说实话，贺岁档烂片成群是多年来中国电影市场的常识，德云社之前也没有任何好的电影作品出手，所以这部片子质量我并不抱任何期待，那么看完也没多大的失望，毕竟是9.9特惠进去的。不打一星是觉得还没差到这水平，就打两星 。

现在的票房也不尽人意，可能就要止步于1.8亿了。但这又很正常，因为无论是从市场的角度还是电影质量的角度，祖宗十九代显然都缺乏竞争力，几乎是春节档垫底。我见很多粉丝把票房低归咎于排片，什么老郭得罪了人什么的。。。

这真没多大意思，是真粉丝，就站出来给郭老师指正错误，烂就是烂，解决的办法就是下一部一定要拍好，影院不管你人怎么样，它只管卖钱，什么片子能卖钱它就给什么片子多排片，这些年来低排片靠口碑逆袭的电影数不胜数。还不明白这个理?

现在观众越来越不好糊弄了，多明星阵容早都过时不管用了，《建军》的例子就血淋淋摆在面前，你质量不行，阵容逆天又有何用？你当你是复仇者联盟?就算是人家拍电影的时候那可是几亿刀的在砸啊，每个主演票房号召力有多高能不知道?何况《祖宗十九代》这么多明星，实际上也就吴京和吴秀波有票房号召力，偏偏他们两个只有在属于各自风格的电影里才能展现号召力，在喜剧电影也只是路人。

今年的春节档厮杀又那么激烈，《唐人》《红海》质量过硬又有前作口碑，《捉妖记》宣发就砸了多少钱，那明星阵容一堆有号召力的，再加上又是合家欢形式但即便如此不仍然是首日发力次日乏力?《熊出没》只管孩子，《西游记》票房一次比一次低。

以后这样惨烈的争夺战还会不断上演，观众的对烂片容忍度还会不断下降，好作品会越来越多，对手还会越来越强，郭老师，在相声界你一骑绝尘，笑傲江湖，但在电影界你就是个三板斧的菜鸟，连大鹏都可以做你的前辈。

真的要长点心了，陈思成虽然爱玩斗地主，但人家就是有才能。林超贤混迹电影圈二十多年才找到适合自己的专题。捉妖记虽然很多人讲烂，但做出第一部也是付出了巨大的努力和多年的积累，熊出没都靠电视作品培养了一大批孩子观众，在制作上也很用心很有诚意。

看看为你站台的吴京，为了电影他身上留了多少伤疤?拼了多少次命?花了多少时间准备电影拍摄电影?沉寂多少年才有今日?你这么多年拍电影用的时间和心血，有他一部战狼的五分之一多么？

你崛起于相声界是一个很励志的传奇，但是崛起于电影界的人走的路也一点不比你平坦，电影不是小品也不是相声，你再这样下去，电影缘迟早败尽的。

如果有钢丝要喷我请尽管喷吧，郭老师以后的电影道路如何，拭目以待。

人类因有语言系统而成为人类，动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空：人从自然（动物）那里获得重启的治愈力量，再返回到人类社会之后。。。

他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》（2019年），它留存在“想看”里已经挺长时间了，它是一部光影很美的片子：一个冷酷的暴力罪犯者参与了一项监狱的心理干预计划（现实角度看，我们不会对人性有过高期望，但是我们保有希望）。他需要去驯服一匹非常烈性的野马，在与野马的相遇（建立关系）中，他似乎在看见自己。影片的拍摄方式十分细腻与温柔，也美化了单人囚房的那扇十分狭窄的窗户（当橙黄光线透过时，仿佛上帝之窗被打开）。而罪犯男主人公与野马的眼神对望瞬间让我联想起这段话——“看到关系，而非事件；把世界看成一个整体，用心灵清晰而直接地感知想要的信息。我们内在拥有越多的清明 ，就越能看到周遭世界的精微特质。看见（see）比看（look）隐含了更深刻的感知。”——《脉轮全书》“Wheels of Life

罪犯有一句台词：“我不会和人打交道”。其实多少都有一些群体式心理，我们有多少人是真正擅长与人打交道的？我们的人际关系擅长多数不外乎丛林法则里的求生欲驱动。影片即有美化也有现实性。。。。。。“直而不肆”的相处之道是需要修炼的吧。

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怎么会有谢若雪这种人? 从第一集到最后一集. 所有长得好看的男人基本都喜欢韩一个人, 是我的话绝对不会选择她. 一帮学生当特务也是高效, 特别是最后那段, 我都想到了火车站肯定是陷阱, 后面医院肯定也是陷阱, 几个笨蛋居然不知道还掉入陷阱之中. 最后谢天赐的选择也是不符合逻辑的, 一直被那个女的鄙视, 还要搭上自己和生父的性命去满足她的一句"你不要坏了我的事".

霍青，一个观众非常熟知的名字，他在华语影视圈历练多年，在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚，《三国演义》里的鲁肃，《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他，就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里，霍青同样有正气一身的特质，智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。

因为，在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年，也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里，这样一部以浓厚的纪实色彩为基调，讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品，恰恰从宏观到微观的双视角，向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。

影片伊始，导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头，交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题，到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车，以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。

显然，有过多年丰富表演经验的霍青，避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发，农村干部的难，以及农村人口的视线狭窄，也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官，可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的，从理论到实践，这一次的“第一书记之旅”可谓是，“找到了病根，却找不到解药！”

另一方面，与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一，也就是梨花村贫困户们的真实现状，无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家，以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。

影片整体叙事沉稳，且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接，到精准扶贫项目的一一上马，硬件铺设的迅速到位，梨花村扶贫攻坚的速度和效率，也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外，影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达，也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。

总之，全片立意宏观，却视角微观，在直面“穷”乡僻壤的同时，有一一以诚（心）和实（干）的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的，“有本事走遍天下！”一样，这句箴言也点出了全片的主旨之一，精准扶贫也好，回乡创业也好，只要紧随国家民生政策，紧跟大时代，再偏远的山村，也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。

（严俊）他自己是老二跟爷爷，不，应该说他演老二是爷爷老二，他演爷爷是老二爷爷。至于老大，哼！一向不是“徒悲伤”，就是“嫁作商人妇”了，所以特写姥姥也轮不到鲍方，因为严二爷全包圆儿啦！

原著里老二的名字叫做傩送（傩神送来的意思），美丽得很，茶峒船家人为他取出一个诨名为“岳云”。

你看看，我们严二爷像戏台上的岳云吗？乌云倒有点像。再说岳云老二的年纪是十六岁，严二爷当年三十二岁，杠上开花，加了一番。唱起山歌来，一作活泼可爱状，我的妈，眼角儿的鱼尾纹左右各六条，头顶上的抬头纹上下共三道儿，可真是肉麻当有趣，够瞧老大半天的了。老实讲我宁愿看他演得爷爷张横了。

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说实话真的很难看。接近两个小时的电影，感觉有三分之一甚至更多的时间全是2d动画片过场。（从老詹进入乐你通世界到比赛开赛。）老詹真人露脸时间感觉不到半小时（2d卡通形象时间不计算在内）。总体来看，特效OK，剧情稀碎，影片逻辑有问题（乔丹的第一部进入乐你通世界后还需要知晓熟悉卡通技能，老詹一进入乐你通世界就已经完全掌握卡通技能，但是最后比赛时却不能运用起来）。简单来说，只适合白嫖，不适合去影院观看，带妻子孩子去影院看OK，但是老詹球迷千万别带非老詹球迷的女友去看（你为老詹上大银幕感动得死去活来的时候，你女友早已尬出天际。）

6分，前一段网络流行佛系文化，其实这部电影才是日本佛系精神的代表---慵懒的气质用这样一个外星人散步的故事表现---可以想见也就日本拍得出来，好莱坞是不可能有这种佛系操作的。所以说中国那些只看现在的日本动漫的95后，还是要看看进阶版的佛系作品是什么，日本电影称得上是百花（其实也没有那么多了）齐放了。PS：2017旬报十佳看的第七部电影，就剩下花筐、曼谷之夜、和她不知道名字的那些鸟儿了，这几年旬报十佳都是不错的，体现出了日本电影绵长的内力。PPS：拍这部电影的时候，长泽雅美瘦了。。。【分数范围5-6分】

用灵魂做东西的人，做出来的东西才会有灵魂。

我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒，但是看到第13集主角团刚到西域，我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子，到现在，看来我也算是老粉了。

古2电视剧的运营明显不如古1电视剧，电视台不播，平台只有优酷...搜了一下，网上话题量不打，豆瓣分也不高，小失落。专门注册豆瓣来说说。

我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西，早就印在脑子里了。但是有一点可以确认，没有请流量明星，主角演得还算自然，配角也算给力，这剧的预算，起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队，所以质量还是能看出来一些的。

看不少人诟病那个剧里加的公主角色，我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中，主角团更像是BOSS团的陪衬，严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来，虽然聒噪一点，不算太雷，对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。

01年就接触当时国产三剑的我，最终还是觉得古剑系列游戏，给了我真正深刻的触动。虽然我觉得，古剑一和古剑二从游戏性上讲，真的很欠火候。

古一的主题，表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的，比如主角团的人数太赘了。真正发亮的，仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础，它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧，也能大红的基础。毕竟当时古一主演里，只有杨幂是真正当红，其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧，没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择，是让开山作走渠道路线。

古二的主题，在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧，显然孟找一堆二线演员，是改变推广路线了。看到13集，感受到原作主题，在剧里得到了不少补充与升华，这一点对比偏重情节，对主题表达处理过于粗放的古一电视剧，应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣，对他的心理刻画，对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨，要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水，甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点，我很期待，希望后边不会虎头蛇尾。

也许很多人，或者如果说我不是老粉，我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词，我可能会立马换台，觉得这都是神马玩意儿。可是，就是一种习惯性的期待，结识了古剑系列的深刻。

古剑一里，自知绝症难愈，自知亲缘无常，屠苏几经心理挣扎后，释然道出：“活著，虽然令人感到痛苦，然而美好之事，却唯有活著，才能经历。”那一刻，我明显感受到，古剑，就是生命题材的作品。感受到，它所表达的生命无悔，是种令人震动的精神力量。

古剑二里，它想表达的东西，更加深邃，所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后，年纪渐长后，我回想起来才猛然体味到，它在探讨生命的本源，到底是皮身肉囊，还是能够自由自主之精神，悯物爱人之情感。它在说，即使是一堆木头，假如有了自我，有了悲悯，有了思想，它也是一尊生动的生命，即使他没有血肉。我是谁？这部作品的灵魂，并非主角，其实是三个谢衣，与一个沈夜的故事。很欣慰，电视剧里正更深层得挖掘这一点。

古剑，有张毅君的坚持，所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳，但他的品味，决定了古剑的深度，超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。

古剑，有孟宪明的手段，所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队，能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌，也能运作出年度大热的剧目，以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。

但是，古剑从它出生那天起，就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀，不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌，玩之后故作沉吟的，追粉装懂的情怀。

我是毛头小伙那天，我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡，愿望的裂痕与渐远，生存的机械与无奈后，我才明白，那群执笔敲码得人，在借一部游戏，诉说着自己与多少人共同的嗟叹：

“何以飘零去，何以少团栾，何以别离久，何以不得安...”

生命的意义？我希望过了五年后，在没有张毅君的古剑里，再次看到不一样的视角，不一样的答案。

————————25集更————————

高开低走了。

原作中，男一线与男二线，剧情线不可弥合的分离瓶颈，在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主，似乎没有起到作用...

剧版原创的剧情细节补充，也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。

无关紧要，也没有趣味得对话，可以占到10分钟了。一些人物决策心理，似乎不那么经得起推敲了。

主要是，看过通天神器这段，突然发现古剑游戏的专业配音老师，甩几个演员有点远了。

邵兵沙哑得嗓子，没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造，真的不敢说好。谢衣的仙风道骨，翩翩君子，柔中带刚，台词声音诠释的不好，应该找配音的。

一些改动，比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人，对着月亮“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬，也没有很好表现。人物刻画有些失分。

谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理，表现的不好。

另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候，头颅里既有谢衣本尊临死的记忆，也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆，这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来，如果真的是，对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”，这个主旨会有所失色。

偃甲永远比不上活生生的生命，哪怕是一只飞虫，也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去，就永远不会重来。如果不懂得这一点，那充其量是个匠人，称不上偃师。而你，简直就像注定会成为偃师一样。

当世偃师奉我为圭臬，只因为我造的鸟雀会飞翔，牛马会奔跑，行动俱如活物。然而，我很清楚……它们堪称完美，只是没有生命。

弟子以为，再精密的偃甲，毁去后还能重造；而生命，哪怕是虫蚁，也只能活上一次——无法复制，永不重来。

……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…

直到创造偃甲谢衣前，本尊谢衣的这些话，都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵，而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣，最终做出了与本尊谢衣无二的抉择，以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候，本尊谢衣才真正圆满了，即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲，真正成为了鲜活得生命。

剧中如果改掉这个设定，将是个遗憾。

———————— 再降一颗星————————

果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时，给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊，对本尊谢衣的过往回忆，只粗剪了几个片段。初七，更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中，主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团，是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫，更多浪费在剧情中期，给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线，反而走马观花。另外，夏夷则不知道是否还有戏，感觉人设也背离铺垫，跑偏了，那为什么还要加这些铺垫呢？

安琪？雯雯？你会选择谁？安琪。好肥的脸，好胖的身材……狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧！