这剧烂的程度已经超出我的认知了。一开场男主厕所盗资料,用脸屏蔽监控;然后女主和外国教授来了一场鸡同鸭讲的中英文交流。女主做为高新技术人才回国,照样打杂看资料,领导对她在国外的研究项目一无所知,当组内成员矛盾影响项目进度时,领导不闻不问。男主假冒学历就能进最前沿的研究机构(当然没假冒的话男主就牛逼完了)。对国内外研究机构进行了超级讽刺。男二女二医院部分
这剧烂的程度已经超出我的认知了。一开场男主厕所盗资料,用脸屏蔽监控;然后女主和外国教授来了一场鸡同鸭讲的中英文交流。女主做为高新技术人才回国,照样打杂看资料,领导对她在国外的研究项目一无所知,当组内成员矛盾影响项目进度时,领导不闻不问。男主假冒学历就能进最前沿的研究机构(当然没假冒的话男主就牛逼完了)。对国内外研究机构进行了超级讽刺。男二女二医院部分的戏份也离谱至极,先不说糖尿病患者喝杯奶茶会不会有生命危险,女二做为实习医生给患者买吃的就怪怪的(最开始我还以为是护士),医院发生医疗事故,男二不看监控了解真相,直接处罚女二,处罚方式还是调岗,这些都离谱到家了。
更新:
第二集:女主同事和领导想通过篡改实验数据骗取项目津费(这种行为是犯法的,几年前这种想象在国内的一些小实验室非常常见,最近两年的情况不了解,高级实验室有没有这种情况也不知道。),而且造假数据,女主看一下就能发现,这造假水平也太低了,真的能骗到项目津费吗?大领导刚告诫女领导别把女主在国外被开除的事说出去,女领导回去就让爱将公开传播……男二女二那边无脑甜剧路线。
总的来说第二集的嘲点少了很多,如果编剧想表达的是国内研究机构很烂,研究人员脑子不好的话,编剧是成功的。
第三集:
正式开启无脑偶像剧路线,不会再看下去的。从剧情上讲这部剧很像你微笑时很美,微笑是关于电竞的每一秒都在黑电竞,这剧是关于科研的每一秒都在黑科研工作者。希望偶像剧导演们好好拍甜甜的偶像剧吧,别再拍这类批着各种外衣的偶像剧了。
我觉得不错。人美 演技在线。我最近刚看完高清的全集。大玉儿传奇。你们确定是真的看完了或看过了。或者看的是不是高清,心情不好 乱喷的吗。个人觉得。服装美。人美。除了男二多尔衮演员不是少年。太老成了。演技还是有的。另外刘凯威御用的配音。皇太极的配音太出戏外。重大历史桥段处理的不好外,要140个字。。郁闷中。
保护证人删除计划黑警反杀动作片。翻拍阿诺的经典电影,本来从立意上就很是山寨,加上新演员动作上没有阿诺的气场,打斗场面没太多新意,所以也就只可以泛善可陈随便看看了。
故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失,基本都是伪造当事人已经死亡的假象,然后给当事人新的身份,让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会,警方让他的情妇帮忙监控他,当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币,
故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失,基本都是伪造当事人已经死亡的假象,然后给当事人新的身份,让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会,警方让他的情妇帮忙监控他,当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币,被老大发现。两个人争斗中,黑老大从高处坠落身亡,情妇由FBI接应逃脱。于是FBI启动了保护计划,让男主特工去保护情妇。一开始情妇不愿意接受保护,但是就在当天夜里,情妇就在安全屋被她误杀老大的黑社会追杀,幸亏男主赶到,才好不容易救了她,并帮她弄了一个女子尸体,想偷梁换柱,帮情妇删除身份,重新开始。但是黑社会与黑人警察做了交易,让他查出情妇下落。黑人警察来到男主藏匿情妇的地方,谎称FBI的电话被监听,很多被保护的证人都被曝光了,要尽快换地方,重新保护。但是黑警却杀死了自己的证人,假装出证人危险的假象,暗示男主也去帮情妇换地方。但是男主生疑了,他并没有说出情妇藏匿的地点,而是给情妇发了一条信息,结果黑人警察察觉了。这也印证了黑人警察已经变节,黑人警察用枪指着男主,逼他说出情妇的下落,男主没有说出。收到信息的情妇按照一开始安排,去往另一个藏匿点,但是在路上被黑社会盯上,黑老大的兄弟一路追到了安全屋附近。男主也及时逃脱与女主碰了头,并甩开了黑社会。但是黑人警察权限比较高,基本上男主的一举一动,都在黑人警察的监视之下。也就一会儿功夫,另一个安全屋也被黑人警察和黑社会发现了,他们很快追了过来,但还是被男主他们逃脱了。为了解决事情,男主带着情妇如取钱,但是还是被黑人警察发现,他很快带人赶到,这次情妇被黑社会抓走。男主发现电子货币被转到了一个航运公司名下,就追踪了过去,发现他们正在用集装箱柜子运送情妇。男主带着他救过的两个人冲了过去,在两个人帮助下,成功救出了情妇,黑人警察也被犀牛解决了和。最后男主还是帮助情妇消失,并给了她新的身份。
男主单手抓集装箱还是蛮帅的。集装箱上的打斗也比较惊险刺激,那个吓退犀牛,倾斜集装箱的创意还不错。不过情妇从开枪开始,就开挂了,又是在搏杀中击毙黑社会二当家,又是飞跃集装箱,击倒黑人警察,突然功夫上身都点突兀。还有男主发出的信息让女主去找,这时事先商量好的嘛?为什么去的路上会遇到黑社会,都是太蹊跷了,一点没交代。还有两个人的感情戏,一点没说明,一下子两个人就吻上了,看来男主是个闷骚啊!还有黑人警察为什么突然告知男主信息内容,是故意暴露自己嘛?为什么不沉住气,让男主先暴露呢?有点说不通。还有知道了行踪,为什么黑警和黑社会要一起行动,不能各自为战嘛,这样不容易暴露嘛?还有最后犀牛为什么要戳死黑人警察,犀牛也认主人嘛?莫名其妙。
——都道“人生若只如初见”,我想会有不是的
正是因为那淡然的像花般的初见,我们的故事才会开始
我是相信的,在世界的另一面会有袛娱,会有食品一组,会有wuli社长姜泰武、研究员申夏莉、秘书车在勋、创业者(海洋集团千金)映书、会长部长、次长…我想我们也会是那个世界的,哪怕仍然是永没有交集的平行线,可那又怎样?
冬天会结束,可我们的故事不会结束。因为一群
冬天会结束,可我们的故事不会结束。因为一群人我相信亲情、友情、爱情,相信人生尚有温存。于嘻嘻闹闹中,让我走进不一样的人生,体验不一样的烟火。
人生海海,总有一群人为我而来,陪我走完这泥泞,同看那海晏河清,万世太平
故事的开始总是极具温柔,话上的句号尚有热烈,久久。
喜欢篮球的人可以看过来。励志而搞笑。斯坦利很用心的投入篮球这个大游戏,而阿博用努力兑现天赋逆天改命。主角这套纹身,在我们这儿是禁播的(《乐夏》),不过我觉得比一身白肉好看的多。而且可以纪念和作为图腾。让我乐不可支的是斯坦利训练阿博时用的辱骂疗法,他还真骂。也正是这段最深刻,就作冰山,来犯的船只都让它沉没。
刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架,不再拘泥于春节家庭题材,也不再限定故事发生在春节期间(当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了)。这回讲的是在80年代末,面对新兴外来文化的冲击,一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意,确实能让人感到那种面临新事物时,传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾,没有太
刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架,不再拘泥于春节家庭题材,也不再限定故事发生在春节期间(当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了)。这回讲的是在80年代末,面对新兴外来文化的冲击,一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意,确实能让人感到那种面临新事物时,传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾,没有太多态度的表达,只是一段很炫技、很能展示iPhone机能的蒙太奇镜头,再加一段鸡汤字幕,就直接进演职员表了。我猜可能编剧导演也没有做很深的思考,或者是因为短片时长所限无法呈现。总之是成为了一个较为开放的结局。传统文化在新时代到底应该何去何从,成为了观众们可以去思考的问题。总之很值得一看。
这已经是苹果连续第六年,推出中国市场专属的贺岁短片了。现在回忆一下这六年,还是能明显看出苹果制作短片的心路历程。
《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进,我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如:狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界,让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一,可以说是形神兼备的。剧中的
《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进,我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如:狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界,让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一,可以说是形神兼备的。剧中的他说话懒洋洋,但是却处事不惊,再加上自然随性的样貌,虽然没有过多的描写,但是胡八一作为一名资深摸金校尉的城府还是显露无疑的。而韩烨洲饰演王凯旋也就是王胖子,终于是一个真正的胖子了!!!韩烨洲将王胖子说话大大咧咧不加遮掩,心直口快贪图小便宜的性格特点表现得非常到位。而王南茜饰演的尖果作为剧中为数不多的女性角色,可以说是“有女同行,颜如舜英。将翱将翔,佩玉将将”,剧中的她性格直爽颇具女侠之风。这样的摸金三人组,才是真正的摸金校尉,btw,我还蛮想看到下一部的Shirley杨的哈哈哈
满满的正能量,满满的“激情”,满满的甜蜜。
故事讲述做单亲家庭孩子成长,队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情,孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。
剧情: 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂,其父邵刚为助力儿子克服心理难关,特意请来
剧情: 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂,其父邵刚为助力儿子克服心理难关,特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子,跟邵以优生活在一起,成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛,以及几个奋斗不息的少年,体现了年轻人的拼搏和全力以赴,展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融,坚忍不拔的品格之美。
导演打电话给编剧:我们下一部片子拍什么,有想法了吗?去年的《我是大哥大》和今年的《轮到你了》都大火啊,我也好想整出个这样的爆款。
编剧沉思了片刻,答道:导演,你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗?他把剧写得那么烧脑,把观众玩得团团转,观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手,写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来,我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以,
编剧沉思了片刻,答道:导演,你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗?他把剧写得那么烧脑,把观众玩得团团转,观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手,写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来,我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以,现在大家压力都那么大,我帮大家解解压。
导演点点头,突然灵光一现:要么整个《我是大哥大》的中年版吧,讲一个中年社畜的逆袭故事,现在苦逼的上班族应该爱看。再蹭个热点,我去联系《我是大哥大》和《轮到你了》的演员来主演。
编剧竖起了大拇指:导演给力!我觉得《我是大哥大》里的椋木老师不错,那头乌黑柔顺的长发让我念念不忘,就是戏份太少了点,这次可以让他演男一啊。
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
创业年代,非常好看,每一个角色都鲜活,有感动,有愤怒,有遗憾,有揪心,剧情很用心,越到后面越好看!邝铭筹,周定北,洪雨桥,王勇,江城,男角色,都很给力,女角色,女主角,女二号,姚坤,宇文靖,等等,大家演的都非常好,配角也演的非常好,没有狗血,没有多角恋,没有剧情拖沓,最后几集,商业战,很过瘾,国家的利益高于一切,很有时代感!2021最好看的一部电视剧!赞
影帝影后同台飙戏,很过瘾,就是感觉演坏人的于和伟老师因为面相太正气了,不太像坏人,但是呢,坏人不能只看表象,面不坏但心坏,所以坤康坏事做绝。刘烨的表现很nice,眼神戏,细节动作都可圈可点,爱陆阳,爱刘烨。从98年的《那山那人那狗》到2022年的《排爆手》,烨子演绎了很多职业,不同性格的角色。我可以从每个角色身上都看到一部分刘烨的影子,每个角色都有一部分他的内心,
影帝影后同台飙戏,很过瘾,就是感觉演坏人的于和伟老师因为面相太正气了,不太像坏人,但是呢,坏人不能只看表象,面不坏但心坏,所以坤康坏事做绝。刘烨的表现很nice,眼神戏,细节动作都可圈可点,爱陆阳,爱刘烨。从98年的《那山那人那狗》到2022年的《排爆手》,烨子演绎了很多职业,不同性格的角色。我可以从每个角色身上都看到一部分刘烨的影子,每个角色都有一部分他的内心,一个内心情感丰富的演员。烨子这样的武警男友,我好想拥有呀,!烨子,你什么时候能到我的碗里来?我特别会做梦,你能到我的梦里来吗?还有余男姐姐一如既往的A,比心。
去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功?明明只播出了5部作品,却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮,还让“一起爬山吗”成了社交名梗,后者则在釜山斩获流媒体大奖,还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时,两部作品都重新激发了原著销量,让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知,相信被翻拍也是不久之事了。
对于悬疑推理迷来说,迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”,我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。
这不,新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播,在爱奇艺站内的热度值就达到了6000,同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任,怪不得有网友评论说:你永远可以相信迷雾剧场。
我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》,堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者,证明了从前那个独立且文艺的王小帅,也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。
而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片,可谓倾注心血,光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底,所以对原创剧本的要求更高,毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁,普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。
目前《八角亭谜雾》已经播了两天,虽然网上评论呈两级分化,但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢,其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化,这种变化并不是在剧集质感,而是在创作的维度上。
以前的悬疑片,往往是开场交待罪案,快速将观众的注意力引向“凶手是谁?”“动机是什么?”,再花大篇幅的去讲警方(或侦探)如何抓捕罪犯,以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的,以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众,然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存,但缺点是非常容易烂尾。
而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面,用更接近美剧的节奏和手法,将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场,但却没有过多就此着墨,而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。
镜头中,祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷,像疯了一样寻找自己的女儿,甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度,让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样?
而随着剧情深入,我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸(玄珍)的哥哥,他因为失去妹妹而自责多年,变得敏感、多疑、患得患失,所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。
互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身,受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人,痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少,比如《我们与恶的距离》等等,但《八角亭谜雾》野心更大,它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网,线索七零八落,牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人,昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。
可以说,十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清;玄敏因为怀不上孩子,怀疑是玄珍的鬼魂作祟,终日疑神疑鬼;受困原生家庭的玄珠选择消极面对,事件发生后远走他乡,从此不问家中事,对母亲住院的消息也表现的漫不经心;长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆,还疑似和老师发生不伦恋情。
看到这里,观众或许就会明白,所谓八角亭其实就是指玄家的八个人,因为十九年前的那起事件损失一角,家中固有的平衡被打破,所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色,在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员,他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力,还有“持久无法破案”的负罪感。
仅用两集,本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网,他们之间尚存联系,又都有着难以圆融的罅隙,若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么?当年罪案的究极真相又是什么?而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时,却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般,似是而非。
综上,我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧,它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣,它所要讲的本质仍然是人,是人性是的明暗,是家庭的伦理。基于这一点,本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。
以前的电视剧仰仗台词,通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来,所谓电影质感和电视质感之间最大的区别,并非拍摄硬件和投资级别,而是你是否能让镜头的视听语言取代台词,传达出情绪。
在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄,多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地,最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好,这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇,就仿佛被远处的高楼大厦包围一般,和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中,时代在变,自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。
为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化,《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角,刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质,大大加强了观众的沉浸感,同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。
另外,本片的色彩运用也审美在线,大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围,配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时,又频繁使用暗红光线营造紧张氛围,让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑,让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现,通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情,达到了不需要台词,依然能表现出角色情绪的效果。
整体来讲,《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准,悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件,而是去追索深受案件伤害的那群人,这体现出了剧组深刻的人文关怀,也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然,除了这一层意义之外,我也期待随着十九年后凶案再临,越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后,剧情将是怎样的发展,玄家人的命运又将何去何从。