摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评,如果有兴趣晚上有空把全文扒下来,无剧透。
提前声明,截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%,88鲜,6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。
排名第二的TOP CRITIC,来自RogerEbert.com的R
摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评,如果有兴趣晚上有空把全文扒下来,无剧透。
提前声明,截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%,88鲜,6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。
排名第二的TOP CRITIC,来自RogerEbert.com的Roxana Hadadi给出了差评,也就是下文。
本文主要截取差评的部分,以DeepL翻译为主,博征旁引,不站队。
剧集放映之前,谁也不知道会不会是烂片。
原文戳:
“根据提供给评测的该系列前三集,很难判断《旺达幻视》将走向何方。每集半小时的剧情都包含《太空仙女恋》《迪克·范·戴克秀》《迷魂记》《我爱露西》和《脱线家族》等经典电视的创意,以至于它的主题人物似乎被排挤在自己的系列外。剧中剧的形式让人觉得很滑稽,就像一系列的广告,涉及到了漫威电影宇宙的其他元素,包括斯塔克工业和九头蛇,但始终感觉有些肤浅。《旺达幻视》对独立性做出了承诺,但还是会意识到这种独立性仍然是为了服务于一个更大的、持续的叙事,而不是完全独立于它自己,消除了(至少在这前90多分钟)任何真正的叙事感。”
“在一个新的十年,《旺达幻视》创造另一个独特的情景喜剧;反映了20世纪60年代,70年代,或任何时间他们的角色、他们的关系以及他们在郊区的地位;并逐步反映他们的现实不是真的他们的现实。不过令人失望的是,我们也很快意识到了这一点,《旺达幻视》更有兴趣维持谄媚的模仿,而不是进一步推动自己的故事。”
“在《旺达幻视》中,角色居然会笑! 旺达和幻视能够谈恋爱了! 幻视开了一个把 "咀嚼 "误认为是 "手淫 "的玩笑! 单就这些低级趣味,《旺达幻视》就做到了。但问题依然存在。通过重现过去的长宽比、服装设计和特效,我们对旺达和幻视有什么了解?把他们放在昔日的郊区有什么好处,从这些时代和这个地方到底能提供什么独到的见解?《旺达幻视》并没有解释为什么它挂名人物会退回到这种怀旧中,如果没有这个核心知识,它的再现就会让人觉得越来越空洞。”
“我看到了那么多死人,所以我在前线时就想,倘若我活下去,我一定要找个好人,生好多好多孩子。”
“我看到了那么多死人,所以我在前线时就想,倘若我活下去,我一定要找个好人,生好多好多孩子。”
我好多年不看国内影视剧了,但这个电影让我有了民族自豪感,华人搞的喜剧,比外国人还好,让我以后看到国内的影视剧时,会纠结一下,而不是之前那样,只要国内电影,直接就不看,我膈应自己还不如去重复看路易 ck演出视频或者经典影视剧。
说回电影,一是笑点极其密集,但大多数都很巧妙。二是每个人的行为举止都非常符合角色定位,
我好多年不看国内影视剧了,但这个电影让我有了民族自豪感,华人搞的喜剧,比外国人还好,让我以后看到国内的影视剧时,会纠结一下,而不是之前那样,只要国内电影,直接就不看,我膈应自己还不如去重复看路易 ck演出视频或者经典影视剧。
说回电影,一是笑点极其密集,但大多数都很巧妙。二是每个人的行为举止都非常符合角色定位,三是那个专家采访,我觉得最好笑。很多人说的什么前后呼应,我觉得没什么
最重要的是,如果你看了二十分钟,还是觉得没意思,那么停下来就好了,你们不适合,没必要折磨自己,这是喜剧,不是技能教程,想不想看取决于自己的真实感受,如果你觉得前边没意思,那后边可能也不觉得很有趣。
战争各个部分的细节刻画极其具有真实力,这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部,它不仅仅是在呈现战场,它还在呈现军队与百姓的关系,一块土地与革命的关系,一个政权与人民的关系,战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看,我愿意给下部六颗心。看这部片,我数度热泪盈眶,有同情也有感怀,还有对人的命运的悲悯,对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马
战争各个部分的细节刻画极其具有真实力,这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部,它不仅仅是在呈现战场,它还在呈现军队与百姓的关系,一块土地与革命的关系,一个政权与人民的关系,战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看,我愿意给下部六颗心。看这部片,我数度热泪盈眶,有同情也有感怀,还有对人的命运的悲悯,对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景,是对战争残酷的反衬,也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。
“我们的纪律不是一纸空文,我们的纪律是铁是钢,如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律,那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己,又如何约束呢?”
以上台词对任何一个权力机关都是适用的,拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范,否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱,对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律,尤其是限制权力者的法律,最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。
“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军?”
“当年的红军”代表着一种信任,更是一种品质和身份的认同,岁月流转,人去人来,一个团体在不断地变化,谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”,也不是相同或类似的衣装,而是言行所秉持的观念和信仰,还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此,从前的王朝更迭便是统治者变质的结果,中国人民受了太多苦难了,他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷,希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接,时时警惕自身,勿辜负先辈革命之难,也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计,继续不断地变革自身,保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。
“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”
此句简直是至为清醒之识,老百姓是一切政权所以建立的根本所在,而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”,一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手,因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的,尤其是中国人民,历史不断地向我们证明,中国老百姓是那么忠厚老实,不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待,而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主,也从来没有注定的归宿,谁能让老百姓好好活着,老百姓自然跟着他走。因而,政权团体需要保持这样清醒的自觉,时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。
“从红军到现在,老百姓支援了我们多少,而我们给他们留下了多少这样的条子,让他们等着兑现。不管哪一级政府,不管是现在还是将来都要对得起老百姓,没有他们,我们现在所做的一切都没有意义。”
毫无疑问,中国的革命就是人民革命,革命的军队是人民组成的,革命战争所需的物资是人民供应,革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持,因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲,所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲,这是相濡以沫的关系,互相成就。相反,若一方不再爱护另一方,那么这种关系就势必会破裂而难以维持,最终也许重新革命,再造共和。因而,人民应当是政权的目的,政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。
我倒是觉得拍的还可以。这部电影我觉得能看到国内企业刚开始在国外得到认可还是较为困难的,后来得到尊重很不容易。
要说是个加长版的广告,我不这么认为,毕竟是真实事件改编的,要不是去查,我没有猜到是哪个公司。
但我觉得败笔的是这么大的公司,在非洲几乎是男主一个人在操作,这个有点夸张了。不知道是不是我看的版本的问题,字幕太水了,男主的名字都错了,但愿是我看的版本的问题吧~
我倒是觉得拍的还可以。这部电影我觉得能看到国内企业刚开始在国外得到认可还是较为困难的,后来得到尊重很不容易。
要说是个加长版的广告,我不这么认为,毕竟是真实事件改编的,要不是去查,我没有猜到是哪个公司。
但我觉得败笔的是这么大的公司,在非洲几乎是男主一个人在操作,这个有点夸张了。不知道是不是我看的版本的问题,字幕太水了,男主的名字都错了,但愿是我看的版本的问题吧~
个人觉得还是可以一看的
改编自英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》,讲述11岁的普通女孩玛丽前往魔女国度展开的一场魔法大冒险。
改编自英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》,讲述11岁的普通女孩玛丽前往魔女国度展开的一场魔法大冒险。
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问
今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题,还有韩国人的历史观和意识形态的问题,以及致敬了一下爱国诗人尹东柱,虽然有点浅尝辄止,但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源,都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》,张律导演之所以选择继续和朴海日合作,是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征,眼神中善恶并存,这正体现了佛性,朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的,在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的,所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿,民宿老板以为她有自闭症,实际上她只是不愿意和父亲交流,也许是为了纪念母亲所以选择说日语,她在生活中也有朋友,比如饭店的老板娘,她也有喜欢的人,比如朴海日饰演的张允永,还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影,后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看,这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理,表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗,7.5分四颗星。
2016年,一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛,说其饱受争议,是因为这部影片是由一个美国导演拍摄,而其故事和镜头语言,却是极致中国化的体现,因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注,这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导,彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男
2016年,一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛,说其饱受争议,是因为这部影片是由一个美国导演拍摄,而其故事和镜头语言,却是极致中国化的体现,因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注,这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导,彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事,通过一条寻找之旅,让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来,侧面烘托出时代洪流之下,几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时,所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露(黄璐 饰)的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎,所有人都知道她有一个男友白龙(田牧宸 饰),只是都不知道这个男友长什么样子。这天,白龙载着露露来到夜场,他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子,而当露露结束自己工作的时候,却发现自己再也联系不上白龙,出于母性的本能,露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中,露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny,这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档,并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论,《三伏天》的故事算不上精巧,但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示,人类的情感是相通的,《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事,但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方,他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事,而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中,母性本能是很值得渲染的东西,但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候,人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重,他是用了一个写实的手法,展现出多重情感交织之下,人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说,《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影,它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子,而一女二男的三角关系也弥足深刻,《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔,彭导的影片一贯具备很鲜明的特色,其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子,而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑,也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型,再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方,有的人感觉像是翻译过来的台词,有违和感,但是我们换一个角度来理解,无论是露露、白龙还是sunny,他们都是这个社会中的边缘人物,台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现,虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳,单从这个角度来说,《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的,而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择,影片中的每个人物看似摆在面前有很多路,但其实他们能选择的也只有一条罢了,这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城,每个人都是城里的居民,我们终自己的一生都走不出这座城,这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后,露露终于找到了自己的孩子,她最终选择带自己的孩子离开,直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果,我们只知道,看似《三伏天》的故事结束了,但其实一切才刚刚开始,这个时代赋予我们的担子,我们逃不开也抹不掉,一切,如法。
2016年,一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛,说其饱受争议,是因为这部影片是由一个美国导演拍摄,而其故事和镜头语言,却是极致中国化的体现,因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注,这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导,彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事,通过一条寻找之旅,让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来,侧面烘托出时代洪流之下,几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时,所做出的牺牲与抉择。
《三伏天》的故事还要从一个叫露露(黄璐 饰)的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎,所有人都知道她有一个男友白龙(田牧宸 饰),只是都不知道这个男友长什么样子。这天,白龙载着露露来到夜场,他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子,而当露露结束自己工作的时候,却发现自己再也联系不上白龙,出于母性的本能,露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中,露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny,这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档,并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。
平心而论,《三伏天》的故事算不上精巧,但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示,人类的情感是相通的,《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事,但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方,他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事,而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中,母性本能是很值得渲染的东西,但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候,人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重,他是用了一个写实的手法,展现出多重情感交织之下,人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。
而从类型角度来说,《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影,它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子,而一女二男的三角关系也弥足深刻,《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔,彭导的影片一贯具备很鲜明的特色,其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子,而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑,也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。
说完故事和类型,再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方,有的人感觉像是翻译过来的台词,有违和感,但是我们换一个角度来理解,无论是露露、白龙还是sunny,他们都是这个社会中的边缘人物,台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现,虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳,单从这个角度来说,《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。
好的电影是需要带有一种思考性在里面的,而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择,影片中的每个人物看似摆在面前有很多路,但其实他们能选择的也只有一条罢了,这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城,每个人都是城里的居民,我们终自己的一生都走不出这座城,这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后,露露终于找到了自己的孩子,她最终选择带自己的孩子离开,直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果,我们只知道,看似《三伏天》的故事结束了,但其实一切才刚刚开始,这个时代赋予我们的担子,我们逃不开也抹不掉,一切,如法。
这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路,就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址,这个简直一模一样,我看到中间突然就猜到了这个结局??,再就是有点《致命ID》的感觉,分裂的人格在一个空间内,不断有人格被杀害,最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了,前面的部分我是真
这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路,就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址,这个简直一模一样,我看到中间突然就猜到了这个结局??,再就是有点《致命ID》的感觉,分裂的人格在一个空间内,不断有人格被杀害,最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了,前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫,我一开始还以为这是个科幻片??
哈!嘉宾就有写达芬奇传记的艾萨克森!
哈!嘉宾就有写达芬奇传记的艾萨克森!
不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。
他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并
不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。
他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外,这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少,这真的是很少见。 翻看演员表,除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外,其他的演员全都从事其他行业了,在娱乐圈没有留下什么名气(最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧), 主角方里的饰演赵小松的周文文,毛大宇的李开杰,王晓花的钟铃,宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息,至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分,但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动,要知道,大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良,即使特效五毛也比如今的一些剧强。
2013.11.09,晚,电视回放。// 三星半 //
本片除了难得演坏人走穴时期好不容易演了俩坏人的(于荣光泪流满面)本片第一正牌男主角大反派眼角稍带桃花的张丰毅大叔以外,最为出彩的就是豆瓣和电影频道连列席演职人员表的基本权利都不给的本片重头男配角聂飞的扮演者:张建立(长得真挺像樊少皇,这可怜的娃)。
刘锡明演得很用力了,我们都看到了,可是当你同为正派的搭档趁你还
2013.11.09,晚,电视回放。// 三星半 //
本片除了难得演坏人走穴时期好不容易演了俩坏人的(于荣光泪流满面)本片第一正牌男主角大反派眼角稍带桃花的张丰毅大叔以外,最为出彩的就是豆瓣和电影频道连列席演职人员表的基本权利都不给的本片重头男配角聂飞的扮演者:张建立(长得真挺像樊少皇,这可怜的娃)。
刘锡明演得很用力了,我们都看到了,可是当你同为正派的搭档趁你还蹲监狱里的时候奉献出了那么惊世骇俗那么暴力美学的表演,请原谅观众们在你出场时那么重头那么平庸的戏剧部分把你扔到了爪哇国去。
洪门仪式,sogood~
漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解
漫画、动画都看了,看完短评有点懵…… 这是肉番吗?没看出来。漫画现在应该到了古神卒,动画第二季(若有的话)应该也是按照这个时间线走,内容挺好意思的,不完全是死鬼镜头,内容结构也比紧密,硬说的话,可能就是古神开篇很大、构架也不小,但是卒的太噗噗了吧。三狐式神形象也新(披神皮少见)还有跟徒弟的羁绊,内容挺好啊,也不四格啊,看点挺多的,肉番?为什么?因为华的欧派吗?不理解
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
<看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。