国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

天海女王的戏无论如何也是要坚持看完的，哪怕是这部尴尬的悬疑真破片。看完之后无论如何都不觉得精彩，哪怕是剧中还汇集了草笛光子、西田敏行、石黑贤、铃木浩介、桥爪功等知名演员。

正如片中女主所说，这个案件其实很简单。但是好的悬疑推理作品并不是以是否能猜到凶手作为唯一评判标准的。而是在寻找真相的过程中，去探究埋藏在人心深处的欲望和原罪，从而抽丝剥茧般的找到答案。

从这一点来说，这部电影并没有让观众充分享受到这一过程。

原著作者阿加莎·克里斯蒂（粉丝们称她为“阿婆”）曾经说过“当你对这个世界感到疲倦的时候，你不需要去迎合这个世界，而是可以自己创造一个世界，只要闭上眼睛想一想，这也是一个激动人心的情景。”这样美妙的境界或许只能到小说里去寻找了。

怎么说呢！这是我在初中的时候看过的一部电视剧。主打的就是爱情，狗血，虐心。以现在的眼光来看的话，很多的观众应该在看第一集的时候就可以猜出来后面的剧情发展了。剧中展现给观众看到的各个主演的演技可能不太让人信服。我不可否认，剧中女主的台词，表情都不够优秀，女主的哭戏，并不能带来共情的效果，每次我看到女主流眼泪的时候，我的内心是毫无波澜的，甚至有的时候，我还会觉得她哭的很搞笑。而男主方面，男主是外国友人，是韩国人，演技稍微好一点，但是因为是外国人，而且搭戏的演员也不能够给予他一定的帮助吧！所以，表演的也不是特别的出彩，但是，男主好像是后期自己去配的音吧，虽然口音啊各方面有一定的违和感吧，但是，也不能否认他的努力。而剧中还加入了范冰冰，我其实并没有弄懂，范冰冰在剧中是起一个什么作用的，但是，有了她，最起码，剧里的颜值担当有了，虽然出现的频率不高。

虽然有这样那样的不足之处，但是，我个人看来这部剧也并不是什么优点都没有的。我当初看的时候看的比较的认真，虽然现在忘记了很多的情节。但是剧中男女主他们的爱情却是非常的纯粹的，是刻骨铭心的。最后一集男主的离去则是在我心中留下来了一个永远的遗憾，我至今都会想起当时最后一集哭的稀里哗啦的自己。

很感谢这部剧，给我带来了难忘的体验。

我是《小镇微光》纪录片工作人员之一，也是出品公司拍拍贷的一名员工，

这部“民间野生”的低成本纪录片，是对我在上海这两年半工作的一个总结，

也想让我的朋友们，认识到我现在所做的这件事更长远的意义和价值。

关于《小镇微光》纪录长片前后的一切，为什么要拍纪录片等等，

都能用一句话来概括：关于一股不灭的气。

#企业的一股气

企业的这股气关乎使命。

企业未来能解决多大的社会问题，企业的未来就可能有多伟大。

解决一个社会问题对应一份社会责任，但不是所有的企业都有这种机会，他的业务是在直接参与解决社会问题的。

幸运的是，拍拍贷有。

当源源不断进入社会打拼的人，需要用钱的时候如果都能借得到，那普通人借钱难的问题就能得到缓解，

所以拍拍贷“金融触手可及，信用改变中国”的企业使命是站在一个社会问题背后的。

当他在为金融触手可及奔波的时候，短期来看是一家企业的业务，长期来看是一家企业在履行义务，业务越做越大义务履行的越来越多。

而持续去解决这个社会问题的使命，让他会一直有一股气，这股气就像一个企业的指北针：

找到最后一个在其他地方借不到钱的人，而在拍拍贷上，如果有需要他能借得到。

只要不断的去把这个问题解决好，过上10年、20年，他一定是个伟大的企业，因为他承担了大量的社会责任。

使命是一个企业在追问的大问题，其实我一直主张，我们个人也要敢于、并且有责任去追问这些大问题。

当我们去追问这些大问题的时候，我们也会找到自己的那股气，我们会把自己投入进去，跟其他人聚成一股力量去解决这些大问题。

#品牌的一股气

品牌的这股气关乎价值观。

我曾经听过一个借款人的故事，他实在是借不到了，那个时候他就在想，谁要能借给我，他一定很感激，他说只要三年，因为三年后混出一片天地了。

当然，这是主观意识很强的例子，因为他对三年后的自己很有信心，而且也很努力去拼出一片天地来。

所以你会发现，当一个人真正处在借钱最底层的时候，什么都不重要，那一刻有人相信你肯借给你是重要的，因为这笔钱满足的不是金额，是他对自己翻盘的这股气有个交代，气还在，希望就还在。

很多人可能没经历过这样借钱，有时候借钱就是借一口气，俗话也说“人活一口气”，你想想这一口气值多少钱？

有的人不论是买房还是买车都能很快找到钱，但还有大量的人他们的一口气可能就是借不到那几千块，有的是几百块。

短期来看是向有需求的人推荐产品和服务，但长期来看“鼓励所有人要相信，通过自己的打拼去改变命运”才是品牌的那股气。

未来，来的人也为这股气而来，这不就是浪漫的一面吗。

#小镇微光的那股气

每个人都有一股自己的气，不论是什么，想做什么。

这就是这部纪录片想去做的，记录下他们心中的一股气，眼中的一缕光。

讲一个例子，《小镇微光》纪录片里有一个叫张涛的油漆工人，他的梦想是成为一名音乐制作人，纪录片里，他断断续续能爆出一连串国外歌手的名字，上个月《小镇微光》预告片发布会的时候，偶然间看到他在五星级酒店餐厅门口的走廊上弹钢琴。

他为什么可以在五星级酒店弹钢琴？不是因为他身份卑微不能弹，他能在那谈是因为他会。会就可以在那弹，那股为张学友写歌的气在，在五星级酒店弹个琴算什么呢。

纪录片首映的时候，不少观众看到张涛说出自己的梦想时，都在笑。可他们不知道的是这个油漆工为了自己已经学会了钢琴学会了吉他，现在又正在学音乐的路上，未来他不一定有机会再成为张学友的制作人，但音乐制作成为调节人生的爱好应该没问题吧。

纪录片结尾是最让我感动的地方，你看着人群散去，一天结束，明天将开始新的一天。

但明天为何而来，明天为那股气而来。

如果那股气不在了，你不想起床不想工作，你也不知道自己想做什么。

祝愿每一个人都能找到自己的那股气。不谈梦想不谈理想，就谈我们能否找到这股气。

我们能改变命运吗？

我们会越来越好吗？

我们该如何开始？

这些问题需要答案吗，我相信，只要这股气在，答案就是肯定的。

这就是我们做了这部纪录片，和我们眼中这件事情的价值。

因为，我们想为这个时代纪录一股气：我们从没想过拼一次就改变命运。

它反映的只是一个维罗妮卡死时，另一个维罗妮卡的忧伤，这种忧伤的度数是难以估量的，基老和演员都将这一点表现得很好。我觉得电影反映的就是孤独，五个层次的孤独：一是同一个人有两个自己；二是这两个自己彼此分离；三是这两个自己感受到彼此；四是其中一个自己死去；最后一个是孤独被戳穿，也就是当木偶师开始向维罗妮卡表演两个维罗尼卡的故事的时候，维罗妮卡发现再也不能自己一个人私藏这种孤独，她的孤独被公诸于世了，从此也就关闭了她进入这个世界的大门，而同时，她也关闭了自己城堡的所有门窗，连那个最有可能进入，差点成为她的爱人的木偶师也只能永远地徘徊于门外了。孤独，看上去是个挺私人生活的词，但由于基耶洛夫斯基已经建好了一条烟囱，顺着这条烟囱能够爬到浩渺广远的形而上学顶空，维罗妮卡的故事就显得不再那么私人了，每个人心中都有一个维罗妮卡。

文松一人分饰两角，演技还可以，但神态上还是容易出戏，尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分，郭浩时常低着头，爱德华（名字不想吐槽了。。）即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理，剧本上直接让郭浩闭嘴，有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上，笑点可圈可点的就几处：韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔；工人光头强；英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴蝶” 其中贾冰的角色和开头三兄弟路过洗头房遇见洗头妹以及崔志佳的客串 对剧情毫无作用，没有点缀更是没有笑点。

全剧本从爱德华登场基本猜个九不离十，套路满满。早年间在沈阳刘老根大舞台看过文松的表演，活泼，模仿的也是惟妙惟肖，虽然剧本里的郭浩跟现实生活的文松颇有类似，但希望在自己的影视作品里能够发挥自己的优势，把舞台的张弛有度发挥出来。

前几集，只要有叶凝芝和魏广在，画面都很温馨，果然爱情就是这样，只是待在一起都很甜蜜

凝芝对魏广的喜欢真的是很单纯了，就是希望魏广能得到重用，施展自己的才华和抱负

凝芝为了能让魏广当上征东大元帅可以说是不遗余力了，魏广能有凝芝这样的支持真是太幸福了

魏广之于凝芝，就是平凡生活里突然照进的一束光吧，这么美好的人突然闯进自己的生活，很开心了

魏广昏迷凝芝紧张的样子真的打动我了，这一对之间的感情实在是很真挚了，太感人了

魏广和凝芝第一次接吻的时候真的甜哭我了，这对cp的爱情也太美好了吧，真是让人想都不敢想啊

能把凝芝宠成这样也只有魏广了无论凝芝做什么魏广都支持，而且总是会担心凝芝的安慰，好感动

把空气留给凝芝呼吸，放弃自己的生命，魏广对凝芝也太好了，这一段我直接泪目

爱一个人就是要把她给宠上天，魏广对凝芝就是这样的，感觉凝芝都要被魏广宠坏了，好幸福啊

为了魏广能完成自己的夙愿，凝芝想尽了办法，果然爱一个人就是希望他开心啊，魏广很幸运能遇见凝芝

紧张感不输第一部，而且密室的难度和复杂程度整体上高于上一部，可见剧本创作者是下了功夫的。虽然新鲜感不及第一部，但作为续集，还算及格吧。佐伊和本寻找幕后总部的过程中，被扒手误导进入了地铁，紧接着地铁的那节和主轨脱离，组成了一个密室，而其余几个乘客竟然全都曾参与过密室，而且都是获胜者。

以下文字剧透======================================

他们发现，各个密室组合起来是在讲述某个人的故事，这是和所有参与者无关的。渐渐地，参与者一个个挂掉，佐伊进入到最终密室，见到了身处玻璃密室中的克莱尔，克莱尔告诉佐伊，是她父亲逼她设计的所有密室，她需要佐伊的帮助才能逃出，并且能够帮助她营救身处另一密室中的本。这时候佐伊明白，原来之前所有密室的线索都是和克莱尔有关的，为了营救本，克莱尔救出了克莱尔。

克莱尔投桃报李，送佐伊离开密室，并为警方保留密室罪证。克莱尔的父亲是幕后Boss，她被父亲利用来设计所有密室，她更设计密室除掉母亲以向父亲展示自己的能力，但还是被父亲关在密室，失去自由。现在风水轮流转，父亲被克莱尔关进了密室，而且克莱尔启动了清除程序。

佐伊见到了本，两人再次成为密室的幸运儿。克莱尔的能力这么牛，她的未来如何，影片没有交代，不知道还有没有续集。

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原创：五斗 排版：大狗

原创文章，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

【详细】

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影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露，正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势，譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片，一个女动作女星星的诞生。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。