11.25在北京中间剧院如同马拉松一般看完了AIA的NTLive版本，以下全是个人主观感受。

真的是好看，八个小时的戏剧要推广起来很难，但是改编成电视剧戏剧冲突、一人饰多角都让它更适合放在剧院。导演也说故事三个小时内讲不完。更别提蕴含丰富的台词、敏感的话题了，能成为aia的观众真是幸运啊。

这部戏剧是看的时候还在笑，仔细想想真的好惨笑不出来的那种。

先说舞台效果，这家剧院也不大，但是舞台利用得很好，上部里的旋转舞台让三条主线非常明晰，甚至有了纪念碑谷的美感；下部里更是打破了空间的限制，我至今没明白到底是整层升降还是只有一层木板在移动...

人物：

Prior：说真的今天简直是一场加菲粉丝面基会==之前忘了在哪看到了，男演员最重要的特质就是脆弱感，加菲真的把脆弱感把握得很好，怎么个好法呢，就把加菲想像成ABO里的omega就好了……一个汁水丰富的楚楚可怜的加菲。当他说出“全纽约几千个同性恋患艾滋，就我一个人没有朋友没有爱人照顾，我做错了什么”的时候，我真是要哭了，然后下一秒就说“快来问我为什么我知道你男朋友是摩门教徒啊！！”和“cnm我是先知！！！”的时候，我又一秒笑了……但是最后Prior病愈的时候简直判若两人，眼神里的光芒让人觉得，如果有天使应该就是他这个样子了吧。

小狼：可能是之前我已经刷到了小狼在这部里光pp的剧照，也可能是looking和queers里太惊艳，也可能是受制于角色“摩门教徒共和党同性恋律师”等多重身份限制，我反而觉得小狼在这部舞台剧里没有太突出的表现，尖声细语的情感爆发一次很有力，多次之后反而觉得他的演绎方式有一些单调。憋骂我，我觉得木偶戏那场还是很不错的...Joe和Louis的chemistry也够足...

剩下几位演员我之前都是闻所未闻。

个人最喜欢的是Belize，这位former drag queen太可爱了，傲娇又金句频出啊，但是又经常心软，一脸“I beg you pardon???”的表情超好笑。我觉得这个角色贡献了全剧最佳金句，关于“那个写美国国歌的白傻逼把自由这个词的调写的如此高以至于谁都唱不上去”，一句话顶100部菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》了。他是我目前看过的影视剧里唯一一位说“我住在美国但我恨这个地方”的人儿了。他和roy的对手戏也很棒，两个gay=1000只麻雀！

说到Roy，他也是很棒的角色，介绍背景的主持人（感觉这位主持人小哥哥非常厉害！一般暖场我都不太听的）说这个角色是基于真实的历史人物，患了艾滋说自己是肝癌，去世后两周就被吊销营业执照。一开始十分钟左右的电话戏就完全塑造出了一个非常强势忙碌、左右逢源的资本家的形象，之后也不是没有他流露脆弱的时候，但是稍显脆弱之后他就会重新大笑“哈哈哈你被我骗了吧我只是想骗你唱歌”，可怜又可恨、丰富不脸谱化的人物。

主持人有说一句特别好玩的话，“两位直男演了gay，两位gay演了深柜”??这部剧特别棒的地方在于几位主演随意排列组合都有不错的对手戏，比如Prior和Belize装作走错门把Joe大骂一顿，比如Prior和Harper Fantasy friends的关系，比如Prior和他ex boyfriend's boyfriend's mom Hannah从对立到互相和解...

还有一些我觉得特别好的场景，比如前面提到的木偶戏（之后在Joe和Hannah争吵时桌上残缺的木偶，Hannah说即使我哭我也不会让你看见的，这对母子的相处模式别扭得令人心酸），比如第一幕里四人在台上对峙最后两对伴侣都关系破裂（非常强的戏剧冲突，紧张又不凌乱，既不messy也不dirty）第一幕结束时的伴随moonriver起舞的prior和Lou，Louis在喋喋不休然后Belize一副“老娘真想撕烂你个arrogant Jewish racist的嘴”表情...

总之，一部创作于1991，背景设定在1985左右的戏剧现在看是一点都没有过时，没有了里根和戈尔巴乔夫的世界甚至看上去更糟了。但是最后Prior小天使温暖的笑容又给了我们继续在这个混乱邪恶的世界上坚持到下一个千禧年的力量，毕竟生命在于运动（不是），人类在于motion migration and movement ，即使我们把静止作为目标。

另外一个不太好的消息，我觉得加菲和小狼好像都有地中海的趋势……腐国的水太硬了

再另外，各位演员的美音都说得挺好不出戏的，看了一下饰演Louis的James居然是苏格兰人，很厉害了……

文丽被害，明显的凶杀案，即便不能确定是否与特务组织有关系，起码是个凶杀案啊。被害人手里握着一枚扣子，那不是明显的线索吗？公安局为什么没人去查？还把这些遗物都交给她老板，脑子怎么想啊？之前多少漏洞都不想说了，看到此处我真是忍无可忍！你们在毁坏人家警察的形象好么？

再退一万步说吧，她老板是她亲人么？上海没亲人，可是人都死了亲人也不来？太不合逻辑了吧！

没有轰轰烈烈的结局，最后一场官司既没有败诉，也没有使刘立伟免受刑罚，有缺憾才能看见美，算法才正义。

一个合格的恋人，从某种程度而言，离开时，会像从未来过一样，不留下也不带走一片云彩。一部优秀的剧也是，故事结束了，像从未发生过，而不是将情节和结局上升到理想的制高点，使观众沉溺于美好，上一秒为大结局的cp相拥而尖叫，下一秒落幕，有人走茶凉之落差感。

因此，这部充满真实性的轻喜剧，才是能让观众主动共情的优秀作品。用理性表达事实，用荒诞表现浪漫。剧中唯一效果爆满的镜头不在主角身上，而是徐达恩的出场，不落俗套。强烈对比下展现出人具有多样性，却愿意用善意和爱来彼此温暖。这也是聚心事务所的初衷。

题外话，陈柏霖独特的气质是真实存在的。我的妈妈进我屋看我在看剧，说：诶，这不是昨天那个人吗？

【详细】

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一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.

在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。Boy马上说，我来！Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！个！都！救！（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）

女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！消除所有剧本漏洞！原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！

无意中刷到这部片子，一发不可收拾，看完三季。过程中，深深被诗歌文学惊艳到，她竟然可以如此诠释，如此美丽。

不得不承认，以往读文学、背诗歌，是一叶障目了，局限性太大。为了文学而文学，为了诗歌而诗歌，大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时，前因后果都开始清晰起来，故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运，同频共振。印象最深的是白居易和李清照，爱情缠绵起伏，感人涕下。

曾经以为诗歌是小众文学，那些诗人词人也是社会边缘人物，所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后，彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣，参与主流社会建设，并非闲云野鹤，吟诗作乐。透过文学的迷雾，从他们的作品中看到了时代主流的叙事，这一点对作品的生命力来说，尤为重要。

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！这才他妈的是电影！！！难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成，所有伏笔、发转都很牵强。

开局对战显的人盾保安太业余，激烈枪战时还在有说有笑装逼，如果完胜也就罢了，结果还导致配角被炸的重伤，TMD还搞了悬念：在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔，只是手法太拙劣了。

故事情节高度类似生死狙击……

女主与男主的关联感觉像是在硬凑，尤其是男主被追杀到雨林时，女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手，结果是个弱鸡……

好兄弟反目成仇的很突然：原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转，想法蛮好，但人物的心理转变太突兀了。

那个女狙击手竟然是个哈子，那么轻松就被欺骗了……

好兄弟的对决情节：对手变兄弟时，观众很意外，但主角却一点都不觉的意外，那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏？

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感，极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

当然是给小孩子看的，看了那些说什么成人向的影评，人家当然要考虑成人受众，但还是为孩子服务的

谁小时候没有幻想过自己是海盗空军，从事那些酷酷的职业然后拯救世界开启一场大冒险呢。影片里的所展现出来的奇思妙想让人看着看着突然就鼻子一酸，自己有多久没有过那样的想象了？就算有，也失去了孩子的活力和执行力了，他们眼中的世界善恶分明充满了活力，就算是天生就是boss的baby也是渴望冒险的，而那些夸张的色彩动作表情画面，看似荒诞的情节和一些逻辑上的漏洞，不正是我们幻想中的世界吗，你还记得自己第一次幻想出的朋友为什么和你一起展开冒险吗？你当然不记得，因为你长大了

所以我们在快乐和感动之余，也怀有遗憾，遗憾青春太短暂，无法保持童真和童心，如果没有被生活为难过，可能我们一直都是心里那个敢想敢做，永远勇敢，永远热泪盈眶的家伙

一个小时的片子，全程无尿点，每一分每一秒都是精华，看完还以为只过了20分钟似的～～这是我看过最好的纪录片之一，即使在NBA恐怕也找不到如此硬核的体育纪录片。印象深刻的是片中导演把杜锋平日在训练场上扣细节的特点和法餐的讲究结合在一起；还有把比赛的对抗和交响乐演奏结合在一起，让平日里转播中感受不到的激烈对抗有了艺术化的表达。能感觉到导演还挺有想象力的，总之强烈推荐此片！

保持呼吸，走出生机……

六集的故事，场景并不多，人物也不多，但是自己却在其中看到了很多，所以自己很喜欢。

你可以说这是两条故事线交错，过去有女主的童年时期，父亲的控制欲，母亲的缺席成长，女主的成年时期，对于别人的亲密关系的要求的手足无措，随时随地与人保持距离，可以说这条故事线是彻彻底底的支离破碎但是在这个支离破碎的过去时间线中，我们看到了作为一个诗人同时也是一位教师的父亲和作为一位画家对于自己的事业热爱胜过自己的家庭和女儿的母亲，两个人的情感无法持久下去，在这样的环境中生活着的童年女主，她一方面害怕自己成为母亲的样子一方面对于父亲的监护又有着些许叛逆，而这样的环境中成长下来的女主，工作狂，拒绝亲密关系，害怕建立，长久关系，害怕对于一切失去掌控，在这样的情景之下，她遇到了一个男人，锲而不舍甚至有些“死缠烂打”让她终于向爱情妥协，之后就是她怀孕了，她的父亲离世了，她发现了父亲扣下没有让她看到的母亲的明信片，她带着这些明信片，带着自己肚子里的新生命，踏上了去寻找自己的母亲的道路，而这就是片头女主急切想要去到那个城市的原因……

主故事线则是女主在机场发现一架货运飞机可以在比较恶劣的天气下去到自己想要去的地方然后重金让其带着自己，之后飞机在湖中坠毁，飞行员当场死亡，领航员也不久死掉，女主发现这架飞机上带的货物是不可描述，明显的没有人会来找他们，而在这样的状况下，食物，饮用水，保暖，路线……女主需要在人迹罕至的丛林中活下来并且找到回去的道路……

自己印象深刻的，保命第一条，会游泳惹，不然坠机时候就狗带，然后就是运气，不要开始就有大的伤……

然后是女主的食物，在这里我们看到她通过一点点尝试不知名的野果，一点点试毒一点点接受，最后找到可以饱腹的野果，然后是饮用水这块，无论是蒸馏水还是雨水，这个倒是很容易想到，然后是制作指南针，不得不说女童子军的课程还是有些用处的是吧，让自己比较诧异的是女主能够一次次抵御致瘾性药物的诱惑，然后就是一次次的面对险境的时候没有放弃，这一点自己在看剧的时候不得不佩服……

一次只走一点点，在女主经历过掉进深坑被石头压住然后又穿过山洞掉下深渊最终摔坏自己的一条腿之后，情势急转直下，自己当时还在想，被大石头压住，可以放弃了，已经做到很多了，然后是用树枝做拐杖一瘸一拐的走着的时候，自己想到自己的亲身体验，一次只走一点点，最后终究会走完的……

总的来说，180分钟左右的时长，故事还是比较紧凑的，而且自己觉得过去和当下两条故事线的讲述方式并不是多此一举，每次的过去闪回，要么是女主精神恍惚的时候，要么是女主走投无路的时候，要么是女主想要放弃的时候，要么是女主灵光一闪的时候，“我们的过去成就我们的当下”，无论是童年受到的伤害养成我们的性格缺陷，还是我们以前学过的知识和常识关键时候救我们一命，还是人生中那些或者美好或者残酷的回忆片段给予我们的“心灵电击”，这些的出现不单单是给予女主或正面或负面的影响，也让女主的整个形象更多完整层次更加丰富，当然你要说缺点其中也不少，估计很多人对于女主这么长时间就吃那么一点点东西依旧生龙活虎嗤之以鼻，当然还有女主几乎快要是半永久的精致妆容，不过个人还是那句话，瑕不掩瑜，重点是结尾处获救以及生下孩子情节有些仓促，就好像是一场演讲主讲人忽然发现自己run out of time了呢，除此之外，自己还是很喜欢这部剧的，而且篇幅不长，有兴趣的可以看一看，个人评分8.9分，推荐指数五星。

这几天我尽量让自己少看一下新闻，多发现一下身边的美好，否则我感觉这日子快过不下去了。今晚打电话给朋友的时候，她跟我说刚看了护士剃头的一个视频，只看了几秒就整个人情绪崩溃，我当时还没看这个视频便安慰她不要去想这些事情，她已经在家里自我隔离了二十多天了再去看这些新闻只会让自己情绪更加不稳定。

结果我刚刚还是点开了这个视频，我没有看完，因为我完全无法做到看完这个视频，仅仅几秒钟不到我的眼泪止不住的流。

如果剃头真的只是为了工作需要，那么就默默的剃掉吧！大家都说男女平权，男的可以剃女的也可以剃！我就不说什么女性剃头牺牲的更了了！。但是你们却要把这样的场面用镜头拍下来，你们把镜头拉近让我们看清她们皱着的眉，让我们看清她们的眼泪，让我们看清她们的不甘愿，只是为了你们狗屁的形式主义。

你们以为把她们的剃头壮举暴露在闪光灯之下就可以获得一片赞美：“看啊，这是最美的战士！”“别哭，我们等你回来！”

你们错了！如果你真的爱这些战士，就不会让她们一排一排的坐在那里，让男性挥着剃刀剪掉她们的秀发！

如果你们真的对这些工作者充满敬意，你们会在她们剃完头后，默默的给她们一个拥抱，告诉她们：“好样的，我们等你回家！”

但是你们却安排好了剃刀、安排好了镜头，安排好了记者，让这些奔赴战场的人成为你们的演员，给我们这些无能为力的人演上一场戏。

她们真的需要网友们给她们安上一个英雄的称号吗？

她们真的需要网友们给她们一句虚无缥缈的“最美女战士”的称赞吗？

她们需要的是与天下众多医护人员一样，救死扶伤后，能够平安回家。