具冤魂的尸骨，几位主角围绕着一座名为“红楼”的建筑，开始了“骷髅”探秘的冒险。而在此过程中，一桩桩离奇命案的发生，让故事的真相愈发扑朔迷离。

电影片头就用意象画的片段呈现出支离破碎的恐怖观感，人体器官造影、残缺的断臂、挣扎的黑色身影、红衣女子的闪回、预示着一场无比骇人的故事即将拉开序幕。

每个恐怖电影都有一个引爆观众恐惧情绪的引子。《红髅》的引子就是几个人一起玩儿碟仙招魂，只不过玩碟仙的人和招来的魂都有点叫人惊掉下巴，和彼时韩片、港片的学生少女招碟仙场景不同，《红髅》里玩碟仙的是三个民国时期的老爷们，你能想象三个半截身子入土的人，用粗糙的手指，低哑的声音召唤碟仙的场景么？更何况他们几个招来的碟仙也不是惯常的白衣飘飘的纤弱女鬼，而是一个穿着大长褂的泣血老头！正因为想不到，估计这段场景也会成为不少人的心里阴影。

冤魂老头道出自己已经惨死，请求红楼的看门人也就是男主角的爸爸为自己的家人带个口信，男主角于望然受父嘱托来到冤魂的老家胡家峪，找到了他的女儿胡妹，将一切告知，而真正恐怖的事件，才刚刚开始。胡妹来到北平市寻找父亲死亡的原因，于望然在帮助她的过程中，不仅对胡妹生出了不寻常的情感，也进一步陷入到未知的深渊中。

这部电影最吸引人的是它的故事，整个故事脉络非常扎实，层层抽丝剥茧，却依然难获踪迹，有烧脑的快感，也有探秘的新奇。如果将这部电影的故事情节完整的叙述出来，可以说它是一个非常完整而吸引人的故事会传奇。奇怪的是，现在的不少恐怖片创作者完全忘记了中华文明遗留下来的宝贵民间遗产，总是想着怎样去模仿欧美，模仿日本。他们忘记了若论鬼故事的起源最早最正宗的正是中国，一个正宗的原汁原味的民间恐怖故事，就可以秒杀不少以特效、伦理为噱头的外国恐怖片。

《红髅》则回归这个本源，以民间鬼故事为根本，对亲情、爱情的描绘寥寥几笔也颇为点睛，
有了这个坚实的故事根基，再辅以点睛之笔的恐怖特效，勾勒出民国时期一桩桩惨案串联的惊天疑案。片中有几处镜头惊吓指数可谓爆表，也是因为它没有模仿其它国外的女鬼造型。而是还原了存储于不少国人心中的原始恐怖印象，所以分外渗人。

电影进行到最后，所以谜题汇聚到一个答案身上，在答案揭晓前，观众肯定猜不到。答案揭晓后，观众也觉得合理，而不是故弄玄虚的乱编。从这个层面上，《红髅》就是一部成功的内地类型片。