组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。
呜呜呜这部纪录片太好了,印象里比第一季更棒。??画面精细诱人,无论是红白错杂冒着鲜气的生肉,还是在烤架上滋滋冒油的烤品,小孩都馋哭了只能口水遍地流!呜呜呜!看了就开心!!拍烧烤的同时也注重人情味,间或穿插一点生命哲学,脾气倔强火爆有个性的老板,啤酒浓茶香料满天飞的夜市,吉他乐音和炭火爆裂的声响,拥挤忙碌熙来攘往的烧烤小店,让人觉得是一番经过艺术化渲染真实恰当的美妙人间。
文案也特
呜呜呜这部纪录片太好了,印象里比第一季更棒。??画面精细诱人,无论是红白错杂冒着鲜气的生肉,还是在烤架上滋滋冒油的烤品,小孩都馋哭了只能口水遍地流!呜呜呜!看了就开心!!拍烧烤的同时也注重人情味,间或穿插一点生命哲学,脾气倔强火爆有个性的老板,啤酒浓茶香料满天飞的夜市,吉他乐音和炭火爆裂的声响,拥挤忙碌熙来攘往的烧烤小店,让人觉得是一番经过艺术化渲染真实恰当的美妙人间。
文案也特别值得夸赞,一些平常机械的工作在解说和画面的搭配里变得像舞蹈刀枪剑戟的江湖,给观看带来了很多很多乐趣。也有好多不期而遇的笑点,世界有时候真有趣啊??
并且值得纪念的是,本片以一己之力改变了我对东北的态度,东北烧烤真的出现次数最多吧!!工业重镇留下来的浓郁气息,在天寒地冻里守着冒着热气的烤架,怎么想怎么有一点广渺宇宙的卑微瑟缩和坚定壮烈。还有那个镜头我记得太清楚,货栈匆忙挤挤挨挨的烧烤店,大家预备吃完后回家休息,往后再为生活奔波,涌入下一个江湖,于是热腾腾地走出店门,天早开始下雪。
看完了两集,我说几个明显有问题的点。
开头接受叶文洁接受审问那一幕中,老太太竟然弹了一下舌头。是的,叶文洁弹了一下舌头。很轻佻,很变态。
一开始我也被这个安排震住了,我想,我草,突然弹舌头,好轻佻,好变态,在这乌漆嘛黑的审讯地点,有一点点酷……然后我仔细想了想,发现不对味,所以我想提个
看完了两集,我说几个明显有问题的点。
开头接受叶文洁接受审问那一幕中,老太太竟然弹了一下舌头。是的,叶文洁弹了一下舌头。很轻佻,很变态。
一开始我也被这个安排震住了,我想,我草,突然弹舌头,好轻佻,好变态,在这乌漆嘛黑的审讯地点,有一点点酷……然后我仔细想了想,发现不对味,所以我想提个问:什么人,在被审问的时候会弹舌头?
我的答案是,《沉默的羔羊》里的汉尼拔可以弹,蝙蝠侠里的小丑可以弹,某个发疯的人也可以。也就是说,反社会人格或者疯子,可以在被审问的时候做出这种莫名其妙的反应。
那叶文洁会吗?她是变态吗?她的人设准许她做出这样的事情吗?难道在主创人员的心目中,叶文洁就只是个疯子吗?这个问题值得好好思考一下。
我的答案是,叶文洁不是疯子,也不变态。朋友,不是所有想毁灭人类的都是变态。不要浅薄。别的不多说了,DDDD。
然后,审问人员对叶文洁说了一句台词,绝了。大意是:“我们用古筝行动取得了关键资料。”
敢情这就是剧中顶尖审讯人员的水平,审问犯人的时候还要特意告诉犯人我们用“古筝行动”获得了资料。那你是不是还要把下面一步说出来啊:接下来呢,我们准备用面壁人计划给三体文明以沉痛的打击。……
这样节奏才对嘛。
然后是动画增加的剧情,可厉害,安排了几个位于地外空间的粒子对撞机超频计算挑战智子的封锁。
呃,这个……
虽然原著是很早之前看的了,但我大约记得,智子封锁科技的原理是这样的:智子会侦测到每次粒子对撞,然后篡改结果,让研究人员得不出任何有意义的结论。
注意了,是篡改结果,也就是说每次对撞都会出结果,但你不知道手中的结果到底哪次被篡改了,即使某天你得到都是纯净的实验结果,你也无法采纳,因为无法侦测实验是否被干扰,所以对撞实验本身失去了意义。
所以,对撞再多次,再怎么超频有什么作用?丁仪在空间站大喊大叫到底在干嘛?人类顶尖人才们在干嘛?
这一幕就是为了酷炫和科技感吗?
主创团队连这点都没搞清楚,这剧怎么可能过关?
然后,第一集最后那位不幸被车撞死的短发女人。从故事透露出来的信息来看,这位女士帮罗辑贷过款,还帮了他很多忙,两人似乎不是情侣,属于那种关系。最让人震惊的来了,该角色被车撞不幸身亡,然后,被史强带走坐在车上的罗辑竟然一点都不伤心,也不恐惧!
他还在车上拼命耍宝!
就算是一个关系一般的同事当着自己面遭遇不幸,人都会陷入震惊之中吧?更何况跟自己有亲密关系的人?!罗先生在车上完全忘了这茬,竟跟个没事人一样!
这真的让人震惊!
倒是这一阶段所塑造的罗辑,足可以在审讯中弹舌头了!因为够反社会的了!
然后,ETO刺杀罗辑,竟然是用远在桥上高速行驶的地铁去撞一台于桥下路过的车,我想请问这该如何做到?这个方法除了耸人听闻效果爆炸之外,有可行性吗?
最搞笑的就是刺杀的人员都还在地铁上!地铁叮呤咣啷一通滚,然后他们一身伤走下来怒视眈眈!绝了。这不是降智,这根本就是傻得离奇!
还有一些,说多了都一样,不想说了。累了,不说了。
真的不是国内观众难伺候,是这样搞真的行不通。
还有一点,我很疑惑——为什么不老实按原著来拍?或者说,不进行轻微的改编?
主创觉得自己的水平比大刘高?
这怎么可能呢?
明明老实按原著拍,哪怕轻微的改编,都肯定比现在这个离奇剧要好。
可为何不呢?
真的不想打击创作人员。一部剧的诞生,确实是花了不少钱又花了不少心思。但是,一个东西好不好,看完大家心里是有数的。我们观众也应该说实话,好就是好,不好就是不好。这样,国产才真能诞生出更多好的作品。
虽然说了这么多,但是,如果你们有一天做出好东西,作为观众的我还是会为你们喝彩的。
狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。
最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。
当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。
观
狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。
最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。
当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。
观赏性最差的一部开心鬼。
华润超市。
“同胞,同胞”这个是香港人对内地人的戏谑,跟同志、大圈仔、阿灿、强国人类似。
打网球这个,其实不用玩超能力也可以的,狗的敏捷远胜于人,狗跑起来也比人快,人狗大战,人还真不是狗对手。
看到大水壶(大哥大)莫名的喜感。
撒狗尿这个,很港产片。
郭晋安做了男二,一个富二代却演得像是个娘炮、渣男。他出生在长洲岛。周润发则出生在南丫岛。
女主姬丝阿奎诺,原来是前菲律宾总统科拉松·阿基诺的小女儿。看来她当年颇受欢迎,但港产片好像就拍了这么一部。
80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。
《捉鬼
80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。
《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片,比如史酷比等,风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似,其实是一种伪儿童片,这种电影通常情节和人物关系都比较简单,不血腥也不恐怖,但掺入的各种元素特别多,如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等,但必须要强调的是,它们并非是真正的儿童片,而是面向成人,个别的甚至儿童不宜。
《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影,并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果,最重要的是,它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象,这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化,但他的电影与科技并无关系,主要是利用符咒和武术,因此在国际上的影响力就小很多。
编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外,还是一名UFO专家,奇思妙想,无穷无尽,他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本,最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造,因此比尔也是卖力演的出神入化。
以如今的眼光看来,这部电影在各方面都非常“老”了,但老电影我们看的不是特技而是演技,不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑,而是一本正经的演绎着荒唐,它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑,换个悠闲的心情,拿出两个小时,以一种怀旧与童真的心态,看看这部电影,还是蛮有看头的,也许看完后你会打个高分。我就是,作为一部老电影,经典性确实不容置疑,内容也是相当精彩,我给五星。
有一次刷抖音,看到了潘礼平团队,被八戒和高小姐那一段感动哭了,然后就是百花公主和奎木狼那段。于是找来全剧,发现悟空是葛奕德呀~第一集猴王出世,颇有架势。但是需要会员,就没继续看。关注了潘礼平团队的抖音,看了好多片段。看到介绍说,团队专门请了拥有六十年猴戏专业水准的国家一级演员梁春雷老师来担任导演。而德德为了演好孙悟空这个角色,也付出了很多。用梁老师的话说,首先帮葛奕德把底子打好。很多人都知道
有一次刷抖音,看到了潘礼平团队,被八戒和高小姐那一段感动哭了,然后就是百花公主和奎木狼那段。于是找来全剧,发现悟空是葛奕德呀~第一集猴王出世,颇有架势。但是需要会员,就没继续看。关注了潘礼平团队的抖音,看了好多片段。看到介绍说,团队专门请了拥有六十年猴戏专业水准的国家一级演员梁春雷老师来担任导演。而德德为了演好孙悟空这个角色,也付出了很多。用梁老师的话说,首先帮葛奕德把底子打好。很多人都知道,修行有次第,盖房须筑基。可是这个底子,要怎么打?是一上来就“放下、随缘、不悲不喜”吗?我们来看看,德德为了演悟空,在开机之前,是如何打底的。这剧是19年7月上映,大部分是19年寒假拍摄,而18年暑假,德德已经开始学猴戏。“他勤学苦练基本功,对于猴子的基本动作如搭莲蓬、挠痒等等掌握十分快,金箍棒更是耍得炉火纯青。”侧手翻、耍花棍、上棍等等都完成得很好。同时还要通过跑步、俯卧撑、高抬腿、仰卧起坐等等锻炼体能。德德说:自己最大的障碍就是体力问题,而他来这里最大的收获就是——磨炼了自己的意志。既然要做了,就一定要做完,要坚持下去~同时,其他小演员也都很厉害,学习、锻炼也都一样不差,这才有了符合自己角色的“功夫”。好多小姑娘,也要像精分似的扮演孙悟空,都塑造得很好~以前看过很多版本的孙悟空,有的有形无神,有的有神无形,这也是为什么,无论六小龄童老师本人怎样,一提孙悟空,大家还是最怀念那一版。而天真派版本,不敢说出神入化,起码有形也有神。这是我对潘礼平团队下,无论是小戏骨还是天真派,最感动的地方。小孩子们来到这个团队,首先学会的,可能不是表演,而是学习。所以从第一次看《放开那三国》,第二次看《红楼梦》,以至后来的《包青天》《武林外传》……每一部,都是边哭边看。小孩子们天真又努力,可爱又吃苦……很让人感动。再回来继续说《西游记》。因为主要是孩子们拍孩子们看,所以内容会根据孩子们的特点做改编。我个人觉得,这个改编很好。比如猪八戒,“进行了更适合青少年的改编,去掉了好色的性格,减弱了市井气,仅保留了他好吃懒做、爱挑拨的缺点,并放大了他憨萌可爱的特色。”就像我们学过的很多课文,不也是从原文基础上改编的么。“沙僧延续了老实人的性格,但又冷不丁会说出让人意外的话。”跟印象中的不同,沙僧不但台词多了,而且句句在理,化身“看破又说破”的补刀手。大家听来也挺过瘾的。“仗义执言”,真的很可爱。最大的改编也是最让人赞叹的地方,是关于唐僧,加入了金蝉子的戏份,尤其是,金蝉子与悟空的因缘。当年齐天大圣大闹天宫,金蝉子与他第一次见面,大概同为天地化生所以惺惺相惜吧,别人看猴头满脸都是愁,只有金蝉子,脸上是不起波澜的笑,眼里是星星点点的光,无论是笑容还是眼神,都从容而坚毅。所以,当阿傩尊者奉旨去封印五指山,金蝉子便救了悟空一命。这一切都被佛祖看穿,放妖猴纵白鼠轻慢佛法(不是上课瞌睡而是不解诚心之力),皆因迷障未清,于是贬他前往尘世修行,还收走他的胆魄和双目,使得取经路上的唐三藏,胆小爱哭又自以为是……金蝉子去凡间时特意去看望“齐天大圣”,此时大圣已被压了三百年,看到金蝉子爱答不理。金蝉子问他:“知错吗?后悔吗?”这时,他是不服的,是愤恨的:“我只恨自己三百年前没死透。”恨金蝉子留自己一命,甚至恨自己不该寻仙访道,逆天改命。此时,金蝉子的眼中,不但落寞,更加悲怆。大概他更想听一句“不后悔”吧……然后掏出一个桃子丢给大圣,大圣闻出,“这是我花果山的桃”,一口咬下去,忍了许久的泪珠,掉了下来,当下最真实的感情全然释放……一口一口地啃完桃子,还不舍得放下。金蝉子施法收走桃核,埋于地下,看着它发芽、长大、开花,眼中有泪水,有迷茫。大圣却看着满树的桃花,眼里有了希望。(两个小孩,都演得太棒了~)心无杂念一心向善就能成佛吗?因果业障,各凭造化吧。但是自此,大圣与金蝉子,有了因有了缘。后来唐僧解了封印,曾经大闹天宫的齐天大圣,便一心一意保护唐僧西天取经,使碎六叶连肝肺,用尽三毛七孔心。从未想能不能成佛,只做好护送唐僧这一件事,即便被唐僧驱赶也要磕头拜别。第二处令人特别感动的改编,是悟空毁掉人参果树,处处寻不到解救之法,正自着急时,须菩提祖师的声音出现了。悟空听出声色,急急地喊“师父”,除了知道师父有解救的办法,更是想见师父一面。师父一上来就让他做抉择:其一,逆转时空,就当一切都没有发生,他还是原来的小石猴,或者是师父门下的洒扫小徒,历生死,得自在,莫管他唐僧如何。悟空不忍,急得哭了,又问其二。那便是告诉你解救之法,完了继续西行,但前路凶险啊,结果未必如意啊,甚至走不到头啊,而且,为师与你缘尽于此,我再也不出现啦。这时,悟空更不忍。但念起以前种种,最终选择其二……有人觉得,这是在两个师父之间做选择,是在佛与道之间做选择。我觉得,这是在”过去”与”当下”之间做选择。过去万般好,现在很焦虑,未来很迷茫,这个时候,你选择过去,还是现在呢?有一种,很多人在不如意之时,都会想,“如果当初”,而不是“现在如何”。还有一种,不如意之时,很多人会沉浸在过去无法自拔。我曾经,就是那样的人。我现在,虽然不会陷于过去,却还难免想个“如果当初”。夫子说:“成事不说,遂事不谏,既往不咎。”我知道,世上没有“如果”,“当下”才最重要。往事般般,成就今日,好也罢坏也罢,理解接纳,才能让现在和未来更自如。第三处令人特别感动的地方,是悟空被师傅撵走,回花果山时,看到上山捕杀猴子的猎人,一气之下全部打杀。悟空哈哈大笑:“我打死几只妖精,就怪我行凶,如今赶我回来,倒害死了这些猎户!”当你看这一段,就能发现,又哭又笑,德德演得有多好。拼了命一心护持之人,不但不理解我,还误解驱赶我呀……(虽然这么想,可能有点贬低了大圣的意思,可我看到这一段,就是这么想的……)个人觉得,并不是一心向善就能只有善没有恶天下清平人人仙佛了。光天化日朗朗乾坤,有天有地有阳有阴,所以要善恶皆得其位,万物各得其所。然后师徒两个经历了误会又和解后,唐僧不再误会悟空,而悟空的成长更大,他理解并接纳师父只是肉眼凡胎,只是凡夫俗子,也不再期待师父身体里的金蝉子能出来主持公道。就好比,我们本身具足佛性,但我们现在还只是一个人,期待,徒增妄想,当下真实,才能一步步接近吧。特意买了会员看完16集,剧中有很多令人感动的地方。现在要慢慢读原著了。最后,岁月过往,风云无常,愿初心不忘~
看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局
看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局是爱丽丝终于发现自己真心,和柚子抛下一切私奔。
关于女主“尬唱”——桃子的不告而别给爱丽丝留下了巨大的伤害和深深的执念,后来柚子留下的最后的乐章也对爱丽丝造成了一定的伤害,加上爱丽丝从小就想沉浸在自我世界,和桃子一起无忧无虑地唱歌,所以她的人生是摇滚的,自由的,不受控的,和她的内心挣扎一起组成她简单又混乱的性格。
比起仁乃,我更喜欢“爱丽丝”这个浪漫又狂放的称呼,“爱丽丝”是独属于柚子的“爱丽丝”,是他灵感的来源和才思的起点与终点,是他内心被密密麻麻的嫉妒、憧憬、占有欲充斥的倾诉对象……仁乃是大家的仁乃,“爱丽丝”是柚子的金丝雀。
票是朋友送的,当时看完实在是差评 ,但不好意思发,只能写在备忘录,今天突然翻到,还是发出来吧省的浪费。
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#全职高手之巅峰荣耀#抱歉如果想看的朋友可以跳过,下面涉及剧透。
其实看之前出
票是朋友送的,当时看完实在是差评 ,但不好意思发,只能写在备忘录,今天突然翻到,还是发出来吧省的浪费。
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#全职高手之巅峰荣耀#抱歉如果想看的朋友可以跳过,下面涉及剧透。
其实看之前出来的宣传物料就隐隐有不好的预感了,抱着一丝丝希望还是去影院看了。看完了真的觉得,什么叫一手好牌打的稀烂,这个就是……
节奏非常的崩,完全不要谈什么流畅了,拖沓、混乱,抱歉我真的没有燃起来。本来苏沐秋是亮点的,结果三分之一就没了,还是巨老桥段的死法……另外苏沐橙的身高我以为是小学低年级,结果学生证是中学生?请告诉我女生长个子是什么时候?难道中学不都长得差不多了么???
制作方面,电影版之所以叫电影版,我以为大家都默认的制作要比剧版有升级的,结果真的是我想多了。
再说优点吧,打斗动作的确是比较流畅的,但是也仅此而已了,作为一个主要讲电竞的动画,打斗场面少的可怜,神级操作活在游戏解说的嘴里,战斗场面基本是慢镜头和摆pose,打之前一堆废话,就像很多影视作品里坏杀你之前非要啰里八嗦一个样。都总决赛了,战队其他选手竟然比赛过程中频频停下来齐齐看向队长问怎么办?我也想问怎么办?我看电影一直忍不住想吐槽想叹气怎么办???决赛了,正激烈战斗呢,至少插了两次回忆!!!第二次我从后面都能看出前面两排的人在很大幅度叹气了……
真的想问一句,全职IP阅文你真的在有用心开发么?
在2月15日,也就是大年初四,忽然被一部名为《反击》的电影晃了眼。
这部打着赵文卓导演处女作噱头的影片,以“拳拳到肉”和“摒弃花拳绣腿”为卖点,在网络上掀起了一阵热浪。
事实证明,这阵热浪的热度当时效果不错,《反击》在网络上播映首日,就成为全网的单日收益冠军,据统计该片在网络上的单日票
在2月15日,也就是大年初四,忽然被一部名为《反击》的电影晃了眼。
这部打着赵文卓导演处女作噱头的影片,以“拳拳到肉”和“摒弃花拳绣腿”为卖点,在网络上掀起了一阵热浪。
事实证明,这阵热浪的热度当时效果不错,《反击》在网络上播映首日,就成为全网的单日收益冠军,据统计该片在网络上的单日票房达到了370万元。
无独有偶,《反击》也是一部军事题材的影片,这很难不让人联想到前几年大热的《战狼》系列,吴京凭借《战狼》系列不仅成功上位国内一线功夫巨星行列,更是成为目前国内单部电影票房最高的导演。
作为起点高于吴京的赵文卓来说,这些年难免会有些落寞,说起来赵文卓最初的发展形势还是一片大好的。
第一部是这个系列的重点,实际上郑大姐的人设第一部已经定了型,后2部,却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。
第一部,郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现,说是90年代,更像7,80年代的,满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入,笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后,该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争,批斗资产阶级的腐化生活下
第一部是这个系列的重点,实际上郑大姐的人设第一部已经定了型,后2部,却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。
第一部,郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现,说是90年代,更像7,80年代的,满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入,笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后,该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争,批斗资产阶级的腐化生活下,她会流露出对香港夜景的流连,她也会偷偷用口红,她与梁家辉的国军父亲斗口,但也会接受他的好意,收下他送的邓丽君磁带,她也会潜移默化的学到人权,抓犯人讲究证据等等。最后那封信更是说明了一切————她对香港社会不了解,所以只能把自己武装起来(所以才搞得跟70年代一样夸张),她会请求梁家辉原谅她的霸道。这些天的相处,她产生很多疑问,找不到答案,只能把答案带回家。她在第一部中,尤其是最后半小时和那封信里,显露出了真实的一面。
说白了,第一部的郑大姐,有一个脱下面具展现真实情感世界的过程。而后两部则干脆让她把面具又戴回去,忽略了“我对你们的社会不了解,只能把自己武装起来”的动机,可以说重新塑造了她的人设,让她成为了“本来就是这么个霸道的,什么都不懂还满口跑火车”的人。没有了第一部里面具下正常人的那一面,而且是完全没有。
——————所以看起来续集是“继承”了郑大姐的粗枝大叶的人设,实际上以第一部的结尾来看,根本就是颠覆。因为第一部已经说清楚了,面具下,她根本就不是这样的人
尤其是第二部,更加过分。第一部里和梁家辉在停电的电梯里拉个手都情窦初开,把这份记忆留在心里,第二部里却成了荡妇一般,教育阿胜什么一滴精十滴血,对李子雄一见倾心,还等着李子雄梦游来拥抱自己,像发春了一样。还有第三部里酒喝多了就抱着刚认识的蒋大勇要亲嘴。幸亏人家是个君子,否则早被人家上了,还是她主动的。
第一部里她各种献丑行为,实际上不过是不同地区文化差异造成的,而不是她个人的问题。所以她之前的献丑也都做到了点到为止,没有太让她难堪。就拿唱歌而言,这3部都有唱歌,第一部只唱了30秒,实际上唱的本身也没什么问题,这段只是展现了在卡拉ok里唱南泥湾这种歌曲的格格不入,而不是丑化她个人。而后两部呢?就是恶意的丑化她,歌曲倒反而第二部唱了粤语歌,第三部唱了英文歌,但是她自己却毫无理由的恶心起来了,不会唱还要唱,男女对唱却死死霸着屏幕不给阿胜看歌词,而且时间唱了很长很长。话说你们看的时候真笑的出来么??我只感觉到尴尬。
再比如第一部里喝酒,服务员一杯一杯上,她倒好,干脆让上一瓶,依旧是社会风俗的不同,在她看来一杯一杯上是麻烦,但是她不是夸口,她的酒量确实有这能耐。而后两部呢?她却什么都不懂还要满口跑火车,台球,网球,划拳,黑道,高尔夫全都不会,还都满口大话,这就让人有点讨厌了。
这就不仅仅是不同地区风俗文化差异造成的碰撞产生的笑料,而是一个作贱自己的小丑在强行逗你笑,还笑不出。
————郑大姐应该是个什么样的人?第一部已经塑造好了她的人设,她虽然粗枝大叶,她内心是有柔弱的一面的,她虽然霸道,但最后说了那是伪装,也感谢了梁家辉的包容。她虽然代表大陆一方,但毕竟90年代了,矛盾没那么尖锐,虽然会斗嘴,但不会闹得不可开交,比如和梁家辉的父亲,比如和一帮台湾老兵,她只是斗嘴,斗酒,自己这种小人物解决不了的政治问题就不深谈。不会和第三部一样,和台湾的官员见了面就往政治上扯打仗扯台独。她虽然从小接受洗脑教育(姑且这么说吧),但毕竟改革开放了,她会流连香港的夜景,她会爱美偷用口红,会接受邓丽君的磁带,说明她并不是真的老土,爱美之心人皆有之,她是向往美好的事物的。她还有情窦初开的一面,对她这样保守的女人来说,电梯里的不亲密接触,对她而言却已经是毕生难忘的第一次,足以让她事后回味偷着乐。
这才是郑大姐。后两部岂不是矛盾?一个夜里不睡觉等着男人梦游来抱的娘们,她会因为电梯里和男人拉了个手就成为重要的回忆??一个毫无包容,见了台湾官员就要谈统一的人,能和梁家辉的国军团长父亲住一个屋檐下,人家最后还去救她?一个声称不吃台湾饭不喝台湾水不呼吸台湾空气的人,她会接受邓丽君的磁带?一个声称香港报纸全是反革命的人,她能在第一部中学到什么叫人权?
第三部的主角倒更像是千里,虽然也有点搞笑化的“翻云覆雨”,但是他的整体形象倒反而挺正面,或者说符合我们心里期盼的领导人的形象,他听烦了大陆新闻的陈词滥调,他不信香港报纸就没有可看的新闻,他说出“过去几十年我们国家做了些不得人心的事”。而且有情有义。
更可怕的是,相比之下,郑大姐在这一部里更像被讽刺的反面人物,她作为暗中保护领导人的马前卒,到哪都搞得鸡犬不宁,借用人家的房子,她嫌黄秋生太客气(意思就是该官僚作风强征),夜总会搞成民族歌舞,慈善募捐做假象,假扮演员都要没事找事地对武术指导指手画脚,读报纸这段就成了“蒙蔽领导人”的奸臣形象,要么陈词滥调读国内新闻,要么就说香港新闻全是反革命,读个天气预报都能反左反右地上升到政治程度。千里都说她是不是疯了。
这对第一部里那个郑大姐,根本就是彻头彻尾地形象颠覆。——第一部里的她虽然满嘴口号,但其实她更像一个躲在伪装下的观察者,她嘴上批判几句什么资本主义腐化生活,却真心地欣赏流连香港的夜景。她会把看不懂的,想不明白的疑问,放在心里带回去。这部倒好像回去后又洗了一回脑,反而彻底成了红卫兵一样的人物
再从整个故事来看,性质都是扭曲的。第一部只是借郑大姐这个人物,反应的是不同社会不同区域的文化和风俗造成的碰撞,这也是电影的立意所在。第一部的她,虽然稍微夸张了些,但她代表的,只是亿万大陆人中的一个,而不是单纯说她个人。后两部呢?则单纯是拿她寻开心。————比方说第一部她唱歌上去唱南泥湾,一个她那个年代的大陆人,上去唱这个,这就是合理性和必然性,如前面所说的,并不是她唱的难听,实际上唱的并没有什么问题,单纯的就是与那个环境格格不入而已。但是第二部第三部那种不会唱瞎唱,还霸屏乱唱的唱法,大陆人就会这样唱??这就成了丑化她个人,缺乏了对大陆人的代表性。
第一部的故事已经讲完美了,笑中带着思考的故事,拍续集,你让她把已经摘了的面具再戴回去,而且戴的更假,甚至还黑化。我真不买账了。只能说这部的故事还算好玩,不把它当做郑大姐的系列,单独看待,甚至只把她当做线索人物,不当做核心,还能给个3星。
两星给女主和男主的颜值,以及纯洁美好的爱情。
然而我实在是不能给三颗星。
一个人死了,警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取,现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。然而,第一个人死的时候,尽管他刚刚与男主结仇,地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹,栏杆上有男主的指纹,手帕上有男主的汗液,通话记录
两星给女主和男主的颜值,以及纯洁美好的爱情。
然而我实在是不能给三颗星。
一个人死了,警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取,现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。然而,第一个人死的时候,尽管他刚刚与男主结仇,地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹,栏杆上有男主的指纹,手帕上有男主的汗液,通话记录里面有一个不明身份者的来电,警方依然毫无头绪。第三个人死的时候,一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹,另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹,死者身上多处打击伤,保镖摔死在楼下,这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀,我也是服气的。还有那个高大上的bgm,也是尴尬的不行。
但是女主是真的美,不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。
冲着张爱玲的书去看了这部老剧,不得不说改编力度还是有点大的,前期除了有一两集扯得比较远之外都改得挺好,简直可以当爽剧看,而且我看国产剧都是1.5倍速,所以爽感加倍??。
中后期才开始原著剧情,不过也有改编,中间有几集完全拍出了白流苏和范柳原在原著中相互倾心的感觉,但是后期就有点烂尾了,剧情比较拖沓而且加了很多不必要的剧情,结尾强行happy ending又脱离了原著
冲着张爱玲的书去看了这部老剧,不得不说改编力度还是有点大的,前期除了有一两集扯得比较远之外都改得挺好,简直可以当爽剧看,而且我看国产剧都是1.5倍速,所以爽感加倍??。
中后期才开始原著剧情,不过也有改编,中间有几集完全拍出了白流苏和范柳原在原著中相互倾心的感觉,但是后期就有点烂尾了,剧情比较拖沓而且加了很多不必要的剧情,结尾强行happy ending又脱离了原著。
脱离剧情来看,整部剧场景布置很良心,演员演技都在线,黄觉饰演的男主很有魅力,看他的时候我总想起《傲慢与偏见》里的达西先生,我觉得他有种绅士气质,是我想象中原著里面范柳原的样子啊!陈数饰演的白流苏也很美丽,两个演技都很好,有些细节演绎得很动人,真是壁人一对~
看这部剧我最期待他们俩的情感戏,改编后的剧情大部分还是挺好的,小部分显得拖沓,但就我而言,看到他们从相识到最后在一起那种甜甜的感情戏份就很满足,所以挺喜欢的。