每一个人都有一份独一的感情现场，也许遇到的事与看到事越多明白的也就越多，慢慢的也就看透一些事，让他看透了这个人世间。“情？”情到底是什么？这个时代还有情在吗？我们身边还有能让我们相信的人吗？金钱至上，利益至上。人与人之间只有相互利用，为达目的不折手段。 血缘关系在这方面是最大的筹码，为了利益人格.荣誉.尊严都可以出卖，甚至家庭，婚因，都息息相关。

讲述了一代热血青年爱国护家的英雄事迹，积极向上 善良 勇敢为理想无畏无惧精神值得传扬。父子 兄弟 爱人之间的各种情感很暖心很真诚。黄子韬的演技不错，对一个不是科班出身的来说真的很不错，相信他再接再厉继续努力不久的将来必能更上一层楼！刘宇宁也很优秀，女主角不是很出彩希望以后加油哦！

阿森纳的食利者们还是在消耗温格的遗产，纪录片片头的素材，没有克伦克家的半分贡献但他们对待老爷子的做法太过下作，让为阿森纳呕心沥血几乎努力了半辈子的老人，非常不体面的方式告别了自己坚守多年的地方

这支球队不配拥有温格这样的名宿英冠见

所谓的新一代青春风暴，青训体系 青年队训练方法还是在吃温格搭建的红利

厄德高当年温格试训过，只是人家转头拍拍屁股高薪去了银河队

足球数据分析公司是 StatDNA是温格做主买下的

乌斯曼诺夫被制裁导致埃佛顿跌入深渊，但当年一力抗拒乌斯曼诺夫收购都正是温格，哪怕和当年的副主席邓恩翻脸了

竭力欢迎克伦克家族入主的也是温格，但克伦克家没有给老爷子一丁点的尊重，操纵自媒体恶意摸黑老爷子，代价是欧联都没得踢

2022年的爆发，无非是阿布都车子被大嘤帝国肢解，变成了伯利家的豪车超市；亨利想拜托利物浦，缩减投入导致提前进入重建期；老对手曼联因为C罗成了舆论风暴；死敌热刺还在给炒木鸟的事情还债

23年度进了欧冠，高强度双线作战，克伦克家这样的投入，不蹦才怪

克伦克家刮的彩票，只配得到佩佩这样是大妖

克伦克司马曲，万岁！

相比于1975年许冠文版《天才与白痴》，1997年葛民辉，许志安，朱茵主演的这部在豆瓣的评分低了0.7分，但这是两个完全不同的故事。前者是小人物寻梦求财的故事，后者是白痴变天才再变回白痴的故事。

辉仔是一个很有爱心很善良的白痴，妈妈妙莲再嫁移民去夏威夷，并把他托付给街坊照顾。因为意外，辉仔大脑的肿瘤被摘除后，IQ超高，成为了炙手可热的神算辉，并逐渐迷失自我，变得唯利是图，忘记以前的事情，甚至认为母亲抛弃自己所以怀恨在心。后来，辉仔又变回了白痴，和妈妈相依，幸福生活到老。

本片采用的是常规性的叙事手法，故事情节也非常的清晰明了。

最喜欢的一台词是雯雯质问变了的阿辉“你喜欢以前的你，还是喜欢现在的你”。阿辉说喜欢现在的自己，什么都有（除了恨他妈妈）。雯雯就觉得以前的她更喜欢以前的阿辉，他无忧无虑，陪伴朋友还会哄人开心。现在的他，只会赚钱，眼里没有亲情，也疏远了朋友。如果是现在生活中，你的朋友如果某一程度上已经取得了很大的成就，并且距离自己有点远，不说你有没机会劝说他“改邪归正”，至少我觉得应该是让他选择，而不是道德绑架，我希望你变回以前一事无成，快快乐乐的你。

当然影片是宣扬积极正面的观念，而不是我这种中庸短视的想法，庙街的普罗大众，信命又不认命。呢喃街神童小炳，放弃跳大神工作，跑去跳舞；独立抚养白痴儿子多年的妙莲，远嫁夏威夷；白痴辉无意中成为神算辉，这些抓住机会挣破命运牢笼的人，虽然还是回到了原点，但是争取过努力过，最后更懂得珍惜现有的生活。信命的雯雯，最后也决定好好练唱功，好好照顾身边的人。

在阿辉知道自己会变回白痴时，他找到小柄，让小柄不要化成小丑样子，怕自己认不出他，说自己很害怕。这里的哭戏特别自然真实，每个人在提前知道自己将要失去某样珍贵的东西时都是很脆弱的。90年代的港片演技很好啊，妈妈的戏也很好。

世界在变，人也在变，忘但了初心的人会活得开心吗？

你愿意做孤独的天才还是开心的白痴？

简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:

1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦

3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧

4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。

写的是"Vikings Gold"

**首先我个人也认为是最可能的**, 因为

1. Gold 是双关, 这个Gold既指的是黄金块, 也值得是柏林带着拉斐尔第一次偷换的黄金饰品

2. 它首先能直接让拉斐尔明白, 教授会用黄铜代替黄金, 不会还回金回去.

3. Vikings gold 是柏林带拉斐尔入行的第一次抢劫, 而柏林在5年前的马德里和拉斐尔,教授坐在一起的时候告诉拉斐尔 "抢劫是一项工作, 除此它还是我们家族的家族传统, 请你好好记住这一点"**

4. 但是这如何让拉斐尔知道把黄金还给教授自己也有黄金拿呢?

我觉得这是最深的一点, 也可能是比较牵强的一点.

因为**爷爷抢劫的钱, 为儿子教授治病了**, 也就是家族传统不仅仅是抢劫, 而是一种亲情, 是一种父亲对儿子的爱. 这也是"家庭传统"的双关, 我相信以编剧的智商和对这部剧的利益, 是有可能埋下这个双关的.

【详细】

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出自南梁吴均《续齐谐记》中一则《阳羡书生》的故事

东晋孝武帝朝，江左阳羡有个许彦，在朝廷作兰台令史（修史官）。官儿不大，平时免不了需要打点领导。有一回，他拿了一只大铜盘送给宰相张散。张散看了两眼，没发现有什么稀奇处，心里冷笑：这人好生寒酸，给我送礼就送来个破铜盘子。许彦见宰相满脸不屑，慌忙说起这盘子的来历。

他早些年游历绥安山，延山路逶迤而行，看见路旁草丛躺着个书生打扮的少年，神情痛苦。许彦好心上前询问，那书生哼哼唧唧道：“小弟适才伤了脚，疼得厉害，走不了路。兄台能不能行行好，带我一程？”

当时上流社会喜欢养鹅的颇多，比如王羲之就是鹅痴。许彦也好此道，这番出门只背了一笼子鹅，并没有乘坐骑，却不知该怎么“带他一程”。书生见许彦纳闷，补充道：“兄台只需让我坐在鹅笼里就好。”

哈？开什么玩笑，我这小小鹅笼怎么装得下你？

那书生坚持要试一试，许彦无奈，解下鹅笼，书生便当真钻了进去，坐在两头鹅旁边，居然并不显得拥挤，鹅也安之若素，没有受惊。许彦一脸懵逼，背起鹅笼上路。笼子里虽多了书生，却似乎没增加任何重量，奇也怪哉。

走了半晌，许彦腹中饥饿，找到处树荫休息。书生爬出笼子，先说了不少感激的话，又道：“小弟带有些薄馔，请与兄共享。”许彦道：“好啊，我正饿着呢。”书生笑笑，张嘴吐出一只铜匣。许彦吓了一跳，嘴……嘴巴里怎么会吐出这种东西！书生却好整以暇，笑吟吟慢慢打开匣子，只见内中盛满好酒好菜，珍馐囨罗，酒具餐具，无不悉备，做工精雅。菜肴热气腾腾，香味扑鼻，仿佛刚刚出锅，许彦尝了一口，直觉得味道之美，生平仅见，两人岁大快朵颐。

酒过数巡，书生忽想起一事，道：“我还有个同行的姑娘，不如叫她出来一起吃点。”许彦左顾右盼，什么同行的姑娘？在哪里？书生张开嘴，却见一个姑娘却从他嘴里爬了出来，年方十五六岁的样子，衣服绮丽，容貌殊绝。三人共饮，言笑晏晏。

俄而，书生不胜酒力，首先醉倒。姑娘瞥了他一眼，对许彦低声道：“不敢瞒君，我与这书生结为夫妇，乃是迫不得已，心里着实不喜欢此人。我另有意中人相伴左右，现在书生既眠，想唤出来相见，请君为我保密。”许彦还能说什么，只有唯唯道：“好……好吧。”姑娘便吐出个男子，约摸二十三四岁，长得英俊清秀。男子见了许彦，殷勤问好。

三人吃了一阵，书生若有所觉，姑娘急吐出一围锦障隔开书生。书生大概酒醉难受，迷迷糊糊呼喊，姑娘便过去查看，只听衣衫窸窣，许彦探头去瞧，两人已搂在一起睡着了。

后来的男子咬牙切齿低啐了一声，对许彦告罪道：“失礼了，先生莫怪。适才这女子生性妖媚，专爱胡乱勾搭，现在虽与我相好，也是各取所需而已，必不能天长地久。其实我另有个情人相随，现在叫她出来吃点东西，请先生勿要声张。”也吐出个女人。三人复饮，言谈良久。

也不知吃了多长时间，锦障后面传来书生夫妇起身的声音。男子低声道：“他们醒了！”忙将吐出来的女人又吞回口中。少顷，先前的姑娘率先自锦障后转出，将男子吞下。刚刚坐好，书生也歪歪斜斜出来了，拱手道：“真是抱歉啊兄台，我竟然睡了这么久，累兄独坐独饮，一定无聊坏了，罪过罪过。”许彦苦笑道：“还好还好。”书生道：“天色已晚，小弟的脚伤也好些了，就此别过。”姑娘也与许彦道别，又被书生吞入，连同食器餐具一同纳入口中。只留下一枚铜盘，给许彦留作纪念，就是送给宰相张散这枚。

张散听了盘子的来历，方觉奇特，仔细端详，只见盘上铭文题着「永平三年」，那是东汉明帝的年号，距当时已三百多年。

电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

举几个例子：风间是里面最优秀的小孩，从小就把自己当精英，长大后的理想不是社长就是外交官，医生等等之类的。但他实在太爱面子了，太追求完美了，所以活得很累。像喜欢萌P，所有人都知道，只有风间自己骗自己，明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸，不愿意承认。比如考试考差啦，不敢放屁啦，出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表达出了做人不要太把自己框死，因为没人是完美的。不然会把自己陷入死角。

妮妮前期一直是个萌妹子，但是长期受妈妈影响也开始黑化对兔子进行发泄。这个人物变化也可视为yf父母是孩子的导师，父母行为是会改变孩子的。而且后期的妮妮各种超真实扮家家酒各种家庭伦理剧也真的侧面反映了很多社会家庭现状。婚姻经营是靠双方共同奋斗，如果一方靠牺牲自己来换取家庭，那注定不幸福。从妮妮的剧本设定就知道：女强人/女演员/女模特等等为了家庭放弃了他的生活在家带孩子，而老公又没那么优秀，矛盾自然不会少。

阿呆真的是整部剧里bug级的存在，话少人木讷。但其实是个有着清晰的人生哲学感悟。从阿呆喜欢石头这个爱好就知道阿呆是多么持之以恒，把一件事做到极致，主要体现在有一集阿呆发现了一个有声音的石头进而被媒体报道变成了神童。但后面被人人追捧的感觉让阿呆醒悟，这不是他喜欢的生活。然后把石头给丢到河里了，那一刻那种释然真的太难的了。我们每个人对待自己喜欢的事物如果都能保持初衷，那该是一件多么不容易的事。其他阿呆在剧中很多台词也都是哲学大师般的存在。保持c初心，泰然处之。

为什么我主要说这三个人物呢，因为这三个人物我感觉前期和后期人设有了很大的变化，而且性格冲突很鲜明。

总体来说我觉得还不错 ，可能我是比较喜欢“暴力茉莉”和“钢铁直男”的爱情故事吧 ！正好这个电影的类型是我喜欢的 。孙耀琦通过角色向观众传递的信息是: 认真追爱远离套路， 我们要拥有打退不良爱情的勇敢“套路”。 艾嘉提倡的女性坚持做自己， 一定要活出自己的风格和魅力，也是我比较喜欢的 。生活当中自己就是这样的一个人 ，可以试着看看 ！

开局小男孩对玩偶的一瞥，要不是知道他是主角，真以为是他拿的。

后男主人去小男孩家偷窥的时候，就非得想夹克里面是他的东西，我就在想“？？？这么容易就下结论？”而且一开始就可以进去检验真假，就非得等到后来等人家全部准备好了再进去，当然非法入室属于犯罪行为，可以理解这是夫妻两个的心理挣扎过程。

小男孩并不是一个好孩子，不是《暴力之夜》里圣诞老人会保护的孩子，他的举动都很自私。从开局的偷拿饮料（没错，他是没有拿玩偶，但是他偷拿了他们的橘子汽水），到后来的圣母院拿玩具（我觉得这一段的剧情并不好笑，驴唇不对马嘴也不应该用到这个地方）

这部片子成人看了觉得烂，但也不适合于小孩子看。这一部新一版的小鬼当家招招要人命，夫妻俩没死真的是万幸。台球黄金爆头，冰锥致命打击，高速移动的可乐，从跑步机上发射的健身器材，还有最后意外的装饰灯。这要是死神来了，不知道夫妻俩要死多少回？

之前的小鬼当家是恶搞，适合小朋友看。现在的小鬼当家是杀人，适不适合看家长的意思吧。

“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。