化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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很温情的片子 看完很感动

画面质感和配乐都很细腻 布景很有仪式感

整部片子和日料给人的感觉一样 舒服

看到最后豁然开朗 男主发现了自己的身世

这转折就很神 直接把故事层面升华了一个level

男主也完成了从中二病到会正常笑了的转变hh

演员颜值都很舒服 温温柔柔的大叔也很有风度

看完想娶日本小姐姐了 真的治愈心灵呀……

然后也更想吃日料了 这大半夜的TuT

羡慕 会做饭可真好

（小张每天推一部电影打卡：2）

后悔，真的后悔。

我为啥要看这种剧……

男主颜值，在娱乐圈里男演员中最多最多中等偏下吧？而且他的面部表情管理得还是一言难尽。大家知道他对女主怎么一见钟情的嘛？深更半夜，女主住的地方门没有锁，他开进去，然后还爬到二楼看到女主在跳舞然后一见钟情了……这难道不是变态？难道不是非法闯入吗？一见钟情真是哄堂大笑了，这不就是见色起意吗……而且后来女主多次明确表示不熟不喜欢，结果还动不动壁咚干啥的，天啊变态吧。

之所以不先提男主演技是因为，知道他不好，但凡看过演员请就位的都知道他的演技，那夜华，那果郡王……这剧里也是，没有面部表情的变化，而且颜值也并不赏心悦目（短评现在的第一还说男主颜值真高真是不害臊）

女主还行了我觉得，就是高冷人设面瘫就行，不然好像也不会演其他了。

真是后悔等他乡更新的时候看了。

“不枯燥，不悬浮，不说教。情节波澜起伏又不拖泥带水，有时代的蓬勃脉动，有生活的烟火气息，再加上这么多老戏骨同台过招，基层干部的群像大戏着实好看啊！”

聚焦绿色生态发展的现实题材重点剧目《春风又绿江南岸》自5月25日登陆江苏卫视幸福剧场以来，吸引了越来越多的观众，获赞既有“春风”一样拂煦人心的质感，又有“春雷”一般轰轰烈烈的气势。

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昨晚半夜忍不住追了这么剧前五集，这次江疏影演绎的是怀揣着把fancy这个服装品牌推广到全球的一个坚强而又倔强的服装设计师，其实我是觉得她太过坚持太过倔强了，一定要做到最好导致与乔布斯的合作没法进行下去，也许就是太过自我了，累得又是自己，又真的拼命，有点心疼。还有就是方思与前男友李唐的剧情，李唐在秀场上当着前女友方思的面（其实是为了气前女友）向现任求婚，当时江疏影的演技真绝了，当时的脸都表露着难过，让人心疼，明明是两个彼此相爱的人反而互相伤害杀，还有一幕就是李唐得知傅方思遇到困难了，他立马奔到她的服装设计公司，明明就是担心，而说得话就是伤人，我觉得这真的是相爱相杀了。在方思回忆六年前与李唐分手的场景，因为李唐自作主张把工作室卖了，李唐在她家门下等了一天，但是方思所以怎么样都不肯回头，但是通过她妈妈的话她有些动摇，犹豫着……就看后续的发展了……（2018.2.23）

今天看了《最佳前男友》的6—12集，因为是跳着看，大概只看了李唐和方思的剧情，过去六年真的好甜啊，她们的演技真的是没得说呢，看他们打闹的戏份瞬间就想立马找个男朋友谈恋爱啊啊啊！这几集也是双方无不体现着明明在意对方，却也死要面子，在方思时隔六年去到李唐家，没想到李唐这么多年都没有改变曾经与方思在一起的习惯，触景伤情的一幕～（2018.2.24）

《最佳前男友》继续追到32集，不过也都是跳着看的。感触的有几点：1.只有失去了才会知道后悔知道珍惜，既然明明都那么在意对方，还死要面子活受罪，这也真是不值得，好在最后李唐又回来了，最后的表白真的挺感人的，爱一个人就是无论他身上有多少缺点，还是会想着他的好，最后也解开了6年前的误会。这还真的是电视剧中演演的，现实生活中我想不可能经过6年也会破镜重圆吧，除非真的是爱到骨子里的那种了吧。2.如此坚强，无论在外人看来是对她很大打击的事情都不会流泪的方思，却在李唐莫名消失之后流泪，我想这真的就是害怕失去他吧，内心真的承受不住了，才会泪奔，也许就是李唐也是她的软肋了，毕竟爱一个人，就有了铠甲当然也就有了软肋，哭的时候真的很心疼。3.回忆很美很甜这就是情侣该有的模样嘛，所以也就不断幻想有这么一个可以跟我吵吵闹闹的男朋友，哈哈哈。4.其实男二也挺好的，女一更适合跟男二一起，但是我觉得女一很男一在一起更开心，这就是虽然男二很好，但也始终没法走进女一的内心吧。如果是我，嗯，还是跟着自己的心走吧。（2018.2.25）

既然忘不掉，那就在一起吧。

很开心最后李唐和方思的十年爱情长跑

虽然过程有不开心

终于修成正果

希望现实中也是如此

兜兜转转辗转几回

最终还是你。

（2018.2.28）

2022年内娱盛产什么？

甜妹。

赵露思，《星汉灿烂》领跑七月。

单日流量高达3.14亿，互动总弹幕5.1亿，热度可谓是节节高升。

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我是学生党，对这种双向暗恋的小甜剧喜欢的不得了，看见评分这么低，忍不住发个影评。

每个少女在青春期，大抵都暗恋过左岸这种帅气冷漠的大学霸吧，反正我是，嘿嘿。

左岸最戳我的，是他不像那些傻白甜小说里描写的“十项全能”，相反，他没有运动细胞，不知如何和喜欢的女孩相处，他像千万普通孩子中的一个，有梦想，也有烦恼。他对小满的喜欢，是沉默而克制的，不曾为人知晓。可他会为了小满打架记过，也会买蛋糕哄她开心，而且，他还帮小满补习！这是什么神仙男孩啊？！！不可否认，他有时是木讷的，甚至拒人于千里之外，但和这样的男孩在一起，应该很幸福吧...

而小满，元气满满的散打少女，是我想成为的样子。她勇敢阳光，能和周围的人打成一片；最最重要的，是她在正好的青春，遇见了爱情。她为了他，从学渣逆袭，克服恐惧--她变得越来越好，是个优秀的女孩啊！

之所以没给五星，一是觉得男女主的演技需要提高（左岸是高冷的，可有时我觉得他像个面瘫），二是有些梗很生硬（比如小满的梦，我有点凑时长的感觉）。但总体，这部剧让我不断露出姨母笑，一定程度上满足了我的幻想，我还是很喜欢哒～

最后，希望不久的将来，我也能遇到独属于我的，那份欢喜！??

初次写评，不喜勿喷！！！

这也许是大众心目中的遇见幸福。然而我的脑海中却没有浮现出这样的一幕。闭上眼睛首先忆起的是去年暑假游过的湘西凤凰古城。木质纯朴的吊脚楼，湿漉漉的青石板，苗族姑娘们头上繁复的银饰，以及各种各样别有风味的小吃，都开始在我的脑海里打转。我撑着柄油纸伞，慢慢地走在历经沧桑的小路上，每走一步就能有一个新发现，每看一眼就是一次美妙的遇见，每一次遇见，便是一次幸福。 　　我惊叹于凤凰的美，那是一种深入骨髓不可揭掉的美。古城的那种浸在时间中的历史沧桑感是一种不可言说的气质，它也许不那么高雅，但它的骨子里一定拥有最本质的东西。我庆幸今年来到了这里，偶然间遇见了它。我听见它在低声唤着我。浅浅的低吟伴随隐隐约约的山歌，远处的青山云雾缭绕，潺潺的水声由远及近越来越清晰，我看见苗家姑娘俯下身子映在清澈的河水中，洗衣的动作也那么优美自然，散发着一阵阵淳朴之气。古城好似拥有一个永久不灭的灵魂，而我能够静下心来好好体会这古城灵魂，将自己沉淀，去除杂念，这是一件多么幸运多么幸福的事。 　　但是，遇见也许并不是一种偶然呢？看似偶然的遇见其实都是必然。就如我今日遇见了凤凰古城，也是我生命中的必经之路，包括我站在这里感受它的灵魂，也不是偶然得到的一种幸福。 　　因此我发现，幸福并不是用来遇见的。因为“遇见”这个动作本身就是一种幸福。 　　幸福是个很廉价但又很难得到的东西。幸福并不用去寻找，因为它其实一直都在。我们每天都在遇见各种各样的事物，这些事物需要用心看，用心听，用心记，人与这世界的万物产生共鸣才能体会到幸福。我讶然，原来遇见生命并能深深地体会才是我最大的幸福。 　　耳边又想起古城里那浅浅的吟唱与悠扬的山歌。古城于此矗立这么久却依然焕发生机。到最后，无数不知名的旋律都盘旋起来，它们轻轻地，唱响幸福，唱响生命。

安东尼的老婆去世了，孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家，和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时，爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎，搞恶作剧，是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情，加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场，伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话。最后，在苏菲的揭露下，爷爷一伙到伯莎家道歉。

1.人容易活在自己的世界里，即使是错误不客观的记忆，人是主观动物，这是你的认知和世界观决定的。

2.人年轻时谁没做过荒唐歧视别人的事情呢？老年时你如何解读呢？。如果没有外力来干预，很可能就形成了你的意识和潜意识不断延续。很可能会归因于别人。

3.电影节奏很法国。

从第四季入坑，返回第一季老老实实一集一集追到第七集，用时三个多月。

有烧脑，有错愕，有懵逼，跟着各种时间线绕着跑，跳着跑，只有第七集是让人放松的，穿插着喜剧色彩，真的让人有点点欣慰有点点泪目，可能真的是收尾集，给老粉们一点点甜。

弹幕各种声音都有，有说凑剧情，有的说最后一集比较水，我倒觉得换了风格，很是新颖。有悬疑，有惊悚，有恐怖，有烧脑，有推理，有泪目，有纠结，也有燃爆时刻，也该有点被high到的情节和泪点了。

不知道以后还有没有脑力二刷，但如果有再刷的长剧情，绝对还是神盾局。

还是最敬爱的库森，骑士梅姨，不断成长的震波女，最佳最虐科学组，二队长麦克和YOYO，真的没想到YOYO也会是一直到最后的人，中间遇见了那么多那么多曾经最重要的人又失去，没想到走到最后的人是YOYO。或许，麦克队长成长的过程中也需要肩膀吧。

也怪我知识点覆盖率太低，本剧除综合剧情外，还结合历史、政治、国际、时事、传记类人物、科技、星际、物理、化学、人文、音乐、服装等等等等各个领域知识，除了单纯看剧外，应该还能引起各个领域的人士产生共鸣吧。

感觉大脑不够用的时候，不止一点点。

原创：五斗 排版：大狗

原创文章，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

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作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

对于很多人来说，大学绝对是青春中最色彩斑斓的时间。

没有做不完的各科试卷，没有随时出现在门口的老师，更没有家长喋喋不休的唠叨。

一切都是自由自在。

就在7月7日高考的这一天，一部关于大学生活的青春剧也开播了——

《非处方青春》

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也许这两人高中造型的合适，让人觉得有意思的部分反而是高中的片段，清新自然，男主的作弄又暗搓搓的喜欢，女主的懵懂，有些场景给人的感觉有点像台湾早期冰淇淋言情小说。反而到了大学的部分比较有断裂感，两人又矫情又蠢，炸裂实验室都出来了，中途冒出一个苏启阳又莫名其妙出国，不知道这段剧情为了啥，也没推动男女主的感情发展，一直在闹圈圈，现在终于出现一个盛泽，也和高中有些关系，希望可以促进男女主感情成长。虽然只有24集但是编剧应该把高中部分好好写写，暧昧心动写得好可以很吸引人，大学部分也是，没有必要出现的人比如苏启阳就别出现，还不如把情节放在盛泽身上，让三人之间更狗血点，还有女主三个工具人室友也是，总是莫名出现敌对女主，看了半天又觉得居然没下文了，敌对的不疼不痒，让人看了个寂寞，剧情要好看，情节需要自洽。贪多嚼不烂，不是人越多越好，配角也是为剧情服务的

《ZANZIBAR》ZANZIBAR酒店第九层房客之间的各种乌龙事件好在最后都各归各位 圆满结局本来还在想是不是要猜几个房客谁是刺客后来双胞胎之一也出现的时候又想说是不是最后其中一个被误杀了结果...... 温馨大结局看别人说这集重点是致敬莎翁舞台剧的台词串烧突然觉得不懂戏剧 知识面不广的人(比如我)看这部电视剧真是浪费两个鬼才导演的一番心血??可是肿么办 我就是喜欢看啊??《伯尼·克里夫顿的化妆室》可以说从头哭到尾从汤玛斯说30年没有人叫我汤米了我就开始泪目就跟有预感这会是一个很感人的故事一样汤米和莱恩这对喜剧拍档30年前成立了以"芝士和饼干"为名的组合在当时也算是小有名气一开始我以为是某些摩擦比如莱恩习惯性地转头对镜头 抢了原本属于汤米的梗 或者各种大小矛盾的堆积才最后导致汤米离开了老拍档改了行甚至30年与莱恩不相往来而这30年莱恩始终停滞不前 生活过得贫困潦倒30年后汤米在莱恩女儿的来信请求下答应跟莱恩再表演一次后面才知道汤米离开莱恩 离开他喜欢的喜剧道路是因为不想老拍档再因为压力终日酗酒 被毁了他生气莱恩搞砸了那次至关重要的表演但也明白莱恩要不停想喜剧包袱的痛苦所以他最后走了 让莱恩解脱现在汤米"生气"是因为莱恩埋怨他以前在舞台上越来越没有热情 所以导致他们最后的失败莱恩根本没意识到当初汤米为什么离开汤米那么执着那25英镑要的不是真正的钱 也不是那句对不起从前面的交谈能够隐射出汤米为莱恩后来的生活感到自责所以他希望莱恩能懂他离开的真正原因他希望莱恩不是帶著对他的恨离开的他希望莱恩原谅他当初离开得那么决绝与其说汤米对莱恩生气不如说是气自己当初为什么不说清楚再离开我想就是因为这种期盼才导致了汤米的幻觉他想把这一切都同莱恩解释清楚而莱恩最后那封信和25英镑是在告诉汤米他没有怪过汤米 他知道他自己的问题汤米那句谢谢更多的是想谢谢莱恩没有怨过他没有怨他离开30年都沒有再联系过莱恩我想说谢谢汤米 莱恩这精彩的落幕秀当然谢谢两位编剧写出这么一部感人的故事无论哪个年代的喜剧 能让人笑就是好喜剧能让人哭的喜剧更是好喜剧最后的歌曲好像是两位编剧写的 很好听很催泪"Laughter is my memory of you"

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《童一个世界》亚伯——哥哥诺拉——妹妹开头是诺拉第一天上学时候的撕心裂肺，她还有哥哥在，是她唯一的安慰。她没有朋友，周围的一切对她来说是疯狂又动乱，她感到孤独、失望、沮丧，所有的一切都是模糊的不具象的。慢慢地被小朋友教绑鞋带，被老师鼓励，她身边的具体人越来越多，充满欢笑。也就是这时候她看到她哥哥遭受了校园霸凌，诺拉不断求助老师，拥抱哥哥，质问他们为什么这么做。并问哥哥“你不会为自己出头？”暴力升级，诺拉选择告诉爸爸，可是帮助后面临的更加强烈的暴力让诺拉充满自责。这时候愤怒的爸爸和妹妹一起对抗暴力帮助哥哥。可是接下来，诺拉也开始孤立哥哥，甚至不承认亚伯是她哥哥，兄妹之间充满隔阂。亚伯独自面对嘲笑、孤立和被抛弃，这时候亚伯眼睛里没有光，还没有长大就变成稻草人。孩童的情绪是强力的，拥有极大的破坏力，两个找不到情绪出口的孩子，转变成了主动霸凌的孩子。得不到解释和稀释的情感和做法，孩童无法想通，会变得扭曲。诺拉伤害亚伯，亚伯加害于其他孩子。影片的最后是，诺拉拉住了施暴中的亚伯，拉住了他内心的恶魔，两兄妹紧紧抱在一起，和解。在我们选择影片的时候，大多数时候我们有选择地选择了浪漫、开心，避开了苦难与沉重。我们会忘记很多感觉和情绪，需要借由其他的东西帮助我们找回这些情绪。真实的，不说谎的电影。演技不说谎，剧情不说谎的电影，太难得了。我们可以在这样的电影里找到自己，让人生更加丰满。影片代入感太强，让我不自觉联想到自己上学的时候也是黏着姐姐，也经历过校园霸凌，不同的是，我很有“为自己出头”的野蛮和霸力。这可能就是导演说的，接近真相和共鸣。由于是平遥电影展的影片，得以观看到导演的采访。得知整个影片的创作花了七年时间，其中五年在创作剧本。“你的特写越接近真相，与外界的共鸣就越强”。背景音乐，是现实，延展屏幕外的空间，震耳欲聋的孩子玩耍的声音，放大微小孩童世界到巨大世界。“暴力总是产生于不被关注的地方。伤口不能痊愈，破坏力。解决方法采用了角色扮演，三个不同的角色，骚扰、被骚扰者、目击者，代替他人能使自己产生同理心。暴力不是空穴来风，也不是与生俱来。”“镜头的强大之处在于揭露出肉眼看不到东西”。最开始，我们无法像个孩子一样玩耍，长大后还是无法像个孩子一样玩耍。我们需要什么东西来治愈我们，找回自己，治愈自己能到达的世界。

三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救，因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是，当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害，便决心靠自己的力量打败功夫怪狼，却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼阿潘与阿达再次出手，能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

三十年代初，中日长城会战中，中方军队以大砍刀对抗日军刺刀，并取得胜利。战争结束后，社会各阶层人士都要找出，长城大刀是谁教的？ 河北山区有一个老者是大刀术的发明者，于是众人来到了山村，争夺大刀术的发明权。

近代史的武侠传奇，会演绎出怎样的精彩，无限期待中……

期待许晴老师与徐导的碰撞……