未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

挺好的剧，拍的跟狗屎一样，10分钟的东西硬生生剪成2集，东拉西扯的，搞得自己拍摄的很高明一样，实际上一坨屎，看了几集看得我火冒三丈，一个藏尸体，买瓷砖这么点屁事一笔带过的东西，硬生生搞了好几集，还有那个调查同事是否是强奸犯的事，直接诶搞个烟头检测一下交代一下不就行了么，就是搞了一集多，还搞个痴汉尾随的戏码，都不知道有电话这种东西么？自己手机坏了不能用公用电话么？打个电话说一下自己父亲去乡下了不就行了么？就要从白天未遂女房东到晚上，然后跟到4S店就为了说一句修好了？是编剧脑子不好了还是导演脑子不好了？这逻辑说得通么？注水肉都没这剧注的水多，直接B站搜了小说原文解读了解了解决，心里舒坦了，这剧真的，好好地剧本被垃圾导演拍成了狗屎一坨，真想拍悬疑片，学学《隐秘的角落》《沉默的真相》这些，人家是怎么叙事的，怎么引人入胜的，《消失的孩子》看的只有一个字，烦！

这剧不仅重复的镜头和无意义的镜头注水严重，而且剧情本身也不极度不合理，一个人在租住的房子里面去世竟然想到藏到墙里面，后来直接藏到鱼缸里，编剧写的时候可能是天马行空，编剧改成电视的话不要考虑一下合理性么？自己的房子这样做都太危险了，万一拆迁，更何况这是租住的房子，而且那个魏晨演的啥啊，太猥琐了，就算没钱，就算是赌鬼也不是他这个样子吧，他这个样子就跟瘾君子吸太多吸上了头的样子，每次看到他都跟看到神经病一样，小区里有这么一个人天天不停的背着脏兮兮的包来来回回进进出出，警察愣是没从监控看出任何问题，我真的是醉了！毫无悬疑！重复的镜头我就不说了，翻来覆去，翻来覆去，翻来复去，等一个星期更新两集，有3/4都是重复的镜头来来回回，真的是够了，不会拍暂下次别拍了好么？

看任何电影和影视作品，一定要换位思考，以第三角度的位置，把自己放在情境和历史中去考量，不能以现在现代的观点和位置去评论，例如当时该故事发生在殖民地大马，而不是民国的中国，例如菊香嫁给日本人洋介，我们不能因此喷剧情剧组精日哈日，还有洞房要见红，不能说人家糟粕落伍，我们回不去那个时代的，那是不同于我们这时代的，也许我们回去那个时代比人家还不如呢。

《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。

将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召，更是让更多的人了解到非洲的文化，这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影，在于任意~飞导演的交流中，我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏，将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。

第二季的悬疑紧张氛围依旧渲染得很到位，并且得益于第一季留下的现成伏笔，本季凶手的身份都不需要特意去迷惑观众就能保证一定的意外性，不仅填了上一季的坑还使其显得合理了许多。结局这种番外篇式的一小时半SP还蛮有意思的，也算是有创意的收尾了(还是说是被砍了？这个结局像是没说完但也可以说是开放式)。

That’s all the good.

以下是认真我已经输了的吐槽：

1、编剧确实和Emma（以及她妈）有仇，抛开类型片折磨主角的传统情节不说，部分对她性格的塑造简直是刻意在抹黑。

2、这季凶手的开锁技能、一键清理血迹技能、搬运尸体不被目击技能、偷手机屏蔽信号技能强得让人难以置信，上季都还不至于到这么夸张。

3、Lakewood第三次连环杀人了，主角和小镇却还是没有养成准备武器、安装监控、配备警报器的习惯。电影版的Sydney这方面意识可强多了。

4、第一季时忘了吐槽，制片方MTV真的塞了很多不合时宜的青少年流行音乐。

每个幸存的主要角色都太惨了，他们的家人和恋人就像流水线一样…这么多集追下来都对他们产生感情了，当发现下一季竟然换了世界观时甚至还有点寂寞??。不过至少终于不用再折磨这些可怜孩子了，大部分主要角色也活到了最后，算是安慰。

作为Horror Movie Fan，想和诺亚和斯泰沃做朋友。

感觉像是独角兽的番外，不像是正统续作。还行吧，就是有些情节太神棍了。

以下开启话唠模式！剧透预警！

因为网上对其评价一般，起初我只是为了在大屏幕上看机战、看巴纳吉和汤小美的神仙爱情去看的，但后来发现其实这部的故事还是叙述得很清楚的，只是说它是UC世纪正统续作就未免底气不足。用一起去看的朋友的话来说，就是格局太小。

由于它的设定是两边争夺独角兽它弟3号机凤凰的隐秘行动，所以想看到什么喷绿光推小行星啊喷绿光宇宙全域沉默啊之类特别庞大的画面的可以洗洗睡了，没有的。而且缺点特别明显，直接套用七八十年代的画面就当作是情怀吧，可是人物时不时脸歪真的很对不起剧场版的水准。音乐虽然是泽野来做，有不少是旧曲新编，但最大的问题是有些画面背景乐佷激昂，战斗的效果音也很激烈，这就导致分不清主次，变得有些乱，不知道这个锅该给音响监督还是作曲…还有就是人物塑造，尤其是作为boss的那位异色眼小哥，明明看他外形就应该很有故事，结果啥都没展开讲就像是个纯疯子，完全没有他的前辈真鸭和假鸭的气魄和胸襟，开的机体还是剽新吉翁的，待遇也太惨了点。有一段镜头的演出还格外弱智，就是反派小哥坐在新吉翁二号里面说话的时候，画面居然是在机体背景中央切出一个画面框，小哥在画面里说话，效果堪比PPT，我差点要笑出声来。还有一位不知道到底出场有多少意义的角色就是巴纳吉他姑妈玛莎，专门给了一段镜头把她劫走，结果后面就没有然后了。（黑人问号.jpg

不过能够在国内影院大屏幕上看到高达，也是非常兴奋的。机体操作面板沿用了0096，毕竟故事是独角兽后一年，凤凰的驾驶舱也和它哥一样。有些前作人物登场真的很让人激动，特别是最后给巴纳吉的几个镜头，作为独角兽粉和角色粉差点要把持不住自己，和朋友两个互捶&小小声尖叫。字幕里巴纳吉·林克斯也放在了cast表最后，小男孩长大了啊。

独角兽没有被拆真的是太好了…

最后，这次剧场版没有林有德，再一次证明了它不是正统续作（二哈