EP1

设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚，表面上都有一份普通工作，实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人，在生活中要隐藏身份，同时婚后矛盾不断。

女主自己在药房工作，平时通过接头人给二维码偷偷接受指令，基本是单独执行任务。男主工作的快递公司里几乎都是忍者，上级直接在公司里集合下达指令，以多人保卫任务为主。

女主甲贺一族接到的任务是潜入某议员家挖出他的丑闻，而男主伊贺一族的任务是在家中保护该议员。两人甚至在最后有短暂的交手。

有忍者这条类似史密斯夫妇的线给剧情添色，实际上似乎还是想落脚在婚姻生活的矛盾与磨合，以解决二人的婚姻问题。难怪还让《认识的妻子》山田澪出来客串了一把，强行打通了木10世界观。

婚后矛盾其实跟忍者真的没有关系，男主生活上实在很让人恼火，这个设定也很《认识的妻子》。

不过对于何时双方的身份会曝光，以及知道对方身份后的剧情展开还是有些好奇。

ED可谓是大惊喜。情绪一下子就提起来了。做着两份工作，肩负着家族的重任，日复一日的身心劳累，只是奢求普通人的幸福。在前路一片混沌的女主面前，普通人一样的男主出现了，以为这下终于找到了，沉重生活背后的港湾（没想到是个脏乱差同行）。

顿时让人觉得菜菜绪这个选角太合适了，和女主一样是认真、自律、努力生活的女孩子，甚至可能对自己太过严苛。但是就很喜欢这样的女孩子。

【详细】

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更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！

《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。

穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。

软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”

很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。

基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。

基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！

死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。

主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）

金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。

金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。

小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。

狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。

同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）

我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。

小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：

Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派

He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来

And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。

哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。

另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！

小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。

额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。

蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。

匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？

小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。

小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。

包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。

我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。

评论区大神红斑马z：

1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）

2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特

画面确实很细腻，一帧一帧的，隔着屏幕都能感觉到经费在燃烧，那种炽热得发烫的感觉…

片尾曲挺好听的，循环了不少次，时不时还会哼一两下，查了下原版叫《少年游》。

配音整体尚可，但李猫的配音着实很尬很作，台词明明没啥亮点还硬是要整一股装逼味儿出来，句句都是那个调调。

人设太过刻意，尤其是崔倍这个角色，除了是个“悲催”的灾星，能够当作“核武器”使用以外，没有哪怕一丁点儿的人物性格的塑造，偏偏出场还大占篇幅，卯足劲做铺垫设悬念，结果就这.....讲道理你直接换一个扎满刺的人偶也行啊。

剧情就更是混乱不堪，逻辑也没法自洽，一开始众人还对地下室关着的妖怪怕得要死，下一秒所有人就都欣然接受了这个妖怪变成自己上司的事实；然后陈拾在房顶上究竟跟李猫说了啥，让前一秒还苦大仇深一副谁都别来惹我的李猫突然就但行好事莫问前程了.....这陈拾有这本事真不该当个区区衙役，应该直接派去空降礼部尚书；阿里巴巴考官八那集愣是不明白什么意图，丰富阿里巴巴的人设？还是就为了让丘神纪登个场？上一集的故事线就这么说断就断；另外没看过原著，据说探究李猫身世是主线而断案是支线，然而主线除了一些蜻蜓点水的回忆杀和一些个莫名其妙出现的疑似相关的人物之外丝毫不见踪影，支线嘛中间好不容易有个讲杀人案的地方，结果篇幅只有一集而且高开低走，开头和中间吊足胃口，暗示你可能另有玄机，结果最后毫无反转就真的只是一场意外......好吧貌似柯南里也有这种套路；你要是问我既然又没主线又没支线那这么长篇幅究竟讲了个啥，抱歉这个问题我也想问......

总结来看，整体故事线扑朔迷离，东一榔头西一棒，开足马力奔着第二季去了……原著党不敢说，动画党怕是大部分都被劝退了，你说制作组不用心吗？其实也不然，无论是画面还是音乐还是片尾的历史科普动画，看得出来都是花费了心思的，但是这力气还是没能用在刀刃上，好好讲故事才是一部动漫的主要矛盾，其余都只能是加分项。之前有人评价其为国漫之光，只能呵呵。

THE CHILD IN TIME.

Pure Drama

那种遗失感在这里都被描述的深入人心

不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好

A truly touching story.

Time can not heal everything, but it brings hope.

是很好看，但这个剧里的人都好在意别人怎么看怎么想自己，大家都习惯judge别人也被judge（可不就是这个在欧美文化里很热也很负面的词吗），承受一些本可以没有的舆论压力，一边看她们轻松愉快美食没压力聊天地生活，一边想这样活着真能轻松愉快吗？能自在地过日子吗？人家吃不吃蛋糕吃多少有多重关别人什么事啊，而且为了相比之下根本不重要而且明明已经很好了的外貌饿得自己一整天都在跟食欲对抗还被环境鼓励，生活在这样的环境里的人真的可以是快乐的人吗？剧里的同事都是好朋友，上司是又讨厌又滑稽的异己所以不造成任何威压，这样在大的方面把人际和职场关系的闹心都化解了，但还是从边缘和反面漏出来。吐槽上司，吐槽上司也正常，但到了这个程度和长度，好mean啊，发出者还正好都是女性；训手下时好像带点表演意味、好像在训给别人看的上司真不是一种文化塑造出的性格的体现吗？人没法生活在一种文化里而心理不被它的负面沾染的。

黑框眼镜姐姐说不出简称莫名腼腆、纱英苦吃第四个（但要想着是第一个）泡芙时的小表情都太可爱了。纱英真是好讨人喜欢，也好可爱的人物。喜欢她！！

评价里杠精太多，怎么得也是个6.0以上的片子，实在看不下去了，拉拉分。最看不惯那些得了便宜还卖乖的影评，给了欣赏了一个多小时还不满足，说三道四，好像自己很懂似的，你行你上↑啊！

典韦，许褚，庞德

关羽，张飞，赵云

孙策，太史慈，甘宁

这三对三人组厮杀，谁能取得最终的胜利呢！

再加一队

吕布，颜良，文丑！

这是一部“会玩”的剧。乍一看，演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了，关键是这还是一部伪纪录片形式的剧，想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》，就会觉得，现在的电视剧真是越来越突破自我了，观众的口味也是越来越难调和奇怪了。

不过如果你知道这是东电的剧的话，你大概一点都不会觉得奇怪了，反而会感谢这种莫名的创意——是的，你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技：

大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。

如果你还不熟悉他们，那我们就先来列一个清单：

大杉涟：《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长，一堆推理&警察剧里的刑警……

远藤宪一：《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人，还有一堆剧中的变态和坏人……

松重丰：《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大，还有一堆剧中的好人或坏人……

田口智朗：这个大叔略微陌生些，不过也出演过很多耳熟能详的影剧，比如《只有吉祥寺是想住的街道吗？》、《火花》、《杀戮都市》等，总之是个很有文艺范儿的叔。

寺岛进：北野武专业户，《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。

光石研：和寺岛进的人设恰恰相反，总是饰演老好人，好刑警好邻居之类的，也有很多小清新片的出演，比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……

所有的故事，都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。

当然，这部剧所有要讲述的，就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的，真作假时假亦真，虚虚实实的剧情，你会觉得，这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养，全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。

正如每集片头所介绍的，“byplayer”，日制英语，是指电影或电视剧中的配角，尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版，六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋（什么鬼）迟迟没有现身。

但由于导演的要求，在电影开拍之前，六人必须在同一间别墅里同居三个月，以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏，一边等待着企划的新进展。

然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常，以及在各个片场的种种。作为男人，作为合作者，作为竞争者，作为同是非主演的中年役者，他们每个人所处的立场十分微妙。好在，这群人都是老戏骨，面对演戏这件事，虽然各自有不同的理解，但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。

因为种种原因，偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况

不和传言猛于虎。

新戏双主演的松重丰和远藤宪一，不知道为什么，剧组刮起一阵诡异的评论风，传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场，包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子，让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里，倒也越来越像这么一回事了。

好心的大家长大杉涟开始寻找其原因，原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停，在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己，不经意间互相说明了理由，也完成了一场精彩的即兴杀青戏。

或许是因为长年同甘共苦，其中很多人非常疼爱妻子

桃色新闻什么的最讨厌了。

同一个片场的男女演员，遇到风情万种的女演员，这对于光石研来说，真是要命啊。山田纱弥加的热情，让光石研沉迷于其中。

然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下，光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳，甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是，他并没有被文春周刊曝光，倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。

面对她的道歉，光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心，其实他是在哭自己呢，老备胎的万年悲哀。

在需要拍摄特技等动作戏时，主角与对手之间的配合非常重要

在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的，只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教，还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。

寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》，主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本，尤其是田口智朗，会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑，会一直和导演商量，剧本的前后改动，寺岛进看在眼里，觉得和他搭戏心累不已。

不过，田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本，他一旦进入觉得，就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己，甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下，寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次，为什么田口智朗会突然修改剧本，让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是，受到感染的寺岛进，还有同样受到感染的清水富美加，和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼，真的是老戏骨带着新人，在那里闪闪发光地飙着演技。

他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色

野村周平和松重丰搭戏的过程中，作为新人获得成长的故事。

其实这是一个怪异的演出通告，几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演，年轻的歌手和演员，让这几位叔感到无所适从。不过，演员毕竟是演员，进入状态很快，尤其是作为搭档的松重丰，什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线，都是小菜一碟。

野村周平表示无法接受这个导演的风格，伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们，这下成为了校服加墨镜的伴舞者，和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。

尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背，但是，有什么比一起努力重返校园更好的事呢？

……

当然，10年前发生了什么，这是一条很重要的线索，串起了整个故事。

不过，这并不影响我们所看到的大叔们，所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受，以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。

如果没有他们，那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。

对了，片尾曲叫《Forever Young》，放在这部剧中，也算是一个有趣的梗了。

不得不说，东电实在太会玩梗了，那些自黑或者自嘲他嘲的戏码，倒成为有特色的萌点了。

p.s. 友情出演的除了年轻演员之外，还有不少绿叶，他们也都是经典的绿（大）叶（叔）呐！

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缘起

邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。

很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。

现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的，“那真是一个美丽的年代。”

《大醉侠》（1966）

看胡金铨的人生经历，最初也不是立志做导演的，做电影工作是偶然。一直拍武侠片，也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢？胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一，拍摄时没有武侠片可作参考，就已经非常好。

对于自己导演的两部邵氏电影，胡金铨说：“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》，到处被剪得一塌糊涂，没什么好看头啦，就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》，还算可以。”关于武侠片，胡金铨说过这样一段话：“我看见一些电影中，某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了，现在也不可以，古代怎能这样子，背着长枪满街跑呢？所以我拍戏时，这些人出场一定拿着一个包袱，里面才藏着刀剑。再说，中国的武器没有那么复杂啦，许多奇奇怪怪的武器，在仪仗上才见得到，并非实用的。”

《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片，但是好看。西本正摄影，韩英杰武指，周蓝萍歌曲，都是当时的第一流人才。

【详细】

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随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

意外的不错，虽然大的框架和主题并不新颖，但是胜在切入角度比较新，然后不硬拉梗，俗气狗血元素较少而且适度不泛滥。最突出一点，女主人设立得不错，没有太多的圣母元素，而且笑点和泪点都有。在一些地方有映射现实的点。这在近几年国偶中质量尚可人。推荐。

虽然后面三分之一的剧情真的有点崩……但前半部还不失为消遣的好选择。