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  • noitibmA
    2022/12/19 2:24:40
    剧透~个人想法

    我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的

    因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器

    我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的

    因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器

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  • 写不出结局
    2018/2/23 10:50:33
    编剧可以去屎了
    国安的要是就这个水平咱国家早就崩了吧? 为毛每次追嫌疑人明明一开始就在身前三五米的距离可每次都能追丢了了呢,一转身人就不见了,尤其还是在人不甚多的大街上,或者是就差半层楼梯就愣看不到对方钻进柜子了?是眼瞎啊还是玩无间道呢? 老钱偷快递摩托装快递小哥进保安室,...  (展开)
    国安的要是就这个水平咱国家早就崩了吧? 为毛每次追嫌疑人明明一开始就在身前三五米的距离可每次都能追丢了了呢,一转身人就不见了,尤其还是在人不甚多的大街上,或者是就差半层楼梯就愣看不到对方钻进柜子了?是眼瞎啊还是玩无间道呢? 老钱偷快递摩托装快递小哥进保安室,...  (展开)
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  • 鸟倦知还
    2015/11/1 21:17:48
    一座城市一段爱情,五个故事四个乱糟。
           五个城市,五对男女,五种爱情。这种主题我倒是挺喜欢的,可是这几个故事吧,实在有点一言难尽,也就巴黎那个有些不同,还能称得上喜欢。

           布拉格的故事,男主的人设总让我想起《对不起我爱你》的苏志燮,偷窃团伙里的成员,话不多,痞
           五个城市,五对男女,五种爱情。这种主题我倒是挺喜欢的,可是这几个故事吧,实在有点一言难尽,也就巴黎那个有些不同,还能称得上喜欢。

           布拉格的故事,男主的人设总让我想起《对不起我爱你》的苏志燮,偷窃团伙里的成员,话不多,痞痞的,坏男孩,结果爱上了被自己偷过的同胞,这故事很不新颖。有句话叫做:“没有对比就没有伤害“,这位男主相对于苏叔,不够痞也不够坏,摊手。大幂幂嘛,所谓产后复出之作,演技上本来就不抱希望,一看,果然依旧没啥长进,继续摊手。所以呢,作为第一个故事,无论从情节还是表演,也就一星啊。
           
           上海的故事,一个撒谎的主厨,一个满嘴谎话的男孩儿,一段厨房里的爱情。男孩儿那个眼睛里看见的都是过去的对方,只有触摸才是真实的现在的理论作为泡妞伎俩倒还挺有意思,也就这个还有点意思了,一星吧。
           
           巴黎的故事,五个里唯一算得上喜欢的一个。完全没有猜中结局啊,尤其在前两个套路里的故事的铺垫下。整部片子里唯二的笑点也在这,那段摩托上的飙车,吹皱了的脸和吹掉了的假发,以及背上够从心的怂字刺青,笑点低的我根本没忍住。这个还挺有想象力的故事,四星吧。

           北海道的故事,应该说教会我们一个道理,出国旅游千万别广而告之,除非你想被迫蜕变为代购一只。抛开剧情不讲,浪漫的雪世界,还真是个蜜月的好地方诶,可惜,我家男票还不知道在哪里!这故事,给二星吧,毕竟印象中还是挺喜欢张孝全的,我也挺喜欢北海道的,嗯。
           
           佛罗伦萨的故事,前女友参加前男友的婚礼,有种炒去年剩饭的感觉,也就白在表演上还走点心,比如对着镜子的彩排,一星给佛罗伦萨,一星给白,两星。

           其实这部到底给几星,我还是纠结了一会儿的。五个不同的故事,由人物串起的整体,讲的不好,串的也糟,四个乱糟,可是好歹还有个是你喜欢的,分却只能打一个,纠结症要犯了。
       
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  • koala
    2016/4/18 0:24:14
    长夜无尽
    一直觉得港片需要非常寂寞的心情,仿佛很适合午夜的录像厅,长夜漫漫,再多的打打杀杀鲜血淋淋都不觉得太过闹腾而嫌不足以大发长夜过于凝重的孤寂。所以买票时候有些迟疑,看来复杂和血腥的黑帮题材,梁生演的是最终死掉的反派,但终究不愿意错过北京电影节难得的在大荧幕上看...  (展开)
    一直觉得港片需要非常寂寞的心情,仿佛很适合午夜的录像厅,长夜漫漫,再多的打打杀杀鲜血淋淋都不觉得太过闹腾而嫌不足以大发长夜过于凝重的孤寂。所以买票时候有些迟疑,看来复杂和血腥的黑帮题材,梁生演的是最终死掉的反派,但终究不愿意错过北京电影节难得的在大荧幕上看...  (展开)
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  • 李悠哉啊
    2018/12/10 22:24:39
    无法成为别人的我们:翱翔于天际的夜莺

    《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美,有着美满的家庭,美丽可爱的外表,青梅竹马的恋人,还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿;另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反,顶着“丑女”的外号,被同学当做耻辱的象征,仿佛她是霉菌般的存在,即便是家人也不待见,从小被父亲抛弃,母亲动不动恶语相向,打她出气。偏偏她喜欢的男孩,向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的

    《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美,有着美满的家庭,美丽可爱的外表,青梅竹马的恋人,还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿;另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反,顶着“丑女”的外号,被同学当做耻辱的象征,仿佛她是霉菌般的存在,即便是家人也不待见,从小被父亲抛弃,母亲动不动恶语相向,打她出气。偏偏她喜欢的男孩,向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光,决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀,告诉过她在赤月出现之时,只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态,她居然成功了。于是乎,然子变成了步美,得到想要的一切:朋友、家人,最重要的是成了暗恋对象的女友。

    如果互换外表就快要改变一切,真的有这么简单吗?一个人的影响只能保持一段时间,人走茶凉。即使外表毫无差别,一言一行都不再是过去的那个人。据说,不管是经历大悲还是大喜。半年后,还是会回到当初的状态。换身后的步美,简直如坠地狱,但也改变不了什么,即使是走到自己妈妈面前,说出真相,亲身母亲都不会相信这是真的。在学校,她想要接近男友,找机会告诉他,我才是步美的事实,但是男友却不堪其烦的躲着她。

    有人一手好牌可以打烂,也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪,灵魂就在哪,一言一行就是如此。一直觉得,换身其实作用不大。被人嘲笑过,自卑过的缺点,同样一个缺点,出现在别人身上,对方却无关紧要,完全不在意。

    每个班级都有受人追捧的人,他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换,生活就会变好?即使是皮囊换了,周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时,但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境,很快就能“逆袭”回去,能在欺负的人面前,昂首挺胸,有力的回击,让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集,老鼠总是被猫欺负,来了一个远方表亲,长得和老鼠一模一样,很厉害,假扮成老鼠去打猫,打多了以后,猫见到老鼠就躲,直到表亲离去,猫也不敢再欺负老鼠。

    “即使换身了,我也要过得开心快乐,让你后悔跟我换”

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  • 浅仁
    2017/7/18 19:28:10
    适合打发时间的爆米花电影。
    论如何做好一个继父的经典教材,虽然,我完全不能理解男主对孩子们的那份,爱心。

    片中继父这个角色实在太典型的巨蟹男,温暖持家保护欲强,又敏感心思细腻易感伤。客观讲,那三个孩子的很多言行真的非常没有教养和礼貌,而妈妈夹在中间的很多处理方式也并不符合儿童心理学、发展心理学、教育心理学等诸多科学的育儿理论。But,毕竟是电影,不用在意这些细节。

    继父和原生父亲之间的各种矛盾是全
    论如何做好一个继父的经典教材,虽然,我完全不能理解男主对孩子们的那份,爱心。

    片中继父这个角色实在太典型的巨蟹男,温暖持家保护欲强,又敏感心思细腻易感伤。客观讲,那三个孩子的很多言行真的非常没有教养和礼貌,而妈妈夹在中间的很多处理方式也并不符合儿童心理学、发展心理学、教育心理学等诸多科学的育儿理论。But,毕竟是电影,不用在意这些细节。

    继父和原生父亲之间的各种矛盾是全片的主要亮点,后者显然在现实生活里更适合用来恋爱而非过日子。不过美式家庭喜剧永远能拍出主旋律的调调,温情的,用爱感化人心的,以德服人的正能量。

    挺好的,适合打发时间的爆米花电影。
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  • 豆友9zcbtLIuNc
    2022/12/22 17:28:39
    不信谣不传谣

    造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱

    造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况,上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为,很多人一时真假难辨,当时身边人谈起竟然都信以为真,还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。

    谣言猛如虎,不信谣不传谣,冷静吃瓜从我做起。

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  • 浮出水面的正道
    2020/8/22 13:06:18
    正道又浮出水面?

    這部劇想要表達的東西太多太復雜了,主要的靈感來自於生活中我們常常在網絡熱搜上看到一些聳人聽聞的犯罪案件。當我們帶著獵奇的眼光去圍觀去評論的時候,是否認真想過這些事情有可能就發生在妳身邊的朋友或者家人身上?

    《摩天大樓》的改編也是基於這樣的立場,雖然我們用了一個懸疑推理的外殼,用懸念勾著觀眾進入故事,不停的反

    這部劇想要表達的東西太多太復雜了,主要的靈感來自於生活中我們常常在網絡熱搜上看到一些聳人聽聞的犯罪案件。當我們帶著獵奇的眼光去圍觀去評論的時候,是否認真想過這些事情有可能就發生在妳身邊的朋友或者家人身上?

    《摩天大樓》的改編也是基於這樣的立場,雖然我們用了一個懸疑推理的外殼,用懸念勾著觀眾進入故事,不停的反轉再反轉;但昨天應該有很多觀眾已經看到大結局。但我想說的是,這部劇真正想表達的並不是究竟是誰殺了鍾美寶,而是這個世界上,不應該再有下一個鍾美寶出現。

    我印象尤其深刻的是最近許多關於女性的犯罪案件,在網路輿論的討論中,總會要求女性是一個「完美的受害者」,好像社會對她們有比較高的道德標準。當她有一點點“缺點”,或是當她有一些自我表現,又或者是她有一些跟大眾普遍認知的女性標準不同時,在這樣的犯罪案件中,明明是受害方的女性就會在輿論中淪為“她活該”這樣的網絡暴力中。

    我們創作這部戲的目的就是告訴大家,犯罪就是犯罪!

    這是《摩天大樓》最重要的一個議題,整個故事在前面的大部分篇章,呈現出的是各種人物跟人物之間,女性跟女性之間的一些掙扎和痛苦,甚至是誤會。但我是希望表達一個很重要的事情,唯有大家都勇敢起來,互相不再批判對方,女性能夠相互理解和團結在一起,很多惡的事情才能夠得以伸張。我希望傳遞一些溫暖人性的力量,即使人本性可能是有私怨私利私僻的,不同人也會因為自己的價值觀,去批判和誤解其他人,但如果放在一個真正的罪惡前面的時候,每個人心中都還是有良善正義的一個部分,在那個良善的驅使下,每一個人到最後還是會選擇最光明的,最互相幫助的那一面。

    最近這幾週,我都會不定時的來主頁回覆大家的提問,無論是正面還是負面的,是關於劇情的、幕後趣事的,或是想來瓣嘴的。??

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  • 双龙
    2016/10/24 9:12:30
    原文照搬,真正的姊妹篇——来自喵喵星的你剧评
    由《鬼同你OT》原班人马打造,拍成这部姐妹篇剧集《来自喵喵星的你》。除了保持原班人马外,人物的架构也大致相同,只是将建筑业转到了科研业上,陈豪这次扮演一名科学家,不过迫于商业压力,不得发明出伪科学的产品,但他还是对自己的理想很坚持。他家里养的小猫,原来是来自的喵喵星,死后回到星球,却对其主人眷恋不舍,于是一直关注着主人的动向,最后以“家庭紧急援助”的方式,从星球回来帮助主人。而田蕊妮这次扮演的,就
    由《鬼同你OT》原班人马打造,拍成这部姐妹篇剧集《来自喵喵星的你》。除了保持原班人马外,人物的架构也大致相同,只是将建筑业转到了科研业上,陈豪这次扮演一名科学家,不过迫于商业压力,不得发明出伪科学的产品,但他还是对自己的理想很坚持。他家里养的小猫,原来是来自的喵喵星,死后回到星球,却对其主人眷恋不舍,于是一直关注着主人的动向,最后以“家庭紧急援助”的方式,从星球回来帮助主人。而田蕊妮这次扮演的,就是这名喵星人,情况有点和《多啦A梦》相似。港剧编剧们最喜欢的就是信手拿来,以及混搭配合,加菲&猫的英文名组合,再加上“叮噹”式的女主角,这样就勾起了许多童年的回忆。

    当然,喜剧还是要以桥段最重要。而本剧的首集,可谓是进展神速,男女主角从邂逅、拍拖、结婚、生子,再到主角一家和喵喵的生离死别,一集之内全部讲完。这样的速度既惊人,但同时又很有条理,没有一丝一毫多余的成份。而接下来,女主角化猫为人,以保护和帮助男主角一家为己任,却又闹出很多的笑话来。同时又将她加入到跟男主角的情感纠葛中,发展出人与外星人之间的三角恋。

    虽然在主线换了揭伪科学的点子,不过可惜的是大部份人物关系以及故事都原文照搬,这对于我期待原班阵容打造出新意思的层面上,确实是大打折扣。但田蕊妮这次挑战“喵星人”的演出,也是颇花心思的,尤其在表现“猫”的特性时,确实有点神似。另外,在科研公司的故事上,虽然没有新意思,但在胡定欣的“警察线路”那边,倒是挺有看点,除了她和《栋笃神探》中的“史高拔”的耍宝之外,还有她跟“四脚蛇”的纠缠,也闹出不少笑料,这样可以弥补了一些科研公司线新意不足的缺憾。
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  • 韦成刚CMPak
    2020/5/21 18:46:01
    掌声响起来

    生活中有很多形形色色的小人物,他们组成了社会的底座,无人喝彩,暗香自来。

    Eddie,一个电视拍手者,每天穿过熟悉的街道,化装成不同的甲乙丙丁,扮演着同一个角色—电视现场观众,在各期的电视秀场中拍手、提问、笑脸,配合现场人员完成最好的效果,结束后按照表现领取报酬,吃着快餐,赖以度

    生活中有很多形形色色的小人物,他们组成了社会的底座,无人喝彩,暗香自来。

    Eddie,一个电视拍手者,每天穿过熟悉的街道,化装成不同的甲乙丙丁,扮演着同一个角色—电视现场观众,在各期的电视秀场中拍手、提问、笑脸,配合现场人员完成最好的效果,结束后按照表现领取报酬,吃着快餐,赖以度日。他,曾经有位深爱的妻子,但不幸生病去世,幸运的是他重新发现了生活中的美好—Judy。Judy,一个油站服务员,微笑着坐在油站便利店中透视着过往的人们。Eddie每天只加几美金的汽油,只是为了和她多说几句话。善良的Judy,包容城市的每一个底层,为他们提供方便。

    电视中虚假的场景,掩盖了真实生活的无奈。那些“无需首付”“一本万利”光鲜的口号,并不能为Eddie实现买房的梦想。生活不经意间开了一个玩笑,Eddie作为拍手者突然被制作成电视秀的噱头,寻找“谁是拍手者”成为城市娱乐化新头条。Eddie固化的平淡想法,并没有兴趣去参加没有报酬的嘉宾角色,而他的伙伴Chris成为座上宾,更加吊足了人们期望的胃口。

    心照不宣的Eddie和Judy开始廉价的约会,两个简单的人躲开芸芸众生的纷扰,找到了平淡生活的真谛。但电视秀延伸到场外,寻找“谁是拍手者”的活动,冲击了Judy宁静的生活,她离开了加油站,消失在人海中。

    Eddie走向令他反感的电视秀,为了寻找Judy,这重新变成一个新的话题,Eddie化身主持人,出没在他们曾经驻留的地点。最终Judy还是被电视台发现了,但她很恼火这种类似“狗仔”行为,干扰了自己的生活,并声称报警。

    6个月后,一切都平静下来,Eddie再次走进电视台,他说他爱Judy,他的真情打动了现场观众,Judy无意之间看到了节目,泪如雨下。节目结尾,Eddie说次日去超市的“傻子节”,Judy带着她三条腿的狗、一只眼的猪、一个角的山羊(它们因为有了Judy的爱而变得快乐)出现在超市门口,大声地说她也爱Eddie。

    两个平凡的人,两个有爱的人,掌声响起来,为他们。

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  • Er
    2014/11/19 11:32:22
    值得思考
    《国家审计》用生动的故事情节、感人的艺术表现,为我们真实演绎了审计工作的意义、审计队伍的形象、审计执法的社会效果。
      首先,审计是“红灯”。剧中,东州市审计局局长周维海形象地比喻:审计“就像马路上的红绿灯,还有限行标志”。从这个意义上说,审计就像社会和经济运行中的“交警”,不仅要盯着谁闯了红灯,还要给闯灯者以处罚。比如东州市人民医院,不论有多少可以理解、值得同情的理由,闯了红灯就要“扣分”
    《国家审计》用生动的故事情节、感人的艺术表现,为我们真实演绎了审计工作的意义、审计队伍的形象、审计执法的社会效果。
      首先,审计是“红灯”。剧中,东州市审计局局长周维海形象地比喻:审计“就像马路上的红绿灯,还有限行标志”。从这个意义上说,审计就像社会和经济运行中的“交警”,不仅要盯着谁闯了红灯,还要给闯灯者以处罚。比如东州市人民医院,不论有多少可以理解、值得同情的理由,闯了红灯就要“扣分”。但这里需要说明的是:第一,这“红灯”不是审计部门自行设置的,而是国家法律、法规的体现,审计部门只是“红灯”的维护者、“闯灯行为”的监督者和执法者;第二,如果以为审计工作只是盯着“红灯”,那就错了。审计工作既看管“红灯”,也维护“绿灯”,看管“红灯”绝不是单纯为了让车辆停驶,而是为了“绿灯”通行得更为顺畅。一句话,他们维护的是秩序,国家发展的秩序。
      其次,审计是“利剑”。《审计法》规定,国家设立审计部门的主要目的之一,就是“促进廉政建设”。因此,在审计过程中,不仅要发现违法违纪行为,而且要甄别行为的性质、动机、后果。程序上有失误的,规范程序;制度上有漏洞的,堵塞漏洞。而对于刻意挑衅法律法规,谋取不正当利益的腐败分子,则毫不留情,敢于亮剑。就像剧中东州热电公司的总经理章劲松,如果真的仅仅是动用5000万元投资房地产,而没有按规定提交董事会讨论,审计局可以建议他们今后严格按照规章办事。但当动用5000万元炒股,并私分红利,用公款为情妇支付购房费用等一系列贪腐行为证据确凿时,审计亮剑了。从这个意义上讲,审计是党和政府手中的一把利剑,是为维护人民利益而锻造的一把利剑。恰恰在这一点上,许多人不了解乃至忽视审计的权力、作用和威严。实际上,通过审计揪出的“老虎”不止一只,“苍蝇”更是成群。也有时,审计向纪检、检察机关移交的线索是“苍蝇”,而后者用力一抻,牵出来的却是“老虎”。审计在反腐斗争中的作用不可低估,更不可替代。但是,如果以为审计的作用就是发现腐败线索,那又错了。他们既发现疫情,消毒隔离,又耐心诊断,治病救人;既不放过坏人,更注重保护好人。剧中最典型的是东江县委书记梁宏宇,当市里决定对其进行审计时,不仅众说纷纭,连他自己心里也敲小鼓。但审计发现,他没有以权谋私,没有装个人腰包,一心发展,大节不亏。所以,审计工作不仅没有把他“拉下马”,反而把他“送上轿”。
    其三,审计是“卫士”。国家利益的卫士,人民利益的卫士。剧中他们之所以顶着重重压力,排除层层干扰,坚决彻查万源公司骗取5000万元复垦经费,是为了国家利益不受损失;他们之所以走村串户,不辞艰辛,不怕吃闭门羹,调查社保资金的发放情况,是为了人民的利益不受侵害。可是,据此认为这部电视剧就是对审计工作的图解和诠释,甚至只是一部审计工作的宣传片,那就真的错了。这是一部综合水准相当高的精品力作,是一部以审计为题材的真正的艺术作品。
      《国家审计》一开头就十分吸引观众。尽管所有从事文学艺术创作的人,都知道一定要把最吸引人的情节放在开头,但真正做到这一点并不容易。《国家审计》这部电视剧,题材本身就决定了吸引眼球不易,可它却一开头就抓住了观众的眼球。电视剧开篇即是审计组进驻东州热电公司,可审计组尚在途中,“拦路告状”的工人已聚集在公司大楼门口,大有一触即发之势。紧接着剧中并行的第二条线索露头,黑社会团伙闯入高自强家中,公然劫持人质……这时,观众的心情已不是一般意义上的紧张,而是有些心跳加速了。在这一过程中,主创人员又不时设计出一些细节,比如审计组在楼下遭遇告状工人时,总经理章劲松在楼上偷窥,更增加了神秘、诡异的气氛,刺激着观众的“味蕾”。
      《国家审计》从头到尾设计了两条并行的剧情线索,一条以审计局同东州热电、人民医院、北江区政府等被审计对象之间的纠葛为脉络,一条以万源公司及其幕后“老板”为代表的贪腐势力攫取不义之财,对抗审计为脉络。这样的剧情设计是不好把握的。电视剧作为一种视觉艺术,不同于传统的评书,一句“花开两朵,单表一枝”,一百条线索也跳过去了。电视剧则必须让观众通过故事和形象,感觉到两条线索之间的关联。应当说,《国家审计》的主创人员在把握两条剧情线索的关系、平衡、互补等方面,做到了挥洒自如。能把两条线分辨得这样鲜明,不容易;两条线之间的关联又毫不牵强,更不容易。其中不乏神来之笔。
      “悬念”也是文艺作品吸引力的关键所在。《国家审计》非常善于制造悬念。从杨延玲的笔记本上记了什么,高自强为何被追杀,到万源公司能否为章劲松守住秘密,梁宏宇是贪官还是清官……这些悬念,吊着观众胃口。每揭开一个悬念就像相声抖开一个“包袱”,让观众得到阶段性的满足,抱着对揭开下一个悬念的期待,继续观看下去,直到最后揭开观众最为关心的悬念——梁宏宇不是贪官,把全剧推向高潮。而这种高潮所带来的不是欢呼雀跃,而是更深层的思考。
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  • 叶阳
    2022/1/28 7:26:54
    第13-14集观后 by墨浓书香玉琳琅

    转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。

    第13-14集观后七年了,聂宇晟一直走不出那个雨夜。那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁,把他紧紧扣死在原地,锁住他的身,也封闭了他的心。一场重逢,他看到谈静已经沿着生活的轨道向前,于是,他也想要放下,想要努力往前走。他尝试挣脱这枚心锁,他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。可他却发现

    转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。

    第13-14集观后七年了,聂宇晟一直走不出那个雨夜。那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁,把他紧紧扣死在原地,锁住他的身,也封闭了他的心。一场重逢,他看到谈静已经沿着生活的轨道向前,于是,他也想要放下,想要努力往前走。他尝试挣脱这枚心锁,他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。可他却发现,越是挣扎,就越被锁得牢靠。而挣扎的每一步,都是撕心裂肺,痛彻骨髓。只要事关谈静,他就做不到无动于衷。他会默默地为她拔掉输液的针头,他想要鼓起勇气问个明白,他脱口而出的第一句话却是,“谁给你看的急诊”,“把处方给我”。他不自觉地关心和在意她。最后,他终于问出了心底的话,“我就想知道为什么”。恨就是因为爱,面对这个简单的问题,“你爱过我吗”,谈静答不出来。她可以轻易地把恨说出口,却只能沉重地把爱藏在心中。这是她少年的爱恋,最在意的恋人,这是她孩子的生父,也是她杀父仇人的儿子。七年了,她把所有的爱都藏在那个旧盒子里,她告诉自己,不能爱,爱不起,彷佛一旦承认自己依然深爱着他,就是对父母和对那场事故中所有人的背叛。对这场爱情,她只留下了最最宝贵的,那就是平平。而把其他的一切,都封锁在那个雨夜。谈静并没有想到,隔了七年,早已是桥归桥路归路的两人,还会再相逢,而无论怎样一次又一次不惜代价地去伤害他,他却依然还是放不下她。在谈静看来,我们的一切都因那场事故而结束了,我们的爱之间,横亘着生命与悲剧。我无法当作一切都没有发生过。我只想把平平留在身边,看着他,就仿佛是印证着,那段爱情曾经真的来过。而我们,也曾经真的热烈的相爱过。在聂宇晟的心中,我们并没有结束,你欠我一句理由,只要你曾经爱过我,那么我所付出与珍视的一切,至少不是个笑话。我困在原地,只想要一个答案。谈静无言,因为她无法自欺欺人地说,其实,我从未爱过你。聂宇晟无言,因为他终于悲哀地了解到,原来,你从未爱过我。爱,很多时候是一种本能。这种本能,会令我的脆弱、无助、绝望、与哀伤,一次又一次地暴露在你面前。浴室里的那场吻,是聂宇晟爱的献祭,是他袒露了最深刻的伤口,扒开给谈静看。在爱恨缠绵的极致处,他无望地发现,自己依然那样刻骨地爱着谈静,而这份爱驱使着他,必须要做些什么。于是,他和舒琴提出了分手,这是他整理生活的第一步。他并不知道接下来要怎么办,他回到了那个终极问题,你爱过我吗?没有得到回答的聂宇晟需要找个地方去舔舐伤口。可当他独自开出片刻便明白,他做不到把发烧的谈静一个人放下,他带着对自己的怒气回来,抓住谈静放进车里。他只想给谈静一个舒适安全的地方,让她好好睡一觉。在酒店仅剩的这套蜜月套房里,他细心的照顾着谈静,聂东远不能摸、舒琴不能碰的额头,他用来去给谈静试温度,仿佛这是一件再自然不过的事。他为她脱掉外衣,想让她舒服的躺下。却没想到她那么主动的贴近了他。此刻,最爱的人就在身边,谈静仿佛回到了过去,依赖这一点温度让自己的脆弱变得不那么冷。可她发现,只要自己表现出一点点依恋,都会令聂宇晟失了魂一般爆发出他的爱,于是,那关键的一刻,谈静退缩了。她不敢承受这灼烫的爱,因为它注定不会有结果,然后,她用最最狠厉又最不堪的话,让聂宇晟死心。我们一直屈从于爱的本能。可当爱的本能成为这惨淡人生中唯一的光亮时,我要疯狂的与你燃烧,而你,却狠心的推我于万劫不复之地。如果还有那么一点感情,你都不会对我如此绝情,杀了我两次。无论是当年雨夜中的你,还是今晚把我看成一场交易对象的你,我都承受不起。于是,聂宇晟逃了。天下之大,他又能逃到哪里去。紧握着那支还带有谈静体温的温度计,他竟然握到它碎掉,就好像,要把手中仅剩的这一点属于谈静的温度,挤压到自己的身体里,哪怕,这碎掉的温度里,带了毒。也许,伤到极致,便自有抉择。聂宇晟又一次回了头。你不要再去找别的男人。你不是要做交易吗?好,只要你离婚。他去找孙志军谈判,这并不是一场所谓来自小三的挑衅,而是,无论怎样,谈静,你值得更好的生活。哪怕这份更好的生活里,没有我。所以,当孙志军问他是否会娶她时,他沉默了。如果他能,他当然会娶她。问题是,他一再的确认过,谈静从来没有爱过他,所以才会如此伤他。面对这样的谈静,他不敢想未来。他只想把谈静的生活安排好,平平的手术做了,不堪的婚姻离了,母子俩就能过一份平静的日子。为了这,聂宇晟的生活似乎重新有了目标。他竟然吃了4两米饭,还有那份热恋时谈静常做、分手后他从来不碰的,西红柿炒鸡蛋。聂宇晟说,既然放不下,那就拿起来。拿起来,能拿到哪里,能走到什么地步,他不知道。只是突然之间,生活于他,有了意义。我们或许永远都会屈从于爱的本能。但不怕,只要我的心还会为你而痛,我的爱还在为你燃烧,我就不再是一个空心人,只要心还在跳动,一切都会好起来的。聂宇晟,你有儿子啦!一切,真的都会好起来的。@钟汉良

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  • 鱼非鱼
    2008/11/27 23:42:43
    关于本片曹保平本人的一些话
    在剧本送审时,电影局给「李米」也提了很多意见,我们也做了修改。他们觉得我的切入点和表达还是不正常,不是作为主流意识形态希望的方法和表达。比如,「你为什么要写一个女孩和毒贩的爱情呢?」你要抛开这个故事载体来看底下这个东西的时候,那我也没话说了。但是我也有话说:「周迅演的主人公一开始并不知道他是毒贩,你不能剥夺一个女孩的爱的权利,我并不知道你是毒贩呀。」在这个电影里,我赋予每个人物的前史和困境都不像一
    在剧本送审时,电影局给「李米」也提了很多意见,我们也做了修改。他们觉得我的切入点和表达还是不正常,不是作为主流意识形态希望的方法和表达。比如,「你为什么要写一个女孩和毒贩的爱情呢?」你要抛开这个故事载体来看底下这个东西的时候,那我也没话说了。但是我也有话说:「周迅演的主人公一开始并不知道他是毒贩,你不能剥夺一个女孩的爱的权利,我并不知道你是毒贩呀。」在这个电影里,我赋予每个人物的前史和困境都不像一个商业片和简单的爱情故事,我想呈现一个时代性、现代人的焦灼状态,而这个状态细緻地体现在每个人身上,今天这个社会都挺焦躁的。可是,在电影里很多细节你没法呈现。

        比如裘火贵和邱月天,裘火贵的邻居是乡长的老岳父,他家厕所的排风扇对到裘火贵家厨房,臭得不成,他就天天和乡长老岳父掰扯这事,两人就打架,突然有一天老岳父脑溢血死了,说是被他打死了,裘火贵拎著包跑到外地,三年都不敢回家。后来乡长放话了,拿三万块钱就可以回家了。三年没有见到老婆孩子,他要挣这三万块钱就贩毒去了。

        邱月天也是因为暗恋小月,小月妈贪钱,他出不了彩礼,只能进城打工。邱月天进城打工赚钱很难,总是被人欺负被人骗,赚不到钱,他最后为了钱跟裘火贵贩毒去了。

        张涵予演的那个警察在很多人看来没有意义,而他的意义恰恰也就在这。你要是简单完成叙事功能,张涵予演的警察完全没有必要出现,他老婆给他戴绿帽子,他自己焦头烂额了。他可以变成一个符号化的警察,这个事依然可以完成。

        但是这个个性化的警察形象,不能完全实现。张涵予演的那个警察,警察能说什么样的话,不能说什么样的话,都有严格的尺度的,不能把警察形象坏了,这在他们的概念里是玷污和丑化公安形象。客观地说,这不能完全说与电影局有关系,我们国情决定是这样。这片子就算电影局通过了,公安部门给你打个电话,你片子还是必须得叫停。

        通过这些事我觉得,在中国做电影你得很客观地看这些事,在这样的国情下,这是没有办法的事,不是你个人力量可以改变的。你只能是在规则允许的情况下,在狭小的空间里调整你自己,锻炼自己的能力。

        周迅看了「李米」的剧本特别喜欢,因为她在香港、内地的票房影响力,给了华谊一定信心。他们的营销部门不乐观,认为这个电影不能赚钱,但王中磊说他找不到一个不拍的理由,有好的剧本、好的演员、好的导演,为什么不做呢?

        我原来想把「李米」做成一个单纯的公路片,就是两歹徒绑架一人,他逃跑的过程,做得很紧张很好看,或者可以做成一个寻找男朋友的情感故事。但最后我决定做一个寻找真相的诡异故事,有点像大卫·林奇风格的电影。

        邓超演的马兵、方文其实不是一个人;小香和王宝强的故事完全是他臆想出来的,真相层层剥开的时候,突然真相找不著了,原来的结尾周迅是从警察局里出来的时候,突然往后移到一个DV机的屏幕里,一切都很诡异,没有结果。

        这样一个比较诡异、扑朔迷离的电影,我觉得是中国电影里没有的。在电影的叙事上,我不希望正叙著讲,我希望插著讲,但华谊希望我把结构变成平行的,共同推进的方法。再比如你希望的电影是复杂、诡异的,但华谊可能就希望简单明瞭。

        按照我的版本设想,可能比现在成片的表达要更复杂,更个人化,但是从华谊角度而言,他们觉得这样的复杂和个人化,会影响到市场推广和观众的接受。所以,他们要求彻底的改变。

        最后,「李米」变成了一个温情片、一个爱情故事了,被剪掉了五十多分钟。这个过程对我来说是一个损害的过程,你不断会消减尖锐性和犀利性, 最后变成一个大家都比较容易接受的一个电影。「光荣」被人看到更多是在网络上,这个辐射的面其实很有限。但从社会影响力而言,「李米」被更多人看到也是一个好事,大家知道有你这样的导演,在做这样的电影,你一步一步积累,等你做到一定的时候,你就有可能按照自己的真正想法去拍电影。

        拍「光荣」的时候,除了我挑的男主角叶光荣由北京人艺的演员吴刚饰演外,其餘主要角色大都是云南本地演员扮演。我把他们拉到那个拍戏的村庄,三十多天封闭在一个村里,都不洗脸,不刷牙,早晨起来都挂著眼屎,胡子拉碴,我看他们都觉得特恶心。他们身上所有的衣服都是从小镇上的人那儿扒下来买的:「我给你买件新毛衣,这件毛衣我要了。」扒下那旧毛衣就直接穿演员身上,那味儿还在上面呢。

        当演员和那些人活在一块儿了,我拍的时候,再把所有有表演痕迹的地方全部打回去,找到一种最纪实的状态。可是纪实状态有时候又会丧失掉你戏剧张力的复杂性。你就永远在互相纠缠,这个过程其实是一个特别美妙的过程。

        但拍「李米」所用的演员都是腕儿,周迅、王宝强、邓超、张涵予。当你用这么多明星的时候,很难每一部戏都达到你想要的这样一个创作状态,但「李米」是个特例,它做到了。因为这些演员都很认真。

        周迅本身她就是一个挺疯狂的人,你怎么折腾她都行,你把她弄死了都行。因为有她这样一个例子,王宝强、邓超正是处於这样一个时候,往上走的心气儿特别高,所有这些人凑到一块儿,都能够达成这样一个目的。有一场是周迅在加油站的时候,其实有些镜头根本拍不到王艷辉、王宝强,但是他们让人非常感动的,一直站在旁边,说「我们要让现场的空气都是一样的」。

        我既不想把《李米的猜想》拍成简单的商业片,也不想把它拍成艺术电影,我只想拍成特别好看的电影,但在背后有强烈的表达和态度。
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  • 爱追剧的姐姐
    2021/12/22 13:16:21
    女主何欢的死有些意外又在情理之中

    很少观看关于医生的剧,不想体会医生对于死亡的无能为力。因为毛晓彤,再加上这部剧的整体色调给人的感觉很舒服很温暖,最后决定还是观看。本部剧对于国家大义,国际友谊,亲情,爱情,友情等都有很好的表达,看着很是感动。虽然对于女主何欢的死有些意难平,但是生活不总是圆满的,也使整个人物得到升华。明明还是那么欢快的氛围,转眼间就被枪杀,以为甘姆救下了她,剧情来个反转,抢救的是甘姆,何欢牺牲。其实对于何欢的

    很少观看关于医生的剧,不想体会医生对于死亡的无能为力。因为毛晓彤,再加上这部剧的整体色调给人的感觉很舒服很温暖,最后决定还是观看。本部剧对于国家大义,国际友谊,亲情,爱情,友情等都有很好的表达,看着很是感动。虽然对于女主何欢的死有些意难平,但是生活不总是圆满的,也使整个人物得到升华。明明还是那么欢快的氛围,转眼间就被枪杀,以为甘姆救下了她,剧情来个反转,抢救的是甘姆,何欢牺牲。其实对于何欢的牺牲又可以理解,因为报道钻石产业的黑幕,得罪了利益链上的人,为了报复不可能让她平安无事。这也使得故事更加真实,人物更加饱满。

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  • 水镜之月影
    2017/3/12 9:24:47
    很喜欢何润东的陈三川
    马上天下作为一部抗日题材剧,让何润东开始去挑战一个十七岁少年形象,而且是一个土的掉渣的憨直少年的形象,不得不佩服导演和本人的魄力,之前看见设定也会觉得很敢,想不到结果是,一开始露面的陈三川拿着弹弓和娘的对话眼神里流露出来的单纯眼神和自然流露少年气质,居然一点都不违和,关于舔碗那段话就是我去补片的契机,看见有路人表扬他回答时候萌哒哒的回答为啥时候,就知道这个角色演出的并不会让人觉得有生硬感,他,舔碗
    马上天下作为一部抗日题材剧,让何润东开始去挑战一个十七岁少年形象,而且是一个土的掉渣的憨直少年的形象,不得不佩服导演和本人的魄力,之前看见设定也会觉得很敢,想不到结果是,一开始露面的陈三川拿着弹弓和娘的对话眼神里流露出来的单纯眼神和自然流露少年气质,居然一点都不违和,关于舔碗那段话就是我去补片的契机,看见有路人表扬他回答时候萌哒哒的回答为啥时候,就知道这个角色演出的并不会让人觉得有生硬感,他,舔碗,打鸟,自然而然的捡起地上肉塞嘴里,感觉这个就是一个憨直鲁莽的乡村少年,真的完全想不到本人的洋气气质abc特性以及那些其他的有艺术气质,有霸总气质,有高冷气质的角色来,如此完全变成了另外一个人,就是那个生在土地长在土地的野孩子陈三川,莽撞,憨直,野性,傻萌,当然随着剧的推进,人物一步步成长,到最后虽然精分几集,可不否认整个人物成长线还是有,至少最后确实从一个鲁莽少年变成了成熟的军人,当然整个剧我喜欢他和刘锁住的哥们情怀,和母亲的同甘共苦,和父亲的舔犊之情,唯一不太喜欢感情线,可情窦初开时候那种少年的羞涩懵懂得瑟都演的很到位啊,还有几场哭戏,和他人说母亲的苦时候哭戏,和父亲的哭戏,母亲死时候的哭戏,最后和刘锁住一起谈到死时候亦哭亦笑的哭戏,都很有看点,总之除掉倒数四集感情线错乱以后,感觉这个人物还是很有看头,很喜欢陈三川最开始那种少年感的流露,一定是有颗最真诚的心才能演出这样自然的感觉来
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  • 张有鱼
    2022/11/4 6:35:46
    阿米尔汗追寻的印度意义

    《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

    欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

    《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。

    《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

    欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

    《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。

    除了先来后到的原因之余,阿辛所经历的印度往事,相较于阿甘所经历的那些美国往事,未被全世界范围内的观众所熟知,难以产生共鸣。

    《阿甘正传》当年如此风靡,能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片,除了与这两部影片同样优质之外,《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变,代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

    《阿辛正传》无法造就的印度梦,究其原因,不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说,即使在电影当中,低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越,甚至毫不夸张地说无法跨越,注定了印度梦仅属于少部分人。

    主演阿米尔汗,曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题,对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公,而是印度存在的另一个问题——宗教。

    这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊,也是最有意义的存在。

    在翻拍时,《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面,在细节上的改编更符合印度特色外,最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

    1984年,阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲,阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件,二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施,出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙,并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门,外面有“疟疾”。

    同年(1984年)10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀,之后的四天时间里,印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布,并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家,有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子,不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

    1990年8月7日,照顾印度贫弱阶层(低种姓)的曼德尔计划实施,引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突,阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门,外面有“疟疾”。

    1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级,印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地,认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日,约20万印度教徒聚集在该清真寺前,进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日,印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡,713人受伤,该事件被普遍认为,与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电,“疟疾”来了别出门。

    1999年卡吉尔印巴冲突,阿辛巡山并参战,并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断,此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色,在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件,顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子,被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件,可以看下《孟买酒店》,也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛,为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说,妈妈对他说,宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

    宗教活动,并不是代表了落后与腐朽,甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境,《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后,对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分,印度刘德华名不虚传。

    一部电影能改变什么吗?我想不可能。但只要能够引发多一个人思考,那一切都将变得有意义。

    前阵子有个救鱼的视频上了热搜,#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#,大赞他们这才是真正的放生之余,有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他,冲上岸的鱼那么多哪里救得完,你这么做谁在乎呢?小朋友边捡鱼扔鱼,嘴里不停地说着,“这条在乎,这条也在乎,还有这一条”。

    一人的出生,成长,到死亡,都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般,并不是推动了历史发展,只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻,总能想起某位爷爷说过的那句话,「一个人的命运,既要依靠个人奋斗,也要考虑历史的进程」。

    感谢看完这部影片的你,如果你觉得还不错,欢迎分享出去给更多人看到,这对我将会有很大帮助,在此谢过。

    瓦是有鱼君

    瓦们下部电影见

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  • NN的小猫咪
    2023/2/21 23:48:31
    “中国式家长永远都是对的”?

    越看越讨厌男主这样的父母,完全不尊重自己孩子的意愿和感受,只想着利益最大化,让孩子择偶按自己的要求来。泼皮无赖一样,目前看到第十一集,就说不管是男主初恋还是第二个热依扎,他母亲满眼都是利益钱钱钱,只想不择手段的破坏自己孩子的感情。真无语??也很符合“中国式父母永远没有错”!还总爱冠冕堂皇“为你好”,其实本质都是为自己好。厌恶只想远离这样的变态家长

    越看越讨厌男主这样的父母,完全不尊重自己孩子的意愿和感受,只想着利益最大化,让孩子择偶按自己的要求来。泼皮无赖一样,目前看到第十一集,就说不管是男主初恋还是第二个热依扎,他母亲满眼都是利益钱钱钱,只想不择手段的破坏自己孩子的感情。真无语??也很符合“中国式父母永远没有错”!还总爱冠冕堂皇“为你好”,其实本质都是为自己好。厌恶只想远离这样的变态家长

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  • Ted
    2020/2/14 11:30:52
    啪啪一下泯恩仇
    影评第559话《每况愈下》——啪啪一下泯恩仇 影片《每况愈下》于2月14日情人节在美首映。 本片主要讲述了一家四口去阿尔卑斯山的滑雪胜地度假, 并引发一系列的家庭危机。 一家四口在午餐时遇到了雪崩, 丈夫只顾自己逃命不顾妻儿, 因此妻子对逃避的老公抱怨不断, 两个儿子也...  (展开)
    影评第559话《每况愈下》——啪啪一下泯恩仇 影片《每况愈下》于2月14日情人节在美首映。 本片主要讲述了一家四口去阿尔卑斯山的滑雪胜地度假, 并引发一系列的家庭危机。 一家四口在午餐时遇到了雪崩, 丈夫只顾自己逃命不顾妻儿, 因此妻子对逃避的老公抱怨不断, 两个儿子也...  (展开)
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  • 入夏
    2014/1/29 17:44:47
    年轻版《宿醉》
    迷恋怀念年少,憧憬未来的毕业季当下,这样的一部电影可以看到很多的共鸣。酒吧里Casey穿着体面的有领带的衣服和美女聊天,美女Nicole说:“大家上了大学都有改变。”看到这里就情不禁想到,身边有同学开始穿休闲皮鞋,穿毛衣搭立领衣服,开始从休闲服向正装转变。更早的说从上大学的第一天就有人开始为未来工作计划,第一次穿正装,第一次化妆,装成上班族面试。以前主要看这样两个年龄层的美国电影,一是为了工作奋斗
    迷恋怀念年少,憧憬未来的毕业季当下,这样的一部电影可以看到很多的共鸣。酒吧里Casey穿着体面的有领带的衣服和美女聊天,美女Nicole说:“大家上了大学都有改变。”看到这里就情不禁想到,身边有同学开始穿休闲皮鞋,穿毛衣搭立领衣服,开始从休闲服向正装转变。更早的说从上大学的第一天就有人开始为未来工作计划,第一次穿正装,第一次化妆,装成上班族面试。以前主要看这样两个年龄层的美国电影,一是为了工作奋斗的苦逼上班族,一是活力十足的高中大学生。这部电影我还是第一次看到美国电影关于这两者的过渡。
    Nicole告诉Casey说最后的假期要去南美等地旅游,而当听到Casey想要利用自己最后的一个假期去实习时候,她表示难以理解。Casey说我们应该开始人生之路了。这样的矛盾也充斥着我们的大四生活,到底是应该利用最后的自由时光去旅游还是去为未来充电,谋求更高的发展。大四对我来说就是第一学期实习,第二学期复习公考,很是正规的道路。看到有的朋友去西藏住了一年,也会悄悄地心生羡慕,怀疑自己的选择,但是始终没有勇气走起,地图对我来说只是挂在墙上的装饰物。Casey和Miller吵架时候,Miller说:“你就应该把你最好的年华浪费在办公室里,穿一身正装为别人工作。”Casey说:“这叫成熟,你怎么不明白呢?”我不知道这样的矛盾会在多少个年轻人心中产生,是前途,是自由?走上一条大家都认为正确的道路,过上很多人羡慕的生活,就是不知道前方是什么,是别人帮自己选的,不是心中想的,最可怕的是心中想什么也不知道。
    友情在长大后变得岌岌可危。走上了不同的生活轨迹之后,曾经交心的好朋友可能在某一天会连生活境况都不知道。Casey和Miller多少次自责对Jeffrey的困难都不清楚。朋友长大后联系渐少,见面时候总是假装着很熟络,但是话题却越来越少。很早时候就清楚认识到这一点,有个朋友说:“妈妈现在的好朋友不是读书时候感情最好的,是现在生活最接近的。”友情少不了联系,联系离不开生活的相似。
    电影开始我以为是要讲述一个心有梦想的年轻人如何经过一次聚会看清自己的梦想,并让自己的老爸改变故事。接着我以为是一部讲诉成长、友情的电影。最后我发现它是年轻版的《宿醉》,把结婚换成面试,同样的叙事手法和搞笑夸张的剧情,也许结局还暗示有第二部。但还是一部值得推荐的好电影。
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  • 2000年小龙女
    2020/12/17 18:54:40
    医馆笑传。

    这副医馆笑传我身边有很多人吐槽说演技烂。又说剧情不好看。但我个人却觉得挺好的。以前就挺喜欢陈赫这个演员的,记得是在奔跑吧兄弟里面开始认识他的。那个时候就挺喜欢他的,觉得他挺坏的,就喜欢他那个坏坏的样子。可能是因为比较喜欢陈赫的演员,所以看他演的这部电视剧比较顺眼吧。这部电视剧里面既有搞笑的元素,又有一些悬案的元素。我觉得蛮吸引我的。

    这副医馆笑传我身边有很多人吐槽说演技烂。又说剧情不好看。但我个人却觉得挺好的。以前就挺喜欢陈赫这个演员的,记得是在奔跑吧兄弟里面开始认识他的。那个时候就挺喜欢他的,觉得他挺坏的,就喜欢他那个坏坏的样子。可能是因为比较喜欢陈赫的演员,所以看他演的这部电视剧比较顺眼吧。这部电视剧里面既有搞笑的元素,又有一些悬案的元素。我觉得蛮吸引我的。

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  • 獨孤島主
    2016/1/25 12:26:20
    不见唐皇,空留地府
        在看过为数不多的中国独立电影里,能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角,一方面,在中国现实文化语境下,所谓“独立”电影,多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片,而此类影片的选材,多半与当下主流意识形态差距甚大;另一方面,相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言,中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离,在具体的影音美
        在看过为数不多的中国独立电影里,能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角,一方面,在中国现实文化语境下,所谓“独立”电影,多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片,而此类影片的选材,多半与当下主流意识形态差距甚大;另一方面,相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言,中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离,在具体的影音美学上,也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳,相信除了制作成本有限之外,制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度,技术发展无疑可以弥补影像上的观感,而一部作品本身的素质,还是应该置于与院线电影(不是大片)同样的观赏标准(非止就表层影像而言)之下来判断。《唐皇游地府》(2012)作为导演李珞的第三部长片,构思与创意,与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同,怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离,这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考,关乎形式,亦不忘兼顾内容。

    经典转换的电影语法
        《唐皇游地府》改编自《西游记》,取了其中的第九、十、十一回内容,而这三回,在“大闹天宫”之后,又在“西天取经”之前,讲述龙王与术士袁守诚赌约,违反天条,被魏征所斩,阴魂不散,引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府,见识光怪陆离的世界。这一段承前启后,正是唐太宗的一趟地府旅程,才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事,显然是导演李珞有意为之,按照李珞的说法,之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ,这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点,在相当有限的制作成本之下,坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力,是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会,采用剧情片形式重构古典小说,本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
        同时,这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态,直接将场景设置在当代中国,甚至明确在当代武汉,片中人物,虽然还是李世民、龙王、魏征、判官,但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区,人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境,明确宣示这是一个古典的故事,但事实上,它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一,片中李世民开会,直接就在一个类似大会议室的地方,然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事,这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现,与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上,后景是正在阳台上忙碌的妻子,整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景,这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间,与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果,其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》,而置于中国当下文化生态,《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影(余清泉,1927)及七十年代台湾地区的《李世民游地府》(金陵仁,1978)等同题材作品不可同日而语。
        在李珞的影片中,全程采用黑白摄影,以现代的自然景致(并非单指自然风景,而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成)来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时,李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里,昏暗的背景与漂浮的灯光,替代了传统影视认知上的水晶宫,创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景;李世民下到阴间,来到武汉市内的商场集群,霓虹灯闪烁,在桥上李世民见到不夜天景象,被导演处理成了光怪陆离的阴府场景,亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品,以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述:“那个(地府)就在武汉的光谷步行街拍的,确实很光怪陆离,很像地府,你看到那些人,确实跟鬼一样的,当然谁也没去过地府,中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样,我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中,武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象,这种想象包含世俗生活(甚至宫廷空间)的异变,同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神,遑论地府,作为一部没有龙标的影片,《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像,并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示,且在表现李世民所游“地府”的桥段中,“有几个地府的镜头,李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的,那块地方后来被一个CS实战基地用了,当时在拍时,正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们,管理员也希望我们赶紧拍完走人,因为玩家们打得很激烈,很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头,环境声里传来一声声枪响。”
        这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中,这种自觉性暧昧不明的展示,除了拍摄条件因素之外,创作者本身对于当代城市空间的看法,也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的,他还是由群体,以及这个群体的要求、伦理和美学,也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ,与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较,《唐皇游地府》取材同样高于现实,但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景,都在在提醒观众,于经典故事之外,开展着与现代人生活息息相关的主题叙事,正如唐皇去往地府的路,原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路,观众需要自行提炼由经典文本来,到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看,《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好,但也高不太多,导演李珞坦陈本来是用彩色拍的,后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白,无论如何,总体来说影片的影像表达堪称朴素,而叙事层面,除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外,更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口,在此过程中观众不仅观赏唐皇,更将自己化身为现实的唐皇,来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家,同时是教美术的老师,其在片尾的饭局上即兴说的话,是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份,这一段被置于整个故事的末尾,颇有跳出整体的间离意味,但事实上,李文即兴所说的话,与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头,而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去,成为剧情片的有机组成部分,借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话,具有相当浓厚的总结意味,但并非正式作结,因为这一段从内容到形式都非常随性,若以“古典”的电影感知观念来观察,十分游离,这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同,其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能,但结构上并未能算作影片有机组成部分,鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离,其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离,来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

    超本色表演的角色虚化效果
        所谓“超本色表演”,是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”,而“一个普通人要成为一名演员,最应该解决的首要问题,是解放自身的素质” 更是本色表演的基础,甚至还有“畸变本色”的自我改造过程,但在《唐皇游地府》中的表演,虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作,但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同,“本色表演”挖掘演员本身性格特征,目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式,是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态,意即强调演员本身的固有状态(没有表演训练过程或抛开训练背景),来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
        从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份,已经可以看出,两人虽是针锋相对,但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈,很多时候,只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是,魏征在家收到征召一场戏,是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法,或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演,魏征在家休息的场景,与现实中千万人家午后休息的场景并无二致,若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景,亦绝无问题。
        而饰演李世民的李文,在片中的表现,则稍微自然一点,作为李世民这个角色在片中所承担的功能,他需要表现出的帝王风范,被现代背景所消解,这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头,作出忧虑状,但本质上是一种非专业的“超本色”演出,这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用,属于电影语言及观念革新的一部分,在《唐皇游地府》中的表演,则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态,但有所不同的是,《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片,在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造,本身即是对影片自身的抽离,这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同,尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下,对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力,因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为,这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化,正在行走的,是李世民、龙王或袁守诚,其实无关紧要,因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过,在上世纪七十年代末八十年代初,许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例,但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的,其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
        如此,《唐皇游地府》的“独立电影“姿态,以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的(无奈或有意)的“超本色”塑造,这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指,而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影,他可以是你身边的张三李四,也可以是其他你所不认识的任何人,一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角,在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力,成为普罗大众,角色亦因此变成情节中的注脚,其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果,虽然并不一定是导演所有意为之,但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
    诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言,其所指显然是当下的中国社会,这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时,评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题,其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比,许多地方显得模棱两可、似是而非,这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作,其演员表演模式(或许还称不上模式)本身亦同导演面对公众的姿态一样,有一点暧昧不清的感觉,因其引发的多义性解读可能,亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》(郑阔、孙扬,2012)中,亦可见到类似端倪,现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜,在这类影片中部分达到,但总体而言,角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”,《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务,虚化了人物,凸显了一个震人心魄的“地府”,来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

    结语
        作为一部相对较具知名度的独立电影,《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中,对于片头片末的“小人书”设定,很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画,即是以电影剧照作为连环画主体出版,而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多,而这种戏谑式的表达方式,一方面浓缩了影片所要表达的内容,另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度,这亦是导演李珞自我投射的结果,在接受访问时他曾如此表示:“至于小人书,我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感,因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的,这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看,还是(现在仍然)觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式,所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限,因为他并未说清楚,究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然,导演也并不能完全满足评论者要求,来阐释演员选用的“玄机”,而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品,关于影片的空间与表演探讨,本身具有一定的局限性,因应影片放映与接受互动过程的复杂性,这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是,从客观上来说,影片重构了武汉城市与名著背景,令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能,另一方面通过对表演功能的弱化(当然不一定是有意的),达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置,亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
        当然在当代电影观众视野中,从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入,作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”,《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要,大家关注的,还是基于作品形式上的趣味性,以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感,以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知,这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于,它引起了讨论,亦明确了想要表达的态度,纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获,或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说,希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作,能够多一些更多一些。


    《贵州大学学报》
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  • 阿穎
    2022/5/2 14:20:36
    20220502

    现在国产电视剧好似在经历迭代,演员服化道音乐剧情都在线,可是感觉有那么一丢丢的肤浅和空洞,审美有那么一丢丢的疲劳。最新民国剧,真的不是道明寺和杉菜吗,后期剧情不知道如何。但第一二集流星花园即视感,后期可能加入爱国情怀热血军人的元素,配以男女之间甜虐此起彼伏的主线,然后43集全剧终。

    现在国产电视剧好似在经历迭代,演员服化道音乐剧情都在线,可是感觉有那么一丢丢的肤浅和空洞,审美有那么一丢丢的疲劳。最新民国剧,真的不是道明寺和杉菜吗,后期剧情不知道如何。但第一二集流星花园即视感,后期可能加入爱国情怀热血军人的元素,配以男女之间甜虐此起彼伏的主线,然后43集全剧终。

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  • 薏米
    2018/3/16 13:58:15
    名副其实的霹雳先锋
    我是不合格的星迷,昨天才看这部久仰的星星银幕处女作。
    没想到出乎意料的喜欢。
    用一句话评论的话,周星星的创作风格已初露锋芒,不愧为周星驰影史中的霹雳先锋。

    只是我觉得有点奇怪,为什么是最佳男配角奖。难道不应该是主角吗?戏份并不少啊~

    可惜我对李修贤、黄柏文都不熟悉。不管了,仅凭自己粗浅的意见和本能的直觉,简单粗暴的推测一下周星星的创作比例吧。

    我是不合格的星迷,昨天才看这部久仰的星星银幕处女作。
    没想到出乎意料的喜欢。
    用一句话评论的话,周星星的创作风格已初露锋芒,不愧为周星驰影史中的霹雳先锋。

    只是我觉得有点奇怪,为什么是最佳男配角奖。难道不应该是主角吗?戏份并不少啊~

    可惜我对李修贤、黄柏文都不熟悉。不管了,仅凭自己粗浅的意见和本能的直觉,简单粗暴的推测一下周星星的创作比例吧。

    奔驰的开场白,让我想起了长江七号和美人鱼。交待地点和人物,干净利落。
    张铁柱第一次抓BOY,两人搏斗,有一点点搞笑。BOY还是很机灵的,十几年的探长要抓他还这么费劲,他还把人家**给踢了。人家拿枪对准他**,他立马认怂。古灵精怪的小混混,俨然已经是韦小宝的雏形。
    有一幕张铁柱的跟班要带BOY走,并没有拽他,全靠周星星自己演出来的,已经有一点夸张漫画的雏形了。BOY去天台找到法官,给张铁柱做表情打手势说有机关枪,害怕得脸都涨红了;结局被挟持当人质惊恐的全身抖动,都是。
    校长自杀那里,两人配合救人;吃鸡腿那里,两人斗嘴,心有灵犀的温馨;夜店里解开手铐,解开心防的信任;被法官暴打后回家过夜,男主的关心和温暖,BOY的脆弱和感激,所有感人至深的情绪都在骂骂咧咧中自然的流淌。温情又逗趣,诙谐又感人,我不知道是导演是这么设计的,还是说其实是周星星的创作。毕竟这套路太熟悉太周星星太有爱太让人回味了。只想说,就算是导演的创作,也不会有人像周星星一般如此丰富而细腻吧。

    金马奖也是慧眼独具,给星星带来了肯定、荣誉、鼓励,也带来了知名度。
    从这部片开始,属于周星驰的电影时代正式开启了。
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    9227708
  • 皮日不休
    2022/2/1 13:43:06
    比较真实,就难得了

    从头哭到尾,片尾曲我都还在哭,无语子。

    有点像《幸福来敲门》,与《幸敲》的个人智力单干不同,景浩这是团队加工生意,生意有风险,有人有货,有资金流,从开始投资翻新机,先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难,几大做生意的风险都踩到了。

    电影里放

    从头哭到尾,片尾曲我都还在哭,无语子。

    有点像《幸福来敲门》,与《幸敲》的个人智力单干不同,景浩这是团队加工生意,生意有风险,有人有货,有资金流,从开始投资翻新机,先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难,几大做生意的风险都踩到了。

    电影里放的东西好多,好多好多。大家都还算挺善良的,包括要债的、逼签和解书的、偷货炼金的,甚至房东,都是有限度的“恶”,现实中……难说。

    反而是“是是”经理,比上述“恶人”更真实,让我背生寒芒。就像那些,景厂长吊在大厦外面擦玻璃、里面高级餐厅觥筹交错的细节一样。像,数次给景浩机会的赵总,闲玩消消乐一样真实。

    高空清洁的工头给了帮助,“是是”经理没有;赵总给了机会,赌鬼打工仔兄弟陶哥欠钱不还。会不会伸以援手,不是看现在的境遇相不相同,而是看有没有“感同身受”。

    不签和解书,梅姐咬住的是一口公义的气。梅姐被打,曾因公义被打倒的拳击哥没有立即出手,看见其他人都上手了,才站出来。说明公义,不是永远不死的。

    景浩聪明,不但会研究技术,还会复刻技术,研究市场那层就不说了,离我太远;复刻技术到“傻子能懂”真是太难了,我深有感触。

    亲情部分我也在哭,但其实我并不懂。

    拳击很帅。断腿吓小孩好玩。

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  • 陈囿
    2011/8/24 13:31:50
    《爱到底》:痴人爱说梦
    文/是俊
        《爱到底》是只有宝岛台湾才能孕育出的电影,这个民族特有的嗲气和情怀,画面情节融成了热烈又多变的暖阳骤雨。台湾人钟爱片段式的、短小精悍的影像,其实这与该片几位导演并非专业出身无大关联。近年来同一主题下做故事拼盘的作品不少,内地的《无人驾驶》、《万有引力》也褒贬不一。《爱到底》让我想起张作骥的《爸…你好吗?》,但由于对“爱”之主题的探讨过
    文/是俊
        《爱到底》是只有宝岛台湾才能孕育出的电影,这个民族特有的嗲气和情怀,画面情节融成了热烈又多变的暖阳骤雨。台湾人钟爱片段式的、短小精悍的影像,其实这与该片几位导演并非专业出身无大关联。近年来同一主题下做故事拼盘的作品不少,内地的《无人驾驶》、《万有引力》也褒贬不一。《爱到底》让我想起张作骥的《爸…你好吗?》,但由于对“爱”之主题的探讨过于表面,本片更显出一股年轻的浮躁和矫情。
        九把刀的故事《三声有幸》是一个大逻辑误区下的小惊喜。这个短片融入了生离死别,将爱的意义推到亲情层次,更讲求一种双方关系的平等和陪伴上的永恒,但因为时间太短、烘托不够以及主情节的“扯”而不痛不痒。方文山的《华山24》是最MV的形式主义,其对画面质感的追求,对没营养情节的偏爱,甚至索性拈来一段自己常参与的MV现场拍摄做背景。唯独少了自己最拿手的文字助阵,点题的“老魂灵”在我这个老土的大陆人看来很是诡异。陈奕先的《幸运》如果受到好评,那都是献给阮经天的。这是一个看似规矩实则故弄玄虚的片段,在有限的时间内讲述一对情侣由争吵到和解的情绪转变,最后勾出的却是一个魂灵还愿的幌子。好在两位主角的造型很养眼。黄子佼的《第六号刘海》是四支短片中最大胆的尝试,话剧式的搞怪风格,脱口秀般的现场演绎,夸张的造型和问答体对白,浓烈的青春气息背后是对“为什么没有人爱我”的议论文式思考。影片在此给出的理由,并非就能涵盖银幕前的每个观众,事实上导演自身也未能找到答案,最终输给了错过的缘分。命,时间,珍惜眼前人,是四重奏的共同旋律。也是属于这个特殊的青春群体,用来消磨时间与人生的一场梦。
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  • 焚弦
    2021/6/6 4:32:21
    改变他人的人生,是否要负责任
    这篇剧评可能有剧透 就是故事本身缺乏一个明确的主线,而目前表现出的这种共情单元剧的剧情实际上很浪费时间穿越这种题材。 一般来说大部分牵扯到时间穿越题材的,更多还是【死亡是否能改变】以及【改变过去的代价】等等问题。 仔细想想这类相似的题材其实已经看过不少了。 比如为了挽回某人生命而...
    这篇剧评可能有剧透 就是故事本身缺乏一个明确的主线,而目前表现出的这种共情单元剧的剧情实际上很浪费时间穿越这种题材。 一般来说大部分牵扯到时间穿越题材的,更多还是【死亡是否能改变】以及【改变过去的代价】等等问题。 仔细想想这类相似的题材其实已经看过不少了。 比如为了挽回某人生命而...  (展开)
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  • Quester
    2015/11/4 14:42:49
    原谅我搞不懂这玩意算不算作弊
    呃,真的是一言难尽啊~

    这位同学,没学好三维建模,三维渲染;也没学好贴图材质,场景绘画么和十年前的水准基本相当,更别说什么定格动画啥的了——动画情操?动画精神?——能特么当饭吃么?

    于是乎——这位同学,拉了个法国同学做小抄——咳咳,外援,现在流行叫外援。

    基本上,我估计每个演员都戴着断指手套,本来是想做手部蒙皮替换的,嗯——后期资金不太够,只能把主角的头部
    呃,真的是一言难尽啊~

    这位同学,没学好三维建模,三维渲染;也没学好贴图材质,场景绘画么和十年前的水准基本相当,更别说什么定格动画啥的了——动画情操?动画精神?——能特么当饭吃么?

    于是乎——这位同学,拉了个法国同学做小抄——咳咳,外援,现在流行叫外援。

    基本上,我估计每个演员都戴着断指手套,本来是想做手部蒙皮替换的,嗯——后期资金不太够,只能把主角的头部和部分道具替换出来,其他龙套和群演么——基本是本色演出了啊~这特么到底是真人动画还是真人套个CG大头娃娃啊~

    有人又说了,这是一种很特别的动画风格唷~你没看见衣物质感,道具质感都特真实吗?人物动作也特自然吗?还真是啊——以为你根本拍的就是真的东西啊——索尼公司为了最终幻想电影的纯粹CG化,几秒的爆破镜头都不用视频贴图,要自己花钱开发一套爆炸粒子渲染系统啊——工业光魔为了CG动作拟真,硬是在演员身上搞出各种动作和表情捕捉系统啊~

    不管如何实现的,只要表面看得过去不就结了么?——同样一个麻袋,装一袋马铃薯和装一袋子砖头,内容不同,外表也是显而易见的不一样啊!——要画结构不要画表象啊!

    对不起,这位同学,你这样作弊,我这里过不去。

    不管票房怎样,我不希望这个“榜样”这样带坏国产动画的市场~
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  • 南一理想
    2021/11/27 23:12:36
    你喜欢财务工作吗?

    看了七集了,越看越好看,越看越喜欢女主,领悟到了一些财务工作的意义和神奇,不过现实工作中需要这么侦探吗?.女主一开始退还大家不正确的报销单,销售部的人觉得自己辛苦死了,还要计较这些。我表示也能理解销售部,但女生的回应是这是我的职责所在,必须严格按照公司规定来报销。生产经营活动很多程度上都会通过财务数字来提现他的意义。女主也是非常尽责,对于那些公款私用的可能性想放也没有放过,因为责任感,所以会

    看了七集了,越看越好看,越看越喜欢女主,领悟到了一些财务工作的意义和神奇,不过现实工作中需要这么侦探吗?.女主一开始退还大家不正确的报销单,销售部的人觉得自己辛苦死了,还要计较这些。我表示也能理解销售部,但女生的回应是这是我的职责所在,必须严格按照公司规定来报销。生产经营活动很多程度上都会通过财务数字来提现他的意义。女主也是非常尽责,对于那些公款私用的可能性想放也没有放过,因为责任感,所以会去调查清楚,让男主的那个什么费变成了业务招待费,让费用合理进入会计科目,财务也不是无情的2.那就是发现公司招牌,光鲜亮丽的宣传部,利用公司方便,为自己的老公谋相机,花巨额买不必要的相机,请大家吃很贵的外国牛排。女主在招聘视频里说希望大家能够合理报销,不要浪费资金啥的吧,宣传部的人意识到了自己的错误,也互相理解了,所以后面活动就比较因地制宜。3.还有就一个员工为了活得大家的好感,自己掏钱布置会场,买东西给大家吃,不报销,为的就是大家对自己的映像好一点,留在公司可以转正。但女主让她去报销费用,这些会场布置的小东西的确能够给经营带来好处,也就是增加收入,只有入账了才知道好的经营收入才哪里来,有渠道可塑,以后可以重视。所以我也震惊到了女主很大局意识,也想到之前学习的时候说不是费用就不讨喜,企业也不需要一味的节省费用,缩减费用的支持,只有合理的费用才能促进良好的经营收益,这么一看财务的钱也挺有意思的呀!4.女主拿着尺子一对,就知道账不平的原因在哪里,可谓是已经培养好了敏感度,这种感觉也是可以培养的,以前的我特别讨厌数字,其实是害怕出错,不敢承担责任,一直在逃避财务,我要继续把这个给看完

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