是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

这个剧的人设有许多问题，先说次要人物郑奉琪，这个人物是疯狂的爱着三哥，性格是有心机的，但是电视剧里为了推动主要人物的情感关系，把女二彻底的沦为了坏人，并且这个人坏的没有任何底线，虽然她爱而不得，但是让观众根本就感受不到她的可怜卑微或者让观众认同她。只是让观众感受到她很坏，为了自己，没有底线，她可以不顾爱自己的父亲，不顾自己是华夏儿女，她可以无底线的和日本人合作，父亲死了之后还不醒悟没有任何的心理负担，这样的一个人可能都不能成为正常人。让观众最直接的感受就是这个人特别自私，自私的，只是为了自己的利益，是一个彻底的坏人，不需要观众的认同。这样的人物就不应该出现在剧里。并且角色的表演者把这个人物展现了也很平面。首先从女二的一个家庭和他父亲母亲对她的爱来看，是不应该形成这样一个女二性格的。就算女二很爱男主。那么再这样和谐的家庭条件指向她的性格，就算爱得很疯，那也是该有自己的尊严与骄傲的，并且父亲还是一个军人，那么她作为父亲的女儿，她也应该是有底线的，最起码是爱国的。

我觉得这部剧没哪里烧脑的地方，我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的，但故事情节很简单啊。

开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调，否则后果很严重（我只讲我理解的大概意思）。

第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人，还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛！有啥理解不了的？

再后来就是去一个仙门，这时候不就是公派学习嘛！多好理解的。

这时候就有了三拨人，镇魔司两波，仙门有一波。

然后就是仙门那个boss需要小姑子，怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子，但中间想反悔，因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹，嫂子救同事，仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时（半柱香）的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有，旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。

就这很多人看不懂？

娱乐圈本就是个大染缸，从知道有刘学义这个人，我就知道我有粉的人了，我28岁进职场，长得丑情商也不高，知道他也许是因为感觉触景生情，有所坚持不愿意妥协的某种相似吧！

在他那里我看到了一个双商皆高，对于合作的演员相处张弛有度，有思想对角色理解的男孩，要谢谢欢瑞教会了这个男孩，如何在娱乐圈里生存，我是十四郎的书迷，也是白帝的粉丝，琉璃一些是是非非也让我愿意跟着刘学义一起走下去，我想当他拿到那个地狱人设的角色的是没有选择的，我要感谢他，是他让我看到了白帝的心魔，痛苦还有面对好友时的解脱，对那位帝君的维护，我谢谢他。

清落这个戏投资不算大，全戏不过是一线明星的片酬，但是却是他当时自己给自己最好资源，感谢制片人给他机会，为此第一次冲会员，超前点全买，只是希望能让他走出来被发现这位性价比高演员；能有更多的选择。我希望老刘能做自己想做的事，平安喜乐。

我更希望有一位爱他的“清落”能够收了他，替我这个粉丝照顾他，并祝他幸福。

现在的他可以接外戏，我愿意陪着他走过这五年，昊辰闭关十年重修气海，我愿意陪着刘学义再历劫五年再踏征途。

王劲松老师和刘奕君老师就是他最好的榜样，就像教员说的那样；道路是曲折的；但我相信他的前途是光明的，这五年我愿意陪着他，也希望有一位爱他的女神照顾他。

就像他对白帝理解那样：在那个位置做自己该做的事，帝君没有错，无甚可悔。

感谢让我认识你，陪你五年，希望我自己与老刘；都做自己该做的事，想做的事，能做的事，无甚可悔。

天下行业，可分三百六十五小行，七十二大行，但三教九流的手艺人当中，还有一些不入行的门道，千术，盗法，机关，秘技，同属其中，千门中有句古话——大千骗神，中千骗鬼，下千骗人。纵观千门历史，施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史，但千术于赌绝对是下千中的下千，下千者使用骗人之道，一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千，老千是下千中的下千。

【详细】

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这部剧狠狠的讽刺了中国的族系社会。曾经的宗族社会，一切是非判断标准均由族长及其年长或有学问者来定，也就出了电影中的一幕，每个人好像都是对的，实则是他们愚昧无知造成的结果，而且其混乱国家有不可推卸的责任，说白了社会百废待兴，在国家都没有稳定健全的情况下，何来抛弃小我实现大我去大搞"新生活运动"，当时老百姓其实就想吃饱穿暖。还有个启发人心的是，寡妇偷汉的行为到底是对是错，我竟然有一刻觉得应该受到族里教育但是绝没有上升到焚人的必要，为了剧情这里导演是不是艺术化了我不知道。

电影中的音乐比较奇怪，整个像是在讽刺旧社会一样，比如众人大干建设祠堂的那一段，众人划桨开大船的感觉，但是音乐里我听出了荒诞讽刺的味道，我反正是听出了这种效果。

还有，中国的这种宗族社会该不该废掉，或者是去糟粕取精华，因为我们也看到了现代社会，有的人法律约束不了他，但是传统的道德框架里却是反对的，像寡妇偷汉这种到底该不该批评，而且我在想导演为何多次拍这种情节，而不是就是重点描述两人的感情，你第一次还好，嗯，第二次、第三次我就觉得事情没那么简单，是想通过女主的做法与电影所描述旧社会整个氛围形成反差么，还是想侧面说明女主压抑过久终于遇到真爱的那种不羁爱自由？

只能说 编剧让我无语...

陪我妈看的剧 结果看着看着真是被全剧的人蠢笑了 真的是无可奈何的笑 顾家兴莫名其妙当汉奸给妹妹送慰安所 给他爹打伤 坏人也应该有他软的一面 更别说以前是抗日团子的顾家兴

这部剧 唯一的感觉就是 编剧真是把中国人丑化到极致了（微笑脸） 让我觉得有多蠢 多无语 多懦弱（除了女主） 这可能就是编剧想美化女主有多厉害？？？？

总之，这部剧除了皮连法这个小坏蛋蠢得能逗我笑笑 没别的了....

故事逻辑清晰，但情节内容毫无悬念 落入俗套，部分情节细扣还是有漏洞，如男主和女主的轻易相恋，在揭开家仇后又轻易放下甚至愿意为彼此放弃自己生命的设定不但不感人，甚至有点搪塞观众了；还有复仇联盟四人上山找吕婵报仇时，居然为了营造两对情侣的浪漫爱情硬是安排了一场不合时宜也不合情理的烟花秀，男主甚至对女主说“这是我特意为你安排的”...... 复仇帮天天在一起，男主也是每天拼命练功，还得寸步不离的保护女主，哪有时间跑上山去安排一场浪漫的烟花？而且还是在复仇的前一秒打草惊蛇，整个门派的弟子都一起观看了这场烟花秀，放完就开打，简直不要太扯。

提出一点小疑问，欢迎大家积极讨论和指点！片中既有昆仑门还有五毒教，可是也有人族和鲛族，像这种江湖与玄幻结合在一起的元素，“武侠”标签还能不能贴？武侠武侠，更多的是表达一种“侠之大义”的气魄，还是只要有个“昆仑”“蜀山”之类的门派就可以称作为武侠？一开始我认为这部影片可以贴“武侠”标签的，可是越看到后面越发现有点偏“仙侠”的味道了，但这部影片也不是修仙题材，所以很纠结。

还是说，内地网络电影终究逃不过元素一多就变成四不像。。。

这部电视剧让人没有看下去的欲望。

好看吸引人眼球的演员，没有。

女主认不出来也就算了，配角们还都是一水的脸盲，不好分辨谁是谁。

男的好像随便拉过来的路人甲，气势气质皆无。

饰演公子哥们的男演员们个个没法看脸，也不知道是不是都是关系户来的？

剧情尴尬又无语，劫匪把一群人绑架了，居然只是为了比试一场，还搞什么一个男人人带一个女人走，你是在玩相亲配对大会吗？

整部剧集的演员们，脸上表情能到位一点吗？

吐槽！！

初次看觉得剧情发展有些唐突，没有对人物性格做充分的铺垫就迎来各种激烈的冲突；而且很多线索没有很好的利用，比如FBI、胶带。but在看完大家的解析后，突然意识到这些文化元素是对60年代的影射。但是即便具有相关背景知识，也只能从导演给出的线索猜出所指涉的事件或者人物，也就是仅仅做到指认这一层面。至于这些符号下面有没有深层的内涵？恐怕不多。可以在人物身上花更多的笔墨，用更多的事件或者内心活动加以细细描述。特工拯救被绑架的妹妹那个片段带有人文关怀的意蕴，但是剧情发展不合理。特工的职业素养在他拆掉窃听器的时候有完美的展现，所以这里不能理解他在解救人质时为什么这么快就领盒饭。姐妹那段的不合理在于妹妹表演得像个精神不正常的人，可能多给一点描写会好些？感觉她就是个定时炸弹otz。当然了，将这么多线索汇集在一个具有特殊含义的酒店这样一个密闭空间确实是蛮有新意的操作。

剧本很好，但推进太快显得不够自然。

一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。

苍兰诀播出前可是nbcs，现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点，是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于，苍兰诀用远少于同期项目的钱，靠整个制作团队的用心，做出了高质量好口碑的热播剧，这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量，而不是钱。不管多少钱，其实都够好好讲故事了，但为什么最近高投资项目频频出烂剧，还不如钱少的项目呢？高投资可以自称为大制作，但不代表成品一定高质量，观众不会看成本买账，唯有用心，才能有好的作品，用不用心，看了剧就一目了然。

剧本上，不管是高大上还是纯娱乐的题材都不能把观众当傻子。苍兰诀剧本逻辑通畅，前后呼应，各个人物行动动机合理，成长路线明确，情感变化细腻。不靠台词和伪旁白告诉你人设如何如何，而是靠画面、靠人物的行动自然展现，不会给人违和感(比如很强，但强没看到先吐血；比如至善，但不渲染直接来圣母情节)。

正如编剧在wb上说过(转发?)的，碰到想不通的地方一定要想通了才能继续写，不然后面会变成回旋镖随时出来攻击你。逻辑、动机上过不去，那人物只会越来越崩。看偶像剧观众也是希望能带脑的。苍兰诀的每个人物的动机都非常合理，推动情节也很自然，人物就都立体了起来。是第一部让我觉得，如果你有不理解的地方，那一定是因为剧情太紧凑你忽略了，而不是纯纯的bug。每一处都可以在前文找到对应、解释之处。特别人间篇，可能一开始会觉得好热闹好大乱炖，但看完一盘，就觉宿命使然，热闹离谱之下是不变的命运红线。

拍摄上，导演完美的把剧本的内容都展现了出来，节奏一流，没有废的镜头，没有水的场景。分镜和特效颇有些二次元的感觉，让人眼前一亮，三界色彩分明。哎，拍的是真的挺好看的，但是我描述不出来！气死！

演员上，现在项目立起来，感觉都自带傲慢和偏见。流量看不起低成本的项目，觉得会自降身价，高成本的项目又不屑选最贴合的演员，只不过是在几个符合项目级别的明星里来回选罢了，真的是无趣。内容输出沾上了商业真的会变得乏味。

偶像恋爱剧就不配有好故事吗？“都来看谈恋爱那甜就完事儿了，你不就是来看个甜吗？给喂这种水平的故事差不多就得了”没错，就是来看谈恋爱的，但不代表观众降了智，强行制甜都得吃。

这到底是谁的傲慢与偏见？

以 不过偶像剧而已 的傲慢和偏见，来做自以为符合现下观众口味的剧。以 流量就是王道 的傲慢与偏见，将剧进一步包装为商品，让演员粉丝(硬着头皮)也要来买单。资本演员把钱赚满，粉丝自我洗脑看低质量作品，局外人直乎观众可怜。

上行下效，一些观众也带上了傲慢和偏见，先入为主认为恋爱剧就是低一等。当为苍兰诀的剧情大呼巧妙的时候，有很多人从一开始认为“偶像剧还用带脑”“没见识偶像剧还能怎么样”，到真的去看了，才发现真的不一样，算是某种程度上改变了观众的傲慢与偏见吧。

在苍兰诀这里，我觉得我真正地做了一次观众。我感觉自己有被讨好。不管是戏精王的跳来跳去，编剧发自肺腑的分享，角色号的互动，主演们发不完的照片，整个团队是极富有热情的，孜孜不倦地把这份热情传递给观众，并且肉眼可见有巨大的回响。当然，最重要的是，我看到了有温度的好故事。

偶像剧的核心是爱吧，爱是多么细腻多变的美丽事物，绝不会是“我说有就有”“我直接明牌你就嗑”套路模板一招吃遍天下的。

如何把爱写的动人，我觉得苍兰诀给出了答案。