我知道张浩是因为抖音上的|“四平警事”，每个小段子，张浩都能将我逗乐。后来在《欢乐喜剧人》选拔赛上又看到他的精彩表现，于是愈发觉得这是个难得的喜剧天才，这才找来他拍的电影看，看完以后，瞬间发现，这哪里是喜剧啊，连闹剧都算不上啊。

先说剧情吧，这样的剧情怎么能算合格的剧本呢？应该这么说，如果是上个世纪八九十年代，兴许这样的电影，还会有人买单的，这都9102年了，你还用这样的剧本，那简直就是堆观众智商的侮辱啊！电影相比于小视频，最大的区别就是在于整个故事的完整性，小视频拍个小段子就行，电影可不能这么整啊！

再说演技，这玩意怎么说呢，张浩依旧很卖力，但是你会发现，一开始在媳妇面前装逼的那样的角色，他驾驭的很好。可到了曼谷以后，突然间大爆发，从一个屌丝一下子变成一个无所不能的大咖，整个人的层次也上去了，这样的角色，坦白说，张浩驾驭得并不好。整部戏从进入曼谷开始就很尬，最初的误打误撞抓到二号头目，还勉强能看，后面的剧情就整体垮塌。综合下来，这电影在我的眼中可能连及格都达不到。

从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。我打五星，给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

作为一个局外人，对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人，这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖，似乎是真实可信的。

小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象，咂摸起来颇有点古龙小说的风范，大家都是表里两面，明面上都有一份正经的营生，暗地里却都是绿林好汉，做着各种见不得光的买卖。

在这个“江湖”上，掌握最大权力，呼风唤雨的永远是那些能够搞定人的大佬；终日与狗相伴的主人公马切洛，则是处在食物链的低端。

这样的安排，倒是和我们的《水浒传》有异曲同工之妙，梁山一百单八将的最后一位，金毛犬段景住，也是一个“动物之友”，捯饬马的。

表里比谁都文明，内里比谁都歧视，是不是越古老的国度就越是这样？不知道。

或许这源于生而为人的优越感，站在地球的物种之巅，相爱或者相杀至少都要在同类之间，生活以狗为中心难道不是纡尊降贵？“狗男”的设定就是让主角低人一等，这根本无需思索便是可以得出的结论。

马切洛和城镇们大佬的关系就如同忠犬与人类，忠犬想要用各种途径，努力地讨好主人；而主人从来都是居高临下，偶尔从手指缝里露出一点残羹冷炙。

在一次打家劫舍之后，西蒙带着马切洛一起去快活是电影里他接受过成人世界唯一的善意和尊重，而在西蒙的母亲面前，他见识到了这只“恶犬”的软弱。之后这个小男人宁愿抛弃在城镇苦心经营的一切，也不愿背叛西蒙而选择坐牢，只用义气二字解释未免有些敷衍，或许这一次“够朋友”的危险行径，是一个卑微的人关于牺牲精神与英雄理想的自我满足。

可悲的是，到头来真的只是自我满足。如果说城镇大佬们的驱逐是可以预见的话，那么西蒙的漠视和欺凌让所有的感动和幻想，以及牢狱里一年的苦难都变成了笑话。

即便如此，毁灭的结果不是我们可怜的主人公一开始预想到的，太过于弱小和唯唯诺诺让他没有胆量直接硬刚西蒙，只能冲动之下破坏这个“恶犬”的心爱之物泄愤。

电影在之后有个非常可笑的情节：西蒙差点挣脱牢笼之后，主人公把他用狗链套住，然后给他治伤。

【详细】

97031093

惊艳四座的保留地之犬前，从未有原住美洲人作为主角团的故事在主流/大爆影视/音乐/书籍中出现，这个在边缘群体的范畴里都显得边缘的话题终于在一个政治上有趣的时间段被搬上荧幕。闯荡好莱坞多年，什么片子也都拍过了，可是再次回到和自己的身份认同相关的主题时，塔导的作品还是流露出只有本人真实经历过才有可能描绘清楚的，细腻的人性表达。这本身已经难能可贵。在Apple Original的崛起和Netflix一众作品堆叠的攻击下，这部FX出品，Hulu上线的低成本冷门剧收获的是媒体的高口碑，和现实中”保留地之犬“们的积极响应——ta们终于看到了自己的representation，自己的剧。

几乎全原住民的创作者团和主角团，散发出浓烈肖恩贝克气息可又巧妙地将这种气息转化为独特气质的土著社区背景，rez dogs们性格迥异，情感丰富，身上除了《十三个原因》里白人叛逆孩子们身上纯粹的“年轻气盛”还有协同自身identity透露的轻狂不羁，good cop精神，这是第一次对我们从未有机会了解的，当代原住青少年们的暴露：ta们比那些白人孩子更坚定，ta们更敢做敢当，更愿意与彼此患难与共而不是挑起争端。因为没有特权的ta们从历史，从亲朋好友的各种遭遇中学到的东西是刻入骨髓的，ta们之间，我看到真正如原始部落民一般坚如磐石的忠诚和信任。每个人物，即使只是充当喜剧角色，都被塑造的丰富饱满，有自己的动机，观点，行为。ta们没有迷失在自我之中，ta们知道自己生命中最重要的是家人，自由，身份，名利，面子还是友谊，像每个人一样，不因为brown skin这个特征改变丝毫

除了描绘人之外，片中的喜剧元素大多也适应了受众的原住民群体，印第安传说，各种原住民相关笑话，让这部剧对于那些被represent的人们来说更显珍贵和亲密（这里感谢一下字幕组对很多和历史和名人相关的段子都有解释）但更重要的是，这些笑话对普通观众一样友好，我们能够从上下文和猜测中get到笑点，也由此重新拾起并审视印第安文化和历史这个问题，我们需要了解ta们的文化和历史，而就像好的纪录片的拍摄方式一样，这要求我们融入当地人真正的，粗粝的，不加修饰的生活，而这部剧成功做到了这点。

由搜狐视频出品，大猫影视承制，范氿维、刘大海执导，范氿维、半岛璞编剧，周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》于今日迎来会员收官，在不断深入社会与人心的剧情中，三对年轻人的感情归属也最终揭晓。该剧除了情感话题，还包含了原生家庭，婚姻状况，职场状况等社会议题，引发同龄观众的共鸣反思，成为2021开年“小精质”精品之作，口碑和收视都有不俗表现。

【详细】

13189406

可能无论哪个国家，哪个背景下的鬼片，都是人惨遭致死后，化为厉鬼向人索命，虽然俗套，无太多细节可供推敲，但是这类题材都是善意的，让作恶之人心有余悸，让悲惨之人可以借机控诉。

全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳，在封建制度压迫下，丈夫过世，膝下无子，剩下的岁月只有任凭青春流逝，对财产的盼望，对男人的渴望，都是自己对人生的无望，在今天“3.8”妇女节看这个电影，还真的是应景。

如果真有神鬼之说，那人是不是可以更善良点。

鹿鼎记已经耳熟能详，拼的就是演员创造角色的能力，当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯，在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核，陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必，为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢？沙雕其实并不容易，荒诞的幽默考验着主创的集体智商，不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著？陈小春塑造了他的韦小宝，不代表韦小宝就是这个颜值水平，春芳姐年轻时也曾艳名远播，回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅，好吗？！

完全是因为喜欢的二次元歌手唱了电影的主题曲才穿越大半个城市找到一个小影院来看这部电影的。翻出以前写的影评来记录一下~

影片以父子二人的赛车为引子，一开始就呈现了激烈的矛盾冲突，随后展开叙述，其中穿插回忆来丰富故事情节。萧大海是一个做茶叶生意的老板，旗下的员工大多是半工半读的青年，他为员工的未来担心，关心他们的成人高考志愿，在看到一个男孩报考动漫专业时提出质疑，认为这个专业没有前途，这可能也是现在大多数父母的看法。故事继续发展，他发现自己患上了肝癌晚期，时日无多。在深夜无法入眠时，他走进儿子的卧室，想起了从前发现儿子熬夜打游戏自己训斥他的一幕，而今望着空空的屋子，想着自己快要走到尽头的生命，他决定要找儿子好好聊一聊。

儿子萧寒漪已经七八年不曾和爸爸讲过话了，可想而知萧大海与儿子谈话的想法很难实现。让儿子随意改装自己的车，“策反”儿子的好友汇报为他消息，穿上玩偶服“偷听”儿子的心事，萧大海也像我们的父母一样，爱转发一些养生的朋友圈文章，用笨拙的方式靠近着我们。那只被萧寒漪叫“sony”而被萧大海叫“漪漪”的狗走失是故事的一个转折点，在这里儿子向被雨淋到浑身湿透的爸爸递出了毛巾，儿子的心防终于有所松动。

萧大海50岁的生日要到了，本来说好一家人一起吃饭，结果只有萧寒漪没来。原来是他始终没有放弃做赛车手的梦想，有人把他介绍给车队的人，可惜却被父亲破坏了，于是开头的一幕再现，他极度的愤怒痛苦却也没有失去理智，撞向父亲的车最终踩下了刹车，两人也因为超速被关进了公安局。

公安局里，爸爸问他的心里话，他本来不想说却因为赛车输给了父亲而说出了多年以来对父亲的不满和埋怨，这时父亲才幡然醒悟，原来自以为是为了儿子好的做法竟然对儿子造成了如此大的伤害，甚至断送了儿子的梦想，然而此时说什么都苍白无力了。两人从公安局出来后终于一家人吃上了团圆饭，萧大海也在饭桌上宣布自己以后要多陪陪家人，这时萧寒漪接到了一个电话，故事也迎来了最高潮。

我是一个泪点比较低的人，这部电影贴近生活的题材引起了我情感上的共鸣。第一次落泪是在父亲拿起汽车模型的时候吧，几处回忆都让我想起了自己小时候父亲带着我玩的场景，尤其是回忆中爸爸骑自行车载着儿子去买好吃的，与我记忆中爸爸把我放在自行车的车筐里带我去玩的场景如此相似。影片的最后，儿子从香水溪打回来的溪水洒在地上预示着父亲的生命也走到了尽头，片尾曲响起，温柔的声音唱着动人的歌词，好像又把这个故事讲了一遍，歌曲中的口琴声贯穿全片，就像开头和结尾处呼应的那幅吹口琴的画一样，父亲的爱会陪伴儿子的一生。

我不知道这部电影的拍摄手法上有哪些特殊之处，也看不大出动作服装上精心与否，从内心出发，这部电影还算是比较打动了我（也许是因为在电影院吧）。也许我们会设想，为什么爸爸不好好劝解儿子只是打骂，为什么爸爸要把儿子送到戒网瘾的学校使他留下终身的遗憾，为什么爸爸要这么晚才去挽救濒危的亲情，为什么非要等到爸爸的生命走到尽头两人才会和解等等，可是人生是没有如果的，生活中我们也不知道什么时候做什么事情才是正确的。之前也和朋友聊过，我们总是在长大以后回头看，发现以前的事情自己做的不对，可是也来不及改变，我们能做的就是把握好当下，珍惜现在的感情。

上一部看的电影是《神秘巨星》讲的是母爱，这次的《坏爸爸》讲的是父爱，正如标题一样：父母在，人生尚有来路；父母去，人生只剩归途。儿时我们尚可陪伴在父母身边，随着年龄的增长在父母身边的时间越来越少，然而他们的爱我们永远都回报不完。也许他们不再像以前一样无所不能，也许他们现在总是唠唠叨叨，但是请多一些耐心，多一些陪伴，不要等到无法弥补的时候追悔。

我们90后这一代逐渐开始承担社会责任，也会渐渐为人父母，最近的一些社会事件也给我们带来了不少警示，三个颜色，豫章书院，关于如何教育孩子，我们作为过来人想必有更多感想，但是请务必记住，最有效的教育永远是爱。

听完小寒哥演唱的主题曲，我带着哭湿的纸巾走出放映厅，那位叔叔也在我身后走出，我回头看了一眼，发现他也在按着眼角，不知道他是不是也想起了与孩子相处的细节，愿他安好。

看过很多的经典名著，这个记忆尤为深刻，电影的理念、表现、语言、环境。。。所有的都充满冲击力，当时感同身受，悲从中来啊！经典就是经典??非常有深意，永久流传，推荐推荐??看电影，就要选择经典优秀的，毕竟一个人的时间有限，把珍贵的时间，留给好片子??国外的很多电影，不一定在细节刻意，而是在整体理念、观念、心理认同等方面，下足了功夫，所表达的多数很难靠一句话来总结，希望可以多刷，细品一部纯酿之作！

说实在的，这部片其实都说不上有女主，就是男人戏，几个女性角色真是配角的不能再配了，团伙里的兔兔，勉强算是女配里的女主了吧？每次作案她也好歹是个关键人物，负责色诱目标人物，是行动开展的第一步骤。这女主吧，相比之下，其实看起来有点low，所以真的谈不上女主，整个造型到人设都挺俗的的，算不上很漂亮，又谈不上有气质，就是用身材来吸引眼球，相当符合王晶的品味吧。然而，就是这么一个角色，作为龙志强的情妇，到最后的时候，似乎他还真是把兔兔当做了家人似的，他恨博士，说的就是你杀了我的家人。而兔兔，以为就是个互相利用的关系，结果为了会为了救龙志强替他挡抢，在临时前说出一句，跟你混好好玩，看起来真是情深意重，情比金坚的阳仔，倒是还让人意外的，其实是并不太符合人设和剧情好嘛，显得很生硬牵强。看完出来的时候，前面有几个男生说，还是追龙1好看。

凌晨刷完《惊奇队长》，心情有点小复杂。这片值得看吗？如果你是个漫威粉，别犹豫了，买!单是斯坦李的漫威开头，结尾的彩蛋，以及复古版的尼克弗瑞和青春版寇森就足以让漫威粉心满意足。毕竟情怀无价，买就完事儿了呗。甚至你完全可以睡过中间部分只看开头结尾。除此之外呢？这部片放在漫威电影里，就像在一篇优秀作文中间强行写了一段极其烂俗的承上启下句，字还蛮丑的那种。没能给一个足够优秀的开头，却有足够套路的剧情。就像是流水线生产的爆米花电影，看不到丝毫诚意。你不需要知道惊奇队长是谁，你甚至也不需要知道她干了什么。因为这对漫威的剧情没有丝毫影响，也没有填上什么很早挖开的深坑。倒是有不少坑现挖现填一般僵硬。甚至这部电影的目的，就是为了告诉你，复联来了个挂壁，而且她非常牛逼。我从来不指望漫威能用一部电影把一个角色塑造的多丰满，但能挂上Captain Marvel的名号，号称漫威亲女儿般的存在，起码应该给一份过得去的答卷吧？但是没有。惊奇队长是谁？一个正义感极强，卖萌耍帅，还有点小幽默的超级赛亚人？去找形容她的词我甚至觉得有点词穷。背景缺失，套路玩梗，还有烂俗的剧情，使整个人物形象的塑造到了一个非常标签化的地步。甚至还没有猫和黑人的大白牙给人来的印象深刻。不去讨论选角儿，毕竟演员的颜值对于足够优秀的演技和一个足够优秀的剧本来说，并不是什么大问题。但如果是一个烂剧本，难免会让人抱着颜值平庸，剧情真香的期望大失所望。因为到最后你连颜值都没得吸。隔壁神奇女侠早都上天了，就算是照着抄也能抄出个模样出来吧？但真的可惜了。风水轮流转一样，DC把电影做的越来越漂亮，漫威却在走下坡路。吃情怀，吃老本，迟早要吃亏的。真是白瞎了我想要翘掉的高数课了。还是老老实实等复联四吧。仅代表个人观点，无意引战。

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青～季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升～ 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走～聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象??

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。或许谁都有过ユリゴコロ吧。台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。【完】

<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场，王后追随而去。在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运，自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ′）！）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

【详细】

9329823