刚看完关于哈萨克族的一本书，又看了关于裕固族的这一部电影，其中有一点类似，就是这些少数民族称之为少数民族的固有生活方式正在被现代工业化一步步瓦解，西部、西北部的民族所赖以畜牧的草原和家园，在近些年来工业化发展和气候变化之下变得支离破碎。不再逐水草而居固然好，但“哈萨克就完了”...生活条件的改善，意味着民族多样性的丧失。

我在看这样慢节奏的电影时，我心里在窃喜，我想只有两百多年的美国，任凭其电影行业如何发达，也拍不出这样类型的电影；这就是我们的国家所为之自豪的地方，我们多民族的特色以及气候多样的四方大地，让我们即使生活在现代社会，也有偏安一隅，而压根不懂同一片天空之下，另一种人的生活方式的可能，更多时候我们只能窥的一角，作为过客，浮光掠影而不得其精髓。 相比于耕种稳固的生存方式，游牧民族的文化是汉文化所不能理解的，然而人类历史的河流中，任何一种文化都应值得被尊重，任何一种生活方式都应该被理解，单纯的汉文化，沙文主义的去囊括和吸收，难道是一种很好的方法吗？ 我想，在照顾少数民族，特别是一些依靠传统方式生存的少数民族，宁可多加投入，也应该保持其原生态的生存方式，而不应一揽子去吸纳为汉族的一部分。

现代化的发展，城市规模的扩大，让各个地方的人蜂拥而至，其中的便捷等好处自不必多说，关于故事和人生，雷同的总让人觉得心生反感和厌恶，但就在同一时代，另外一种现有境遇内无法想象的生活方式正逐渐消亡，难道不觉得可惜嚒？生活的品质和意义难道会因不同的生活方式而有所贬值吗？

少数民族的生活和信仰值得被尊重，他们的生活方式值得被保护，在我们各自生活的同时，切不要因为自我陶醉，就随意去动摇和改变别人的生活哲学，天下大同，不同而同。

目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。

本性并不喜武打片，确切地说，不喜现在的武打片，以李连杰为代表的，以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫（如果能勉强算武打片的话）。这些片子，往往有太多的设计，太多的手法，太多的镜头切换，打得支离破碎，故事疲惫无味，只剩下声影的喧闹。不过，对于老电影尤其是香港的老电影，倒一直情有独钟，手法虽略显幼稚，但故事却很吸引人，演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判，没看全过张彻的一部片子，其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍，北京台每周日晚上武侠片的介绍，一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐，后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》，看傻了。原来武侠还可以这样表现观念，表现思想，表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹，那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时，倍感震撼，不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人，联手制服了恶霸杜天道。

毫无疑问，片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量，充分体现了残与不残的辩证，也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实，杜天道与杜常如何不是受害者？他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍，把人物心灵的扭曲给了合理的交代，为下面的故事发展做了铺垫，又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着，当我们是强者的时候，又如何不记得自己身处弱势的困境？杜天道的悲剧不仅是杜常断臂，更是他自己不能走出自己心灵的阴影，不能渡得天道。如此辩证的道理，在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了，编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩，蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍，每个人的功夫设计很有特点，既像真功夫，又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具，既给人些恐怖感觉，又遮掩了演员的本来面目，为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思，掌门人担心门派功夫阴险，弟子会作恶太多，让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄，联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量，而且不是绝对谁赢谁输，虽然最后结局一定是除恶扬善，但过程扑朔迷离。恶人也有种种，心狠手辣的，狂妄自大的，还有深藏不露的，面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善，也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中，确实是比较有意思的设计，而联手这一概念再次出现，也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11，其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意，并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境，就更不是简单词汇所能表现的了。当然，换个角度来看，即便仅从一个侧面评说《五毒》，所做出的评价已是如此斐然，就更不必细言其他了。

这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……

或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首<Lost Stars>，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

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阿森纳的食利者们还是在消耗温格的遗产，纪录片片头的素材，没有克伦克家的半分贡献但他们对待老爷子的做法太过下作，让为阿森纳呕心沥血几乎努力了半辈子的老人，非常不体面的方式告别了自己坚守多年的地方

这支球队不配拥有温格这样的名宿英冠见

所谓的新一代青春风暴，青训体系 青年队训练方法还是在吃温格搭建的红利

厄德高当年温格试训过，只是人家转头拍拍屁股高薪去了银河队

足球数据分析公司是 StatDNA是温格做主买下的

乌斯曼诺夫被制裁导致埃佛顿跌入深渊，但当年一力抗拒乌斯曼诺夫收购都正是温格，哪怕和当年的副主席邓恩翻脸了

竭力欢迎克伦克家族入主的也是温格，但克伦克家没有给老爷子一丁点的尊重，操纵自媒体恶意摸黑老爷子，代价是欧联都没得踢

2022年的爆发，无非是阿布都车子被大嘤帝国肢解，变成了伯利家的豪车超市；亨利想拜托利物浦，缩减投入导致提前进入重建期；老对手曼联因为C罗成了舆论风暴；死敌热刺还在给炒木鸟的事情还债

23年度进了欧冠，高强度双线作战，克伦克家这样的投入，不蹦才怪

克伦克家刮的彩票，只配得到佩佩这样是大妖

克伦克司马曲，万岁！

漫画里人物多人物关系也多，点到很多三十岁未婚女性会遇到的各方面问题和心路历程。

第n次收到同学结婚仪式的请柬怎么办？正在老去的父母心怀怎样的期待？年轻人不断出现在工作环境中对自己工作带来危机如何应对？遇到无法忍受，对自己却不错，自身条件也不错的男人，应该妥协吗。或者以为命中注定的他却是婚姻不幸福的已婚男。或者沉溺在与前任的爱情里甘当备胎。

40岁的自己如果从未来穿越而来，会怎么说呢？

总之，很多女性拥有自给自足的（物质和情感）满意的生活。不需要婚姻，不需要爱情，不需要一个固定陪伴者。或是没有将这些需要作为某一时期必须获得满足的需求。

同时也必定存在很多女性，承受着来自自身或者外界的压力：在一定年龄到来之际，组建家庭，生儿育女。她们或者成长在这样的传统观念中，根深蒂固怀有了对自己的要求。或者虽然身心独立却难以应对外界的压力。或者一个爱人，一个孩子，本就是她们对幸福的期待。

幸福大体相同，不幸却各有不幸。三十岁，爱情长跑突然分手，暗恋多年未果，专注学业未谈过一次恋爱，长相丑陋，性格过分内敛，自身优越却从未遇到旗鼓相当的男人，等等等等。时间从未停止，自己也并非一无所获，只是婚姻这讨人厌的东西却怎么也实现不了。结婚就会幸福吗？必然不会。结婚可能是最大的不幸。那又如何？

当然这样的问题不仅限于女性，男性也同样存在。没有女性严重的首要原因大概是-----男人不显老。

。。。。

回到剧里，相比漫画，电视剧第一集平平常常，感觉像一眼能看到结局的老套路，让人缺少期待。

当然漫画党也不得不承认，帅气男主的出现使该漫画成为不折不扣的白日梦。

然而，男主在漫画中抖s的吐槽，又恰恰是将众“大妈”从白日梦中唤醒的关键。读完颇有受益。期待剧里有相同表现。

三个女人都年过三十，却仍旧像少女时期一样组成女子会，整天聚在一起仿佛不曾长大的小女孩。幸运之处在于她们美丽，独立。因此也握有更多的选择权。经受一次次打击后，又幸运的因为有彼此的陪伴而重新振作。再加上漫画本身风趣幽默，许多笑点在剧中也用特效和动画表现了出来。所以不管怎么说都，作为消磨时间调解心情的剧也值得一看。

每次遇到这种剩女题材的剧，我总能想起一个美丽的朋友。年近三十，工作不错，长相不错，有要好的闺蜜。工作之余的生活也有滋有味。某一天她告诉我，在一个周六的晚上，她一个人在被窝里痛哭整晚。

“并没有梦想着 童话般跌宕起伏的盛大恋爱

也并没有想要靠男人来获得幸福

只不过是想要找到能让自己认同的答案而已

只不过是想要在 应该安定下来的地方安定下来而已。”摘自漫画

对于婚姻，我的观念每年都会有巨大的变化。随着周遭环境的改变和年龄的增长，我发现它的地位从“不是事儿”到“全部的事儿”到“无所谓的事儿”再到“期待的事儿”之间来回穿梭。

看剧的时候弹幕里有各种年龄段各种声音。讲真，你不是她，又怎能体会她心中的苦与乐？

即将到来的的4月1日，是张国荣的忌日，如果他当年没有离开，今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》，是他1984年的电影。作为他早期作品，影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义，比如：是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作；电影中，他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》；张曼玉在影片中的角色名叫Monica，而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来，这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica，而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋，帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸，十分钟后阿Paul进去，在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘，全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中，张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远，那么近》。这首歌，同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词：“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说：“它的这个故事其实是在讲，他走遍了全世界，发现他永远遇不上他真正爱的这个人，永远一直在错过……”张国荣的旁白是：“我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日，梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”，好友钟楚红说：“Leslie离世对她有很大打击，他们的关系犹如兄妹，互相疼惜对方，又有如老夫老妻打打闹闹，很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅，怕她工作受骗，怕她情路被欺负……”1999年，张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳，也说：“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司，一起出去走秀。有次在纽约，一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间，让她受到惊吓，“所以她很怕，之后我和她一起去登台，她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小，有“电梯恐惧症”，《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历，“我那时在加拿大买过一个公寓，因为便宜，陈太（经纪人陈淑芬）说不如去看一下，我抱着陪着她的心态，怎知那电梯在20和21楼之间停了下来，我记得，有两个女朋友陪着我，她们不怕，但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》，梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员，梅艳芳为了让他出演这部电影，为了与他合作：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”而2002年，梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会，张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前，陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍，然而上台之后立刻投入表演，与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛；谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事：“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时，记者各种负面报道，正好我在半岛酒店碰到张国荣，他就很着急地对我说：‘你看她又迟到，我说没用，你去说说她吧。’就是那种很疼，却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至，赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年，赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上，张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我，‘你认识梅艳芳吗？’我说我认识。大学室友有一个广东同学，经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》，我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了，彼此觉得在一起很舒服，就发展成了恋人关系。”曾经，张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福，他祝她早日找到如意郎君：“记得你（梅艳芳）曾经对我说：‘如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？’”说完，张国荣紧接着说了一句：“我可不希望真有这么一天啊！”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他，我告诉自己：‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔！’那是1984年的春天，当时我才19岁，主演我第二部电影《缘份》，主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后，张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年，就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前，在上山诗纳的婚礼上，他重逢张曼玉。把她拉到一边，对她说：“我非常渴望跟你再合作，但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来，震惊到除了连声说：“你一直很棒”，不知如何安慰。在《缘份》中，张曼玉的演技和面孔一样稚嫩，她后来表示自己懂得有演技这回事，是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏，张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西，旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿的在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音，张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象，“我必须承认我已静静的向他偷了师，在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是，就算外界都揣测她和张国荣多么投契，那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中，张曼玉却这样说：“虽然我们合作无间，我们却从不是很亲密的朋友，因为我们性格和世界观很不同，但这无妨我欣赏他的美貌，以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏，然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后，第二年，张曼玉在一次采访中被问起，她说：“听到他过世，好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿，每个月的初一、十五为他吃素。她说： “其实我一直觉得人好脆弱，但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年，香港电影不断“复映”：《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一，《清洁》让她获得戛纳电影节影后，《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的，“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了，张曼玉就接替了这个角色，当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候，张曼玉说：“我要感谢梅艳芳，也要感谢这部电影，因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席，又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中，这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”：“她一时可以像男人那么有义气，知道我不太能喝，帮我挡过不少酒，但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”，只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话，叮嘱她保重。张曼玉说：“亲爱的Leslie，我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉，就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友，曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队，是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”，大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》，女主角是张曼玉，这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥，跟着他一起考了无线艺员训练班，“我想，肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候，主考官居然问我，你怎么现在才来考啊？”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年，在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中，汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商，而这个机会还是弟弟推介他的，“他哪是档期不够啊，明明是觉得片酬太低，就把活儿推给我了。拍了两个月，一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞，他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道，表演时将帽子抛向观众席，结果被观众又扔回台上来，郑丹瑞就在后台，“不知道应该怎么安慰张国荣，那时候还刚出道的他，坐在我面前跟我说，‘旦哥，那个人真是不识货，我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影，比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制，麦当杰导演，麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中，麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手，也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭，他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走，必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的，陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈，还有《赌神》中刘德华的奶奶，她因为总梳一个大髻，这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后，由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。

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其实就是莫名其妙的…看新闻说莫艳琳也去了中国好声音，于是想起来当年最开始知道她是因为动什么别动感情的主题曲，于是跑回去听了主题曲，然后想起来好久没重看这个剧了，然后就在youtube上重看了经典片段，基本是佳期跟廖宇在一起之后的，然后一晚上就这么荒废了……这剧好像挺小众的，当年碰巧在电视上看着一回，后来再也没见过重播。觉得很好看呀，跟冬季恋歌外加萧十一郎都是我常年不定时不怕腻歪反复回煲电视剧之首。其实已经好久没看了，但这么多年了，还是觉得很好看。主演个个都特赞，台词句句都成段子，觉得这么用心的电视剧越来越难找。2004年的剧，特别前卫的写了姐弟恋。在一个特别典型的北京大家庭里，长孙女贺佳期就快27，一直上赶着追男朋友万征结婚，偏偏万征心思一直没全在她这，中间前女友出来搅局，差点被好色的老板下手但最后成了铁哥们（这什么故事）……古灵精怪的小妹，说话磕巴但一针见血对小妹紧追不舍的流行小说家，家里面刀子嘴豆腐心的娘，弱势文艺的爹，街道办事处大妈类型的姥姥，蔫淘的姥爷，还有，从外地来的大姨夫前妻的儿子，廖宇。总之完全是中年+剩女危机。后来公司倒闭了，佳期找了新工作，廖宇准备回老家读书考大学，在这茬上，佳期一不小心一次酒后无德占了廖宇的便宜，然后开始了这么场年龄相差七年的姐弟恋。小时候看只是看个热闹，看帅哥啊张子晨啊，京片子，看热闹，看一个又一个的段子。现在大了自己也到了差不多佳期的年纪，再看的时候她那些感慨啊不知所措啊真是感同身受。她说为什么就没人喜欢我呀，为什么我就不能选择呀，就不能尝尝那举棋不定的痛苦啊；她哭着说，下个月我就27了…为什么还工作不顺利，恋爱没出路；姥姥劝她说，廖宇回去读个书，要四年，到时候你都31 了，多可怕；她说我懒得分手呀，分了还要再重新认识一个人，再慢慢磨合再结婚，然后廖宇说那你怎么不懒得结婚呀；她说，我不想为了结婚而结婚…有多少人敢在这个时候决定把一切重新来过，迎着那么多目光，那么多爱评论的嘴。逛豆瓣的时候，看见一个帖子叫做，贺佳期，你后来好么？突然觉得很感慨…故事结尾廖宇正要离开，两人感情正浓，一切不大可能，一切又皆有可能，继续下去可能又是一个茶米油盐的故事，一个变心的故事，一个相忘江湖的故事，或者一个公主王子的故事…但故事就停在了恰当好处的时候，没有一个答案，就有千百种可能。我也有时会暗暗的想，贺佳期，你可曾后悔过，你后来好么？

20201224

这帖子是六年多前写的。现在转眼我都过了30了。挣扎了非常久还是离开了上一个城市和我的猫。看到这帖子，像是六年前的自己寄来的问候。

水能载舟亦能覆舟！能在危难中帮你渡河达到理想的彼岸，更能成为弃子之后，翻覆你在汹涌波涛的河中心！

从影片的开头第一个案例开始，徐影子给出的解决方法，我个人的感觉除了睿智之外，更多的是歹毒！其实也就高级版的嫁祸！这样的人很合适干政治！因为看完整部影片后，所谓政治给我留下的印象无非是：歹毒的、肮脏的、暴力的、欺骗的、无底线的交易、愚弄民众……

当徐影子翻覆之时也就是跑到对面的阵营时，最后用的手法就是愚弄民众，造成地域冲突，人民是忠诚的、无知的、无罪的，为了区区几个人的利益，造成大面积的冲突！仇恨、伤亡、经济损失，都是民众自己承担！可怜、可悲！

历史都是惊人的相似，或许可以理解为循环或者是轮回！？纵观全球，相似的事例举不胜举！可怜的大众多数被利用，煽动情绪，成为政治的牺牲品！多数人喜欢研究影片本身的背景，也许这样，讨论的更深刻或是解读出更独特的观点！而我恰恰相反，我只看影片的本身，我的评论也从影片的本身出发。

片尾和片头所谓鸡蛋的故事很明确的表达了政治的虚伪性，一切肮脏的，毒辣的手段都是影子做的事情，在聚光灯下的政客们，一个个虚伪的外表，却隐藏了更多的毒辣和肮脏！他们表面上不屑所谓的“诡计”，却又不得不依靠这些“诡计”生存着！

最后关于那场爆炸案！

首先已有先例，就是硫酸案！反而给对手造成更大的影响力！所以我认为在这么敏感的时刻，对方不太可能做出这种事情！要不然就做到位，直接送金云范上西天，而不是等金云范登机去美国，炸死无关紧要的人，留下话柄！这是非常不明智的做法！

爆炸案也不太可能是徐影子做的，在金云范家中那番对话，是被卸磨杀驴、过河拆桥悲愤情绪的发泄，更是一种语言报复！影片结尾，徐影子还向对方阵营询问过此事！是想如果是自己做的，何必这么耿耿于怀？按照徐影子的性格，如果策划人是他，那么后续相关的文稿和活动恐怕早就准备好了，也不必要那么兴奋，听到消息立即火速赶稿！恐怕早就胸有成竹了吧！

最后，我认为最有可能的人就是金云范自己！内部决策会议公开否定且严厉的拒绝了徐影子的方案！出访美国有完美的不在场证明！这个是一石二鸟之计！制造混乱打击对手，更是除掉了自己心腹大患，一个自己又爱又忌惮的影子！聚光灯下维持虚伪的正义公平，却不得不依附影子背地那肮脏毒辣的手段生存！

片尾的那场对会很有意思，公平公正和所谓的正义良知，是无法获得政治上的胜利！承认了徐影子能力的同时，更表露出政治的肮脏和毒辣！

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有??