如标题,不思考其内涵,只关乎其表的,张口就来用一种,很“睿智”的发言,觉得自己看过几部“大片”,自己有资格是“影视大佬”,然后“眼高手低”的对着剧情就是一顿,不知所云的“吹毛求疵”。
好似自己很“睿智”,可以发现看见别人所不知道的
为什么豆瓣生态区物种居然这么多样性,这种属于什么品种?
如标题,不思考其内涵,只关乎其表的,张口就来用一种,很“睿智”的发言,觉得自己看过几部“大片”,自己有资格是“影视大佬”,然后“眼高手低”的对着剧情就是一顿,不知所云的“吹毛求疵”。
好似自己很“睿智”,可以发现看见别人所不知道的
为什么豆瓣生态区物种居然这么多样性,这种属于什么品种?
自我见解,《一人之下》不仅仅没有受到过多的美,日文化影响,反倒是弘扬中国文化,而且内容不是什么爽爽,两极对立,无脑走剧情,等等
反倒是整本漫画有对人生观,价值观,社会观,生老病死,理想与现实碰撞等等一些列的“哲理”,有着深刻的见解和思考,
其所表达的内涵就可以暴打那些“热门作品”
如果那些物种脑壳不行,转不过来,不明白其内在的“艺术价值”,那抛开所表达的内涵而言
剧情难道不是各种高低起伏,抑扬顿挫。并且还有各种明线,暗线,主线,等等交错
这一季的制作组,至少尊重原著漫画剧情,没有乱改,只是感性的增加了一些梗,增加人物性格与剧情的活性,使其人物具有真实感
这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁
这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁,常年从树林里刮取天然蜂蜜,以换取微薄生活来源。早自二战后,南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换,而母女俩就是始终没搬走的土耳其人,甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫,与外界唯一的联系,是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入,山谷喧嚣着愉快起来,也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人,也注定被山谷永远束缚。牧民离去,这个被世界遗忘的角落里,依然只剩下两个老妇和几只猫,以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载,也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然,北马其顿的制片人拍得更精致、清晰,并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委,这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。
本来没有对体育题材的电影抱特别大的希望和期待,但是这部电影真的是意想不到的惊喜,很好看,很有剧情的一部电影,也是看过最有故事情节的一部体育题材电影,这部电影也是为了今年的冬季奥运会助力加油的,同时也对国家的那些运动员精神感到骄傲,中国的运动员们真的太棒了,这就是奥运会的精神,不是为了多少金牌而去有拼搏不放弃的精神
本来没有对体育题材的电影抱特别大的希望和期待,但是这部电影真的是意想不到的惊喜,很好看,很有剧情的一部电影,也是看过最有故事情节的一部体育题材电影,这部电影也是为了今年的冬季奥运会助力加油的,同时也对国家的那些运动员精神感到骄傲,中国的运动员们真的太棒了,这就是奥运会的精神,不是为了多少金牌而去有拼搏不放弃的精神
先花痴下,好喜欢夏石镇,之前看情书的时候就觉得他很帅。好了,说说自己猜想,肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀,因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子,有可能是男主小时候出了事故,他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主,所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的,一方面是想找机会报复,另一方面是想继续守护13号,虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了,既关
先花痴下,好喜欢夏石镇,之前看情书的时候就觉得他很帅。好了,说说自己猜想,肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀,因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子,有可能是男主小时候出了事故,他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主,所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的,一方面是想找机会报复,另一方面是想继续守护13号,虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了,既关心,也疏离,有爱也有恨,是复杂的感情。哥哥应该也会报复他的养母的,一直夹着尾巴获得养父母的疼爱和信任,同时支持养母的从政道路,是希望她站得越高摔得越痛,也让更多人知道福利院的真相。以韩国片的尿性,不拉政府下水的可能性不大,猜测福利院是专门给政商界大佬提供器官移植供体的,所以最后还会揭露政府的丑闻。
美剧动画片HorseMan,Bojack背叛了他的好朋友Herb以后,他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期,Bojack在和Herb绝交20年后,Bojack从别人口中得知Herb要死了,总觉得自己需要在Herb死之前做点什么,于是,Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望,结局并不
美剧动画片HorseMan,Bojack背叛了他的好朋友Herb以后,他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期,Bojack在和Herb绝交20年后,Bojack从别人口中得知Herb要死了,总觉得自己需要在Herb死之前做点什么,于是,Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望,结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说,“你现在来看望我,只是为了减少自己的内心愧疚感,但是我不会接受你的忏悔,我是永远都不会原谅你的。”
Bojack到底对Herb做了什么,让Herb无法原谅Bojack呢?事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名,他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后,对Bojack进行了表演技巧的指点,从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期,Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候,Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说,我的故事成为电视剧,演员必须我来决定, 我需要Bojack成为我故事的主角。后来,Horsin’Around获得了巨大的成功,并且成为了Bojack的成名作(Bojac在他50岁的时候,依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里)。可以说,Bojack的成功离不开Herb。但是,不幸的是,Herb原来是一位同性恋。在90s的美国,同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻,引起了很大社会争议,许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率,高层找了Bojack聊天,希望他能够“明白事理”,“懂得自己的前途”,不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎,但他默许了高层开除Herb,舍Herb保Horsin’Around。自此,Bojac再也没有跟Herb说过一句话,默默知道他离开,彼此再也没有联系,直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。
Herb对Bojack说,那么多年了,我一直把你看作我唯一的朋友,我并不怪你当时的懦弱。但是,在发生了一件那么大的事情以后,你不但没有关心我,问我的感受,却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作?其实,我离开你,离开Horsin’Around 我都能活得很好,我有很多的选择,我根本不在意那一份工作,我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以,你休想得到我的原谅,我永远都不会原谅你!诚然,Bojack在他的人生里,他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么,简直不可能。他遇到事情总会要逃避,总会要躲开,通过喝醉忘掉一切。虽然,他在第三季,和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候,他的愧疚感不断浮现,去跟所有他伤害过的人进行道歉,但无论怎么说,那些道歉都是失效的,被他伤害的人也终究没有原谅他。
美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候,其实提出了几个很重要的问题:原谅是否可能?我们为什么要祈求别人的原谅?我们为什么要原谅别人?
当然,从我刚才叙事的故事来说,HorseMan的答案就是在说:原谅并不是那么顺理成章,不是我发出了祈求原谅的信号,对方就要接受。很多时候,我们需要对方原谅自己,其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。
原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以,在心理咨询里面,来访者总是会抛出的问题是:“为什么我觉得这个问题已经被解决,他现在又回来找我了?”心理咨询师则会告诉来访者,成长不是直线式的而是螺旋式的,每次我们解决一个问题只是高度不一样而已,但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏,生命命题总能不恰当的时候,敲醒你已经平静的灵魂。
往往,愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方,是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题,却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常,受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人,他们无法和这些人进行非暴力的沟通,因为已经暴力已经来过,所有的安全区已经被施暴者烧毁,在这个时候谈非暴力沟通,简直是另一场灾难的来临,而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认,受害人并不愿意重新见到施暴者,甚至他们更愿意隐瞒这件事,让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我,并不需要施暴者的参与,而是受害者自己的积极态度。
施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么?是他们的忏悔过错的真心?还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢?Bojack 第三季第11集里面,他酗酒后的那些没头没脑的道歉,正是在回答这个问题。他在喝多了以后,跑去所有他伤害过的人面前,说自己曾经伤害了你,是否能原谅我?他所有发生的场景,几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且,大多数时候,他说完I am sorry,对方take it serious对他进行反馈的时候,他就断片了过去,对方说什么都不知道。难道这样的道歉,还能是一个真诚的道歉吗?不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛,但无法解决问题。
人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人,虽然你已经move on,有了新的生活,有了重大的蜕变和成长,但你的成长不是他给你的,而是你自己给你的,你不需要去感激苦难,也不要去接纳苦难。你,只需要感谢你自己,在最艰苦的时候,你没有放弃自己。毕竟,苦难没有任何意义,它只是带来心塞和痛苦。只有自己,才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人,你也别妄想总能当一个好人,坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟,人生里谁没有被一些人伤害,又伤害了一些人呢?
最近,韩国又推出了一部高能剧。
光是对话就撩拨神经。
在高档酒店里,一位大叔与姑娘讨价还价。
重点,提前划出。
最近,韩国又推出了一部高能剧。
光是对话就撩拨神经。
在高档酒店里,一位大叔与姑娘讨价还价。
重点,提前划出。
告别一部追了多年的剧,就像在“天下无不散的筵席”上告别众位老友。
告别一部追了多年的剧,就像在“天下无不散的筵席”上告别众位老友。
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡
到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。
会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来,我将写下5到7集不同集数我的具体想法。
一. EP5
比起其他的集数,这集稍微沉重和现实一点,这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义,因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave, 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的,但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片,梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前,乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave,而这集之后,虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变,但是参加比赛的决心很明显是有变化的。
1. 这集之前的铺垫
之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫,发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫,只是内容不多和没有强调,所以不太好注意到。
(1)Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的,母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸,还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。
(2)Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的,他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中,我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况,还是想让Gun专心追梦。
2. 唱完歌问题就解决了?
有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三,水时间,唱完大家的问题就解决了真好。首先,这段是典型的音乐剧的表现手法,浓缩了几场戏在里面,作用与水时间相反,反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。
第二,音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实,但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人,所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解,所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后,得到了家人的理解就可以投入到比赛之中,无后顾之忧。Yo想要升学,而他的考试成绩通过了,所以他也可以回来参加到比赛中。
而至于梦想与现实矛盾的成员,则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业,所以两个人都去做了相应的努力(去GMM试唱和说唱比赛),然后都失败了。Gun失败了,这使他对自己产生了不信任,他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲,他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音,追逐梦想的意义不在于最后的成功,而在于你在做你爱的事情(歌词中有体现),和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻,也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了,却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。
这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱,她鼓励Gun去追逐自己的梦想,去做让自己爱和高兴的事情。
二. EP6
这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法,但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯,正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意,自己又害怕表达自己的的心意,所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白,是因为害怕被拒绝,这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的,但他不确定,他害怕是自己想多了,所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。
1. Gun的胆小
Gun的胆小在之前的集数是有体现过的,第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言,第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队,第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。
Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌,所以他表演就不怯场;音乐社对他很重要,所以他为了保住音乐社愿意做很多事,包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外,还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪,比如第一集和第二集中的愤怒,第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然,Gun害怕Tinn喜欢的不是自己,所以害怕听答案,这也让Tinn惊讶,因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。
2. Gun拒绝Tinn
Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己,他才会说让Gun当这一切都没有发生,两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候,他受不了了,因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了,两个人都了解了互相的心意了。
三. EP7
这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上,给Yo这角色增加了深度。在这同时,也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn,却为什么也不表明自己的心意。
除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外,Gun本身其实也相信学长Yak所说的,恋爱是梦想最大的敌人,因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二,Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感,所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他,而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后,他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的,而且Tinn真的很喜欢自己,所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。
虽然名字有点俗但是 女人不哭 好好看!小女主演的好好哭!大女主好有干劲,专心搞事业!情窦初开风华正茂的年纪,别人都在上学,玩耍,她却为了生存不得不收垃圾。贫穷的自卑,让她不敢在收垃圾时见喜欢的男生,躲了过去。她羡慕男生有这么慈爱的爸爸,羡慕他有这么多书可以读,但她也常常读书。她做的最勇敢的一个决定,大概是嫁给一个可以当自己爷爷的人,不顾所有人的劝阻。可事实是爷爷在
虽然名字有点俗但是 女人不哭 好好看!小女主演的好好哭!大女主好有干劲,专心搞事业!情窦初开风华正茂的年纪,别人都在上学,玩耍,她却为了生存不得不收垃圾。贫穷的自卑,让她不敢在收垃圾时见喜欢的男生,躲了过去。她羡慕男生有这么慈爱的爸爸,羡慕他有这么多书可以读,但她也常常读书。她做的最勇敢的一个决定,大概是嫁给一个可以当自己爷爷的人,不顾所有人的劝阻。可事实是爷爷在临终之际嘱托她将菜馆发扬光大,照顾年幼的孙子。她为了报恩也为了生存。爱情对她来说一点用也没有。她喜欢那个人,那个人对她也是特别的,可那又怎么样呢。他们是不可能的,她这样想。更何况,他身边还有另一个女生,更需要被照顾,他们也更般配。可她自己也还是个孩子呀,谁来心疼她照顾她呢[泪][泪][泪]她专心过自己的生活。她每日操劳,认真经营从爷爷那里继承下来的菜馆,日子过得红红火火,还上了电视台。她知道那两个人在一起了。看在往日朋友情份上,她答应女生来店里帮忙,她会特别给男生留一份饭,让女生带回去。可她从来没表达过自己的情谊。尽管不知怎么回事,男生误解了她,跟她吵架,她没有解释。打不倒搞不垮她的事业越来越好,开了大酒店。可总有竞争对手想找麻烦,也有小人在背地里使坏。她还是一日日在酒店工作,解决各种各样的麻烦,顾不上照看两个弟弟。其实除了这两个人,她还有一群弟弟。弟弟们都没有家,年纪还小,她帮忙找了合适的工作。她习惯了女强人的生活,但也有累的时候。她还跟男生有联系,偶尔聊聊天,女生已经因病去世了,但他们好像仅仅是朋友。后来,她终于想起自己终身大事,有了合适的对象,马上要结婚了。可没想到,对象竟然是孤儿小弟弟的爸爸。小弟弟阻止了婚事。她还是一个人。后来的后来,她终于跟年少喜欢的男生在一起了。呜呜呜[悲伤][悲伤][悲伤]
这才是理想的大女主。田海蓉太有气质了!
该剧豆瓣评分7.3分,但我个人只能给7分(8-0.5-0.5),半分扣给剧情直接“艺术借鉴”原作,几乎没有二次创作,半分扣给里面的任务塑造。首先要吐槽一下,印度人原来也搞翻拍这一套啊——《误杀瞒天记》原本就翻拍自印度电影《较量》,这一部翻拍得质量很高,知名度远超原片,这一点无论是从豆瓣评分来看,还是从《误杀》翻拍自它来看,都毫无疑问。但是,《较量2》上映了
该剧豆瓣评分7.3分,但我个人只能给7分(8-0.5-0.5),半分扣给剧情直接“艺术借鉴”原作,几乎没有二次创作,半分扣给里面的任务塑造。首先要吐槽一下,印度人原来也搞翻拍这一套啊——《误杀瞒天记》原本就翻拍自印度电影《较量》,这一部翻拍得质量很高,知名度远超原片,这一点无论是从豆瓣评分来看,还是从《误杀》翻拍自它来看,都毫无疑问。但是,《较量2》上映了,你《误杀瞒天记2》又赶着赶着上线了,这也太商业片了吧?
接下来看看剧情:
原本较量2相比于1就有一点点强行续写的感觉,有不少不合理之处,然而瞒天记2的剧情和较量2相比,不能说一模一样吧,但也可以说是高度还原了(高情商:尊重原著;低情商:基本照搬)。对于看过较量2的人来说,瞒天记2可以说一点意思都没有,翻拍就算了,不仅没有减少较量2里面的不合理之处,反而把男主老婆塑造成了让人讨厌的受害者形象,看得人窝火。我只能说,对于没有看过较量2,并且又看过瞒天记1的朋友,那么可以看一看瞒天记2,不然的话,还不如直接看瞒天记1+较量2。
随后,就来到我比较喜欢的吐槽环节了,犹豫槽点太多,挑几处我最不喜欢的点来吐槽吧:
1、新角色警察署长(具体职务忘了)可以说除了耍几个帅,装几个X,啥用没有,关键剧情的推进要么靠恶警察,要么靠女警察长,可以说和他没有任何关系,强行加戏。他一出场的时候那气氛啊,音乐、背景、场景全部搞得牛B哄哄的,自己和自己下象棋,还说什么“想敌所想”(大概这么个意思),结果全片他从来就没想到过任何男主想到的情况,“破案”还是老三样:监听、恐吓、刑讯逼供。破案全靠运气或者非法手段不说,挖出来东西了,检测结果也不等就非要强行抓人还要开听证会进行审判,怎么,是怕在等检测结果的几天内,男主在你们经常眼皮子底下跑了么?当然,结合后面男主还能跑到警局搞事,他的火急火燎赶着审判好像也有几分道理,只能说又是让我们观众自己帮电影自圆其说。
2、诸多刻意的巧合,或者逻辑上的漏洞,比如:
(1)男主的监控价值无量,并且男主刚好就看了监控,并且伙计刚好就听到了警察在干啥,不然就和家人出去玩儿了(当然,这个都还好说,毕竟他只要看了监控发现警察局异常,自己去了解也可以,但又可能直接被扣住了)。
(2)警方的监控形同虚设,男主不知道多少次在警局或关键地点来去自如了,警察愣是就没发现。
(3)要是警察发现东西后,当天就检验呢?就不能凌晨挖出来,第二天白天检验么,男主这风险也太大了,全凭巧合和太多人是饭桶过关。
(4)男主资助的那个人直接成了同伙,那警察就不能查到这条线?
(5)影片中的证人或者证词,都是7年后唰唰唰就集中出现了,咋滴,7年前就没有一点风声呗?比如那个在雨夜看到了男主的邻居。或者说,这个警察署长,是新上任的,今年才到的当地?
(6)如果那本书出版前,警察就找到了东西呢?又或者,警察找到东西后,按照书中的情节,直接去找书中被“勾搭”的两个人顺藤摸瓜呢?
其实,还有很多槽点,实在是吐槽不完,这一趴就到此为止吧。
不过,这部片子也并不是一无是处,不然我也不会给出初始分8的评分。我觉得本片还是有几个部分还是相当精彩的,精彩的地方我就不过多赘述,只给大家抛个砖引个玉:
1、人性的恶。这一点电影有太多的展现,不仅仅只在片中的“上层”人士,比如官僚主义,欺软怕硬,又或是男主身份地位转变后身边人对于他看法的变化等等,更在于贯穿片中的社会和人的混乱。
2、所谓的合法与合情。这个东西更不宜深聊,我们只需要知道,有的时候,即使是正确的事情,做了之后也会导致诸多问题。更何况,男主合情的行为,其实也充斥着不合法的内容。
3、男主一家(除了他自己以外),面对再次被纠缠的惊慌失措。在那种情况下,慌乱与害怕其实才是人之常情,这很真实,虽然男主老婆有点用力过猛导致我很讨厌她,但也正是这样才引起了戏剧冲突,也让我们加强了记忆点。
4、最后,自然还是这部影片的多重反转了,虽然这些反转和较量2可以说一模一样,但至少没有去胡编乱造吧。
总而言之,《误杀瞒天记2》单论影片本身来说,还是值得一看的,但如果是看过《较量2》的朋友们,那我觉得就没有必要看了。
也太长了…7x65…不知道有没有耐心看完…一般不沾宗教,对摩门的印象还停留在那个搞笑的剧…
//开始看了,果然get不到也接受不了宗教的部分orz
克服脸盲对号盲,努力坚持看到第五集,还在满头问号…就这?就这就能说服人?对一些虔诚的信仰理解不能……最后还是无信仰
也太长了…7x65…不知道有没有耐心看完…一般不沾宗教,对摩门的印象还停留在那个搞笑的剧…
//开始看了,果然get不到也接受不了宗教的部分orz
克服脸盲对号盲,努力坚持看到第五集,还在满头问号…就这?就这就能说服人?对一些虔诚的信仰理解不能……最后还是无信仰者靠谱,还是女的靠谱……
感觉前面好磨蹭,直到最后一集追捕二人才节奏和智商上线。无信仰者爆锤pyre看得真爽,pyre你还好意思问人家how can you live without a campass…再次证明,有个信着的东西,活得是真轻松啊…
pyre信仰动摇的部分表现得真好,在办公室跪在地上,在办公室呕吐,削铅笔削到手,把历史书带回家里躲在车里看。就是我没理解,最后还是为啥又突然快乐回归家庭了,两人关于信仰的矛盾解决了吗?pyre你能去孩子的受洗礼上真诚地发表演讲了吗?还是说就做个鸵鸟?归咎于原教旨主义,然后又继续相信?强调了好几次families are forever,为了维系家庭,就能继续信仰已经怀疑的东西了啊?算了…责任全在原教旨…不过最后几分钟闪回里和brenda在教堂里泪光对视真好啊,高光时刻,也许吧,最终不过追求一点救赎,我做到了brenda为之努力的事情,就,自我和解吧。
宗教也有伪善之处啊,只要说是heavenly father说的,就能justify everything…全剧最无法接受和理解的对话,pyre:读了历史书开始动摇和怀疑,Honey I'm struggling. 妻子sry I can't struggle through with you. I need the girls to see their sweet father believes.哈?就blindly believes? 后来pyrr执意办案推迟女儿受洗,妻子I married a man with faith, either with you or someone else. 哈?????前几集一直觉得他俩还挺互相理解和支持的,教会催妻子生三胎,pyre还亲她脸颊安慰,还有honey三连…结果原来你嫁的是faith啊…这是洗脑吧………
ps.生那么多干嘛…一个两个全觉得自己是tje One,不够糟心的…
pps.有个短评写得真好,大意是,我听见heavenly father跟我说了,加菲你要跟我谈恋爱,加菲你看着办吧。啊哈哈哈哈
最后放一段加菲提名emmy的感言吧
日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影,如《预告犯》,塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公,然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注,来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气(这本身是存在的)。但是,大多数的类似作品,最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态,警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公
日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影,如《预告犯》,塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公,然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注,来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气(这本身是存在的)。但是,大多数的类似作品,最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态,警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公,从而凸显法律的无力;而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语,来抨击日本社会的自私风气;而主人公最终也多会以生命来殉道,用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中,已经形成了一个相当模式化的套路,虽然具体设定和背景、发展会有所不同,但大体上最终都会落入这一框架,难以跳脱出来。
相比这些作品,反倒是《错乱的一代》这样的电影,完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构,而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为,强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身,直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会,更有新意,而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。
而这部《22年后的自白》,在大体的方向上,与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者,它在主题的表意结构上更为完整,主题上走得更远,立意表达上的构思相当严密,通过呼应、象征来形成立意的升级,并在最后漂亮收尾,轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统,可以说是举重若轻。
首先,在这部电影中,导演借用了现实性更强的社会背景:犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是:因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是,犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力,就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看,这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限,但遗属的痛苦是永远持续的。
另外,在本片中,实际上导演还设置了一层更大的社会背景,来将这个立意进一步升级,即日本的时代背景。在开场的部分,导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频,提出了阪神大地震这一真实的事件;而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后,用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件,结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面,来传达了一个信息:随着时间的流逝和社会的建设,阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影,同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度,使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”,而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的,随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗,并非某一特殊事件,而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。
而在本片中,同样也通过日本国民这样一条暗线的构建,反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中,可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是,随着影片进入当代的段落,导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西,来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此,导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是,当今的时代下,国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差,无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体,扩展到了日本国民,使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。
而对于影片中的剧情展开与人物设置,自然也是紧密地贴合了主题。首先,杀人犯自我揭露的整个事件,实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上,通过这一事件,再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件,本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属,再一次被推到了台前,让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中,不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人,都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友,都印证了犯人所说:“你就是我的影子”(此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头,来强化这个概念)。犯人与所有遗属同样,都痛苦到要用杀人来排解的程度。
同时,在人物设置和剧情发展中,导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中,阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹,即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中,因为看到晃动的灯而联想到地震,产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后,当她和男友准备结婚,似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候,她却失踪,而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应,这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面,上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友,正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样,随着社会的发展受灾地得到重建,随着社会事件的更新时间不断推移,阪神震灾不再得到关注,受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却,但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落,导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级:妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此,导演强调:对于经历者来说,过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说,在全片中,导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步,以此来不断地让电影的立意升级,从对某一单一社会事件的抨击,升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。
并且,在“警察”这一人物的设计上,本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在,而同时也是受害者之一,他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此,对于警察来说,他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力,同时还与遗属们一样,拥有无法通过时间淡化的过往阴影(当他走回到妹妹死去的屋顶时,他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊,然后进一步进入完全黑暗的天台,象征着他走入过往的黑暗)。这样一来,比起同类型的警察人物,这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动,但也有作为警察不得不遵从法律的立场,这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻,而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦,则强化着影片的抨击力度。同时,借此设置,导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下,刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影,来传达一个信息:比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西,法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影,才是这一过失最严重的后果;掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠,才是这个行为最大的罪孽。
而同样,本片当中的媒体一方的设置,也与警察同样,比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造,大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上,被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分,但不止于此。在全片中,有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头:对真凶,著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落,同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面,导演强调了:过往的痛苦不应该被淡化,而是应该被社会和国民永久铭记的。
影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上,而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘,将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是,在最后的镜头中,导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情:《我是杀人犯》一书发行时情景的再演,社会舆论和国民即将再一次像上一次一样,娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式,恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意:从时效制度取消这一社会事件,上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消,杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是,从国民和社会舆论的角度上,日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘,这种国民性的方向,是法律层面远远无力扭转的。
一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想
一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军,认识家族做内衣的巴拉,两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特,结识了一个导演做情妇。参加边境行动,巴拉牺牲,拉里救了5个伤员,其中一个是坏人头目,拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她,他打了导演,鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意,卖不动,坏头目穆罕穆迪来帮忙,改品牌名内衣大卖,成为鲁帕商业集团,有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人,改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世,回家经营农场。一天鲁帕回来了,拉里讲了自己成功的故事,两人又回到了小时候,求婚再次被拒,但鲁帕说自己配不上拉里,晚上两人发生一次关系,半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步,环游印度,跑了4年多,突然想家了,并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信,叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上,鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩,得知孩子是自己的,两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了,拉里像妈妈对自己一样,抚养着孩子。
本来想写程亦治的职场进阶之路的,毕竟我导图都做完了,如果不写一篇文章,万一到时候还没有拿到签名照我这导图就等于白做了。但看到热搜有一个tag#如何评价光芒#,趁着这个话题还在热搜,我好像更有表达欲,先把《程亦治的进阶之路》留在后面再写。
1、题材新颖,填补百年前上海金融业影视化市场空白
关于民国背景题材的电视剧,我们看过太多了,比如经典并且百看不腻的抗日剧《亮剑》,还
本来想写程亦治的职场进阶之路的,毕竟我导图都做完了,如果不写一篇文章,万一到时候还没有拿到签名照我这导图就等于白做了。但看到热搜有一个tag#如何评价光芒#,趁着这个话题还在热搜,我好像更有表达欲,先把《程亦治的进阶之路》留在后面再写。
1、题材新颖,填补百年前上海金融业影视化市场空白
关于民国背景题材的电视剧,我们看过太多了,比如经典并且百看不腻的抗日剧《亮剑》,还有大叔大妈都爱的于震老师,他可能是那几年最忙的演员,一年在不同剧组杀的小日子过得不错的日本人不计其数。当然这期间还诞生过很多精彩的谍战剧,比如《潜伏》、《黎明之前》等都给观众留下了深刻印象,尤其是今年还有俘获无数年轻人的时代正剧《觉醒年代》。《光芒》却是以往年代剧里完成没有涉猎的领域——百年前的上海金融业,关于那个年代的细分行业我们也有过一些精彩的影视作品,比如当年侯勇老师主演的《大染坊》看得人热血沸腾,(不好意思,暴露年龄了)而百年前繁荣的上海金融业却从未有人涉足影视化,《光芒》的播出填补了这部分的市场空缺。而且这部剧剧本扎实,清晰的展现了那个年代货币不统一,银钱分家的现状,这也为后面男主的进阶留下了伏笔,他将是银钱两业的桥梁,促进银钱联合会的发展。
2、剧情落地,爽得飞起的同时有普世价值
经常读历史的人都听过一句话,“通读历史,太阳底下没有新鲜事”。每个时代有时代的局限性,但任何商业模式的底层逻辑都万变不离其宗,因此看男主程亦治面试的对答如流、职场生存之道、升职加薪之术、整合营销的套路在现在的商业运行体系里一样具有普世价值。这部剧虽然剧情节奏明快、爽得飞起,却并不会让人觉得悬浮,男女主靠金手指、以及天生骨骼清奇的主角光环与各种机缘巧合的幸运之神眷顾并没有在这部剧里出现,这让这部剧给人的爽的同时,非常落地。
3、演员演技在线,优秀青年演员+老戏骨双重buff,精彩纷呈
张新成这几年在电视剧里的表现可圈可点,而男主程亦治这个角色实在是太适合他了,我们都明白,聪明的演员可以演笨的角色,而长相木讷一些的演员却没有办法演聪明的角色,张新成是一个天生给人有聪明感的长相,他演程亦治这种在市井中摸爬滚打、聪明好学对形形色色的人了然于心的角色实在是太适合了。而且张新成的台词和演技也有目共睹,这个角色被他演绎得活灵活现,有厚度、有张力、还很有趣。而另外一个重点关注的角色当然是张志坚老师,张老师的育良书记深入人心,他在我心中还有一个经典角色那就是《鹤唳华亭》里的李柏舟,文化人的骂人方式让我记忆犹新,话剧演员出身的他,台词一出口,就自动拉高了剧的质感。同时,还有很多优秀的演员加持,蔡文静、王自健、王一楠、梁洁、张晞临的都有精彩的表现。这种强剧情的剧,本身就自带看点了,加上题材新颖,剧情落地、演员演技在线,制作团队只要正常发挥,就不可能是一部烂剧,因此,请大家不要被一些平台牛头不对马嘴的评论带偏,给这部剧一些时间,相信这是一部经得起考验的好剧。
适合打发时间的轻喜剧!用两天时间刷完了。创意点是:世界观设定真的很有意思!女主这个角色卖点也很有趣,画面颜色调的很轻快活泼,节奏很快适合的社畜无脑放松缺点是:除了男配们和女二之外,其他人的颜值好像真的有点过低了,从审美的角度而言视觉观感其实并不是特别好…当然这样子选角也是有影片特色的,一是符合了影片的角色设定,二是可以给观众带来“普通人也可以上电视、拥有电视中一样的生活并不是只有好看的明星才
适合打发时间的轻喜剧!用两天时间刷完了。创意点是:世界观设定真的很有意思!女主这个角色卖点也很有趣,画面颜色调的很轻快活泼,节奏很快适合的社畜无脑放松缺点是:除了男配们和女二之外,其他人的颜值好像真的有点过低了,从审美的角度而言视觉观感其实并不是特别好…当然这样子选角也是有影片特色的,一是符合了影片的角色设定,二是可以给观众带来“普通人也可以上电视、拥有电视中一样的生活并不是只有好看的明星才有的特权”的潜意识,从而提升民众心理自信和代入感。期待:最后一集留下的剧情点还是蛮有意思的,隐晦地暗示了女主的能力、男主的身世、女二男二的未来…等等,十分让人期待!
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