自从月九flop之后，就对月九剧不太感冒，尤其这季的主演又是如此的弱，所以播出时并没有打算去看。只是，最近，可能，太热了，所以想看少女心满满的粉红泡泡轻喜剧，就选了这部。剧情老套什么的早就预料到了，也看过大大小小不少爱情剧啦，还有什么套路没见过？反正我看到粉红泡泡甜甜甜我就满足了，bgm是惊喜，op已经成为了我的来电铃声。西内当初临危受命，也可以说是天赐的好机会，没有爆红真的好可惜。觉得这部剧完全是全靠西内的演技和颜值撑住。西内漂亮了不少嘛，当初出道时一堆人喊着西内像人妖，我也觉得微妙。隔了几年再见西内上剧，觉得脸型五官什么的真精致啊！声音又温柔，演技又在线，女主人设又讨喜，居然没有爆红，收视率还一言难尽，啊啊啊啊，替西内打抱不平ing。作为模特出身转为演员，西内演技真的还算拿得出手，拨头发的小动作简直让人心动，看到男主的样子简直少女心要溢出来了，做菜时又贤惠主妇魂爆发。关键是，西内还年轻呀，93年的，期待她以后的发展。明日香真的是久违的真正优秀的女主。颜好，工作优秀，能做一手好菜，毫不做作，外柔内刚，勇敢真诚，看到后期我甚至觉得波波龙这磨磨叽叽的男人完全配不上明日香。看起来像是结婚狂，却又不是狭义的那种只要嫁个男人就可以，而是要“跟喜欢的人自然地相遇相爱然后结婚辞职回家当主妇”，遇到最喜欢的人自然会想与之执子之手与子偕老，比起什么“嫁个有钱人”或者“嫁个爱你的人”“嫁个适合你的人”这三观可以说不能再正了。偏偏明日香还要爱上一个不婚的男人，实现梦想简直可以说是天方夜谭，但是她凭着爱和毅力做到了。男女主之间的相处真的很有soulmate的感觉，明明观念不合却又相处得如此和谐舒服自然。女主摆明车马要改变男主不婚的态度，但也没有强人所难的感觉，绝对不是“我为你付出那么多，我对你那么好，你却不愿意娶我？”那种道德绑架，最后甚至男主说可以结婚，明日香还“如果你不是真心想跟我结婚那我不要”。就是如此傲娇与自信。这样的明日香，波波龙要是不娶回家简直作死。我来道德绑架男主啦！

最近一则消息上了热搜，人们第一次听说了“事实孤儿”这个新鲜名词，这类孤儿是指事实无人抚养的儿童，不管父母是否在孩子身边，只要没有尽到抚养义务都要依法追责。据民政局统计，我国有大概50万的“事实孤儿”，这是一个很可怕的数字。要知道世界上还有很多夫妻不能拥有自己的孩子，可是有些人生了孩子却不知道珍惜。今天要推荐的影片《孤儿》于2018年上映于法国，片长110分钟，豆瓣评分7.5。影片的开场就是一双紧张不安的手，虽然女主爱丽丝表现的很平静，但还是可以感受到她对领养孩子的紧张和期待，甚至和工作人员反复确认领养的内容，十年的等待终于如愿以偿。婴儿的母亲是个还在上学的大学生，有着光明的前途和美好的未来。在孩子没出生之前她就明确表示不要这个孩子，对孩子的期望是快乐、有人爱他，还为孩子取了名字，最后和他告别，可能这位母亲并没有做好成为母亲的准备，从孩子出生到和孩子告别没有流过一滴眼泪。反观我们的女主角，从十年前就开始为领养孩子做准备，一次又一次申请，从两个人到离婚，都没有改变她的想法。为了领养孩子她不断地调整自己，哪怕等到负责领养的工作人员都要怀孕生子也没有放弃，但是现实中总是有些事情耽误了这个计划。影片中说好的领养人，是不会逃避人生打击的，他们的人生，不是平顺毫无难题，那样的人不存在。这也在说明抚养一个孩子需要很多的责任感，如果遇到挫折就退缩，那么有很可能就会因为不能承受这份甜蜜的负担而抛弃领养来的孩子。按照当地对领养儿童的规定，婴儿生母有两个月思考的时间，如果在这时间内反悔就可以带回自己的孩子，在这期间，婴儿会由政府职员代为照顾。在社工、和政府职员照顾婴儿的过程中，可以深刻的感受到他们对这个小生命的重视和怜惜，为了能给他们一个完美的领养家庭，做出了最大的努力。婴儿也许什么都不知道，但是正如影片中提到的那样，婴儿虽然还听不懂大人的话，但是可以感受到大人的语气和态度。也许在他长大之后也不会记得这些温柔，但是我相信这些温暖早就深深的进入婴儿的内心，伴着他慢慢长大。影片其实更像是一个纪录片，从婴儿出生到最后被人收养，没有背景音乐的渲染，全凭演员们之间的谈话，更像是一波波纪实采访，增强了影片的真实感，可能这也是导演的目的。整体来说是一部很温情的电影，不管是社工、政府职员、护士还是领养人，对待婴儿都是细心负责。对于这个小生命来说无疑是幸运的，虽然生母不想要他，但是还会有很多人爱他保护他，为他的前途默默无闻的努力着。

故事从一个压抑的悲剧讲起，黑白胶片独有的对灰色色彩的表现力让这种电影需要营造的悲情感得到了充分释放。而这部影片中最值得称道的带着越剧风味的插曲音乐，又让这些释放出来的悲伤混合着优质的电影布光让压抑从形式上完成了对主题的辅助。逃荒中（后面有所解释是因为老家血吸虫病的肆虐）东哥一家的遭遇——抓壮丁，既从逻辑上解释了十年分别的合理性，又在时间点上对故事的前半段叙事的时空做了清楚的介绍。直至解放后苦妹子和东哥的重逢为止，无论从哪个角度来看，这都是一部有质感的优秀电影。

但之后的情节却让整部影片分裂成了艺术表现水准完全无法比拟的两个部分。一切劣质的意识形态电影的毛病都开始在后半段的情节中得到了传染。

但这些通病已经毋须多言。故事的人物性格足够鲜明，罗站长的热情十年前就早有铺垫，而知识分子对科学的过分执着和对病人的忽视和冷漠倒也不能说夸大其词。场景和那个时代的激情都被影片真实的记录和渲染，在那么一瞬间甚至得到了我这个半个世纪后的观影者跨时空的共鸣和感动。其实如果仅仅只有这些，后半段就不能算糟糕，但生硬的如“不是我救了你，是党救了你”这样的在当下观众听起来笑场的口号，又那么的轻易把它打回了属于它那个时代的原形。

挺好看的，演员好看，服化道比很多不是“雷剧”的剧都好太多，剧情很戏剧化，非常喜欢看。

陈浩民不愧是最帅济公。

但就济公这个人设上来说，第一部的道济有些没有入世，虽说他也是以引导劝慰的方式导人向善，但总是以一种不自知的怜悯众生的姿态俯瞰人世间的感情，却总是忘了，他自己也只是众生的一员，只有在胭脂没的时候，他才算真真正正的入了一回世。

陈浩民这一点演的很好，很明显能感觉到，道济有很多事情他知道，但一直不说，一直在引导他们自行悔过。

但这时候的小济更像是一尊佛像，他理解这些人的感情，但从未真正体会过，所以他不惧，他清醒，他以旁观者的角度看人世间的苦难与感情，直到胭脂没了（严格意义上讲也不算没了）。

小济曾给白灵说过，若想和人在一起，首先要学会“入世“，百灵没做到，他自己也同样没有做到，直到胭脂没了，小济第一次体会到：凡人一世，失去最重要的东西到底是一种什么样的感觉。

在这里我第一次看到道济这么无助，这么伤心，对徐子敬这么一个凡人这么冷漠，他是有些烦徐子敬的吧，道济，终于有些像一个人，真真切切的有了一些凡人才有的感情。也是，未曾入世，谈何出世。

陈浩民演的活佛济公2里面，道济开始不那么将自己置身事外，而是真真切切的去体会凡人的感情，这一点演员处理的很好，能明显看到小济也是在一点一点成长的，而不是一开始就是满级外挂。

我喜欢活佛济公，不仅仅是因为喜欢陈浩民，也是因为，济公在很多时候带给我们欢乐，教会我们为人处世的道理（还有几种常见的渣男类型供我们避雷）。

我印象最深的一幕，是周文聪那个故事，道济明明就可以直接将周文聪的母亲送到张天瑞眼前，可道济没有，道济甘愿冒着犯天条的罪过，叫上灵禅子他们几个去偷天换日，就算最后大灰狼来偷袭他们，他们也坚持了好久好久，直到张天瑞见到周文聪。起初我不明白，为什么放着简单的方法不用，非要都这么大一个圈子呢？之后我想明白了，小济一是想看看他们有没有决心和毅力去做这件事，二是想让那些犯了错的人能自己醒悟过来，知错能改，重在知错，知耻而后勇啊。

小济就算是降龙罗汉转世，可今世他也只是个凡人呐，一个名叫李修缘，会一点法术的凡人呐，可他不惜被庞太师“杀了”，不惜被明珠的血珍珠打伤，不惜为了周文聪这个丧尽天良之人偷天换日，为什么啊，为了让他们意识到自己所作所为是错的，为了让他们悔过。

这一部剧道济和胭脂的cp我是真的很磕，这是我有生以来磕的第二对bgcp（第一对是希鱼），两个口是心非的人呐，我考四级的时候脑内一直在回放小济的那一句“我的胭脂”，不论他们之前说过什么，做过什么，他们的心里都是有对方的，降龙不爱胭脂，李修缘爱胭脂，但降龙和李修缘在一起，才是道济，道济说了“我的”。

我是道济入坑的陈浩民，很喜欢他演的济公，那个大智若愚，怜悯众生的济公，那个“死了”妻子，大悲过后空洞麻木的丈夫。

还是典型洪尚秀，依然生活化，但更加随性。 洪尚秀电影的观感总是看似乏味又尴尬，不带有直观上的目的性。结尾也不常带有主观的升华， 好像是出门走进咖啡店里就能看见的场景 。

克莱尔说“拍下照片的一瞬间，你就不再是刚才的你了” 让我想起梁文道在《我执》里的一段描述：“这一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，现在正在写字的自己要比前一分钟的自己多写了一个句子，所以这前后，有两个人的存在。为了让我们必须实现昨天的承诺，偿还过去负下的罪债，而不是以“当日的我和现在的我不是同一个人”来推搪回避。”

克莱尔这番哲学意味的话对万熙和导演都说了，是刻意还是巧合？她手中的相机亦或是观众的眼睛，捕捉到这个故事， 完整的呈出，等待着评判。动机、道德、底线，这些因素都来不及思考之时，最先浮现的还是人性，可她究竟是万熙还是金敏喜好像都变得不再重要，她就像水，透明纯真，实则却又虚无，只隐约存在于映射水波的光线中。

洪的电影记录着大多是发生中的，正被遗忘的，或想要掩盖的。大众道德里的批判性，讽刺的对话设计，推拉镜头中放大的真实性情，让人无法抽离自我。小餐馆的烧酒与寿司，海边的踱步，窗边吐出的烟圈。全都裹满情绪的外衣在言语中流淌。那落下的每一滴，都是孤独的宣泄，欲望的本性。某刻，你也许会真实的为过去感到羞耻，但那只是上一刻的你我，没有必要去掩盖的过去。

爱看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善于品尝人生细微滋味的人。电影里尴尬美学流露的温情，观看时甚至产生倦意，过后也许会淡忘，或是逐渐消失殆尽，但那一刻还是会泪流满面。

在电影中捡拾记忆碎片，在湖面下寻着目的。试图发现或选择坦诚这些奥秘，通过电影放出那些隐藏的自己，虚幻的自己，对立的自己。又或许可以去尝试游走在其中，享受着虚无，放弃故事性的辩证，抛弃对立面的存在，不要再寻找所谓的好和坏。面对湖泊时，享受着波光粼粼或是索性闭上双眼，仅仅靠声响去探寻丢入的石子，然后幻想着涟漪的模样。

生活化的洪尚秀电影 我想应该是梦境里出现的最接近生活的湖泊了。

看第一集第二集的时候，看到路大小姐的丫鬟对路二小姐动手，真是大开眼界，怎么想的呢。而且路老爷对这个丫鬟也没什么处置，实在是有点不妥当吧，还在王爷面前，让王爷怎么想呢。这个家里太没家教了吧，没规矩。而且大小姐也没有处罚这个丫鬟，姐妹之间看来没什么深厚情谊。这部剧真是让人无语呀。二小姐应该也是主演吧，有点傻白甜的感觉呢。难道什么人情事故都不懂么。

想突破原有男二暗恋但没善终，所以把男一和男二人设经历调转，结果出了个巨恶心的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩，因躲避高利贷追债，阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份，上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般，笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集，本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙，一人分饰两角，具有挑战性。

剧情：张浩刚出狱，被儿子误解，而且还被高利贷头子老方（巴多饰）追索。另一方面，香港黑帮黑龙一伙来到四平交易翡翠国宝，交易的对方被警方控制，黑龙也在警方视野之中。偶然间，张浩躲避高利贷追债时与黑龙互换身份。黑帮为了完成交易，让张浩冒充黑龙，教他粤语和黑龙的行为习惯；黑龙则被高利贷团伙捉住，一顿痛打，这部分是全片最大笑点。最后交易现场，警方抓获黑帮一伙，高利贷团伙也被捕。张浩获得优秀市民称号，与儿子的关系得到了修复。

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文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。