看前几集的时候还挺欢乐的，柳碧云和江天怀的智商和情商也在线。江梅和柳碧云斗智斗勇，江梅憨憨的很逗，柳碧云知道江梅心理有道坎过不去，所以只要不过分，也不和江梅计较。江天怀负责和稀泥，调和江梅和柳碧云的关系。

但是从江雪出现后，剧情就开始垮了。江雪部分的剧情节奏拖沓，十分钟就可以讲明白的问题，拖拖沓沓的水了12集一整集，给足了江雪时间表演自己，结果，江雪的演技真是一言难尽。后来和向东结婚的进度倒是挺快，咔咔咔的就决定结婚了，剧情像走过场，该有的程序都有，但全是对付的。

江雪出现后，柳碧云人设也垮成绿茶了。柳碧云对待江梅问题的时候很清醒，但是在江雪的问题上就很自私，一直在江天怀面前夸奖江雪怎么怎么好，但是江雪怀孕这么大的事情却隐瞒江天怀，还想让向东做接盘侠，太假面太自私了。江天怀的孩子相对开朗，话和事儿都是说在明面儿上，做在明面上的，柳碧云的孩子心机都很重，而且没有感恩的心，比如李冰对江天怀的示好嗤之以鼻，江雪在后爹和亲妈面前判若两人，活脱脱的一个小绿茶。还有，江雪人格得有多分裂，一边口口声声说柳碧云的流言蜚语让自己没脸做人，一边又要生自己的未婚子，这个时候她就不考虑肚子里的孩子以后有没有脸做人吗？

垮掉的除了柳碧云还有江梅，本来江梅挺欢乐的，但自从江雪出现后，江梅的疯病就犯了，一系列疯操作让人无语。

再说演技，王砚辉的演技还在线，闫妮太端着，难道京剧演员的平时都这样面无表情的端着？演江雪的那个怕不是想成为AB第二吧，用一个表情应付一切。

本来是当喜剧看的，但是江雪出现后就越看越生气。

唐在修理房子时，对面自82年就在的邻居按门铃在门口坐着喝波旁酒闲聊，这邻居是知道房子秘密的，再就是应该是房地产经理让唐签字，这人不知道知不知道房子的秘密，晚上吃饭时，店主说房子对直男不太好，但是唐肯定不会有事。

第二天修水管见到一个叫莎拉的女人，晚上进行一番激烈战斗后，房子的天花板倒了，上面是一个看台。隔天清理天花板垃圾后，晚上莎拉又过来，唐已经拒绝，但晚上见到老婆，突然又变成舞女，最后又变了一个女怪物。

早上朋友麦洛来到帮忙修理房子，晚上喝酒时店主又说唐用豪宅换妓院。隔天莎拉又出现跟麦洛说是唐助手，唐威胁莎拉不要再来，被麦洛发现后坦白，麦洛是唐老婆丽慈的朋友，唐出门买材料。

麦洛跟着一颗珠子走到地下室，被莎拉色诱打掉眼睛后想爬走，在楼梯口又见到女怪物。唐回来不见了麦洛，用手机跟麦洛道歉，麦洛手机却回复说没事。跟老婆视频说看到有人，装了摄像头。对面邻居又来大概也说了下房子的情况，每个地方都有个性，有些很差劲，需要强人，才能唤醒它们。

接着自己的狗狗也在洗衣机发现了，报警，摄像视频发现狗走过，警察说没有强行入室痕迹，也没有挣扎痕迹。

莎拉再来，唐杀了莎拉，包了起来抬上看台的，老婆来视频，后发现莎拉不见了，在一间房间看到一些鸟面具男和小女孩一起的涂鸦，第二天到处砸房子，发现麦洛的头在墙里，也有类似心脏的，和女怪的头，最后被女怪用一个玻璃珠穿进身体，从脚一直上到眼睛，唐用刀割，女怪物掉下更多珠子后一片黑。

老婆来到，没人在，在墙洞里发现报纸说，警察突袭妓院，找不到尸体，又见到莎拉，邻居过来闲聊几句，丽兹在屋里洗手间洗手盆的流水孔见到头发和眼睛，过去邻居家，说唐是个混蛋，骗取客户退休金，差点进联邦监狱坐15年牢，自己怀孕，他劈腿，然后时候买房子是第二次机会，邻居问问什么留下，丽慈说其他更差劲，邻居说

生活是一系列的选择，有因必有果。这所房子会测试男人，在那边也有幸福家庭等等，他们从来没承认那屋是家，区别仅仅在于搬入者的性格和决心。邻居建议丽慈老公和孩子远离房子

回到房子，见到以前妓院的景象，舞女和一个戴鸟面具的在房间跳舞，人们在看台看，出来见到莎拉，莎拉说，面具男和舞女玩了几个月，杀了她，扔到铁轨，当他杀了莎拉，尸体没离开过房子，她是明星，但没人怀疑她的失踪，女人的爱，是男人的力量，用刀追丽慈，丽慈躲进房间反锁，见到老公，老公撕开表皮，舞女出现，跑出房间下楼，怪物女从插座出来，丽慈用锤爆头，莎拉抚摸怪女头，丽慈出房外。

邻居已坐在外面，说生活是一系列的选择，你不能指点别人的对错，她不能劝别人离开房子，正如那些女孩不能劝别人离开我的教堂，我们只需列出选项，任人选择。

丽慈说这是测试，更像肮脏的游戏，邻居活是的，但规则不是她定的。

后来找出尸体，丽慈和邻居一起安葬，六个月后，丽慈和小孩生活在房子里，丽慈离开小孩房间，小孩天花孔露出老公的脸。

之前已经说过会测试男人，莎拉她们没想过杀丽慈吧，不然早就可以杀了，像杀麦洛那样出其不意，或像杀唐那样用玻璃珠。

那个怪物女是看台上给玻璃珠的那人吗，是怎么形成的？

【详细】

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这部剧有太多可以做成“神剧”的条件。原著中暗黑底色中的情感暖色，电影级的制作团队，演技亮眼的年轻主演……

然而，从22集开始，整部剧无可挽回地走向了崩溃。角色全线崩坏，逻辑全喂了狗。

女主晚媚，经历长达20集的各种“成长”，每个任务却仍以犹豫或试图帮助任务目标未果而终结。她的杀手生涯不是绝处求生，而是普渡众生（主创团队将其类比为《血战钢锯岭》）。所以，她在每个任务中，都试图扮演全知全能的上帝，活在“他是否好人，当杀还是当救？”的判决与执行中。可怜的是，她既无上帝360度的全景视角，更无上帝心想事成的执行力。因此，她的“善良”始终在同一级别无限循环，毫无递进，缺乏洞察，少有谋划（请参照长安为她逃离进行的准备，这才是有可能实现的“善良”）。于是，在她的“善良”中，目标仍接踵赴死，队友无奈买单。到了22集，连被她讥讽为“站得不够高，看得不够远”的晚香都来帮她收拾残局，还要忍受她居高临下的斥责。而由于她用人失察却又一贯地喜爱训化众生，导致二月生怨反击，长安也被牵连种了蛊虫。缺乏智商加持的“善良”，终于步步沦为“虚伪”。

男主长安，到了24集，人设也开始崩坏。谢家大小姐前来找姹萝复仇，且适逢月圆。长安本有充足机会，和谢家大小姐谈妥行动计划，二人先联手解决姹萝夺回无字诏，再借助公子和朝庭力量铲除越轻涯。这简直是上天铺就的复仇之路。他只要护住晚媚，就能欢喜结局。可是，他偏不。他与死敌姹萝并肩作战，誓死护卫情敌公子，搏命击杀家人兼盟友谢大小姐的随军，甚至激动呐喊“他们（地杀）是无辜的”。两军交战之际，何来无辜有辜之分，只有敌我阵营之别吧。和女主不同，长安一早跳出“好人坏人“二分怪圈。他曾劝说女主勿以一时一事来判断好人坏人，世间多的是深浅不一的灰色;也直谏女主不应乱喊“姐姐”，姽婳城中本无情义可言;他还怂恿对他有意的流光剑挑姹萝，连观者如我都要叹一声“郎心似铁”；他当然更深知，姽婳城就是罪孽深重的修罗场，但他从未想过回头。他九死一生，机关算尽，身陷罪孽，不过为报谢家恩义。为何剧情到此，他的立场却忽然反转，天真如斯？难道，他被媚主子传染到了智商？更让人心寒的是，长安在这集的表现，不仅是失智，更是无义。他应有的“义”，根本不在尔虞我诈朝生暮死的姽婳同门，而在全家因他灭门还誓死追随的谢家长女。可那个身着华服却立时为小马夫查验伤口的动人少女，如今在他眼中不过是提醒他宿命难违的女鬼无常。一场恋爱，令长安面目全非，只怕他揽镜自顾时，都再认不出自己。

至于谢大小姐本人，她当着禁军的面大喊，“谢欢，你真的要这样吗！”这是气昏了头，要让所有人知道长安是卧底？拷问姹萝刑风时，她又当众告知二人无字诏就在梳妆盒内，却不派人去姹萝殿中查找。这是怕直接寻到，戏剧冲突不够激烈？或是怕姹萝随手交出梳妆盒，显得对无字诏太过轻慢？还是怕越轻涯对谢家秘密尚不够深知，老眼昏花地放过谢欢和她自己？可是，谢大小姐的江湖身份可是摘星楼里赫赫有名的阮娘啊，连心机深沉的越轻涯都愿意交托箱底秘密的红颜知己阮娘啊。就凭这个身份，其为人处世的心思手段可想而知。可到了24集，她成了口无遮拦的傻姑。

一部具备了一切“神”剧条件的剧，却以“神经”的方式烂尾，真比一部一眼即知的烂剧还要让人伤心。因为，对观者来说，投入的时间和感情，最终都变成了对智商的侮辱。

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8月27日增补

忍不住看了结局，发现一个对姽婳城了如指掌、备受拥戴的楚王再加上成功攻入过姽婳城、深知其弱点的谢大小姐，为救晚媚一自杀一重伤？

说真的，这俩人智商要下线得多么彻底，才会如此狼狈？再怎么计算，足有智谋的长安加上应是将才的谢盈及万人之众的属军，都应该远胜公子的五百乌合之众以及人心涣散、连高手都不剩几个的姽婳城吧。

我也丝毫不能理解，晚媚在人人归心之际，为什么不带领全城杀了姹萝呢？正如晚香是使毒的人才，姽婳城的人物各有杀着。几十位杀手专业的人才，当真需要一个单枪匹马、空手而来的长安解救？又或者只能束手等待晚媚的自杀式拯救？姽婳城所缺的，似乎只是一场足够好的筹谋与组织。

可策划大场面，实在不是男女主的强项。他们所长的，好像只有飞蛾扑火般的自我牺牲，间或有些灵光一闪的小聪明。于是，36集剧目中男女主近乎自杀的桥段不可胜数。初期或者迫于无奈，可即便后期拥有丰富资源的时候还是如此，就令人匪夷所思了。很难想象，这会是两个乱世中奋勇求生的强者会具有的思维方式和行为模式。我承认，这样的自毁倾向在特写镜头中异常动人(归功于两位演员的演技)。但是镜头稍一拉开，背景一旦显现，就尽显故事中的断壁残垣。

晚媚和长安的爱情，或者应该说苏七雪和谢欢的爱情，在最成熟的阶段，难道不应是“我们独力就可承担风霜，只是不愿分离。”贬低双方的能力，让晚媚始终处于不能自保的境地，并不能成就编剧想象中的伟大爱情。在编剧眼中可能并不重大的改动，引起了超出其预期的蝴蝶效应。那只蝴蝶，早就不可能飞回预定的结局。

我爱长安，只因他有情有义、忠贞不渝。可如今，成了皇子的长安，为晚媚负了“天下人”(谢盈无端自杀，长安抛下的万余将士群龙无首，投效他的藩王注定下场凄凉。按他本人的台词，他还自觉对不起历代先人及天下苍生)。从不肯负人的他，如今让万余人陪葬，其中还包括他仅剩的家人。

于是，可以如“致橡树”般的爱情，却被拍成了“倾国之恋”。“神经一样的结尾”，也终于如约到来了。

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

我给自己做了一个灵能教师安恩英的小科普，科普内容全凭自我理解。

以下是看完后整理的一些说明。

果冻：它可以是妖怪之类的，也可以是人与人之间的牵连，或者接触之后产生的联系的具象化，总之，是属于人类世界里的非正常，只有像安恩英这样拥有异能的人才能看见的东西。

安恩英：目前是木莲高中的保健老师，到木莲高中是由其一年前认识的姐姐介绍而来。安恩英小时就可以看见果冻，在中学时代因此而受到同学的排挤和霸凌，比较幸运的是有一个相信并且鼓励她和人生战斗的同桌金江善。 在木莲高中的某一天，安恩英发现了学校地下室散发出的诡异，由此认识了人间灵能充电宝：洪仁杓。

洪仁杓：木莲高二年六班班主任，汉文老师，木莲高创始人的孙子。当老师是爷爷的愿望，是受彩虹膜保护的人间灵能充电宝，一开始以为当老师只是爷爷一个简单的愿望，在最后发现这个愿望背后隐藏了巨大的阴谋。洪仁杓和安恩英一样，都被自己亲近的人利用了。

白慧敏：食螨者，学校附近5.38公里的守护者，不断轮回重生，在此之前永远活不过二十岁，是她说出了木莲高建校的真相。

麦肯锡：木莲高英文老师，安全的幸福组织人员。

韩亚凛：木莲高生命学科老师，安全的幸福组织人员。

黄佳英：洪仁杓小学同学，安全的幸福组织一员，她亲口说出洪仁杓爷爷的死是安全的幸福的手笔。

洪震范：洪仁杓的爷爷，木莲高创始人，是他一手建立了木莲高，他真正的目的是想要联手安全的幸福一起控制整个国家。洪震范手上带着安全的幸福戒指，从白慧敏口中得知，他建立学校之初，想要和安全的幸福联手控制国家。但问题是，在学校墙上的合影里，以及洪仁杓相册中的合照，多次出现日光消毒的成员。日光消毒在洪震范去世后失去了对地下室的控制，这说明洪震范跟日光消毒又有联系。

第六集中，安恩英和华信通话，提到洪震范是安全的幸福组织成员，华信语气中带有疑惑。那么对于洪震范的真实组织所属就很疑惑，可能由两种情况。1、他本是日光消毒的成员，但后来悄悄“背叛”了日光消毒，想要联手安全的幸福。2、安全的幸福戒指只是一个幌子，他表面上是安全的幸福成员，目的是想要借住安全的幸福的力量来达成目的，但他实质上，从一开始就是日光消毒的成员。他是一个隐匿于安全的幸福组织的日光消毒成员。或者还有第三种可能，洪震范是个双面人物，他既是日光消毒成员又是安全幸福的成员，他的目的是掌握呼吸穴控制国家，至于借助谁的力量他并不在意，只要事有用的，他都可以利用。

木莲高：1976年建校，本是女高，后来洪仁杓就读时改为男女合校。学校建在呼吸穴之上，掌握呼吸穴的人，就可改变大运并随心所欲的治国。学校建立之初曾经遭到反对，因为这样一个会吸收人的笑声和情感的地方建立学校，会壮大这股气息。

日光消毒：想要掌握呼吸穴进而控制这个国家的神秘组织，主要成员，华信（安恩英口中的姐姐）。安恩英进木莲高当保健老师，是日光消毒的操作，目的是重新夺回对学校地下室的控制权。

安全的幸福：和日光消毒争夺呼吸穴的另外一个组织。相比较日光消毒的藏在暗处，安全的幸福似乎成员更多，活动也更摆在明面上。日光消毒和安全的幸福都想要掌握学校，进而掌握呼吸穴去控制国家。

压池石：压住呼吸穴的石头，简单理解成封印住呼吸穴的封印石，洪仁杓第一次掀开它的时候，不仅把安恩英闪了出去，还放出了那只满嘴结石的蛤蟆怪。压池石，不是地而是池，洪仁杓的疑惑一开始也向观众说明，这里以前是个池塘，后面压池石上的文字也进一步证明。

“自古以来这座池塘是失去情人的年轻人们投身之处，最近数目不断增加，伪装成自杀的他杀尸体，被丢弃于此的弊端严重，加上吃尸体的淡水鱼，蟾蜍还有蜥蜴等日益壮大猖獗，因此官府下令，用土将池塘填平”“那些尝到人肉味道而发胖的东西们，可以用火烧喉咙的方式将其杀死”

呼吸穴：吸穴。掌握呼吸穴，能改变大运，并随心所欲的治国。

情人：心有灵犀的挚友

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

文/Aaron

有意思的电影，形式上看像Identity(致命ID)，实质在同一时空的舞台（又是暴风雪山庄模式）串联起了美国六十年代的各起重大事件：黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族，等等。

从另一个角度看，本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类，我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime.

拦路抢劫、防卫过当（或冲动杀人）、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情，其情可悯、其行可原。

另两类罪行就可恶得多了，是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟，包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策，这些都属于state crime.

而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年，再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们，服务于自己的私欲满足，恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。

影片还流露出这样的意思，即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬，正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪；而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍（很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役）后进一步利用他、榨取他，让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。

而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人？忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到，自己以为是在执行一项特殊取证任务，实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。

Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事，不要横生枝节（因为这才是开设这个酒店的真正功能，也是他们唯一关心的事情），但作为执法者面对少女绑架案视若无睹，无论如何内心过不去，尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life.

而Miles呢，战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴，手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说，他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句，这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。

让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号：

- Cult family团灭，预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落；

- Miles的临终忏悔，标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛；

- 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆，意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西，民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩；

- 酒店也成火场，一个秘密监控点就要化为灰烬，宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。

活着走出酒店的两人，一个是已经用十五年刑期为抢劫（但！未！杀！人！）罪赎还，且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士，一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她，退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。

Dec 24, 2018

整个电影的叙事是有些平淡的，镜头的运用也有些复杂，导致有点杂乱无章，转场也有些突兀不太能明白到底所表达的东西。但仍有一些亮点让人印象深刻，第一次在子健在他妈很晚回来的时候，大声的斥责，第二次在突然切到他剪的视频，然后加上自导自演，所以能把自己在电影里拍的video再放到自己拍的电影就还挺牛的，最后就是最后那个石头砸在车上，有一种盖棺定论的感觉。不过总的来说，没有感觉到很多的母子的情感和整个电影的关系，但还是要为导演的勇敢点赞！

这片子基本没啥亮点。

唯一算是亮点的，就是第三条蛇——大蛇宝宝出现的时候，它萌萌哒立在丢失了的女孩身后，没有像大蛇爸爸和大蛇妈妈那样攻击人类，也没有因为双亲被人类杀害而大开杀戒，它像护花使者一样将小女孩护送回来，然后转身而去。

杀戮因小大蛇的转身而画上句点，这是我没有想到的，人类的眼界竟然不如一条蛇？

意外了解了很多传说故事，因为这样，还想去无锡看一看片子里的这些景点了，这算不算无锡旅游宣传片啊。不管怎么说，挺用心的，笑一笑还涨姿势了呢。貌似大中国很多地方的传说都差不离啊，突然有神奇感油然而生。最近接连看了几部国产动画，很振奋的说，国产动画的崛起，大制作小制作齐头并进，也是很让人期待了。国产原创加油加油加油！！！