剧情不拖沓，能一句话解决的事情也没有男女主虐来虐去，看的人心烦，男女主相互信任，而且都很聪明，喜剧元素占主要，感觉喜剧效果拍的挺好的，男女主也挺逗的。

总觉得女主像是穿越的，不过无脑甜宠剧剧情过关就行，很适合吃饭的时候或者无聊的时候看，会让人开心起来。

男主不是第一眼帅哥，确很耐看，越看越帅，女主也很甜美，演技也过得去，希望有第二季??

皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事，千万不要怀疑自己的智力，看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事，看明白它需要有耐心看到最后，仅此而已。顺便提一下，我个人比较反感烧脑这个词，无论用在哪部电影身上。

我评价皮绳上的魂，三个字：不及格。

我不是要说皮绳上的魂是一部烂片，它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影，作为一部张扬导演的电影，作为一部魔幻现实主义电影，它是不及格的。只是这不及格的比较对象，并非国产烂片。

电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩，他没有帮助女孩完成愿望，把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是，这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家，他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼，和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难，男主角的仇家来寻仇，觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地，见到了他的男主角和女主角……

在主创见面会上，导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者，没法给魔幻现实主义做出明确的定义，因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言，魔幻现实主义不是这样的。

无论情节有多么不可思议，无论故事有多么不可能，但这就是现实。这些不可能事件中的人物，这些状态，这些意识流，都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感，并非源于虚构，而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件，复仇的设定，死而复活的人，可是电影里并没有荒诞感，没有真实存在的荒诞感。

我们生活的当下，是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离，反智民粹，堂而皇之地无知无耻，肆无忌惮地践踏高贵，……无数本来不应该发生的事情，就这样真真切切地出现了，存在了。而一部魔幻现实主义作品，怎么可以假装这一切都没有发生，怎么可以逃避现实？那不是魔幻现实主义，那是魔幻犬儒主义，魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述，逃避了对当下的剖析，魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。

我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么，我只是看到真实的人，真实的社会。这真实可以是投影，可以是扭曲，可以是符号，什么都可以。

我看了原著小说，非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突，全球一体化和独守空灵的冲突，我不知道为什么电影会做如此大的改编，以至于除了讲述的形式，和几个角色的名字，并没有什么继承。

电影里通过台词，介绍作家的创作动机是天珠。实际上，原著小说里根本没有天珠，也没有托付天珠事件。在见面会上，我一开始非常想问导演，你的创作动机是什么？可后来听了主创的很多介绍，我已经不想问了。

没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉，西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系，人类与一个民族的关系，这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感，那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感，张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头，一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂，甚至没有冈仁波齐这样的一个目标，角色茫然地行动，观众茫然地观看。

这当然没有错，只是我不喜欢。

最开始从微博无意刷到一个预告 觉得这类题材不常见 又是焦俊艳主演 觉得这个妹子短发太帅了 看完预告就很期待 然后好不容易等到开播 看完前六集第一感觉是 这个公司怎么到现在还没倒闭？？然后第二是卧槽这个剧情能不能再拖一点 第三是女主的性格怎么在开了餐厅之后就跟变了一个人？？当时没开会员 又觉得剧情墨迹就弃了 后来跑去开了会员之后 觉得没什么好看的又去捡起来看 恩入戏了之后感觉还是很好的 几个女生之间的互帮互助的友谊看起来很温馨 唯一的男生也不显得唐突 每个人在餐厅的人设及分工很明显 外冷内热的千佳 为人热情的许静 做事莽撞的亚楠 善于沟通的莫奈 性格赛高乐于助人的唐玉 勤勤恳恳默默喜欢支持唐玉的张士豪 最后口是心非的被大男子主义迫害很惨的丝雨

看剧不一定要从方方面面解析这部剧从哪里好看 怎么好看 即使是翻拍剧 有人看了 吸引人看下去 就好了阿

最后最后 还是想说那个跟踪狂的下场是我见过反派最好的(之一？

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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无法入眠，我在试图理解周大军最后行为的意义，或者说编剧给他安排最后这一出戏的用意。

1、周大军和柯震宇

周大军的童年看来是极度缺爱的，高中生的年纪正是大脑混沌初始的阶段，对世界的失望所产生的暗黑物质肯定已在脑海中百转千回，然而在这时他遇到了人生中最温暖的的一束光——柯爸爸，心灵被快速的照亮又在柯爸殉职的那天霎时陨落。但他没有放弃自己，和柯爸说的与自己同龄的儿子成了最好的朋友，一起从高中走到了大学甚至一起并肩作战维护正义。可以说，柯震宇成了替代柯爸的那束光，大军靠近他努力的想从他身上感染一些对这个世界的热情和期盼。所以即便他实则小心翼翼极度洁癖与他人保持距离，但在柯震宇面前却可以永远阳光的仿佛一尘不染，柯是重要的人，是救赎了他的人。让他可以从自卑懦弱的躯壳里勇敢的伸出手脚试图去追求自己的喜爱，虽然那个爱让他深深的失望了。

2、抬刀的停顿

在观剧的时候，我一直对他杀小薇停顿的几秒耿耿于怀，照剧情的发展来说他是冲动性杀人，但是抬刀的那段停留，足够让他从冲动的情绪里稳定下来，我甚至认为他可能不会下手了，然而.......如果没看到结局，这里真的完全不理解他杀人的必要性，心里一直在想“不至于吧”，回过头来再思考就可以理解，那停顿的几秒根本不是为了稳定情绪，而是在不断确认自己的杀意，是自己还不够好吗？为什么温暖付出的自己最后却没有资格获得喜欢，而那个人渣弟弟却可以？她明明看起来纯洁无瑕原来是金玉其外败絮其中，爱上她的自己真是可笑？不，错的不是自己，是她，是这个世界，让这些恶心毁灭才是正确的。所以，他杀了小薇也只是短暂的产生了物理行为的恶心和呕吐，之后仍然可以睡得很香，依然可以在柯震宇面前灿烂如光。

3、智商爆表实力碾压律师、检察官？

大军是智商爆表吗？从他和柯震宇同龄但一直没有考出律师证（当然他可能是应试苦手）一屋子井然有序的案件档案，对自己案件的人事证跟踪分析展示都能看出来他是一个认真努力有能力但不足以称神的人，但为什么后续的剧情会让人感觉他智商爆表，实力碾压？因为加分的点太多呀！首先他自身的秘密让他作为一个棋子成为柔道教练案一个重要组成部分，而后作为柯震宇身边的助理又获得了他们探案时get到的思路线索，最后又是拜柯少女所赐同步了4个月前的自己，关键啊，人家四个月前的自己真的是好队友一枚啊！不像柯少女4个月前的自己又龟毛又高傲，完全无法控制。大军这边同步率却近乎100%，超在线，查案效率又快又稳，一个棋子硬是这样一跃变成了操控全局的大boss呀，so，碾压的不是你们还有谁啊！一个火烧屁股了还想着谈恋爱，一个苦撑暖男从不在关键时刻上线轻易的开始又轻易的退出，拜托分清主次清醒一点吧各位。

SO，最后的劫持

我现在觉得最后劫持这出戏，其实是为了丰满周大军这个角色，如果不让大军说说自己的故事，怎么能理解他杀小薇的“至于”，他的双面性格。回想之前的一切就可以顺起来，人物的行为有了他可以立足的支撑点。

补充：周大军和柯震宇2.0

柯少女是周大军最好的朋友，是他的一束光。虽然这束光脾气又臭又傲娇，并不像柯爸那么温暖，但就像继柔说的“这个世界会变，但柯震宇不会变，他永远会是那个样子”。一直将父亲的话记在心里“唯有藏起所有的爱，才可以无坚不摧，也只有光明磊落才可以惟明克允”的柯少女冷酷的坚守自己的信仰，在法庭上战无不胜。看起来复杂实则经年累月的纯粹却让大军的心里充满了安全感，所以他自然的向往那些看起来也纯净的人，然而小薇并不是，甚至到最后，穿越了几次的柯震宇也不再是了（因为爱情，这哥们变得喜怒无常，咋咋呼呼，理性持续掉线），所以，大军完全有理由去狠那个女人。于是，最后的劫持完全成了大军向少女倾诉委屈的机会，告诉你我的故事，错的不是我，是这个世界，是这个女人。然而你却不站在我这边，连你都要抛弃我吗？那就把你亲手毁灭掉吧，然而终却下不了手，还是干脆了结这个肮脏的“我”吧。

所以说，为什么爱奇艺的广告要组大军和瀚文的CP啊？明明少女和大军更有feel啊！

【详细】

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朋友说在抖音上看到部有趣的电影，名字叫《沿路而下》英文Way Down，这并不是一个很好莱坞的名字，果然，原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉，上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识，更多是足球而不是电影。

一、剧情老套

这部电影和想象中的一样，既有对好莱坞的模仿，也有对足球的致敬。有趣的是，这个剧情结构很容易让人想到香港电影，二十年前王晶就拍过不少足球+好莱坞式剧情的电影，只是王晶易老，港片难封。

抢劫银行题材被电影拍烂了，卖点都是炫酷的新科技新方法。一个天才想到银行的管理或技术漏洞，策划抢劫方案，带着一帮敢死队其实也就几个人大摇大摆去抢劫，前面顺利中间困难最后成功。这题材有几个上帝法则：第一，抢劫团队天赋异禀，智力体力颜值超常；第二，抢劫目的不为钱而为梦想；第三，抢劫对象有一个凶神恶煞经验丰富的保安队长和一个掉链子的高管。很幸运也很不幸，这部电影的情节走向和之前其他类似题材完全一样，没有任何新元素。这像我们知道《西游记》的每个故事，只是想侥幸看下导演这次又捣鼓出哪些小花样。

因为走套路，有些地方就略勉强。比如刚开始为了衬托男主的优秀设计了一个“反向面试”，男主和很多跨国公司高管面谈工作事宜，跨国公司给出各种优厚条件男主都不为所动。后面陌生的糟老头和神秘的小美女一段毫无影响力也没激情的对话就把男主拉进了抢劫银行小组，这让人怀疑男主就为了女主愿意去违法犯罪，实际上高智商人群不会这么感性。组建进入银行的三人行动队，一个叛徒，一个新手，一个女孩子，组合没有任何道理，让人怀疑就为了加强主角光环让他们进入现场。中国人喜欢运筹帷幄的英雄，而西方文化是一贯的个人英雄往前冲就是。侵入银行系统的设计也很简单，银行的电脑系统就像邻居家的Wifi，想玩就玩。防盗系统的天平设计很有趣，可惜的是，最后是靠一台收音机拯救了一切，这个也太扯了。

尽管剧情老套，好在节奏很好，没有太多拖沓或者废话，层层推进步步为营。如果单纯地当爆米花电影看，不至于骂人。也没有很多无脑的打斗和追逐场面，说明导演还是有节操的。

二、演员吸睛

导演很厉害，找了一群灵性的演员，男主英国演员弗莱迪海默，女主西班牙模特阿斯特丽德伯格斯，抢劫小组首脑爱尔兰演员利亚姆坎宁安，行动小组成员英国男演员萨姆赖利，银行保安队长西班牙演员路易斯托萨尔。这是个三保二的阵容，三位老戏骨托起了男女主角略显稚嫩的面孔和演技。男主弗莱迪海默长了一张人畜无害的脸，看着并不属于天才类型。女主的设定很年轻，但阿斯利地伯格斯并不是典型的西班牙美女，状态略显疲惫，并不灵性。男女主的情感线略显尴尬，没有火花，还好他们只是暧昧，但凡再热烈一点就会很假。男主是一副没见过世面的样子，看到一个小姑娘就没方向了，这和他的高智商很不匹配。弗莱迪海默的演技一般，和他童星的身份有点偏差。

配角很出彩，抢劫小组首脑由利亚姆坎宁安扮演，硬汉形象让我瞬间想到了海明威，就是历经沧桑而坚强不屈的样子，这种宝藏演员演什么都会很有魅力，《权力的游戏》也有他的精彩演出，一定要看。行动队小组成员由萨姆赖利扮演，小胡子造型很帅气，眼神很迷人，只是最后时刻的叛变让人莫名其妙。保安队长戏份较少，所以路易斯托萨尔的镜头不多，但是每次他出现都会将电影带入紧张的氛围。老戏骨，不一样。

电影穿插了足球比赛，有很多群演镜头。很可惜，特写太少了，没有将西班牙球迷的热情展示出来。建议陈思诚导演看下这几个镜头，《唐人街探案4》如果需要设计足球元素，这部电影是一个不错的参考。

三、价值观装逼

编剧在写剧本时，桌子对面是坐着所有观众的，编剧给观众传递的价值观很重要。电影的价值观和消费群体主力匹配时，电影才能卖好。

男主拒绝大公司邀请加入抢劫团队有点荒诞，真正的天才如果不愿意受雇于大企业，一定会选择自己创业，并不会莫名其妙去违法犯罪，这和人性相违背。抢劫团队有的是钱，反复策划要去抢劫银行里的藏宝图路线，这也于理不通，冒险的原因站不住脚。行动小组成员关键时候背叛更是莫名其妙，本身抢劫团队都是老弱病残，唯一的中坚力量还是个无间道，这让抢劫团队一下失去了行动能力。女主角对男主角的吸引目的性强，根本没有一点爱情的样子。总的来看，编剧试图证明，所有人都是为了理想不是为了钱。但实际让人看到的东西是没办法完全相信的。成年人的世界就是这么虚伪，嘴上说着不要，身体老实的很。

对于年轻人而言，这部电影是个信号。扮演自己喜欢的角色，做自己喜欢的事情，才是现在年轻人的根本。其他人和其他事，让那些老家伙用老脑筋去处理吧。

《沿路而下》的结果说宝藏在伦敦就戛然而止了。不少导演都青睐伦敦，说明伦敦这个城市受到了年轻人的追捧。一起期待下！

这两姐妹的箭啊，不去参加奥运浪费。手雷能绑在箭上还能飞那么远的，编剧是学的是什么物理学??????不是冲着蒋欣和潘之琳的话，估计没有人会看。接剧本前都不衡量是什么样的片吗？钞票够就好了吗？现在这抗日神剧拍的也真够扯淡的，投钱就拍？垃圾剧祸祸不少人！怎么反应当时的抗日精神！历史就不用考究再过审？广局干什么吃的？

（再次吐槽豆瓣为什么没有0分机制，这玩意儿我打一星都嫌多）

（事先声明我并非明粉）

我觉得编剧和朱家有仇。不，是和整个大明有仇。

您说说您，原本名字叫《大明皇妃孙若微传》，改编自一部网络女频小说，跟正经历史剧本来就差着十万八千里，非得改名叫《大明风华》也就算了，为什么还要给自己冠一个“历史正剧”的名头？？？

您正您马呢？？？（此处省略口吐芬芳一万字）

咱从这名字说起——大明风华——可能是大家对风华的定义不同吧，可是不管再怎么说，这大明的风华也跟明英宗以及明英宗他妈没什么关系吧？？？稍微懂一点儿历史的都知道明英宗干过什么好事，说他一句史上最窝囊最废柴皇帝绝不为过，风华？您怕不是在逗我。退一万步说，您哪怕拍“天子死社稷”的崇祯也比这货贴切不是？？？

孙氏上位以及随后的明英宗土木堡之变几乎可以被看作大明由盛转衰的转折点了，您还风华个啥啊……

再说说这大女主玛丽苏剧，“靖难遗孤”，我勒个去，编剧到底是用什么样奇葩的脑回路写出来这个词儿，还把它安插在朱瞻基的台词里：“我要向全天下昭告，我的妻子，就是靖难遗孤！”

您好，您爷爷的棺材板儿压不住了。

为了洗白孙若微，这个史官盖章是个狐狸精的角色，使她不是狐狸精，就把素有贤名的胡皇后写成了一个工于心计、阴险狡诈、凶狠毒辣的反面人物，听说后面还要谋反。

您好，您闺女她妈的棺材板儿也压不住了。

诚然，史书未必全部正确，历史上的孙氏到底是个啥人咱也不知道。

可是您这是不是离谱了点儿？？？能对历史有一点儿基本的尊重吗？？？

不是说不让拍明朝的历史剧——大明王朝1566，虽然服装也被扒出来各种不符合史实，但在剧情方面，服化道其实是次要。

也不是说，历史上的人物就不能有艺术性的发挥了。可关键是，您这发挥的，有点儿脱轨吧？之前那些瞎丁日拍的电视剧，大体上，还是挺符合历史走向和史书记载的人物性格的吧？ 可是看看您写的这剧情？？？孙若微居然是景清的女儿！卧槽，要是真有这么号人物，朱棣没叫她一声“建文余孽”就已经很给面子了……结果呢，大女主剧啊，玛丽苏啊，分分钟攻略你啊！全皇宫的人都要对我跪下唱征服啊！

不知道的还以为在看宫锁心玉呢。

还有朱棣……成天就跟写罪己诏似的，一天到晚就是我有罪我错了我对不起列祖列宗——？？？我求求了，真的，朱棣要是这种性格他能起兵造反？？？他愧疚个啥啊？？？有必要吗？？？生存是个不是你死就是我亡的命题，他可不像建文帝那么软弱又瞻前顾后、优柔寡断，我不信一个能装疯卖傻卧薪尝胆的人，一曾经戍守一方战功煊赫，一个敢于篡位夺权并且赶尽杀绝的铁血皇帝会成天分享称帝的感受：“我有罪啊”！

气死了。朱棣粉丝表示真的有被冒犯到。

朱棣才是最像他老爹的那个儿子啊。造反弑君，何等的魄力。

结果编剧安排朱棣他说：“我真是一个软弱无能的皇帝。”

……

（此处省略两万字口吐芬芳）

这部剧里其他的一些细节问题都不用我一个门外汉来抠了，什么“爷”“圈禁”“铁帽子王”……还有傅满洲版朱元璋……编剧您答应我，您这么热爱大清您就写大清剧吧好吗？？放过大明，你好，我也好。

“我谢谢你陪我一起经历的时光，虽然青春留给我们一些永远都抹不去的伤，但是，如果有机会，我还是愿意变成那个曾经的少年，远方的你应该也是一样的吧” 。最后的这几句话说透了多少八零后的心声，对于刚刚告别青春不久的八零后们，可能或多或少对自己逝去的青春留有一些遗憾，至今挥之不去。有时真的好想一觉醒来发现自己还是曾经的那个少年，陪着她，她望着我，珍惜爱情、友情、师生情，悔恨当初的任性与放纵，

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

电影根据真实故事改编，老师原型Yehuda Ma’or，典型以籍犹太人名，Yeh Ballet是向他致敬，现在依然在孟买教课。

阿西夫原型Amiruddin Shah，典型的苏菲派MSL名字，获得英皇奖学金，现在American Ballet Theatre工作，但ABT官网没他名字。片中Amiruddin的哥哥Nizamuddin自己饰演的自己。

尼苏原型Manish Chauhan，自己饰演自己。他先是在俄勒冈舞校学习，后在特拉维夫的基布兹现代芭蕾舞团工作。现已离开以色列来到美国发展，最近拿到了Nike代言，刚完成纪录片Call Me Dancer的拍摄。

我的关注点，开头背景音乐是胡桃夹子大双人舞，画面是宝莱坞镜头下孟买最常见的跨海大桥和高楼大厦，结尾飞美国舷窗外是夜色孟买，呼应开头音乐，真是拍到心里了。

尼苏开头和结尾连着走过街角简易宗棚子简单膜拜，小神庙，小教堂，绿寺屋顶，是个彻头彻底的free thinker。

老师一个人在家听的是歌剧爱之甘醇著名唱段偷洒一滴泪。老师用Copland激励两个人。尼苏第一个变奏是舞姬里面的武士变奏。

我第一次看见男主纯粹就是一个花瓶，除了对女主深情和长的好看，基本上就没有作用了。而且和吴尊以前的角色相比没有什么突破……林依晨的演技那个时候还不够纯熟，台词没有质感，不过还是碾压男主了。剧情在当年就很难看，放在今天就是清汤寡水，作来作去，提不起看的欲望。听说是漫改，什么漫画这么无聊，泰剧的故事梗概，导演没有泰剧的水准，做得平淡无味。

怎么说呢？爱是人类永恒的主题。但背后是荷尔蒙、多巴胺、各种欲望、偏好的共同体。不要用道德去为爱情作评判，荷尔蒙这东西，年轻人最多，让人有种不顾一切去爱的幻觉，等这种感觉慢慢消散，就会出现很多不愉快，比如你关心他画好了作品没？他却想起了已经离开的俞小姐，说她看一眼就懂的，离开的人就成了红玫瑰，你却成了尴尬的饭粒了。不同的时刻，男人需要不同的女人，当他事业需要人帮助，便有了富家女的原配，当他事业上灵感匮乏，便有了有才华的俞小姐，当他逐渐对这一切乏味，发现充满青春气息的简沛熏能让他重获活力，便有了女主角。

有一句话说的好，人最大的属性是社会性，其实很多事没发生的时候，人根本不了解自己，她也以为自己是贤妻良母的，她从来没有想过会爱上男主角李耀，但是当她靠近他，她发现了新世界的大门，居然有这样的男人，才华横溢又浪漫多情，财富地位让他为她做一切的时候毫不费力，再回到自己男朋友身边的时候那种寡然无味，贫穷导致的尴尬一瞬间变的那么明显，她坚持不下去选择了坦白，其实是她的内心让她选择了李耀以及和李耀一起的生活。

最后说一点，这浮夸的社会，原配和小三随着年纪增长已经越活越清醒了，男人嘛，就是被下半身控制的动物，偷腥简直是种常态，哪怕在多巴胺分泌的时候让他自己都分不清是肉欲还是爱情，但随着时间流逝，荷尔蒙同比消失以后，爱谁？他自己也不知道。这点原配和小三早已知晓，所以原配知道她老公抗拒不了小四，小三也看穿了男主的尿性，于是她们设计了利益最大化的结局。毕竟踏实的物质比爱情可靠的多。

每个女人在爱情来临的时候都要切记能让自己安身立命的只有自己的本事。既然爱情靠不住，还是好好提升自己，让自己有钱也是种快乐。

电视剧里故意安排的错误很多。众所周知，李小龙没参加过当时的任何搏击比赛，陈国坤版的李小龙在电视剧里一路所向无敌，这里参加一场，那里参加一场，拿了好几个冠军。这是考虑到可观赏性，不然李小龙从开武馆到回香港这十年时间，其实是没有什么戏剧张力的，天天刻画陈国坤练功、看书，观众不爱看，参加比赛虽然假，但可以包容。 考虑到很多当事人还健在，对一些比较敏感事情做了回避，如他和丁佩的关系，丁佩是有北方性格的女人，两人很投缘，两人的确关系不错，但丁佩为李小龙尝试自杀后，李小龙也有意识控制关系，但当事人还在，而起这段剧情也没那么重要，还有咏春门下的矛盾。丁佩和他大学时的女朋友合并为一个人，黄淳梁成了敦厚的大叔，在李小龙的成长中，重要性举足轻重的严镜海，也没有刻画，严镜海是李小龙很早认识的华人，对李小龙很多付出都是无私奉献，李小龙刚结婚，就是借住在他家，结婚时没钱买戒指，还是和严夫人借的戒指。在李小龙去世前不久，严镜海去世，李小龙脾气暴躁，在严去世不久还写信斥责严，后来非常懊悔，这个人物很重要，可能是考虑到电视里李小龙的跟班已经很多了，就删掉了这个人。