作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

好多新奇的东西，许多牛逼个性鲜明的新人物，作者厉害啊，脑洞怎么能这么大。

留下印象的有：西游记新说，各式技法异能，各个人物的价值观——马仙洪尊重自由注重人格、诸葛青原有家族骄傲连受打击下人物的行为变化（他战斗值被映衬得急剧下降+突然无理由地撩妹+加入碧游村让我对这个人物的喜爱之情消减许多）。

11集陈朵廖叔的对话乍一看完她行为难以理解，看评论+仔细想+听诸葛青分析后又觉得咋舌无奈。她故意带回项圈见面是信任、愿意把命交到廖叔手上，并想试探他心意、逼他杀了她或者放她离开（尊重她的意愿、给她选择的权利）。

最开始和廖叔交谈一直在争取他对她选择的同意、能理解她或说能否关心她的想法，然而廖叔迫于上层监听的压力和一直以来的大老粗、沉重的父爱（把陈朵当成孩子对待），没有思考陈朵几天之间突然心态变化的原因，也没有询问理由，急切地想让她闭嘴（廖叔从未想过违抗、脱离组织这件事）；难以回头的悲剧由此产生。最可悲的是如果能静下心来交谈，结局很有可能是好的，廖叔再直男粗心也是真心为陈朵好的，他可以做到关心和倾听，如果陈果也能多说几句表达她自己想法的话。

之后陈朵给廖叔下蛊，逼他杀她，她既然得不到廖叔的理解，没有了生的希望，也愿意死在他手上。而廖叔即使自己身死也不愿杀她，他还在觉得是她一时迷途（像上层说得一样生了邪性，想危害社会才不愿回组织？），还是一心盼着这个可怜的孩子未来可以幸福、劝她坚强。

最终咽气前陈朵告诉了他自己如何才能幸福，不知廖叔最后一刻能否领悟。然而陈朵却并无悲伤情绪，对他至死不按按钮也没有反应，可能是心如死灰了，或者说真的难以像正常人一样生活、产生心情波动。赴约的结局是唯一重要的人不理解自己要什么+死了，怎么看于她都是一件悲伤的事情啊……她出去后说的“他要我死，我没办法”，我理解是她本身还有一点希望，廖叔说了那些话后她知道自己无法得到幸福，也就丧失了求生欲，一心求死。然而最终却落得自己孤身一人在世，她有什么办法呢……

终究还是觉得陈果太冷漠啊，真真不懂正常人该如何生活，刚刚觉醒了一些作为人的意志就害得廖叔身死……我还奇怪，既然如此，她还活着做什么呢，难道还对碧游村和未来有着向往，为何不自杀呢

说起来，这部剧我能给三星，演技一星，九州缥缈录名字一星，然后保底加一星。

然后看到控评的？？？这是什么东西，噗╮(￣▽￣)╭，话说要是剧稍微能看，我敢保证这部剧微博热搜前三起，而不是现在反复剧方买热搜。

某些演员粉和剧粉没有明白的一点是，这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP，是因为背后的世界，更何况这部剧客观来说还低于一般水平。

头一次看到，尴尬到爆的特效还能被吹 ，姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻？现在成了那啥锅。

一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱，就要扑街，那无疑是烂剧 ，喜欢原著的人知道，那些情节会有多动心，别甩锅广电过不了，原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景，除了少年意气只有甜到爆的年少时光。

然后剧里？？？还有阿苏勒，刘昊然真蛮搭阿苏勒的，可惜用错了地方 ，拍不出小时候那么直接拍南淮呢？何必如此尴尬，阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了，是不是编剧只会一种叙事方法？

再说服饰，先不吐槽那个盔甲有多假，就阿苏勒手里的刀，要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原，这是态度问题 ，用心和大致可以是两种态度。

然后说剧情，人物魔改我都不知道怎么说 ，大剧情的人物动机反映到人物形象，编剧脑子抽的不是一点半点，阿苏勒男主没毛病，但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主，而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事，我目前来说没有那种演员特别尴尬的，除过百里几傻逼，只有剧本和台词，再次吐槽一下，九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。

还有磕苏阿姨和息衍的emmm，行行我知道这对动人，可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他，过去和触不可及的背影，剧里？？

至于画面我都不想继续说了，这个剧好歹是大投资大制作，最后成了目标恋爱宫斗？？？可真没出息→_→

最搞笑的是看见说九州小众，都是一群老大叔的emmmm？？？，我寻思你去看看微博，十个大V九个九州粉，然后当年九州的火是现象级的，后来为什么倒了，江南做了啥事？？脏话(?_?)

看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

TIFF第五天，介绍一部触动人心的挪威独立制作电影。导演的两部作品皆首映于TIFF。这是一部由两个不同世界之间的文化冲突造成的令人心碎的个人女性故事，改编自巴基斯坦裔挪威导演Iram Haq的亲身经历。她将?己家庭的故事以及国家的?化投射到了影?中。导演Haq在探讨民族和宗教的戒律和轻松生活的摩擦时，留出余地去理解、同情和分析人物的动机，这样的表现方式显得尤为可贵。影片在叙事的推进、人物关系的发展和情感的变化上来回拉扯，父女两代人细腻的表演让人声泪俱下。

十六岁尼莎的双重生活游走在传统巴基斯坦家庭、和现代挪威青少年生活之间。在家庭聚会中， 她是被父亲引以为豪的好学生、是长辈贴心的乖乖女，吃撲哩听传统音乐；在同学群体中，她和朋友们打成一片，去夜店狂欢。

【详细】

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大魔王扛把子地位毋庸置疑。大魔王的名声传遍世界啊，我的天，在电影里面那一个个帅气的坐姿和表情还有动作，求求你和黛比在一起好吗！但是我一看到沙拉·保罗森饰演的Tammy(演员表写的）就有一种不一样的感觉，我甚至连里面几个人的名字都没记清楚，我太喜欢她的颜值和给人的感觉了，然后百度了一下，有女友？我的妈我这是什么绝世好眼光！

互换身份、假戏真做，原本作为构思喜剧的利器，在《阑尾》里，却成为构筑悲剧的手段。《阑尾》是一出十足的悲剧，里面没有任何引人发笑的部分。我们只看见伊朗底层人民艰难的生活处境，以及复杂的社会状况。伊朗作为政教合一的国家，深受宗教的影响，伊朗男性将名誉与尊严放置于首位。宗教与父权制合体，成为加在伊朗女性身上的双重束缚。这一方面促使伊朗电影人发展出独具特色的编剧技法：为人物设计两难处境；另一方面，女性议题成为伊朗电影最为重要的表达主题。呈现伊朗女性的生活困境，进而揭示伊朗社会存在的问题，是伊朗电影取得了世界性声誉的一个原因。

《阑尾》以两位已婚女友在医院的偶遇为切入点，系统呈现了伊朗女性的家庭地位、深受礼俗影响的婚姻关系，以及伊朗落后的医疗体系。一场割阑尾的简单手术，竟然让两个不同阶层的家庭暴露出相似的问题。扎丽是突发阑尾炎的那位，被丈夫送到医院。因为医保卡过期，扎丽丈夫不得不借女友蕾拉的医保卡代替。为了避免穿帮，扎丽的丈夫怂恿蕾拉和扎丽交换身份，进而引发了一件件难以解决的危机。正如那句老话所言：一个谎言需要无数谎言来圆。扎丽的丈夫以一己之力，成功将两个家庭拖入这个困境。

事实上，扎丽和蕾拉都有着无法与自己丈夫共享的秘密。扎丽丈夫离职数月，家计没有着落，扎丽曾向丈夫的上司询问原因，换来的却是对方的性骚扰，这绝不能让暴躁易怒的丈夫知道。蕾拉因为还爱着丈夫的哥哥（曾经的男友，因故去世），刚打掉两人的孩子，这也不能让丈夫知道。更加麻烦的是，扎丽和蕾拉的医保卡交换后，意味着有堕胎记录的是扎丽，而不是蕾拉。这直接引发了扎丽老公的暴力，将谎言推向不可圆满的结局。

扎丽和蕾拉之所以隐藏秘密，还不是怕丈夫知道后引起误会，触发家庭矛盾。这从侧面反映出伊朗女性在婚姻里的附属地位。伊朗男性受到宗教习俗的影响，将家庭名誉和个人尊严放置在第一位，可能比生命还重要。这直接导致了他们对妻子的绝对控制欲，也使得女性生存困境艰难。很多伊朗电影便是从这个角度出发，构建戏剧冲突，讲述引人入胜的故事。其他国家因为缺乏宗教背景，很难为人物构筑有效的两难困境，使得编剧困难重重。伊朗电影得天独厚的优势在此。

看完了才发现是赵文卓导演的电影！小时候就看过他演的古装片，印象最深的是风云，没想到一晃这么多年过去了！电影的内容有点虎头蛇尾了，前面的剧情铺的蛮大的，没想到最后后竟然变成了个人的恩怨！不过赵文卓的打戏还是没得说！而且电影还是免费的，相比那些圈钱的垃圾电影，算是良心了！希望以后能有更精彩的作品吧！