蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽为国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。

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感谢评论指点，国际 A 类指 “竞赛型非专门类电影节 ”，是对电影节性质的分类，而非影片品质，以 A 类直接调侃是不准确的，请恕无知。

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映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：

《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。

很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。

徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。

影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。

在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。

在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：

大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。

很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。

由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。

补充

表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。

本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。

春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。

支线没做好，狗仔强的感情线太生硬，执着于当记者到了走火入魔的地步，而他的女票反过来追这个失败者连求婚都做出来了，女的主动向男的求婚，还被拒绝了，雷，最近重复看了一会儿夏洛特烦恼，马丽追沈腾也是没来由的死命倒贴。后来男的突然想通了又回头去找女票想复合，这回又轮到女票生气了，以前拒绝得那么坚定，这回想和好就和好吗，这样的男人真心不靠谱。文校长的线设计得也不接地气，送外卖了都。总评三星6分，剧本的思路没问题，但是功力不够，各支线没有起到为主线助攻的作用，主线的祖孙情还是挺强烈地表达出来了，也有不少搞笑桥段，所以算及格吧，片尾煽情的桥段省略不看了，没意思。

我想在这里聊一些事情，与本剧无关，打一星是因为抄袭，既然都按帧扒出来那应该是没差了。

本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》

对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同

所以对于推理小说或者电视剧，界定抄袭的标准是什么，先从诡计来看， 推理已经经历了近两百年的洗礼，推理的黄金时期早已过了多时，而推理小说的第二春，即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步，再加上科技的不断发展，导致创作者很难在开发出新的诡计，聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来，如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常，从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。

再说人物性格，我只能说原因是福尔摩斯太火了，以至于其他人在设置侦探形象是，总会增加一点不同寻常的地方，人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮，还有一个作家直接讲侦探写成盲人)，这基本是泛福尔摩斯的侦探形象，所以人物性格而言，只要不是与某个侦探一模一样，也一般不会界定为抄袭。

最后是剧情

你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗？算，它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算，因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》，但柯南在讲一个新故事，因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)

所以说，你诡计可以一样，但推理小说也好，影视剧也罢，重点在故事朋友们故事，故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考，《东方快车谋杀案》为什么是经典，只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗？那在它之后那么多诡计相同的小说，为什么却不能大放异彩？《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗，一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑，但在最后他却放走了所有人，哦我的老天，说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身，我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢？

《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点，都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛)，而《眩晕》的重点在连体人以及科技，《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。

那么本作，逐帧搬出抄袭，剧情上的相似是无法洗白的。

很奇怪你知道吗，虽然国推刚刚兴起，到我们也有很多很不错的原创作家，而且国推都是在互相鼓励的阶段，找一个原创编剧真的没那么难，真的，为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前，如今"推理老大哥"日本，新本格也是好坏参半，大部分都是垃圾，这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们，有抄袭的心思，考虑考虑原创好吗。

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我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。

我说的诡计是框架朋友们，框架，一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身，你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样，没人说什么，但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。

我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量，哦这样才会有话语权不是吗？其实看不看都没什么，我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心，但并不能成为一部抄袭剧的加分点。

人物性格:没任何毛病，典型的福尔摩斯化侦探+助手，我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式，但没人能做好。

音乐:存疑，我觉得不像抄袭，用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。

相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦，亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?"，别急，因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。

第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》，很抱歉，这只能说是深度撞车，啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事，但剧情还是原创的，这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同，你知道如果全部单元都按照这样拍，我会给3-4星，我的老天爷，我基本没有给国推打过这么高的分。

第二单元:没得洗，逐帧扒出来的抄袭，我也懒得看，首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例，这就是抄袭带来的文化差异，你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗？

第三单元:争议最大的单元，但的确是抄袭，你可以写乐谱杀人，你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光，这都没有毛病，但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了？？？？？？？？？？能忍？啥？这部剧凶手是被人打死的所以不一样？侦探发现凶手男扮女装的方法不一样？wdnmd小学生抄作业都知道要改一改，编剧不会改哦。爬爬爬。

这个编剧挺人才的你知道吗，核心诡计没抄多少反而抄内容相似，你反过来我都不会说什么

第四单元(或者是第五我忘了):得，看了一会我就关了，你知道吗，你可以设置一个连环杀人犯，这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了，这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场，甚至你最后解答都可以一模一样这很ok，没有一点问题，这些都不算抄袭的，但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探，这就很屎你知道吗，这就是绝对的抄袭。

综上，我的打分并不会改，甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间

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这是我第二次修改了，我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们，用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:

我相信在诡计被侦探识破之前，作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破，所以我们以解答篇为界限。

在解答篇之前，如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像，这就是抄袭。

而解答篇之后，我们看完所有的伪解答和解答之后，有人说，这个和xxx一模一样，连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴，与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。

那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:

第一单元没问题。

第二单元在刊登死亡和气球布置时，就有人指出了与《神探阿蒙》相似，抄袭。

第三单元，在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件，这就很不好，抄袭。

第四单元我没看，我懒得再花时间看了，但据说有人在看完第一集之后，就发现它和《犯罪心理》一模一样，抄袭。

这样说懂了吗？

在b站上看到剪辑引起了兴趣，找来看了看。一句话概括，情节一塌糊涂，服装华丽，歌很好听。

故事是十分老套的寻找真爱之吻，不知道作者是想要寓教于乐还是笔力不足，对于善恶的描绘过于拙劣，让人无法共情。

主人公的性格过于跳跃，阿加莎还好，一直是支持自己朋友的人设。索菲的性格行为转变太过于突然，让人难以接受，在唱歌的时候果断疯癫，没了歌又糊涂又愚蠢，总之很奇怪。

演员们的服装，场景都很好，有好几套衣服让人心动。但也有比较怪异的，里面有一个光头女巫，变"成善“之后居然在头上别了一朵花，让人费解。还有两位校长的造型，让人一言难尽。

电影可能为了满足现在西方的政治正确，出现了大量亚裔，黑人的镜头，但是并没有让人觉得有什么美感。这些种族也可以很美，不明白出现的人物为什么都很奇怪。

最后故事的主旨应该是友谊之爱可以超越一切？我在看到电影中间的时候以为主旨是没有绝对的善恶，人是复杂的。可能二者都有吧，但是作者的处理不够好让人觉得混乱。

追完声梦传奇，作为90后阿姨的我，破天荒被一群小妹妹深深迷住，??不单单因为她们唱歌好听、长得漂亮，??而是她们身上有一股干劲，一种为了追寻自己喜欢的事业可以去到最尽，不留余力。工作久了，被社会磨掉棱角后，再回头看她们，彷佛在提醒我们，大人们啊，不能认输呀！

炎明熹，那么有天赋的小妹妹，年纪轻轻就已经歌艺不凡，更被曾志伟赞叹有梅艳芳的影子。比赛开播后，一路得到外界的高度关注，有好的声音也有打击的声音，你依然不卑不亢，勤勤恳恳的做好每一场演出，用实力说话，天赋过人依然谦虚低调，不骄不躁，性格讨喜，怎么能不惹人爱呢，你身上太多太多我们值得学习的地方了。

【详细】

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目前这剧宣传力度不大，我还是希望好剧能够得到更多人看，为什么说这剧是好剧呢，首先，这剧的男主张翰与女主阚清子的演技都在线，张翰在剧中的霸道总裁形象很好，女主也演出了阮曼君的坚强与独立，最重要的是剧情好，剧情紧揍够吸引人，画面唯美浪漫，配乐好听，张翰与阚清子都很赏心悦目，这剧情挺不错的

以下内容无逻辑无主线，我也没看完全剧，一定有以偏概全的部分。就是根据我跟朋友的聊天整理了一下观点，仅供参考。你说我错的，你就是对的。

【编剧】1、第一集林心如都飞起来了，落到车顶弹三弹。我以为至少有个瘀伤吧。结果！人家自己爬下车去上班了。这是钢铁侠影棚吗？

人车大乱的情况下，没有人去掐林心如的人中，而去看陈意涵被穿低胸礼服的老板娘刁难却应变得很好。还对她心生了赞叹。看到这里我就想点X出去了。但我没有。

2、编剧的台词功力很欠火候，坏人都把坏放在言行上，客户的难搞都很表面，炫富也很表面。现实里客户的难搞都是藏起来的，客户大妈不会当面说这种难听话的，炫耀也不会这么直接。想要猥亵你和调教你的上级，并不会这么直接的对你动手动脚。真正的恶意都会有一层体面的皮。而且人的情绪要有一个铺垫到高潮的点。编剧对恶人的描写和恶意的爆发都太浅白了，这是童话书吗？看到这里我就想点X出去了。但我没有。

【导演】3、三个女主出场相遇，因为一场戏剧性的撞车而互相知道姓名。多么有张力的镜头！结果一个留学归来的特助骑自行车上班会飞，明明可以拍得更紧凑，也把这种戏剧冲突张力体现。结果这个镜头调度拍得毫无主次，混乱得让我想晕车。到最后我只记得老板娘那个白花花的胸。随便一个香港警匪片里面的撞车镜头，都比这个要强，有紧张，有叙事，不晕镜。

【剧本】4、说好的创业呢！第一集还在被欺负，搞感情！我要看她们搞钱才点进来的！我不要看感情，我要看扎扎实实的有逻辑的剧情看女性怎么突破职场瓶颈，怎么去挣钱！我看后面应该还有好久才到我想看的部分，但是我觉得编剧的功力写不出什么真正有阅历的创业风云来。都是人际上的那点拉扯就算了……

【人物】5、三个女主的性格设置得很互补，各有特色。但在镜头和剧本上的表现非常不成熟。

林心如出场稍显面瘫，人物刻画细节不用心。而且导演和编剧都很偷懒，喜欢用对话来给信息，而不是通过场景、道具和人物的表演。在第一集的中间我才对林心如这个人有一点点立体印象。如果我要刻画林心如，一开始就会从林心如的房间来描述她的生活方式、爱好、习惯，让你一下子就GET到她留学的背景、精英的思维和极简、环保的作风。不然很难解释一开场骑个单车的女人是整个集团最有能力和威望的特助……这种力量感毫无细节支撑啊。

美季的印象是走反差路线的。目前美季的表演和人物我是最喜欢的。一开始你觉得她拜金、老头杀头、世故，但后来会觉得她聪明伶俐情商高还仗义，第一集就完成了反差，所以目前来说是很有好感，只是接下来如果一直正面，就会无趣了。

最后花了最多时间给最苦情的陈意涵女主，我完全没有代入感。主打职场和创业，剧本打磨得如此粗糙就算了，在人物上也走煽情路线，就很有点老油条的嫌疑。我个人并不喜欢那种任人拿捏的女主，时时无助时时等待被援助。这种人设就是来博同情的。如果导演真的懂女性，应该要更多从女性内心如何应对困境来叙事，在困境里找出路，找方法，动用逻辑，这样就算外界来了一个力量帮助自己，自己也能积极地接好。并能总结经验，完成成长。所以这种人设，结合她职场和感情双惨，一直一副没有办法为自己争取利益的姿态，我觉得看下去对人生没有太多参考价值。

6、那个登山的男人，大学的时候就长得这么老！有什么好等！

豆瓣上很多职场类的小说，都写得比这个剧本真实、有逻辑。拍成短剧，都更有借鉴性。因为是女主剧，而且谈的是创业，我肯定是有所期待的。但很遗憾，这部剧是男导演拍的。我更希望看到女性的作品，因为这肯定有无法替代的部分。希望能有更多女性视角的议题和内容出现在公共视野，引起讨论和关注。这总是好的。但不要忽视其中，价值观引导和解决事情的思路提供的部分，保持独立思考。

很多时候，电视剧看的就是一种滤镜，寻求情感的共鸣。大家各自找糖吃，俗称：一千个哈姆雷特嘛。所以就，2星半，加半星给美季，哈哈哈哈哈哈。

当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她，嫁给艾希礼不会得到幸福，南北战争战败后，泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营，斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决，经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人，他也帮不了泰拉庄园，那一刻的绝望，只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中，经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己，只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答，但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开，而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土，她一无所有只剩下这个家，一个一直有永恒爸爸妈妈的家。

首先，论是非，老爷子有罪、有错，在法律的层面上、在善的意义上都是如此。

而他以此为代价，救赎了一种从来都是稀缺的价值，这就是“不被逮住”。

不被谁逮住？警察？毒贩？

——都不是。

是不被“它”逮住，而这个“它”早已是天罗地网，就看各位看见没有？

当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候，我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它，它是现代人日益趋同的精神；当视频网站只有付费才能避免看广告的时候，我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它，它是消极自由对自由的垄断；当我们能开始问这样的问题：飞机上的头等舱本身就是头等享受吗？我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗？孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗？我们就会渐渐发现发现它的身影，它是一种游戏，尽头并无真正的卓越。

说得赋魅一点，时代可能是一种与我们同在的活物。今天，这活物以前所未有的规模承载人群，以至于它产生了某种“维稳”的机制，它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人，希望没有人出乎它的意料，希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面，《骡子》给出了一些启示，这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上，出“人”（??、毒贩）意料的实质是出“它”（时代精神）意料，因为平庸是一种恶。一切的证据在于：观看这部电影的人，会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感，但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑，甚至连基本的逻辑也不甚清楚（老爷子为什么一直需要钱，为什么一直干下去……等等），而且作为观众，我们在潜意识中试图延长这种快感，那是因为我们其实都梦见过这样的人生！梦中，我们不断地逃啊，逃啊，我们作奸犯科，遭遇迫害，或者根本就是莫名其妙地逃，就算孤独、不幸、忍受，我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于，我们总是无路可逃，牛b如卡梅隆，也只能逃去潘多拉，结果那里的故事，还是一模一样。

就承认吧：无论过得好不好，我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史，从奥德赛的“回”主题，发展成为了今天的“逃”主题，对人性而言，是悲惨的。

说归电影，关于“不要被逮住”的示范，老爷子给了以下三点提醒：

第一，注意你的家人。人不可能没有家人，但家人这个东西，非常麻烦。任何一种深刻体认及追求，都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人，人生充满了依赖性，尤其是前头那段，不由分说地，你生而为某人的子女，为此，我们要感激家人的恩情，因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。

第二，在“公检法系统”眼中保持良民姿态，直到你够老。这一点的核心在于，不要反对任何人，因为人是不纯粹的，没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta，真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”，它挑衅你，它说：你必将活得既幸福、又绝望。另外，第二条其实包含了一个附加条款，就是注意你的身体，因为这样活的人，只有够老的时候才会引起真正的注意，时代才会注意到你，人们才会意识到你，公检法（如果确有必要）才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。

第三，不要堕落。要记住，面对的敌人的是一种综合性的事物，而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上，大多数堕落者都是自以为在飞翔，而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由，不是不作恶，而是不要温柔对待敌人，堕落因此缺乏勇气。

在一个事实上乏善可陈的时代里，所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代，最好的活法是努力追寻身上的神性，如今是人挤人的时代，若能活得遥远而富有生命力……至于代价，电影揭示了一些，但其中最大的没有直接说明：缺席于某场比赛——今天唯一的比赛，因而没有观众。

而电影创造了观众，这也是我赞赏电影的原因。