一口气刷完，真的剧情可以，只有恶心男配，女二全程高智商，不黑，主攻，而且长的好可爱啊，全程没有误会，全员智商在线，美中不足就是女主总是拒绝，很煞风景，不明白男主是怎么喜欢上女主的，开始几集就对她很好，剧情真的爱了，时间倒退遇上自己，自己助攻自己，主要是都没觉得奇怪，相处融洽，男主也知道了，就很简单，没那么多七七八八的误会，顾律师很好，曹董，赵董最后变好，但其实过程也没有那么坏，男主追了二十多集终于追到手了，总裁办的那几个人还有女二都好好啊，每次都很团结，很支持男主，哪怕辞退还跟着他，本着李宏毅去的，发现他剧中演技可以，不尬，还挺好，觉得女主有一丢丢显老，不过他真的是有点脖子前倾，然后看着体态有秋月的影子，勾着背那种，主要这部剧集数邵呀，市面上那么多无脑电视剧，何不看看这部，很温暖，又很搞笑，超喜欢偶尔的台湾腔，还有虽然他高，但是好瘦，全景的时候那小身板撑不起来西装，会有点影响审美。

众所周知本剧的编剧Matt Groening也是科幻神剧Futurama(《飞出个未来》) 的编剧

第一季里就有一些对Futurama的致敬，第二季中暂且找到一处

Futurama里的机器人Bender名言是"Bite my shiny metal ass!" 这一季第二集中有一处致敬 (算自我致敬了）：

【详细】

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开心的看到了《米花之味》的路演。还未正式在电影院上映，已经耳闻其入围威尼斯电影节，中国的电影终于不用再自黑。云南的很多地方，真的很适合拍成影片。背景不用调光，民俗比较独特，中国影片走向世界，不一定非得抹黑自己，展示原初的中国。作为有幸观影的我来说，及时写下我一点点思考。影片女人开着车，在一望无际大农田上驰骋，车轮渐起一阵烟尘。那时我知道，这影片讲的现代工业社会对传统农业社会的冲击。我曾经谈过农村人口大量涌入城市，形成一座座空城问题。而此片，讲的是信仰。工业化看似驱魅，实际是打破一切信仰后人无畏无惧的可怕 。我百度了一下临沧，有傣族，有佤族，他们要么信佛教，要么信基督教，要么信原始宗教。人一旦无所敬畏，就会胆大包天，没有底线和原则的人是可怕的。他们的信仰变成了金钱，一切皆以利益为转移。甚至影响到下一代，小女孩去寺庙偷钱花，不就是最好的证明吗？现代人太急功近利了，因此不能明辨哪些是应该得到的，哪些是偏得的。人是渺小的，他自己可以跳出种群世俗的怪圈，跳不出自己命运的怪圈。一旦出了问题，有想临时抱佛脚。神灵已经被工业文明吓跑，被附体的老太婆说“我不知道你们往土地里放了些什么，米酒和米花的味道都不对了。”结尾的山洞寻佛，那墙壁上的影子，好似穿越千年的笔画，几千年来我们祖祖辈辈不就是这样虔诚地活过来的吗？那舞蹈是沟通天人的舞，刹那间有光。影片看到女主角跳舞那段我是很感动的，那墙壁上的影子和音乐，唤起共鸣，人性本来是恶的，唯有神性让我们高尚。影片仅提出社会弊端问题，从传播的角度，让更多的人关注这个问题，片方做到了。但却并没有回答这个问题。其实这个问题学术也一直争论不休。我曾经焦虑地问过复旦大学张汝伦教授，从哲学层面上，人类在火山爆发之前可以做些什么？难道就这样束手待毙吗？张教授说了很多，我讲之概括为做好自己。

Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句， 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子

然而但是可是， 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈

第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。

我很喜欢你，可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》，林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说：“桥本，首先谢谢你，谢谢你让我对生命有更多的了解。也许，怀着恨意而死，并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因，不是恨，也不是因为他埋在那片萱草花田，而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我，鬼，并不都是怀着恨意存在的，也有鬼，因为爱徘徊在人间，久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因，只是为了能回家来，再亲手为张震煮一颗水煮蛋。

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点??。此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(??)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：????????

苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

作为一个理智的原作粉，自认为一直是以一种比较客观的态度来看剧的。我不介意改编，只要改编合理、精彩，看得带劲，就十分认可；也有感觉节奏不好、改编失智的部分，就诚实吐槽。本周的6集改编，让我感觉到不得不写个长评zqsg地说一说了。

虽然之前有几集节奏和改编水准有所起伏，但本周的6集，可以说都在水准之上。老魏和蓝雨的羁绊，对莫凡的招揽和潜移默化的感化等等情节，可以说都在保留原作大部分要素的前提下，填补了原作中的一些意难平，让剧中人物的情感更丰富，剧情发展比原作更有说服力。因为原作是网文，网文其实因为其日更的冗长形式而造成有一个缺陷，就是会有无数发散的复线，要完全理解一个人物需要像大海捞针一般从各种零散的情节里找线索，其实是非常不适合改编电视剧的一种文学形式。而剧版的编剧做到了，他们在理解了人物内核的基础上，精选和增补了最必要的台词和桥段，在最短的剧情里把这个人物最需要展现出来的特质表现出来，能做到这一点真的非常厉害了。

而今天这两集对于叶修家庭关系的改编，则更是一个惊喜。原作的老叶拿了三个冠军也没能跟家人和解，难道他真的足够坚强，毫不在乎吗？我认为不可能。因为他在跟陈果讲述自己假名由来的时候明确说过他有回过家，结果是不欢而散（对应剧中小叶也是在爷爷去世后回过家，但不欢而散），而且陈果也“意识到了叶修心中的痛苦和无奈”才没有继续追问下去。如果他真的不在乎，作者会这样写吗？显然不会吧。所以这里剧版的改编又是圆了原作一个大大的意难平，我真的非常感动。

更难能可贵的是，这几集展现了一个非常真实的电竞圈。比如说他们打篮球，年初鹅有一档网播的王者荣耀真人秀的节目叫《终极高手》，里面冲击职业圈的战队就有一支在团建的时候打篮球；叶修请爸爸来看比赛之后与爸爸和解这种事，在电竞圈是有现实版的——kpl粉可能会知道qghappy的刺痛的事，就如出一辙，今年上半年的时候还有个剃须刀的广告特地拍了这个事（微博上应该有视频）；叶修拍拍莫凡的肩膀说“该你上场了”的时候，我立刻就联想到kpl春季赛的口号“该我上场”。还有陈果交错报名表这种事也是真实存在的，kpl粉可能也知道去年冬冠杯的时候有过qg对jc的bo7巅峰对决（就是7局4胜打到3:3比最后一局，两队在不知道对方用什么英雄的情况下填表交给裁判这样），jc主教练提交的报名表上选手位置填错了，导致比赛开始以后又重开的事件。此外还有赛前采访啊，粉丝网上喷人啊这些都非常真实。从剧中人物（例如小月月）的台词也可以看出，剧组是真的想要为电竞正名，拍一部正能量的电竞剧，告诉很多像叶爸爸那样不了解电竞的人，什么才是真正的电竞，为什么要打电竞。作为现实的电竞粉，真的感动到无以言表。

全职原作创作的时候，国内电竞还没有现在这么火热（现在算不算火热我也不太清楚吧，不过都进亚运会了应该是环境比当年要好太多了），很多细节可能都没有写到。原作的成功，我认为主要是塑造出了一群个性鲜明，讨人喜欢的角色，本质上和体育类励志漫画差不多。而剧版，可以看出在原作的基础上更凸显了电竞这个元素，提炼出了原作更多真善美的内涵，再加上对细节的考究和认真，（百万编剧和百万剪辑师上线时）对节奏的把控，到目前为止平均来说我认为真的是不可多得的好剧。接下来应该大部分都是打比赛的剧情了，我非常期待。

不知不觉就写了这么长，可以说非常zqsg了2333很久很久没在网上写这么多字了，对我来说真的是很难得的一件事。如我的短评所说，真的希望能有更多人，放下偏见，立地成佛【x

很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部，难得的好剧，杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢，已经安利给小伙伴了，希望导演能拍出更多的好剧

剧情也十分好，几年前父母因车祸意外离世后，“饿不死活下去”就成了她奋斗目标，她白天上学，晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大，自那时起杨绵绵的性格发生剧变，原本热情开朗的她变得孤僻冷漠，仿佛世界毁灭也和她无关，医生说这是精神疾病中的一种，属于精神上的高度自我保护。而这种对于智商情商双高的杨绵绵来说，并不是什么雪上加霜的事——因为，她发现了另外一个奇妙的世界：她可以和身边的万事万物对话交谈！与警察荆楚的相遇，让杨绵绵的生活被卷入到一次次的意外之中，从而不得不发生巨大变化。十几名资深优秀警察都破获不了的案件，都被她轻而易举的解决。 同时，荆楚对杨绵绵也产生了难以觉察的情愫……

这部电视剧可笑的是有以下几点：1.伙头军不干好自已的本行，倒是经常指挥自已的上级不能这么干。不能那么干。2.医疗队的医生士有时都亲自上阵杀敌去了，好象他们身边就没有伤病员一样。3.几个主人公总是怎么被日本人抓去，后来又怎么历经坎坷满血复活。他们的复活复出未免太程序化了吧。4.日本鬼子对于知道他们密秘俘虏的的追杀还不是那么在意和比较宽容的，逃跑了就逃了，没有时间和人力来管这些事。5.他们与“国军”之间的合作虽然有点波折，但总体我们认为还是比较免强，表演也有点简单，缺乏说服力。

#LFF17# 冲着杜可风去看的，结果现在看完很不舒服。在片子开始之前，导演先是来了一番演讲，关于香港的，政治方面，不多说。那好很期待片子里会有什么让人震撼的东西，结果什么都没有，除了摄影很好以外，故事简直一塌糊涂，装文青。四个字形容就是如坐针毡。有一点想要学海角七号的意思，但是完全也皮毛也沾不上，和大陆的冲突就是大陆商人和小渔村的村长要合伙开发商城？！完全不打动人，太主观想把政治当噱头来迎合西方人，开始之前导演说这片子在大陆的某电影节放映之前几小时临时取消，然后说了一番，你们可以把我关起来但不能让我闭嘴。哇，瞬间让我很期待到底会有什么政治言论呢？结果，只是开发商。那么，这位姐姐，我想告诉你，我中国的，老家一个国内最热门旅游小城市之一，最先来开发我家的，是香港人。在英国也呆了好几年了，自认政治方面很开明，但这次真的有被气到，如果你要表达一个观点，请用影像来说话，用影像来证明，而不是用政治立场来博眼球。

再来说一下放映后的问答环节，第一个问题问和杜可风合作什么感受，支支吾吾说不出来，说她自己不是碰机器的人，如果是杜可风可能只会管画面美不美，可姐姐你的故事真的很烂啊，烂到让我总结我觉得是浪费我时间。第二个问题问这部电影是拍给谁的，可能想了有三分钟，感觉全世界都凝固了，尴尬癌犯。然后来了一句，当然是拍给香港的。我怀疑您根本就是个愤青而已。第三个问题问王家卫对她有什么影响，然后回答说，很爱花样年华，是她想要拍电影的灵感来源。天哪，真的，我去过的电影节，放映后Q&A至少不下一百场了，这是我目前经历的最尴尬，没有之一。

顺便说一下，旁边的老外打哈欠打到我想要逃离现场，放映完走了一大半观众，剩下的似乎很多都是认识剧组的人。导演说了很多会让不了解中国与香港政治的西方人打抱不平的言论，这里不做多说。只是想给听听导演问答能说一点什么，结果，就是这样。只感觉到了愤怒，没有感觉到对电影的诚意，当然我理解香港人的挣扎，我保持最大的开放态度，也许导演不来，我可能会说，故事平淡，摄影加分。但这部电影，想要以政治来博噱头的话。我为它感到羞耻。浪费杜可风与小田切让的参与。

先用最大的诚意拍好电影，再来谈对社会与观众的影响力好吗？

一开始看第一集时候，总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后，感觉导演还是用心了，从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人，也许就是身边的你我他，有血有肉。也有眼泪，也有委屈。一天两集追的真难受！恨不得一口气看完！历史上对刘少奇的认识是最少的，也是最难拍的，很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来，相信导演跟编剧也是煞费苦心。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。凭什么？！嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。