某地警方设立名为“2002”的特殊部门，专门对抗祸害人间的游魂野鬼。这个特殊部门虽然受到其他警察的歧视，但亦是警方的中坚力量。由谢霆锋饰演的警探是一位拥有“阴阳眼”能力的人类，他的搭档（由冯德伦饰演）与他共同对抗各种奇形怪状的妖魔鬼怪，与此同时由罗家英饰演的角色一直在协助他们的行动。谢意外爱上了一家医院里的一名女护士（由马来西亚知名模特丹妮拉·格拉翰饰演），然而糟糕的是，邪恶的水鬼对谢、冯二人造成威胁。冯被水鬼附身而陷入疯狂、谢受重伤昏迷且灵魂出窍。为了击败水鬼，谢只能以鬼魂的形态向“冯”大打出手。最终水鬼落败，谢重返人间并收获爱情......

在这部杂糅了奇幻片、科幻片、警匪片、动作片、爱情片和喜剧片要素的《异灵灵异2002》中，可以发现许多来自欧美、好莱坞作品的风格及设定，低配版《刀锋战士》、恶搞版《黑客帝国》、灵异版《银翼杀手》、港版“地狱神探”康斯坦丁（康斯坦丁是知名漫画角色，于2005年推出首部真人作品）、未来风福尔摩斯的混搭，使其成为一部独特的作品。不过可惜的是，这样一部混合了诸多元素的炫酷B级片，却因为堪比“偶像剧”的极为简单的故事内核和“粉丝向”的受众（谢霆锋的粉丝当年肯定对这部电影十分买账），沦为一部平庸的作品。

值得一提的是，由马来西亚知名模特丹妮拉·格拉翰饰演的女护士是影片的一大看点。丹妮拉·格拉翰曾为著名的化妆品品牌玉兰油拍摄广告。她参演的电影作品数量屈指可数，这部《异灵灵异2002》几乎可以视作她的电影代表作。

如果没有路爸的阻止，姚远和路晓欧会就不会分开吗？

首先，姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上，一个在地上，即使他内心有喜欢小欧的想法，也会被自己及时扼杀住，深藏在心底！如果不是晓欧主动，姚远是肯定不会主动！晓欧主动对他好，他们是互相喜欢对方的，所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧！而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击！所以即使如果没有路爸的阻止，他们当时的状态也是不会太长久的！最初的分开是不可以避免的，只是时间的问题！

但不告而别的方式确实过于决绝，他理想主义的想让爱情停留在最美的时候，然后让距离和时间来冲淡这份感情，觉得过段时间晓欧就会放下，然后重新开始属于她的幸福生活！

如果再次相遇，没有爱莲，姚远会重新和路晓欧在一起吗？

离开后，他遇到了爱莲，那个曾经每到一个地方就会给他寄明信片，告诉他世界有多大的女人，他对爱莲的情感更多的是一种精神寄托，他们是同一个世界的人，他们在最困难的时候互相依持，这种不是爱情，却也是让人无法辜负的感情，让他们走到了一起，如果不是晓欧的再次出现，也许他们也会相敬如宾和和气气的相扶到老！

但晓欧还是出现了，因为有爱莲，晓欧失望扔完手表，潇洒离开！姚远，他也选择不伤害爱莲而愿意继续跟她结婚生活！

但他们的问题，真的是因为这个精明能干会做事会做人的爱莲吗？

不是的，问题还是姚远本身！

所以只有在后来创业的过程中，姚远不断成长，才能正视这份感情，他们才能最终走到一起

而晓鸥之所以还会继续帮姚远，是因为她是一个独立有智慧的女性，她的生活里有理想有信念，而不全是个人情爱

“我不再怪你了/我也放过自己了/终于懂得相爱并不是都占有”，如果还有相遇的可能，期待我们都能够带着笑容，不要再丢失自我。”

虽然有虚构成分，但是我相信这是真实的。一部关于西藏历史的电视剧，太少了。剧中从多方面展示了西藏的风土人情。央视出品，必属精品。这比清宫戏精彩多了。很喜欢兰登格勒，其有勇有谋，为了看他的表演，看完了这部剧。相对于扎西，我佩服他的演技，扎西纯粹是运气，靠贵人相助。而兰登格勒纯粹靠自己的聪明才智和勇气打拼下这一切。

我们停战吧。战争不知道从什么时候开始。漫不经心的电话。诸多的借口。电话里公事公办的态度。直到后来长达数分钟的沉默。你的气。我的殇。一场混乱的烟火。肆意张扬。战争不断升温。同一屋檐下的两个人。突然间形同陌路。没了交换爱意温情的眼神。没了充满爱抚温暖的拥抱。真的不习惯。入夜。外面。喧闹的霓虹迷离绚丽。屋内。本是相依相爱的两人冷漠对峙。空气冰冷浮躁。杀气重重。我的错。亦或是你的不对。答案不得而知。都已不重要。我亦知道我错大于你。你的固执倔强在这时显露无疑。不理我。不看我。亦是不再拥我入怀。太害怕。太惊恐。因为曾经的失去。曾经想要得到的幸福。清澈以及绚烂。面目全非般破碎成片。剩下仅有的温暖。紧紧拥抱。我。站在时间之外的空茫之中。丢了时间。丢了心。重心荡然无存。消失无余。我无措的张望。等待着。期许太久。得到亦知它的来之

设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是，看了第一集，这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧，这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰，无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了，还要强行降智，这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。（话说梅洛斯那本书没看过耶），其实我期待后面夹杂点私料，什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。

目前看了三集 感觉可以三点五 四星又是美女和丑男的律师题材律师真的赚好多噢，赚有钱人的钱

美女的改变：事情一定要自己经历过才会真正知道

看到第七集 那个国会议员的女儿好像是流星那个记者的演员，他的夫人好像是鬣狗那部剧女主的演员，这边演得也很贵妇，这部剧豆瓣怎么都没怎么标名字啊，只标了女一和俩男的。

哦哦之后查了下夫人是金惠恩不是金惠秀hhh

十一集 那个孙女咋不早说啊，被逼问才说。

啊十二集，我没搞懂啊，女主的奶奶是男主的姐姐？还是女主的妈妈是男主的姐姐？他俩差一辈吗。

看完了，结局不错，但是只判了十年吗要去查查只在台词中的人物关系，跳过了，有点混乱

演员都还行，但是好像找了一下没找到啥人讨论啊，b站剪辑也少，啊～好糊啊，但是确实还不错，是看了三集打出了四星的水平。幸好没追更新，标准的每集结尾都留了吊胃口

确实不错啊，节奏也很好，人设也不错，不过12集完结有的内容没有填坑，是有第二季吗，不一定，但是感觉确实奇怪得糊了，内容不错的

来理一下

那个爷爷是坏的，以前是卧底，对工厂工人们刑，被做保姆的女主奶奶发现了之后推她下楼梯，这个事情真孙女知道，真孙女说基道也知道，然后爷爷就收养了女主吗？这边疑问是女主的妈妈爸爸呢，女主爸爸是记者，面包店店长，认识真孙女，这边原作好像就提到了没展开。

基道是女主大伯还是大哥来着等会去看下第一集，他横刀夺爱男主的姐姐，男主喊男主姐姐的男友哥，他妻子有自己事业，和他也没那么合。

噢噢找到了一个剧评，这边有问题，卧底是基道，他爸是警察。那这样就是爷爷，基道，女主；同时，基道横刀夺爱了男主姐姐，那就是男主比女主高一辈啊。

看了一些影评。原来这边有历史背景！很好，很好！

那就是这样，基道卧底时候强了男主姐姐，男主姐姐自杀，同时男主爸爸被陷害，男主妈妈也就是小卖部老板的“奶奶”精神出问题了，然后男主姐姐的男友就是馄饨店老板，男主喊姐夫喊哥。然后那个李什么以前也不是好人，然后被馄饨店老板催眠。

女主这边爷爷害了女主奶奶然后哄骗了女主，这个事情基道和基道女儿知道，然后基道女儿觉得很痛苦，在倒数第二集才告诉女主，然后基道女儿和女主爸爸也就是面包店店长也是记者认识。

所以结论是，女主和男主差一辈啊。

哦不对，刚刚又去看了一下第一集，原来是墓碑在一起然后男女主都有为“邻居”也打招呼的习惯，女主喊男主姐姐也叫姐姐了，那是不差辈了吗。但是算一下，女主的仇人家长辈侵犯男主姐姐。哦，老男人！好的，可以解释了。男女主不差辈了。年龄问题。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

2004年新年前夕的公交车上，买票声不绝于耳，这是现实；而前苏联时期不用买票等福利理想泡影从一个个父辈，祖辈口中谈论着；逝去的苏联啊，至今有许多人让它在脑中多待一会，灵车上，50，60、70年代三代人为苏联送葬，而男主作家80年代的好友谢廖沙却因无法得到认可而自杀为证，谁的责任？是那个编辑室自大的老一辈，认为年轻一辈全是抄袭他们老一辈的二流者，还是那个整天喝伏特加，抽烟望窗外，整天伶仃大醉的评论风气让他无望而窒息？窒息代表什么死亡吗？从脑中抹除才代表真正的死亡，灵车上代表苏联的人又新进入大众的脑海中；一切的循环又从口中的唾沫开始，循环，循环；1977年是如此，2005年新年也是如此，90年出生的代表作不正是男主的儿子吗？现在2022年z世代上映的不正是他们影响至深的现实轮回吗？那颗阿司匹林

首先花点时间谈谈这部电影的名字。韩语原名叫??（工作，日语词），但是这个词的含义并不是job，而是maneuver。所以两岸三地的译名都将重点放在了男主角的北派（向北方派遣）特工身份上——《特工》（陆）、《北风》（台）、《北寒谍战》（港）。英文名则叫The Spy Gone North.这是一部相对“硬核”但是反常规的谍战电影，全片中很少动作戏（男主角枪都没摸过几次），戏份最多的女人大概是片尾饰演她自己的李孝利，故事情节和气氛都是通过大段的对手戏铺开的。此外，时常穿插着的新闻和政治人物演讲与不断变换的背景（电影里很大一部分情节都是在北京发生的——虽然取景地不是北京，而是香港和台北）也使得作为外国观众的我们如果对当时的半岛情势不够了解，很难get到里面的点（对应的，韩国观众可能也听不懂“说是明后年香港就回归了”之类的台词）。

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看完了影片《八月》，我想起《比海更深》海报上的一句话，“不是每个人，都能成为自己理想中的大人。”

这是一个孩子，站在成人世界门前，学会的第一句话。

长大，是要伴随着面对和接受现实的。

就像是片中小雷的梦境，无论是女神姐姐的轻轻一吻，还是偶像三哥从羊肚子里掏出碎石，一切都是要醒的。

只是，时间的早晚。

《八月》是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。最终，成人的世界崩塌，孩子长大成人。

而孩子的眼睛，又是一双不被成人世界发现的眼睛，没有人在意，更没有人以为孩子看得懂。

其实，他都看得懂。

也正是在那些无人知晓的角落，孩子获得了一生难忘的经验。没有人故意教他，但每天发生的事，又是最生动的课程。

那是1994年的8月，小雷12岁。这是他小学的最后一个暑假。

在内蒙古电影制片厂大院温热的空气里，小雷的童年记忆是灰色的。于是夏天也被削去了明亮，被捂进了被窝里，越发令人消沉。

那是一个正在褪色的时代，隐隐地，小雷感觉到生活在一点点变化。没有天翻地覆，却于无声处见惊雷。

最明显的，父母变得爱争吵了，而争吵的话题，也不再是柴米油盐，而是一些更宏大的课题。

在一次争吵过后，母亲躲进屋里，父亲对一旁的小雷说，“孩子，记住，人不能低下高贵的头颅。”

屋里的母亲隔墙补枪，“那你就抬着吧。”

小雷笑了。

就在那一年，中国迎来了一场国企改制的浪潮。

一家家国企被私人买断，铁饭碗被打破，工人阶级的优越感荡然无存，而“向钱看”成了潮水的方向。

小雷父亲所在的内蒙古电影制片厂，也面临着解体。

就在解体的前一天，在工厂外燥热的操场上，一场拔河比赛正在进行。

只见工人们分成两拨，从相反的方向拽紧绳子，为那一分一毫的挪动，用尽浑身的力气。

可吊诡的是，时间流逝，绳子却始终僵在半空，丝毫未动。

这不就是那个亢奋的时代，最真实的写照吗。所有人都卯足干劲，一心一意，过着被浪费的时间。

而这时，突然有一个人站了出来，大喊一声：放下吧，都过去了，你们要迎接新的考验。

就像歌中唱的那样，“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”

国家曾经的承诺破产了，乌托邦式的大院生活终于难堪重负，土崩瓦解，所有曾经被体制豢养的人通通被甩了出去，不得已重新面对一个陌生的商业社会。

这是一种残忍的放逐，不是一句“从头再来”就可以掩盖的。

如果你对这段历史感兴趣，不妨看看黄建新导演的《站直喽，别趴下》。

影片通过发生在一个工厂宿舍楼里的邻里纠纷，刻画了一个工厂领导、一个作家文人和一个下海经商的混混之间的故事，为我们展现了那个时代特别典型的一幕。最终，领导为钱折腰，文人斯文扫地，只有那个会挣钱的混混，成了时代的弄潮儿。

面对这样的大势所趋，一句“站直喽，别趴下”，成了体面人无法兑现的挣扎。

《八月》中小雷的父亲，同样生活在这种挣扎里。

他是一个对电影有追求的人。在所有工人都在拔河的时候，他一个人躲在暗室里，为影片《悲情布鲁克》做着剪辑。

这是一种沉默的“拒绝”。

两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火。

父亲的“拒绝”，源自骨子里的文青气质。而当文青最大的赌注，是相信这世界到最后拼的是“才华”。

儿子小升初考试不利，他拒绝走后门，给儿子涨分。

下岗失业，面对妻子的冷眼，他拒绝向韩胖子低三下四地讨出路。

他最爱说的话是，“不怕，有能力的人总能吃上饭，这是好事。”而每次说完，又会心虚冒汗。

他最爱看的电影是《出租车司机》，而片中罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯，他的孤独和愤世嫉俗，又是父亲内心的写照。

这一切，儿子小雷都看在眼里。

而影片最让我感到惊喜的，是对这对父子关系的呈现。

那之中没有代际的裂痕，父亲也没有因个人遭遇而丧失对儿子的关注，反倒在他们之间，更多的是理解、纵容以及静静流淌的温暖注视。

在片中，小雷有一副双截棍，那是父亲锯掉家里的墩布杆儿，为小雷做的。

小雷整日带着它，想象自己是李小龙，把双截棍挥向所有猖狂的恶势力。

在学校里，他用双截棍打了因家中有权有钱而格外嚣张的同学。

在办公室，他用双截棍打了态度恶劣并拒绝给学生涨分的老师。

在电影院门口，当韩胖子试图向父亲施舍饭碗时，小雷二话不说，挥舞着双截棍，追打韩胖子的儿子。

可让人惊讶的是，那一刻，父亲并未出手阻拦，而只是远远地看着儿子，嘴角还藏着一丝笑意。

在每一次父亲不便出手的时刻，儿子都心领神会地站了出来，完成了父亲无力完成的反抗。

这一份来自儿子的“拒绝”，让父亲感到欣慰。

就像是在田野里，别人摘了西瓜拿到大院里卖，而这对父子却坐在田间，自己吃个痛快。

这是父子俩，在时代的浪潮底下达成的默契。

正如影片开头，父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。

可是，和所有“透过小人物反应大时代变迁”的电影一样，人终究是拗不过时代的。

在深夜，小雷推开门，看见父亲正对着空气，挥舞着双拳。

那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。

于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。

在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。

那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。

之后，父亲加入了韩胖子的剧组，成了一名场工。

他要随剧组离开家乡，去远方，为自己的家庭打拼。

和这个短暂的八月一样，离别也显得格外匆忙。仿佛昨天还是炎炎夏日，而今天已是惶惶深秋。

看着父亲远去的汽车，小雷愣在原地，母亲也拽不走。

他意识到，自己的生活已无法回到从前，那个无忧无虑的童年，也随着父亲远去了。

本片的原名是《昙花》，英文名是“The summer is gone”——夏天已逝。

这两个名字，显然比“八月”要更为直接。正如一股浓浓的缅怀情绪，始终飘荡在这部电影的呼吸里。

父辈们，缅怀的是一个逝去的时代。

在父亲离开的前一天晚上，他和几个制片厂的老朋友聚在一起，大家喝着酒，有一搭没一搭地闲聊，彼此说着“我们的未来都会很好的”，然后一起陷入沉默。

后来不知是谁唱起了歌，引得大家也跟着唱了起来，蒙语，只听得出那是段哀伤的旋律。

仿佛是他们，为一个时代唱起的挽歌。

小雷缅怀的，是一段无法追回的童年记忆。

这段童年的结尾，永远留在了两张照片里。

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真是搞不懂宣传什么核心思想了，社会主义核心价值观别你们这些电视导演吃了？？？一个三个女人的发展剧写成三个恋爱发展剧，就雷粒和高旭看了十二集，一个富二代拿着家里钱，整天无所事事，就为了追个女人，你跟我说这叫深情，不会写剧情你可以不写，富二代拿着钱，最后追上，我是真没看懂，不讨厌姐弟恋，但是一个女强人，陪一个二臂富二代，这男的演技也没有剧情话术说的跟狗屎一样，油的我都发慌，女性独立自主，弘扬女性光辉，可是带这种脑瘫剧情看得我真服气，好生生一个剧就因为这个高旭我直接不想看了，真的给我看吐了，全剧就毁在一个高旭身上，富二代砸钱追人，被三番五次骚扰，不滚蛋还恬不知耻的追你跟我说这叫甜？？？不会写剧本就别写，脑瘫人设立的我想吐，还不如看破冰行动

评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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没看过《第一滴血》也没看过《洛基》，全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头，带劲。

直到演职员表里大大写着：史泰龙。

嚯。

一个“嚯”说尽了所有赞美，接下来就不客气了。

《Tulsa King》——

Oklahoma旅游局KPI终结者

Chandler辞职信附件

大麻合法化辩题反方结辩陈词

印第安人刻板印象写真集

马斯克身材管理模版

让意大利黑手党眼前一黑的

老白男终极春药

——由美国烟酒枪炮及爆裂物管理局（Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives，ATF）赞助播出??

纽约老炮发配边疆，单枪匹马屎里榨油的开局设定骗我入坑。

然后剧情就开始比史泰龙的青筋都突出了。

先说说黑帮基本盘：搞钱。一个老头一张臭嘴忽悠下一爿破店一扎气球一个黑哥一匹白马，就成帮派摇钱树啦？华尔街之狼看了都喊狗啊。

再说说黑帮护城河：打人。打伤人、打死人、埋死人之后可以比渣男还不用负责任。隔壁老白能不能别在新墨西哥为了毁尸灭迹绞尽脑汁了，来Tulsa啊。来啊，快活啊，反正有，大把视障。

最后再逼逼一下黑帮意识形态高地：感情。男女对手戏没有化学反应就算了，一硬汉一铁女连个物理反应都没有吗??父女感情戏更是突兀到青筋见了都得叫一声静脉曲张您来了。

人物扁平得像是漫画。

主角老一代黑手党。一代目阴鸷狠辣却守旧，垂垂老矣力不从心。二代目积怨未解，急于上位不择手段。小弟跃跃欲试不听劝阻……

有时候漫画氛围顶到我天灵盖了都。

这故事也并非一无是处——《硅谷》粉丝出列！认领Gilfoyle。

从Gilfoyle的角度来看，整个故事就变成了：前硅谷巨擘归隐田园，本应大麻小赚草草一生，未料竟被神秘纽约old money选中。苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。终成俄州币圈无冕之王。

听懂掌声??

但史泰龙老矣，尚能饭。

又夫复何求呢？

只能说设定无敌，卡司奢侈，本应冲着榜单留名去的作品，最终又是消费了史泰龙的剩余价值。

石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?