明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。

是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？

这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品，导演这些年几乎每隔一年拍一部，都是他的原班人马变化不大，并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现，演员颜值都很高，不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源，全部都是这个导演的戏

这部电影在印度今年的票房排行榜，上了前十，超过十亿卢比（不记得详细数据了），算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了

整部电影还是很有创意的，为什么说在中国肯定春节档票房大爆。有家庭伦理，都市情感，喜剧元素还是欢闹的那种（我国观众就喜欢闹腾的），还有搞基元素，几乎满足了各个层面的需求。唯一不好的就是没有合家欢，全篇电影中，家庭元素也是填了光，有种家长在看你们主角作的感觉，特别妙这个背景的设定

强烈建议我国翻拍，两个小时的长度不可能全抄，如果去做非要有创新才行的，有很多挖掘的可能

看片的时候演员选择的太精准了，整体都很搭，定位明确，索努就是有种机灵的坏，提图看起来就很面善，思维缇感觉很温婉让我想起来我姑

导演节奏控制的很好，开篇索努劝提图分手的哪段，放片情景还原式说教很有趣

这种电影最重要的就是让人舒服别不适别过分，导演还是地方让人有些看不下去

如索努赶仆人哪段明显用力，感觉你不会想个好主意么，这样很作故意折腾人，不过导演在之前同样有一点铺垫，索努在前一天梦里梦到被仆人砍

然后就是因为吸烟问题被奶奶罚了，不记得谁承担了但这个背锅的竟然问责任人要钱，两个家长讨论用分钱解决问题，这个有点尴尬了，中国人都不会和自己亲人直接当面谈钱的，我的世界观可以接受但出现在这样一部电影太不合适

最后就是索努逼着提图二选一，并且提图选了索努，后来女主家人都出镜了唯独女主都没有出镜，想来导演也知道这很尴尬，我觉得电影这一段很过分了不管怎么样这个理由都太荒诞不尊重人了，毕竟这是婚礼啊！不过这一段还是可以有的，可以作为蒙太奇片段闪过，剧情这么设定，索努应该后台说当面婚礼进行时太伤人品了不合时宜，然后提图点头答应，电影里发生的出现，实际上是索努的幻想然后现实继续发生，提图还是结婚了，这时候直接高潮。这部电影里面最后部分，婚礼进行的时候那个配乐氛围真不错，在这个时候其实最像大结局了，索努无可奈何还是接受了，大部分人都是欢欣的。导演那个结局是很无力啊没有大高潮的感觉，虽然最好用了很多笑点的片段还是让人略显不爽，毕竟大家还是更喜欢团圆，两个大男人搞什么基啊！？

索努这个角色不是很讨喜，他的人设就不太好依赖朋友（没看清楚他有没有工作），花花公子（在家里搞事情），在电影里做了一些事情行为出格，前面我说过就不提了，他还有一点让我觉得不好，他竟然找来提图前女友，当时就是你劝人家分的，现在还是你找人家。这一点也可以看作对后面的铺垫索努对提图的影响力真的是很大的。

提图这个角色，感觉没什么主见，不够强势，相亲见面第一次就一股脑什么事全说了，比较柔软的那种人，什么都依着对方还有点宽容心知道愧疚如和思维缇做了事竟然道歉太纯了，对于女生来说完全是理想老公前提是没有索努，怪不得思维缇不喜欢索努。这个角色重要的就是一点都不能写坏，最后索努出招让提图和前女友出去逛街顺便给他找事情，这一点他处理的其实不好，实际上发个短信就能让思维缇满足，但导演没这么干，不过提图这个人好像设定的情商就不太高，否则也不会总是被前女友整哭（哭的感觉挺萌的），不会被思维缇玩的团团转控制的死死的，在最后的选择对于女性观众来说基本上罪无可赦了前面表现再好也没用

思维缇，说坏倒也没有多坏，在前期她应该是想赶走索努所以找事情折腾他，这个故事里信息呈现的有限，到现在看完后还是对她有些未知感，这就是让人放心不下的原因吧！真是不懂她，后期比较显眼的就是她说自己是反派拉开提图争夺战并且开始出招，把家里两个老人也给惹了不喜欢她。实际大部分时间她是被动但因为索努太蠢和已经订婚的事实让她又有着主动权，只有自己不作死事情就稳了谁知道一切都抵不过提图对于索努的爱！她就是掌控欲有些强，心机确实不少在电影中总是尽力保持和维护自己完美的人设，一直到中后期撕破脸战争开始才让人有一些厌烦，不过我看的时候还是希望他们在一起算了，提图和思维缇感觉还是很搭的

这部电影配乐歌舞都不错，并没有短评说的无聊，导演安排的很恰当，不好的是电影时间太长线路太多关键的变化不多导致我现在看完没多久忘得都差不多了，形势一直在思维缇哪里，谁知道最后提图脑抽了选择索努

全片都很好就是有一些地方让人减分严重对我来说问题不大，这部电影7分还是有的。

塞外草原，雪山飞鹰，武当金顶，神农架，金丝猴……实景实物，风光无限武当绝学，行云流水；道家思想，意境深远，展现本土宗教风彩。家仇国恨，好男儿热血成长……剧情跌宕起伏，节奏感强，主线清晰紧凑，引人入胜男、女主演灵动，有弹力，朝气蓬勃，虽是新人，但感觉演绎的非常贴合角色，未来可期总之，难得的一部佳作，大家之作！

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

看了影片又看了众多差评，替影片小小抱个不平吧，不是专业影人，也不需过多评价剧本，人设，演技，只是觉的从头到尾看的还挺欢乐的，对于带来欢乐观影体验的影片多给点鼓励支持吧！想起了倪妮演的重回十八岁，无须那么多推敲，也不在意是否严丝合缝，单单养眼就是收获了，小老百姓图个乐子而己。詹瑞文的每身衣服都那么色彩斑斓，但也不失优雅得体

冲出亚马逊这部电影讲述了我军两名空降兵中尉王晖和胡小龙在南美洲委内瑞拉亚马逊河流域的“猎人学院”与各国特种部队学习和训练期间战胜各国强兵，歼灭国际毒匪，为国家和军队争光的感人故事。影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限，以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练，后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。主人公的那种不怕苦不怕累不怕牺牲，勇猛顽强，敢拼敢打的战斗精神，给我留下了深刻的印象，我不禁暗暗感叹，当兵就要当这样的兵。随着雾钟的响起，一位外国军人流下了悔恨的泪水，因为他失去了斗志，抛下了个人与民族的尊严，辱没了国旗。目睹这一情景，两名中国军人的心灵被深深地震撼着，他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，从王晖的嘴里蹦出了几个坚定有力的字眼：“在这里，你和我就是中国!”这就是影片中给我印象最深的一个镜头，虽然没有精彩激烈的打斗场面，但却深深一触动着我的心灵，两名中国军人，他们用坚强的意志铸就了钢铁般坚固的长城，无论是饥饿，寒冷，屈辱，伤痛，还是严酷的训练，非人的折磨或是敌人的挑衅，都江堰市不能动摇他们的这种信念。他们面对对手的失败，面对五星红旗，已把自己视为国家，民族和军队的代表，已把个人的命运和祖国的荣辱联系在了一起。从而产生了强烈的责任感和使命感，发自肺腑地喊出了“你和我就是中国“句凝聚着满腔爱国热情的话语。“你和我就是中国”所体现出和意志和情怀，不仅铸造了两位铁血军人，而且也反映了中华民族自古以来就有的自尊自强的民族精神。正是因为有了这种意志和情怀，才有了吉鸿昌的民族气节，孙中山的上下求索和共产党人的前赴后继，才有了中国人民引领世界潮流的辉煌和顽强不息的奋斗史，才使得中华民族产生了巨大的民族凝聚力，诞生了许多让国人自豪和民族英雄。在我的心目中，英雄正是这些有着美丽而伟大的灵魂和坚强刚毅性格的先驱，他们总是以一促坚毅雕塑的姿态屹立于我们心中，在我们焦渴的心田上洒播阳光和雨露，为我们寂寞的灵魂献上灿烂与芬芳。“送人玫瑰，手留余香“，英雄因此面永生，永生的是他们的精神与思想。那些优秀的精神与思想汇集在一起，便构筑起世间最美丽的精神殿堂便形成一面引领人类走向文明深处的旗帜，王晖和胡小龙都是真正的英雄，在困难的深渊中依然不屈不挠，孜孜不倦地去追求。因此，我们所追求的东西，都必须通过拼搏来获取，就如同胜利的鲜花，从来就在血汗中绽放，荣誉的桂冠，总是在拼搏中用荆棘编织。人活着并不是为了磨难，但活着就不得不经历磨难。“逆水行舟，不进则退“，为人克服困难，就必须迎难而上，努力拼搏。影片《冲出亚马逊》中的两们中国军人好像是沙漠中的仙人掌，戈壁上的红柳，热带的棕桐，温带的雪松。他们之所以能有”猎人学校“那种恶劣的环境中生存下来。正是因为顽强拼搏的精神支撑着他们去抱住了一切风霜雨雪。在“猎人学校”有来自许多不同国家的人，他们都怀着必死的决心，途中虽然苦难重重，随时会失去宝贵的生命，但他们仍矢志不移。泰戈尔说过一句话：“你应该不顾一切纵身跳进你那陌生的，不可知的命运。然后，以大无畏的英勇把它完全征服，不管有多少困难向你挑衅。“我非常喜欢这句话。我觉得影片中的中国军人正具备了这种精神，才会赢得最后的胜利。也许你会说，即使去拼搏也不一定会获得成功!但你有没有想过，只有去拼搏，才会有成功的希望;如果你放弃了，那你就连百分之一人机会也没有!正所谓“不经历风雨，怎能风彩虹!”失败并不可怕。失败和成功，就像睡梦和清醒，黑夜和黎明一样紧密相连。没有失败何来成功?没有睡梦何来清醒?没有过黑夜何来黎明?没有无所谓，最重要的是你已经拼搏了，已经为看书的理想奋斗了!那么你可以无愧地对自己说：“我是生活的强者，我没有虚度此生!”让我们不怕失败，勇于拼搏，从自身做起，从现在做起。历史延续到今天，处于和平建设时期的中国和中国军队是否需要这种胸怀“你和我就是中”的信念并具有顽强拼搏性格的英雄了呢?我的回答是肯定的，我们应该清醒地看到，美日两国虎视眈眈，xx势力甚嚣焰上，国家统一和领土完整依然爱到霸权主义和强权政治的威胁。如果我们不正视现实，没有忧患意识，只计个人的荣辱的得失，那么我人瓣部队将失去凝聚力和战斗力。因此，在物欲横流的今天，更应该提倡“你和我就是中国人”的信念。这样，我们的国家就会多一些奉献者之歌，生活中将会多一些时代的强音，校园里就会多一些为振兴中华而读书的莘莘学子。让我们铭记：你和我就是中国宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。我们国防生是部队的未来和希望，从现在开始就要像王晖和胡小龙那样热爱祖国，热爱部队，在困难面前顽强拼搏，在敌人面前毫不畏惧的英雄所慨。更要学习王晖，胡小龙那种吃苦耐劳不怕牺牲的硬骨头精神，让自己能够在未来的工作和学习中不被困难所吓倒。艰苦奋斗，顽强拼搏，永攀高峰，使自己成为一个爱国，爱党，爱部队的高素质人才。

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开头几分钟还行，少有的脱出日本电影风格，大气干净。

剧情往后就有些拖了，节奏慢且部分细节多余，因为有原作的关系？

几个角色，男主形象气质都很合适，反差萌笑点也可以。

妹妹则全程打酱油，有些多余。

社长公司内部戏份太多，海老原戏份也是一样，包括那个神经质的弟弟，导演想让他负责搞笑环节？太失策了。

包括偷拍的员工，导演总是加入一些可有可无的配角剧情，搞得影片十分臃肿。

还有那个一年内不得杀人的命令，太中二了，还天才症候群，融入社会，培养者的责任。

大哥，日本地震你是不是还要捐款？

动作方面还是吴宇森的枪炮武侠，剪辑也很棒，但是中间剧情太拖了。

不过比起吴宇森的新《追捕》，这部戏还算不错了，电影关键点情绪还是能调动起我的热情。

可惜像小岛死前的发问，已经落后时代了，这年头也没几个人看这种电影了。

吐槽：

这竟然是去年的电影？

女主惊讶时睁大双眼有些像超能力女儿的调酒师同学。

鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事，也许并没有具象的幽灵和怪物，但会有一个能开启故事的物品，比如灵异学校的老照片，主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色，这个设定实在太引人入胜了；也许是一本剧本，礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上，成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢，因为灵异的是故事，是经历，和主角一样未知，和主角一起探险，主角是那些善良正义又勇敢的中学生们，他们性格各异，有男孩有女孩，也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险，原著的第一人称视角让读者更好代入，给我们一个机会，去脱离日常，忘记现实生活，进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事，而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候，看到被狼腿撑破的帆布鞋，我很惊喜，因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程，设定中狼人夜晚变狼，月圆之夜能力增强，但他本质上是人，内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望，但到最后也没有，其他的怪物也是如此，像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人，从他们身上看到原著的梗和故事太有限，这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验，倒是让主角们自主活动了，前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿，主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致，后半段大闹万圣节则场面太大，电影化的特效看得很爽，但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林，场景小但舞台大，我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已，这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意，第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的，但如果想看故事还得去看第二部，但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印，这并不是原著主角们会采用的方法，灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印，最后自以为解决了，却只是把木偶流传给了下一个受害家庭，恐怖永远延续，永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法，但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了，原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立，完整性强，有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事，这个世界里没有原书稿，世界观与正常世界相同，哪怕最后这个故事其实是一本书，怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了，写一个斯坦式的故事，主角们凭借聪明才智最终解决了事件，但却发现自己只是书中的人物，怪物被放了出去，主角开始寻找和书外世界联系的办法（blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定）。这样既衔接了前两部的世界观，又将重点回归故事，最后又有意外的结局，针不戳。

看了第一集，就不看了。最主要的原因，是孙红雷在剧里说了2句话“外国的菜能吃吗，这破地方太冷”。咋们换位思考下，如果外国人也拍了部外国留学生来中国留学的电视剧，也说了这样的台词“中国菜能吃吗，这破地方太冷”，咋们是不是又开始抵制了，因为我只看了第一集，可能有点以偏概全，但我认为我们需要世界上别的国家尊重我们的时候，我们也要尊重对方！

在一个阴雨绵绵的一天扒了谱子

一遍又一遍地弹

Since we’re coming clean ...about stuff.

You know how you call me John Ambrose ?

It’s because of you.

You said how it was cool that we both went by our first and middle names.

I don’t wanna correct you.

I liked how we had something in common.

So I started telling people to call me John Ambrose...

全剧最戳的地方竟然是自己最没料想到的场景，可能因为从小学琴的原因，灵魂都觉得被抽离...

听着一遍又一遍

日子真好啊

【详细】

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