为看王鸥来的 果真没有辜负我的期待 我的女神 想像你一样美好
从明星大侦探开始喜欢王鸥的睿智与安静 外表绝对的女神级别 但性格又不像一般美女那样乖张 声音很美很稳定 给人宁静安定感 直到听见王鸥唱歌 整个人给听沉醉了 真希望她以后也能出专辑 不要埋没了才华
只看了王鸥明道的部分 其他人包括演播室里的点评都没有看 从一开始王鸥的谨慎小心追求完美 然后逐渐打开心扉 不怕直
为看王鸥来的 果真没有辜负我的期待 我的女神 想像你一样美好
从明星大侦探开始喜欢王鸥的睿智与安静 外表绝对的女神级别 但性格又不像一般美女那样乖张 声音很美很稳定 给人宁静安定感 直到听见王鸥唱歌 整个人给听沉醉了 真希望她以后也能出专辑 不要埋没了才华
只看了王鸥明道的部分 其他人包括演播室里的点评都没有看 从一开始王鸥的谨慎小心追求完美 然后逐渐打开心扉 不怕直面自己的缺点 愿意跟别人亲密接触 笑容也越来越可爱率真 卸下防备依靠别人但又不丢掉自我 喜欢主动出击 她有胆怯退缩但依旧选择勇敢的追求幸福 很多女生很被动 喜欢把命运交给别人 将自己变为小公主同样也像一个附属品
王鸥有女人的成熟知性也有少女的单纯率真又有男生般的勇敢果断 她很聪明 做事很稳很合时宜
她也有缺点 她自卑胆怯自我否定自我束缚 但她没有不好意思的遮掩缺点 而是表现出来 让我们看到她的改变涅槃
正是因为这个过程的真实性 让不完美的王鸥非常立体的出现在我们眼前 不惧怕展现不完美的自己 才可能成长
人内在都是相似的 王鸥的真实和蜕变 给了我共鸣和思考 看到她也会有在看自己的错觉 原来我也可以变得更好 在王鸥的成长中 仿佛看到了自己的希望
明道的表现其实不太讨喜 整个过程给人撩完就跑的感觉 可能一开始用力过猛 让慢热的王鸥有些接受不了
后来不知道是什么结局 但王鸥的美丽与智慧并存 超级好听的声音 镇定稳健准确的表达 简单大方让人舒服的性格 不依赖别人也从不强加于人
所有的这些 让我喜欢她到手指头
看到她听到她的声音 整个人就会安静下来 不再浮躁
应该会红的吧
真希望可以在有生之年 听你的专辑
淮海战场五十年一过,攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长,以及众生相的微妙,亦可见特定年代下的特定政治气氛。
抛开此役,整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山,以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利,空间换时间,把常凯申已有计划全部打乱,对中野穷追猛堵,而我方借此时间稳定了已有解放区,为最大的基本盘东
淮海战场五十年一过,攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长,以及众生相的微妙,亦可见特定年代下的特定政治气氛。
抛开此役,整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山,以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利,空间换时间,把常凯申已有计划全部打乱,对中野穷追猛堵,而我方借此时间稳定了已有解放区,为最大的基本盘东北打响决战的第一枪创造了条件和战机,以华野的豫东济南两场大胜为结,加速了本该预计五年的战争进程,直到中野华野汇合联动,掀起了大淮海战役的序幕。
如此一步“险棋”,在当时的中野部分官兵不会不埋怨,可硬是做到了。“莫说你们一个纵队,就是中原野战军全部拼光了,其他部队也一样打过长江去,解放全中国!”——这是何等的力量。只能说,教员有眼光,邓公有魄力。放在其他国家,几百年能出一个这样的天才就绝了,而我们一代目二代目连出两位,不可谓不是民族之幸。
反观对面棋手与棋子,是“80万对60万,优势在我”,是不知三军之权而统三军之任,是混乱的指挥体系,将帅不和,各怀鬼胎,各自为政,各自拆台,各有各的小算盘,各护着自己的那点利益,明面上要啥有啥,实际一盘散沙一碰就碎,纸糊的航母。没有一个强大的凝聚力、共同理想和令行禁止行之有效的章程,焉能不被渗透成筛子,你果党焉能不败。
女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁
女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分,所以谁动就消灭谁。
感觉结尾导演为了表达"野性"的观点,强行让男主遵从自己的选择,就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属,和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久,难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗,不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内,把眼界给限制住了,成了井底之蛙,认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随
感觉结尾导演为了表达"野性"的观点,强行让男主遵从自己的选择,就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属,和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久,难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗,不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内,把眼界给限制住了,成了井底之蛙,认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随环境变化的,如果男主跟那位大叔走的话,到了一个不同的环境,很可能观点就会变化,对"自由"的看法也会变化。况且那位大叔也没把男主当妓看啊,也想和男主过上踏实的生活。总而言之,社会是美好的也是残酷的,美好的社会给了男主选择的机会,男主自己却残酷的拒绝。我个人并不感觉是什么高尚的行为,是什么遵从"野性"的选择。当所有的一切面对现实的社会时,都显得微不足道。男主只是社会的一份子,他自己所做的这个决定也就感动感动自己,当面对现实的社会,仍然无能为力。哎。。。
这是什么油腻的男主,和白痴的剧情,装逼又弱智的台词,仿佛我性骚扰你就是看得起你一样。
第一集看下来感觉仿佛就女主稍微三观智商在线,但是俩人这个装逼范可把我看吐了啊!
我就想知道你们这些打五星的理由到底是啥啊?
男主
这是什么油腻的男主,和白痴的剧情,装逼又弱智的台词,仿佛我性骚扰你就是看得起你一样。
第一集看下来感觉仿佛就女主稍微三观智商在线,但是俩人这个装逼范可把我看吐了啊!
我就想知道你们这些打五星的理由到底是啥啊?
男主这油腻的演技,黄教主也甘拜下风!
第一集就把我看吐了啊!对不起,我宁愿去隔壁《鹿鼎记》看猴,也不想看这种颠倒三观的白痴剧。
可惜没0分,一星都嫌多!
都什么辣眼睛的玩意啊!草!
导演金铁木,央视纪录片导演出身。
代表作《玄奘之路》《复活的军团》《大明宫》《圆明园》……
评分基本都在9分上下,起伏不大。
导演金铁木,央视纪录片导演出身。
代表作《玄奘之路》《复活的军团》《大明宫》《圆明园》……
评分基本都在9分上下,起伏不大。
《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。
《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。
片至后半,我一直感到庆幸,为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。想来是被黑镜养出的坏习惯,在冷科幻的背景设定下,总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。感谢编剧,没有让故事变得花里胡哨,也是故事的纯粹,推着我打下了5星。
这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,
片至后半,我一直感到庆幸,为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。想来是被黑镜养出的坏习惯,在冷科幻的背景设定下,总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。感谢编剧,没有让故事变得花里胡哨,也是故事的纯粹,推着我打下了5星。
这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,大概是婚姻中的一方命不久矣,在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们,留下来的一方不必带着伤痕,再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息,所有的苦果都是做出选择的人吞下,孤独地面临死亡。
谁能不自私呢。如果真的可以甩甩手走掉,那投入其中的必定也不足够。这是理性跟感性的对峙。哪怕对方是自己的完美复制,也终归是物理意义上的“他者”。没有病痛的枷锁,一身轻松地继承自己的生活,怎能不嫉妒。可又如此清楚地明白,放手才是最好的选择。于是,献上一曲终末的挽歌,至自己最爱的人们。
马赫沙拉·阿里的表演令人叹为观止,你能从人物的神态上读到远比台词多得多的内容。甚至无需刻意去区分同屏中的哪一方是原者,哪一方是克隆体,他们传达出的情绪,已然指明了一切。好的表演是把观众拉进虚构的事实里,并坚定地体验故事。
没有反派,没有罪恶,影片里的人物都是温暖、和善并向往美好的。残忍的是命运,闪着光的是人性。我想,这部影片值得选一个傍晚,与深爱的人一起观看。相互依偎。
《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流,联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境,创办了国际特种兵训练中心,代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练,他们通过了超出生理和心理极限的生死考验,圆满完成了38个科目的训练任务,最终获得了“国际反
《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流,联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境,创办了国际特种兵训练中心,代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练,他们通过了超出生理和心理极限的生死考验,圆满完成了38个科目的训练任务,最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历,有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗,两只手紧紧握在一起,这时王晖眼神坚定的说出了几个字:“在这里,你和我就是中国!”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱,而是整个国家和中国军人的荣誉!2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事,看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇,他善抓细节,稳控台词,惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了,他精湛的演技给我留下了深刻的印象!就一直很期待他下一步作品的早日到来!
一口气追了四集,真的不够看,太好看了,节奏把控挺好的,剧情交代的也很清楚,开头预示着这剧结局基本就是个大大的BE,然后倒序开始讲故事,转场回忆那边真的不错,那个掉入水中转场我很喜欢。作为之前预告被吐槽的特效给我感觉是完全不拉垮,场景做的超级漂亮,可以截屏做壁纸的程度,开头那个小鸟太可爱了,小蝴蝶也很可,打斗场面也是很帅,那个许多人一起制服大尾巴鱼那段让我印象深刻。
一口气追了四集,真的不够看,太好看了,节奏把控挺好的,剧情交代的也很清楚,开头预示着这剧结局基本就是个大大的BE,然后倒序开始讲故事,转场回忆那边真的不错,那个掉入水中转场我很喜欢。作为之前预告被吐槽的特效给我感觉是完全不拉垮,场景做的超级漂亮,可以截屏做壁纸的程度,开头那个小鸟太可爱了,小蝴蝶也很可,打斗场面也是很帅,那个许多人一起制服大尾巴鱼那段让我印象深刻。来说说服装造型吧,女主一出场那个造型太赞了,好帅,迪丽热巴的长相真的适合各种造型,可塑性太强了,第一次看一个女生的却觉得那么英俊,而且她的动作走路的架势就是很干错利落,言行举止包括眼神就一点不扭捏,自信还有点挑衅,简直了,之后换回驭灵师女装也是很飒,不是那种仙气飘飘,也不是软萌可爱,就是干练坚定的感觉,很符合纪云禾人设。然后说到男主,一开场鱼尾巴闪闪是华丽好看的,但结合上半身的人形我感觉有点怪,可能个人不太适应看男美人鱼?但很快他就恢复人型了也无所谓,看剧前期设定有点女强男弱,但男主造型妆容上也不娘,没有很重的眼影眼线啥的的,妆造很素静自然,反正我不喜欢太过阴柔的,就感觉这边妆造很恰当也很好看,符合刚从海里上来的纯情懵懂大尾巴鱼的设定。全剧造型最华丽的就属那个仙姬了,出场那叫一个美轮美奂极有排场,看着就像反派大Boss,其他角色妖怪啥的也都挺有特色的,基本都能看出是啥妖,总之我觉得这块没啥大的槽点。再说一下剧中男女主CP感吧,毕竟一部玄幻爱情剧这点很重要。目前来说女A男O的设定算是立住了,这设定也蛮少见的很有意思,男主涉世未深有点憨傻,但并不是懦弱无能,自身实力还是强悍的,女主温柔强大,聪明也有自己坚持,还有点心眼,这会儿虽然感觉有点渣,但看她身处环境也是有苦衷被迫的,本性是好的。女主温柔款款哄骗呆萌男主,简直花样百出,算是糖吧,就是糖中有时候夹点玻璃渣,果然长得越好看的女人越会骗人。反正女主套路男主哄他那几段我反复看了好多遍笑死个人,吃起鱼豆腐那叫一个下手下嘴快准狠,CP感大大的有。据说后期男女主角色会反转,这点还挺期待的。目前来说这剧真不错,方方面面都可以,男帅女美(女帅男美?),特效妆造不拉垮还加分,剧情渐入佳境,演技也不尬很自然不让人出戏还有点小惊喜,会继续追的,喜欢这类型剧的朋友们不要错过了。
又看了三集,再来说一下这剧的一个优点,就是所有角色不论主角配角都很饱满,这两天的剧情真的太满意了,就算是配角甚至是反派,也有他的故事有她的爱恨执念,而且导演拍摄手法剪辑衔接方式都很好,就是在好好的给你讲故事,让你不自觉的沉浸在剧情里,不多说免得剧透,还有这剧节奏挺快的,真的强力推荐!
追平了目前已出的所有集数,剧情真的很流畅,而且感觉不断在反转,也不能说是反转吧,就是原来讨厌的大反派其实也不是那么坏,有他的苦衷,也是个可怜人,反派也能让人落泪的程度真是醉了,找不到一个让我可以痛骂出气的角色,哦目前还是有的,就不知道后面会不会又反转所以不敢开麦骂了。13、14集真的是先是虐到心梗,最后那段又爽到飞起,帅到炸裂,15、16好不容易进入新的地图新的副本了它居然断更了,还断更四天,让人怎么熬,与君初相识这部剧真是叫人爱也不得恨也不得(雪三月口吻)
看完了与君初相识全集,就想说真的值得一看,剧情越来越高潮了,结尾埋了伏笔,好奇画中那团黑色是啥,是比仙师更厉害的终极大boss吗,好奇毁容的仙姬下场,好奇经历了种种磨难,性格大变身份互换后男女主的感情发展,下一部感觉好像更虐,不多说了,去追恰似故人归了。
打分:3.5/5 半颗星给布莱德
最温情的恶(奶)棍(爸)格鲁回来啦!
打分:3.5/5 半颗星给布莱德
最温情的恶(奶)棍(爸)格鲁回来啦!
看完了李安的《双子杀手》,也看完了很多争议和科普,有些话想说,不算影评(没有剧透)。
看完了李安的《双子杀手》,也看完了很多争议和科普,有些话想说,不算影评(没有剧透)。
FOX探照灯公司出品并网络发行。本片是1995年生女演员出道编导的第二部长片,其第一部长片早在2017年。是主流长片全球最年轻的编导,而且还是好莱坞人气颇高的大美人。美女编导越来越多,怎么得了。记住:1995年生编导!这个年轻的纪录正在被刷新中。由好莱坞传统大公司来讲述网红沉浮的故事必须匹配年轻到某个极限的编导,此路径也是经过大数据测算而来,传统公司被迫流媒体化。
FOX探照灯公司出品并网络发行。本片是1995年生女演员出道编导的第二部长片,其第一部长片早在2017年。是主流长片全球最年轻的编导,而且还是好莱坞人气颇高的大美人。美女编导越来越多,怎么得了。记住:1995年生编导!这个年轻的纪录正在被刷新中。由好莱坞传统大公司来讲述网红沉浮的故事必须匹配年轻到某个极限的编导,此路径也是经过大数据测算而来,传统公司被迫流媒体化。实际上,我们已经无法分辨他们的差异了。造假巴黎旅程又蹭“巴黎恐袭”流量的网红沉浮是明线,背后的故事线涉对美国当下枪支暴力少数族裔歧视等的控诉和批判,远及911创伤等美国社会问题的反思。可见本片时效性很高,估计制作周期不到一个季度,制作预算不足1000万美元。美国人自我批判都如此自大自豪,美国电影模式再过100年也改不了。
《爱是欢乐的源泉》中,于明加饰演的关美洋作为职场精英明明寻得了真爱,却又为前夫一家的事纠缠不清,没有底线的退让让人看得格外恼火。
但如果往回追溯关美洋的婚姻失败的缘由,这才发现其实祸根早就埋下了。婆婆“有目的”的资助和关美洋无底线的报恩是这场悲剧的罪魁祸首。
《爱是欢乐的源泉》中,于明加饰演的关美洋作为职场精英明明寻得了真爱,却又为前夫一家的事纠缠不清,没有底线的退让让人看得格外恼火。
但如果往回追溯关美洋的婚姻失败的缘由,这才发现其实祸根早就埋下了。婆婆“有目的”的资助和关美洋无底线的报恩是这场悲剧的罪魁祸首。
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中的陳永忠,還是《地球最後的夜晚》中的黃覺,孤獨成為了他推動劇情的最大主因,迫使著身體不由自主的聽話,做了許多彌補心中缺憾的行為。說白了,他們就是英雄,他們勇敢的面對了自己生命中的遺憾,解決了自己生命中的母題。
在眾人羨慕貝貝的特異功能背後,他總需要消化的是眾人的期盼,偶爾的小搗蛋成為了他生活中苦中作樂的方式,讓人看到楚浮《四百擊》或是阿巴斯電影中的童真,彷彿只需要一隻狗或一顆蘋果就足以填滿他們的整個下午,暫時逃離了大人們所規範的世界,而電影中所碰觸到升學主義也依舊維持到了30年後的今天,大人們依舊在乎著小孩的未來,而非小孩的當下。
為了維持著我們認知世界裡的規矩,我們也只好否認了貝貝與生俱來的電力,否認了他不能與他人接觸所產生的孤獨感。直到驚人的事蹟發生,我們才會願意放下對世界的偏見,接納不同的存在。但倘若未有事蹟發生,那世界又會如何攜帶著群眾磨滅個體,而貝貝又是否會因無法忍耐而發起暴力性質的吶喊及反抗呢?
儘管《霹靂貝貝》是30年前的電影,但它反轉了我們對於科幻片的印象,也讓我在過程中想起了塔可夫斯基的《潛行者》。兩者都很巧妙的捨棄了科幻片的壯觀,留下了生而為人的那點純真,以至於我很能理解為什麼畢贛會為之著迷,也或許《霹靂貝貝》是中國科幻片中的天花板,是現代中國科幻電影《流浪地球》、《銀河補習班》及《瘋狂的外星人》等電影都難以相提並論的高度,而這也正是《霹靂貝貝》為什麼如此深得我心的原因。
1.最后打巨人队那场为何会有多人tackle 未持球的Vince 的镜头……这是犯规吧……(认真)
2.对教练的人物刻画太少了,有种想写又草草带过的感觉,明明可以往伯乐的形象上多描写一点
3.橄榄球是一项团队运动,但是这里好像对Vince 个人的描写太多了,任何时候赢球都不是个人所致的,但是电影中几乎没有对team的刻画,最后比赛队友莫名其妙就从之前的排挤到接纳Vin
1.最后打巨人队那场为何会有多人tackle 未持球的Vince 的镜头……这是犯规吧……(认真)
2.对教练的人物刻画太少了,有种想写又草草带过的感觉,明明可以往伯乐的形象上多描写一点
3.橄榄球是一项团队运动,但是这里好像对Vince 个人的描写太多了,任何时候赢球都不是个人所致的,但是电影中几乎没有对team的刻画,最后比赛队友莫名其妙就从之前的排挤到接纳Vince 了,感觉十分突兀
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equ
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?
All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.
Text: Giuseppe Di Salvatore
First published: April 26, 2020
Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights