【“一千个读者有一千个哈姆雷特”，尊重每个人的观看感受，本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的，不做其他讨论】

1985年罗伯特·泽米吉亚（Robert Zemeckis）执导的《回到未来》（Back to the Future，1985）上映，影片披着科幻外衣，加入冒险元素，讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前，一边撮合父母感情以免自己消失，一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名，而泽米吉亚导演，也在1994年拍摄出《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）——这部被载入电影史册的佳片。

穿越设定搭配青少年成长主题，完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜，大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭，以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡，而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕，最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法，让这部网剧梦幻感和落地感兼具，笑点与泪点齐备。

与母亲相处不算融洽，生活一团糟的李进步（庄达菲饰）从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂，找到彼时正读高中的母亲李青铜（陈昊宇饰），开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点，李进步在长久的不满和压抑下，竟神奇般获得改变自己生活的机会。

这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通：李进步来到一个崭新的游戏副本，开启一个接一个任务，逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的，但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空，增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原，将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移，东北地方元素的加入，将时间与空间复合，完整的时空概念达到了1+1>2的效果。

东北实景拍摄，破败的红砖楼，冒着烟的重工业厂房，贩售冻梨冻柿子的小贩，垂吊于房顶的冰锥，冰雪掺杂的街道，具有年代感的室内陈设，复古感十足的服装搭配，不绝于耳的东北话口音，公立学校的普通校园，演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果，文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里，让南方人觉得有趣，让北方人觉得亲切，与穿越的悬浮感形成对峙的张力。

钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来，在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求，在故事情节中通过李进步获得满足，成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz ，1939)、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ，1951)、《千与千寻》（2001）等作品从真实世界到奇幻世界的转换，《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越，在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。

除了以奇幻方式更改生活时空外，本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的，代际和解并非轻易完成的人生大事，原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变，伴以长久的时间运作才得以完成，以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题，采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。

“我就当你一个人的神”，段霄（周彦辰饰）雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫，这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友，因为他人格完备。虽然父亲常年不在家，可是他拥有着健全的爱和爱的信仰，是爱能力满分者，他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖，还有源源不断的爱，李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程，段霄更像李进步的老师，教会她如何爱以及如何表达爱，从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。

李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭，实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发，我们更加了解李青铜性格的成因，这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教，影响着李青铜处理她与陈君何（马思超饰）和吴智勋（古子城饰）关系的方式，还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴，这种去伦理化的共同成长和相互影响，削弱了说教意味，同理心的建构顺理成章，反而更加显得质朴和感人。

李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一，柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设，给观众带来的不同的体验，丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感，但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour，2012)】，从目前剧情提供的内容和预告片来看，三个人形成两个较为现实的情感模型：李青铜宰制着陈君何，而吴智勋则宰制着李青铜。

李青铜在与陈君何的关系中是主动，在与吴智勋的关系中则为被动的；陈君何是李青铜的供养者，李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同，因为尚未受过感情的伤害，所以可以不管不顾，在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发，即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向，这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷，能够有好结局好归宿。

成长从不是一帆风顺的，范水水（王漪淼饰）和八蛋（郭欣禹饰）作为朋友，带来了无尽的欢笑，缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感，《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下，找到了梦幻与现实的平衡。

补充：1999年1月13日，巴西金融形势恶化，政府宣布本国货币雷亚尔贬值，由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品，其中黄宏扮演一位下岗职工，句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载，城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人，减少2000万。下岗人员增多，城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧，李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情，选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。

一星给我喜欢的邪恶小女孩设定（bushi）二星给麦肯娜??

剧情整体看起来没有特别大的毛病，但有些点真的看得蛮难受??

整体来说，女主“稳定发挥”，虽然长大了但作案手法仍旧，水淹火烧下药车库几件套，聪明到骗过了所有人但却不知道躲监控（而且杀的很直接）。

全剧唯二知道女主秘密的仿佛突然间拿了剧本，然后丝毫不怕女主psycho的身份并主动以此要挟（送了人头）??

还有几个小点，一是史蒂芬妮的死，看起来是因为光敏性癫痫，但据我浅了解如果得到及时救治病不致死。被立马拉走结果挂了，合理怀疑是如果该角色不死女主就漏大馅了（bushi）

二是kate的安排，旧学校的女同学突然知道了女主的全部秘密，看来这些年没少研究。然后研究过后觉得这位连环murder自己能治，于是很有准备的带了录音设备以及喷火枪，跑到女主家“充满防备”地喝了女主亲手做的热可可（然后挂了）

也不知道是什么家用药药效这么迅速，这让每次吃止痛都要半小时才起效的我很是好奇（bushi）

然后叔叔。回想起女主的罪行之后突然拿了剧本，又突然有了勇气和女主谈判，然后又突然智商下线，对女主一举一动毫无怀疑。姨妈明明已经对女主有所怀疑，但还敢让叔叔和女主共处一室??叔叔喊了姨妈没回应之后，坚持自己爬上楼看儿子，可能是知道儿子天生会瞬移（不）

最后点名批评一下这个配乐??歌我很喜欢，画面也还不错，加在一起就变成了声画不完全匹配版MV??开头上来就给我整懵了，以为自己穿越到了某站看剪辑

田曦薇这姑娘很有灵气，不论是黄橙子还是小薄荷，都可爱到爆，可以说这部剧就是靠女主和那只虎斑猫撑起来的。男主是肖凯中吧，还记得他的“沙发上的男人”没想到还能演这样反差萌的角色。被女主吸引来看的，女主好可爱啊，blingbling的大眼睛。剧情也挺搞笑的，我笑到邻居来打我，可以当做下饭剧看。就是一部普普通通的小甜剧，没啥剧情。

生活是个烂游戏，无法读档重来，也不是努力了就有回报，大多数人都无法成为高玩，只能成为衬托极少数顶尖玩家的芸芸众生，甚至是手残玩家。 每个生活在这个世界上的人，都有着各自的挣扎，各自的苦楚，各自的……无用。 在这样的烂游戏里，如果有这么一个存在，无论何时都陪在你身边，高兴时陪你高兴，悲伤时安慰你，艰难时帮助你，颓废时鼓励你，在你厌恶自己恨自己太糟糕时，愿意与你一起加油努力，一点点变成更好的自己，甚至就算全世界都背叛你时，它还是一直相信你，永不离去…… 那该是何等的幸运。 人是群居动物。 可人最后，永远是孤单的。 但是在这里，却真的存在这个“它”。

那就是宝可梦。 智爷（傻东西）说，只要和宝可梦在一起，就一定能做到的。 越是长大，看到这句话，就越是泪如雨下。 这是“大家的故事”，是“我们的故事”，却也，永远不是我们的故事。

选择十个典型形象展示各地脱贫攻坚实况。首选了王力可饰演的广西黄文秀机关下派到村的第一书记扶贫为第一二集，之后有内蒙古村民选举的当地村书记带领脱贫，江西的贫困户村民在村支书帮助下脱贫，返乡医生上门服务不收费助力脱贫，村医组织合作社带领全村脱贫，大学毕业返乡作为扶贫干部一个个精准细致做贫困户工作助力脱贫，乡村退休兽医回乡助力脱贫，大学教授利用科研成果助力乡村脱贫……。八仙过海，各显神通！都围绕脱贫演出了一幕幕各不相同的乡村发展大戏！

这电影的题材挺敏感的，斩获金马最佳男配女配以及多项提名，也算是成功。

人物塑造的太精彩了，老张的性格特点被陈建斌近乎完美的演绎出来了。从每个表情和动作都透着这个鲜明的人物形象：直爽，天真，善良，自卑，偏激。万茜也是风情，怎么看怎么美。

各种小细节也是加分点，比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。最后三张黑白照耐人寻味。

终于开播了，等了太久了，我的向远，一直以来都特别心疼你，别人都觉得你厉害，能干，甚至强势，可是没有人看到你爱的深沉甚至卑微，你用尽全力，为了爱的人，那么聪明的你也许只有在爱的人面前才会变傻，永远想去相信她，可是即使这样，似乎也没留住你想要的，有时真的觉得太残忍，希望在剧里你能好一点～电视剧前两集真的节凑挺快的，不拖拉，导演叙事能力真的好强，故事开展的特别流畅，每个人的人物性格也都呈现出来了，每个演员也都特别好，虽然做了一定的改编，不过在可理解范围内，叶妈妈真的太好了，温柔又伟大，善解人意，她是一个普通的母亲，总想着把最好的都留给孩子，哪怕是自己受尽委屈。我们的向远，聪明又可爱，经商头脑棒棒哒～旁白太好听了～宋茜原音真的可以~笑起来甜甜的，月光下真的好温柔～就是含泪望向老师的样子太让人心碎了，不想让你受委屈，想把全世界都给你～慢慢看，这部剧不会让我失望哒~

先赞一个：片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊！看《东风雨》的时候，我边上坐了一个“乖宝宝”，而她男朋友又是个“百事通”──很明显，他们把电影院当自己家客厅了，顺便把这部电影当成电视剧了，不但有问有答，还有家长里短。从佐尔格到塔斯社，从珍珠港到公共租界，从王宝强到百乐门，“百事通”无所不知无所不答，答案对不对咱们另说，这份细心和关心，咱们作为男同胞一定要学习。言归正传，《东风雨》这部电影，虽然摄影和美术都非常好，但是，柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。这个故事，严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂，而是故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测，我觉得导演手法的问题更大一些。导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向淡逼电视剧悄然演变了。片中还有大量配着音乐的慢镜头，比如开场花了很多时间展示花样游泳，我知道这电影花了不少钱，但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗？还有后面犹太区的一个长镜头，拉小提琴的哥们是很帅，但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系？从叙事角度来说，这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头，于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构，观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么，但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里，间谍和抓间谍的人，无论他们向往光明还是黑暗，都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错，也得到了丰裕的资金支持，大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗，从最后影院呈现的效果来看，水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看，本片也在尽量地向“Film Noir”（黑色电影）上靠，可惜就是这故事讲的太自恋，结果最后观众看到的全是“拗造型”，没看到故事本身。最后，腹诽一个：那么多帅哥你不裸偏要英达裸！

阿佛雷德潘尼沃斯，布鲁斯韦恩的管家，蝙蝠侠背后的蝙蝠侠。阿福可以说是DC中除老爷外，我最喜欢的人物了。在托马斯韦恩夫妇惨死后，独自抚养布鲁斯成人。坚定的站在蝙蝠侠背后，默默无闻的支持着他，关心着他，甚至为他而死。（阿福刚刚在最新一期《蝙蝠侠：贝恩之城》中死于贝恩之手，作为一个漫迷，至今都无法平静）。

漫画中的阿福，集父亲，朋友，导师，管家于一身，是个无所不能，无所不会的人物。此次改编成电视剧，我很好奇导演会怎样讲述这位传奇的管家侠。要知道，阿福曾经是英国军情五处的特工，他的早年故事肯定有很多有意思的地方值得去改编。

但我万万没想到电视剧的走向完全超出我对漫改剧的理解。我本以为会是一部英伦特工作品。但编剧加入了很多令人意想不到的转折，让剧情变得越来越出人意料。

首先谈世界观。虽然设定上说是1960年代的伦敦。但实际是个类似平行宇宙的1960年代。我在前几集中，听到有德意志帝国这个词。也就是说，德国还没有被分裂成东西德。而剧中的乌鸦社和无名联盟，暗示着法西斯主义和你懂的主义。国家陷入两派斗争，走向昏暗崩溃的边缘。而特权阶级-贵族似乎依旧把持着政权，私生子杀人可以轻松了事，警察变成权力的走狗。连“温莎公爵”都蠢蠢欲动，想要夺取自己侄女的王位。所以本剧的世界观很有意思，这是一个既有60年代时代特色，又架空了设定的世界。

剧情来说，本剧其实是个慢热的剧。刚开始就把哈伍德大人给弄了，导致我以为乌鸦社只是个首播集的小反派。没想后来能再次崛起。三个战场好兄弟从一起做舞厅保安开始，揍混混，杀连环杀手，送走疑似图灵的计算机天才，各种黑活接不断，卷入英国政府、两大派系和CIA的四方混战。最后主角还泡了女王，真乃人生赢家。这个剧情可比我一开始相信的谍战特工要有意思多了。

来看主角阿福，杰克巴农这张脸。我总有一种在看年轻裘德洛的错觉。尤其那个头发造型，伦敦炮王石锤了。潘尼沃斯世代都是管家，到了阿福这一代，老子不干了，改行做保镖。男主那种天不怕地不怕的干劲挺令人佩服。一眼不合就掏枪，只要谈不拢就威胁要杀人。主角光环无疑是强大的，这样乱搞却没有被各派一枪崩掉真是奇迹。但自己的家人开始因自己的原因卷入风波之中，也为主角的故事蒙上一层悲伤的感情。阿福可能完全没有想到，与托马斯韦恩这个大骗子的相遇会彻底改变他平凡的人生吧。（我都觉得托马斯韦恩是不是偷看了时间线，预料到未来阿福会替他和玛莎照顾年幼的布鲁斯，才拉阿福下水。）

本来以为Esme会是第一季女主，没想到第四集就惨死。预料到阿福这种莽就完了，迟早出事。但确实没想到Esme会这么快就挂。小两口子美满婚姻还没开始就被扼杀，这或许也是最后阿福愿意与托马斯回美国的原因吧，伦敦有太多的悲伤。

本剧的实际女主玛莎肯恩就非常亮眼了。相比她的老板老太爷托马斯韦恩满嘴谎言，就差把间谍二字写在脸上。玛莎敢爱敢恨，做起事情来干净利落。简直就是新时代女强人，有理想有抱负。现在的托马斯确实配不上玛莎。

反派哈伍德也算是个人才，能在被折磨成这个样子情况下，重新爬回权力巅峰。要是没有开头阿福非常巧合的把乌鸦社总部给端了。哈伍德确实有可能政变成功。结尾突然失势有点出乎意料，希望下一季还能看到哈伍德继续搞事情。

疯疯癫癫的Skyes姐妹贡献了本剧很多奇葩剧情。妹妹病的是真不轻，爱上自己绑架的人，还愿意出手帮主角杀了私生子。姐姐虽然看起来正常一点，但这个动不动就奴役人的毛病是得治。这俩人迟早被关进阿卡姆。

好兄弟，Daveboy和Bazza是真够义气。三人轻松就可以屠了乌鸦社总部。阿福深陷牢狱，俩兄弟还琢磨怎么劫狱救人。就是Daveboy也太欠了，回回中枪的都是他，一不小心就顺手杀个人。

女王大人，没想到会是这样的女王大人。女王大人是真爱上了阿福了。确实有这样一个英雄救美，换谁不爱上呢。

Mr P，唉，真的是结局很伤感。父子的冲突从开篇就埋下伏笔，但完全没想到最后会演变成这样。Mr P也是个有理想的人，只是儿子与他走在不同的路上。原本挺好的一个小家庭，最后破碎成这样子。

下一季估计会转战美国了，父亲的死对阿福是个巨大打击，阿福也要开始思考自己要不要继承管家的职位。等到了哥谭，托马斯玛莎阿福三人组又要搞什么大事情就真不好说了。

本剧的故事，随着剧情的推进越来越离奇，有趣。完全猜不到剧情的走向是本剧的一大出色之处。但本身爽就完了，剧情的漏洞也难以推敲。期待下季有更好的表现。毕竟睡了女王之后，阿福为何不在英国做亲王，跑去美国跟托马斯鬼混，是非常值得期待的。

看过原著小说，原著虽然也是平淡清水向的，但总体上来说还是不错的。但是电视剧拍完之后，可看性就大大降低了！编剧和导演把女主魔改成了一个傻白甜！那是真傻啊！而且电视剧里比小说中多增加了一个阴险女二的角色，这个可以强行解释为为了增加故事的矛盾冲突。但是我就奇怪了，为啥女主扮男装时所有人都能认的出来，女二扮男装时所有人就都认不出来？大家选择性失明吗？导演啊，你们拍的也太不走心了！你们怕麻烦，好歹给女二化男妆时贴上两撇小胡子也成啊！ 不然观众就只能看的一脸问号了！

2018年，第37节香港电影金像奖，八十多岁的楚原获得了他自己口中的“老人牌”——终身成就奖。拖着小孙女上台，并声情并茂地发表了“获奖感言”，其中金句频出，比如“明天总比昨天好，这就是人生”，以及结尾的“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。

最近沉迷魏君子的一系列作品，2021年的书《香港电影往事》，2019年的纪录片《龙虎武师》，以及2021-2022年之间做的电台节目《香港电影风云》，书、纪录片、音频，是我们现在主要的娱乐和吸收知识的方式，分别覆盖了我的睡前、IPAD和电脑，在“海陆空”集中“轰炸”下，让我对80年代末90年代初的香港电影历史，有了重新的认识。过去讲读万卷书，现在，除了书，纪录片和音频同样是获取知识的来源，但三者各有千秋。以魏君子的这三部作品为例，书的特点是能够静下来思考，并且自由选择从任意一个地方开始，同时勾勾画画，可以加入自己的想法，与作者“共创”一部属于自己的作品。纪录片的特点是声画并茂，三部作品同样是源自作者对香港电影人的采访，纪录片是最直接、最一手的材料，能够看到童年记忆的电影里熟悉的面孔，今天的模样，这种直观的感受无法替代。音频的特点是信息量大，一周一更，一周两更，凝结了作者一两年的时间和心力，而且适合开车、做家务、睡前陪伴，所以三者的“杂糅”，反而还原出了一个更立体的信息，可谓是最大化“萃取”信息。

关于香港电影，那是个太庞大的内容，等有机会慢慢梳理。通过搜索，发现很多人还在坚持研究香港电影，也是一件很欣慰的事。最近网上卖的书总是发货很慢，所以我是在书店搜香港电影，只搜到这一本书，在不知道内容的情况下，就果断买下来，很像小时候在新华书店寻宝。网络上很多电影也不好找，找到了还分别在不同平台，需要买齐“爱优腾”+B站四大会员，一切仿佛又回到了小时候那个资源匮乏的时候，地方电视台放什么，我们就看什么，在节目预告都没有的售后，我们唯一能做的，就是尽可能守在电视旁边，等待着那一束光，以及“当当当当”出现的嘉禾片头。

叙事很差，但有那么点意思的电影。"四非"，即非亲非故，非爱非情。我们常说的口头禅，"我们之间非亲非故"，后面往往跟着的是"这个忙我可帮或者不帮"。但电影讲的是另个极端面，"四非，可杀"。每个杀手都有自己一套近乎于迷信的准则和规矩，有的不杀女人，有的不杀小孩，有的不杀自己人，有的只要求，我们之间不曾有过关系。冷血杀手遇到妓女，两个世间最古老的职业，只要你肯做，永远有需求，永远不会失业。他们交融之处，总会产生千丝万缕的关系，爱恨情仇，纠结不清。如果跟着他浪迹天涯，那就是《天生杀人狂》。如果要和他解甲归田，那就是《美国人》。如果遇到同家，那就是《斯密斯夫妇》。电影的色调和镜头，如同男主周泊豪的半张耷拉肿瘤脸一样阴暗，恐怖，扭曲。女主也不知道是不是九尾狐下凡，迷得杀手男七荤八素。一张看起来并不妩媚的脸，眉目间却颇得蛊惑人心之道。穿着吊带裙在床上自渎的那一段，配合背景音乐里的急促鼓点，起伏的喘息声，剧烈摇晃的镜头骚动得让人心律不齐。女主捉摸不定的喜怒无常，忽冷忽热的态度，莫名其妙的眼泪，反正男主已被迷得一脸失魂落魄，让观影的人看得唉声叹气。平心而论，演技不错。但看看现实中她勾引李心洁老公，好像又觉得这磨人的小妖精，应该是本色演出，剧本找对了。最后的反转，把前因后果大概说了个明白，只是牵强。男主因为内疚，女主因为仇恨，两个人四非，所以结局已经点题。

写在前头

现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透，或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容，对于还未看过那部电影的观众，我个人不建议去看。以我个人的经验而言，看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。

说回电影，整体而言，《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。（所以，没看过的影迷们就此停住阅读吧）

这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格，从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以，从电影开头的特写那一段，就能看浓厚的日系电影感觉来，加上配乐是铃木庆一，整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的，这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。（台湾电影看的不多，但从看《一页台北》时，我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时，现在广为传播日本电影走下坡路的论调，我也一直不敢苟同）

这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿，但放在本土环境中，对于故事的构建却是极好的：日系电影那种人情世故的平淡，配合精美的画面和音乐，会悄然的融入观众的心中；而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题，以谐趣克制手法处理，“隐”而不发，增加了立意的深度。这两者结合，便相得益彰。

具体来说，日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等，熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影，比如喃杭同学大嘴上下车那段，总感觉是像极了北野武的手法（所以，新电影就要先看而后读影评，不然观影过程中可能会出戏跳戏）。而克制的处理，以女主夜寻喃杭，最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去，女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话，都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题，导演用很小的一段平淡的转过，很克制不煽情。

至于电影想要表达东西，也因为这种偏日系的风格和克制的做法，变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影，总会觉得电影看完，得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实，这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样，由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意，而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。

而这些表达的方式，注定会有一些观众不喜欢。

综合来看，这部电影虽然不错，但属于一部模仿大于开创的电影，不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。