文/Plum Sykes
 
【哪个演员不想重新演绎费里尼的传奇经典呢？这里，罗伯?马歇尔的歌舞片《九》大牌云集，炫彩夺目，令人眩晕。时尚圈红人普兰姆?赛克斯（Plum Sykes）对剧组进行了采访。安妮?莱博维茨（Annie Leibovitz）也担任此次采访的摄影。】
 

谢伯顿制片厂，伦敦，十二月寒风刺骨的一天。由于寒雾笼罩，这个制片厂似乎变得模糊，甚至有一种被遗弃的感觉了。一幢幢建筑——道具部，服装部——如今看上去比棚屋华丽不了多少。汽车把送到摄影棚的侧门，一个烦人但友好的公关人员接待了我。
 
一进去，就像魔术师挥手施了魔法似的，突然间，我感觉自己回到了《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）的意大利时代。我的左边，是盒子套盒子的罗马披萨，不过这盒子是空的了；我的右边，是六十年代电影制片厂的重现，一派熙熙攘攘的样子。错综复杂的脚手架上，有铁制的影院楼厅和楼梯井，脚手架就矗立在录音室波浪形墙壁前。谢伯顿制片厂处处都与费里尼《八部半》里的电影城Cinecittà惊人相似，对于罗伯?马歇尔（Rob Marshall）最新的电影，歌舞片《九》来说，再也没有比这更完美，更合适的地方了。费里尼的《八部半》曾激发莫里?耶斯敦的灵感，1982年他将音乐剧《九》搬上了百老汇，而这部电影正是根据这部音乐剧改编的。
 
在我前面的，就是丹尼尔?戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis），他扮演男主角圭多。他穿着一件四十年代风格的背心，一件白色衬衫和米色裤子。《九》是关于圭多的故事：一个传奇导演无法找到他下一部电影的题材，同时，也对他生命中的诸多女人失去了控制力。丹尼尔?戴-刘易斯坐在一架起重机上，“导演”着一幕戏。
 
我站在那，看了一阵。我没能用《Vogue》杂志专业记者那个从容范儿去打量他，眼珠子紧紧跟着他转。在演戏的时候，丹尼尔?戴-刘易斯的颧骨同样令人着迷，他的表演非常投入，简直与角色融为一体。突然间有人伸出手轻轻向我示意，让我往左走大概六英尺。“赛克斯小姐，你可以离开丹尼尔的视线吗？”一位剧组成员说。他礼貌地告诉我，丹尼尔是个演技派演员，他工作的时候除了自己剧组的人，不想看见任何人在旁边。我想，如果我也能扮演巨星马尔切洛?马斯特罗亚尼（Marcello Mastroianni）以前扮演过的角色，应该也会这样做的。在百老汇，1982年的圭多扮演者是劳尔?朱力亚（Raúl Juliá ），2003年则是由安东尼奥?巴德拉斯（Antonio Banderas）扮演。
 
没关系，能看的还有好多呢——真是大饱眼福啊！在丹尼尔?戴-刘易斯背后，有100名临时演员和24名舞蹈演员在脚手架上，他们的舞步设计精准，他们的服装雪白以至发亮。穿着时髦服饰的舞者在楼梯井上，显出得意洋洋的样子；穿着紧身胸衣的女孩们挑逗般地将自己倚挂在楼厅上；丰腴女子穿着紧身上衣和热裤，急速转动着巨大的鸵鸟毛扇子。这就是《佛利?贝尔杰》（Folies Bergères）这首歌整个壮丽，叹为观止的景象——圭多的幻想世界栩栩如生。
 
圭多生命中七个主要的女人一个一个地从椽子上的门口出现了，然后，她们偷偷走下楼梯，站在这个布景的周围，神情倦怠。首先，扮演妓女莎拉?姬娜的菲姬（Fergie）（注：黑眼豆豆女主唱）唱起了《戴勒?多恩序曲》（Overture Delle Donne），她穿着一件灰色的紧身上衣，褐色的头发分散开来，她涂着暗色眼影，看上去有一种脏脏的、性感的杂乱感。下一个是凯特?哈德森（Kate Hudson），她一直都是那么活泼，穿着一件白色带花边的六十年代超短裙，以及戈戈舞鞋（go-go boots）。这身打扮跟她要扮演的人物形象，《时尚》杂志记者斯蒂芬妮非常匹配。下一个，朱迪?丹奇（Judi Dench），她扮演服装设计师莉莉，穿着黑衣，抽着香烟。然后是俏皮的佩内洛普?克鲁兹（Penélope Cruz），扮演圭多的情妇，卡拉，她穿着圆点花样的短裙，看起来像五十年代美女的造型。再然后是妮可?基德曼（Nicole Kidman），一副魅力十足的姿态，穿着一身无色的，没有肩带的，闪闪发亮的长袍，扮演的是电影明星克劳迪娅，圭多的灵感来源，爱慕对象。最后，保养得极好的索菲亚?罗兰（Sophia Loren）出场，她扮演的是圭多的母亲，她朝楼厅探着身子，向远处的圭多投向严厉而慈爱的目光。玛丽昂?歌迪亚（Marion Cotillard）扮演圭多那位长久经受折磨的妻子，并没有出现在这一幕。
 
“真是一场大牌盛宴（iconfest），”我在我的笔记本上潦草记下。然后，本来我想加上这句很没有想象力的话“阴霾灰暗的信贷危机时期出现了一剂炫彩夺目的音乐解药”，然而这时后面传来的一句小声的“你好啊，写东西的！（Ciao!Plume!）”，我的注意力就转移了，幸亏读者没有读到我那句话。我转身，看见一个穿着罗洛?皮雅纳（Loro Piana）羊绒毛衣，是瓦伦蒂诺先生和他的伙伴杰卡罗?吉米迪（Giancarlo Giammetti）。
 
“我们是来看索菲亚的，”吉米迪解释道：“她告诉我，‘这是我出演过的电影中最好的一部’。”瓦伦蒂诺先生补充道：“她还说，‘这是我出演过的最贵的电影’。”幕后制片人哈维?韦恩斯坦（Harvey Weinstein）穿着一件白色衬衣和黑色长裤，他夸张地说道：“朱迪?丹奇跟我说，‘我还要拍《十》和《十一》！’”就在这个时候，佩德多?阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）和随行人员走过，他们在找佩内洛普?克鲁兹的更衣室。我在我的标准拍板纸上草草写下“大牌超负荷了（icon overload）”。
 
几分钟后，我沿着很陡的梯子爬上一个小舞台，罗伯?马歇尔过去十二个星期都在这呆着。马歇尔穿着黑色牛仔裤和海军蓝运动装，他49岁，相貌英俊——样子非常严肃。他管着四个屏幕和很多台摄像机，高声喊着，向演员们发布指示，演员们则一遍遍地重复他们的戏。这场戏唯一的台词是丹尼尔?戴-刘易斯最后的那声“开始！”
 
马歇尔的压力并没有让他畏惧不前，他完全沉浸其中。“我生错了年代，”他叹气说道。“我希望我生在米高梅时代，那时候他们每年都会搞出一部又一部的歌舞片。”马歇尔以前是个舞蹈演员和舞蹈指导，他详尽的简历里包括以下这些：曾为山姆?门德斯的副导演，其作品复兴了歌舞表演，赢得四座托尼奖，又导演了《芝加哥》，赢得六座奥斯卡。马歇尔如今处在他最好的状态。“参与歌舞片的一大乐事在于，要彩排两个月。大家就会生活在一起，而这在一般电影是不常见的。”他说。
 
然而，甚至是一个多次奥斯卡得主，也无法逃避《九》的艺术来源，以及它所带来的期待。费里尼的《八部半》之所以叫《八部半》，从字面看来，意思就是费里尼的第八部半电影。这部电影在1963年上映，由于它对“创造性拖延（creative procrastination）”这个主题有着超现实的绝妙处理方式，它成为了影人们极佳的榜样性作品。对于时尚群体来说，《八部半》就是一个定义的六十年代欧洲时尚潮流的超时髦电影。《八部半》里丰腴的女性都穿着光鲜入时的直筒连衣裙；戴着手套，尽显端庄贤淑；带纱的宽大帽子下面，无暇的眼睛望着外面，一片茫然。《八部半》是冷色调，刻意做出模糊效果的黑白电影，就是这样一部电影，让剧中女演员成了当时最性感的明星，其中包括阿努克?艾梅（Anouk Aimée）和克劳黛?卡蒂娜（Claudia Cardinale）。“这部电影不是《八部半》的重拍，”马歇尔慌忙大声说道：“我几百万年也重拍不出那部电影。我永远也无法触碰到费里尼，以及他那永远伟大、天才的杰作。”
 
休息时间到了。韦恩斯坦陪同我下去，到布景那边与女演员们见面。在等待下一镜的时候，她们就一起聊天。妮可穿着闪闪发亮的长袍，美若天仙，佩内洛普和凯特都变得不那么起眼了。妮可的头发染成了帕洛米诺马的颜色（注：蛋黄或奶油色），非常漂亮，卷曲着，从前额完美地梳到了脑后。她蓝色的眼睛清澈明亮，嘴唇是英国邮筒的那种红色，同时衬托着她洁白的肌肤，尤为出众，她还带着一串萧邦钻石，整个人已达完美境界。我跟她说，我简直不敢相信她六个月前才生下她的宝宝，Sunday Rose。“我的宝宝给了我力量。我不感觉累，”妮可说。在《八部半》里，克劳迪娅的扮演者是克劳黛?卡蒂娜。我忍不住问妮可，你自己作为一个电影明星演一个电影明星，而这个电影明星又曾经被一个意大利电影明星演过，你感觉如何？“不不不，”她坚持道：“我不是在演克劳黛?卡蒂娜。就算我在演弗吉尼亚?伍尔芙（Virginia Woolf）的时候，我也没把这个真实的女性考虑在内。”不过，马歇尔说他挑妮可来演这个角色是因为“演出克劳迪娅，必须是一个电影大明星的样子，而妮可在她生命中已经达到这个高度了。”
 
凯特穿着一件白色的毛线晨衣，一双UGG长靴。“凯特应该上百老汇，”妮可转向凯特说：“她应该是那里的角儿才对。”说到凯特要唱的《意大利影院》（Cinema Italiano）的时候，凯特的眼睛闪现出兴奋的光芒，这首歌是耶斯敦专门为她而写的。“我的童年时代大多都在唱歌跳舞，可就是没机会进行专业尝试。所以当我得到与罗伯工作的机会时，我高兴坏了，简直疯了。”
 
哈德森跟我说，彩排就像“在夏令营”一样，尽管她又说：“我觉得没有哪个女演员愿意失去与自己孩子们共度时光的机会。但是同时，也没人想停止演戏。”妮可承认：“生了女儿之后，我也没有了工作的欲望，然而这部电影是我回到工作中的唯一诱饵。”
 
佩内洛普也准备以后少拍点戏了。她说，她总是要演备受折磨的女性，所以就得花费越来越多的能量来演好这些角色。“幸亏我自己跟我的角色不一样，不然的话我早就死掉了！”她大笑着说：“我十七岁的时候就开始工作了，真的从来没停过。我想平衡一下。以后我不会一年拍三四部电影，一部就可以了。”
 
不过，这些女士们还是充满快乐的。佩内洛普喜欢跟凯特和菲姬在同一个公寓大楼里生活。“我跟凯特吃饭总是吃很长时间，因为她喜欢吃，”她说：“可以维持四个小时呢。不过我们总是锻炼，就不感到内疚了。”然后菲姬很牛地走过来补充道，为了她的角色，她得增肥，所以她不那么卖力工作了，而且“开始吃垃圾食品。所有油炸的我都吃。”
 
然后我到服装部去，另一栋楼里，服装摆了整整一层。四十年代的女式连衣裙、亮片长袍和珠饰服装在很多个挂架上陈列着，简直看不到头。服装设计师柯林?阿特伍德（Coleen Atwood）曾因《艺伎回忆录》（马歇尔导演）赢得过奥斯卡奖，在《九》中，她也迎接着时装款式的挑战。电影的场景是在六十年代，但是圭多生命中的女性形象要回到二十年代中期，因此，服饰也应该反映各个不同的年代。柯林让临时演员穿上旧式服装，让重要演员显现出年代特色，原因是他们要在其中歌唱、舞蹈。加起来，总共有350套服装，200双鞋。她为妮可基德曼量身定做紧身上衣，把她塑造成一个女神形象。由于六十年代PUCCI钱包上的花样激发了她的灵感，她又为凯特?哈德森做了一件衬衣。“我们给了你们一个重要的潮流时刻，”马歇尔说。甚至那些有时代特色的女式贴身内衣，不论是褶边吊带束腰装还是丝缎蕾丝内衣，都是手工制成的。
 
在化妆间，我见到了彼得?索斯?金，他是获得过奥斯卡奖的发型师和化妆师，团队有28个人。墙上贴满了激发灵感六十年代明星的黑白照片，比如说有莫妮卡?维蒂，碧姬?巴铎，茱莉?克里斯蒂。“这些女性看上去天生丽质，”彼得透露，真正的柔美发质（bedroom hair），是头发变卷了之后，不是用梳子，而是用手指也能顺着滑下来。“意大利新浪潮电影的人物造型激发了我的灵感，而索菲亚?罗兰和克劳黛?卡蒂娜就是这一种。”至于化妆，想想假睫毛、眼线笔和湿粉饼吧。“浓黑眼睛，苍白嘴唇是性感非凡的，”马歇尔说：“那个时代崇尚女性之美。”
 
几分钟之后，韦恩斯坦用专车接我过去。在路上，他告诉我，“我做过100多部电影，但是我从来没有做过这样的电影。为了这部电影，我忙活近五年了，”他说：“当我看到劳尔?朱力亚原版再现时，这就成了我真挚热情的一部分了。”我来到办公室听的第一首歌曲就是佩内洛普表演的《梵蒂冈的呼唤》（A Call from the Vatican），她演唱的时候穿着的是一件白色丝缎，黑色蕾丝的连衫衬裤和渔网状服饰。性感而有趣。凯特?哈德森的戈戈舞让人想起她的母亲，戈尔迪?霍恩（Goldie Hawn），六十年代她曾出演系列喜剧《罗恩马汀搞搞笑》（Rowan & Martin's Laugh-In）。最后，我看见玛丽昂?歌迪亚一边演唱《我的丈夫拍电影》（My Husband Makes Movies），一边表演炫目的时尚脱衣舞。几个星期之后，当我跟玛丽昂通电话的时候，她用那讨人喜欢的法国口音告诉我：“拍一个美国歌舞片，这一直是我的梦想。我还是小孩的时候，最喜欢的就是《安妮》了（注：《安妮》是1982年约翰?休斯顿的片子，后罗伯?马歇尔在1999年又导演了该片）。我就是怎么都想不到我的梦想真的会实现。”谈到与丹尼尔?戴-刘易斯演对手戏，玛丽昂说：“跟这样一个无比优秀的演员一起工作，事情变得很简单。”因为他总是很入戏，“这给整个剧组带来了能量。他为每个人创造了这份渴望，让大家做到最好。”
 
五点的时候，我回到布景那边，已经拍摄完工了。录音室里，随处可见拍摄用的工具——巨型风机、双层巴士、一捆捆电缆、婴儿床、灯罩。演员们跑着去拿他们的衣服和提袋。一群面容姣好的临时演员穿着牧师那种白色长衣，互道再见，戏已经拍完，他们看上去有点不过瘾的样子。索菲亚?罗兰独自走向更衣室，穿着演出服饰的她披上了一件宽大的貂皮大衣，暖和了起来。一个跳舞女孩穿上了一件深绿色的雨衣，要回家了。魔法失效了，我不得不面对外面的伦敦寒冷天，鼓起勇气朝雾中走去。
 

我花了大概一个星期的时间，断断续续的把《赌场风云》看完了。很奇怪的感觉，第一次觉得坏人其实很可怜，虽然话常说可怜之人必有可恨之处，但是吧，坏人其实有时并不是那么坏，或者说他也不想成为坏人。

片中最喜欢的莫过于苗侨伟了，其实我好久都没看他的戏了，还是觉得他长得很帅啊～眼神很深邃，我一直在想如果他也一直混在演艺圈，也去拍电影，也许会有梁朝伟一样的成就，当然这只是我的遐想，我只是想说他演的很好，眼神很到位，有时看着他的眼睛，却琢磨不透他在想什么，乔正初这个角色就是如此。


我从头到尾都没有讨厌过乔正初这个角色，真的，哪怕他再怎么耍阴谋诡计，再怎样阴险歹毒，我都没有讨厌他，憎恶他，直到电视剧放完我还是觉得这个人其实很可怜。套用越小北的一句话“只有心灵孤寂的孩子，才能把全部的热情集中到一点上……”乔正初就是这样一个可怜人，内心孤僻，隐藏得很深，别人看不透，他也不愿意和别人去交流，他把全部的精力都集中在自己的事业上，所以他才可以为了达到目的他不择手段。

但是如果你有认真看《赌场风云》你会发现，乔正初其实从头到尾都没有想过要杀人，其实他很看重友情，也有过忏悔、后悔，他其实也想好好去爱一回，可是却不敢去爱，把自己封闭起来，出于种种原因他只能与他所爱的人擦身而过，因为他不够勇敢，不够坦诚。他有想过去爱，甚至为了他的爱而受要挟，一步步走向罪恶，走向堕落，因为他输不起。当初他可以把爱人抓在手心，他却因为身份、地位而拒绝别人，克制自己，压抑自己，最后又后悔莫及，昔人尤在，但是心已不在。料想他当初对自己的感情诚实一点，他也不会失去爱人，始终还是虚荣心太强，觉得自己爱的人配不上自己，更不能接受自己爱上一个烂赌的女人而赔上自己的名誉和地位，他把名和利看得比什么都重，以至于他会为止走向毁灭。

乔正初这个人物是很矛盾的，一方面他秉性并不坏，还可以说是正直的，但是他一直把名利看得很重，他输不起，其实这都没有错，我一直都欣赏那种有目标，而为了自己的目标去努力的人，这些人是值得尊重的。乔正初所拥有的一切全部都是靠自己的努力得来的，其中的艰辛和汗水只有他自己最清楚，他没有靠任何人，他所有的名誉和地位都是他一步一步拼下来的，所以他才会对其这么的不舍。就像谁都会有自私心，这很正常，只是不要太过，凡事都有一个度。他过于看重“赢”，所以他执着于赢奖杯，他收集各种奖杯来满足他的“虚荣心”或者说好听点是“成就感”，不过要清楚他所有的奖杯的的确确都是他靠自己的实力、技巧去赢回来的，所以他没有任何的过错，他还有着自己的原则“不是赢回来的，我不要”。他很有野心，也很有进取心，但是功利心也很强，他输不起。当高名抓住他的把柄以后，他觉得自己会失去一切，所以他不甘心自己辛辛苦苦努力回来的成果就这样付诸东流，所以他不要身败名裂，他选择同流合污。我们将心比心一下，谁愿意身败名裂呢？所以我一直说乔正初很可怜，或者说很倒霉。为了一个女人失去了一切，其实事情就是这样，比起齐欢畅他的运气就是差了一点，他就是一个悲剧性的人物。他虽然选择了不择手段对付齐欢畅，但是却还是念兄弟之情的，打伤他让他掉进海里，其实不过是想放他一条生路，他没有想过要齐欢畅死。他看到张来富病危把自己的肝捐了出去，虽然张来富是为了救他受的伤，但是他没有义务去救张来富的，如果他真是一个十恶的坏蛋，他不会去冒生病危险救人的。后来福荣的死他得附上责任，可是他很自责，他没想过要杀他，还试图要救他的，念在兄弟之情，他原可以逃离现场，却又不忍心回去救福荣，他内心很矛盾，他不想杀人，但他也不想死，不想失去一切。

当然他的悲剧也有一部分是自己造成的，其实他很早就可以收手了，齐欢畅也已经不再追究了。他原可以走上正途，却因为自己的野心又深入地下赌场，他扬言要做赌场大亨，他要卷土重来，然后继续作孽。你说人要自作孽，那就是不可活，即使身边的人放你一条生路，上天也会来收你，最后乔正初输给了运气，输给了自己，走上锒铛之路。


话说还真是不习惯宣萱演这个角色啊～太讨厌啦～一向走职业女性知性路线的宣萱在剧中演了个烂赌女人，看得我闹心啊～不过宣萱演的挺好的，只是我的心灵受到了不小的冲击，在看电视剧过程中少不了骂这个角色几句。

剧中最讨厌的角色是黄宗泽饰演的张来富，一个没有头脑的天才！TVB的小生我都挺喜欢的黄宗泽很可爱，这个角色确实不怎么讨喜，转变也很大，不大能接受。包括杨怡饰演的角色也不是很好，这部电视剧中的角色其实多多少少都是有毛病的人，人在赌场，身不由己！赌博有风险，入场需谨慎。
 

没有一点的紧张感，本来想制造点悬疑来吸引观众，可惜都被那些天才的技术鉴定人员一眼看破，公安没有找到的东西，他们一去就能找到，人才啊，特别是开头，把每个人弄得牛哄哄的，然而这些人似乎没什么用，还加入了男主租房误入女主房的老套路，然而这个情节还是没什么用，判案...  (展开)

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《恐怖将映》真的将映了，这部由著名导演张洋操刀的中泰巨制恐怖片将在3月25日强势登陆全国院线，有机会参与内部试映的业内人士纷纷表示“吓懵了”，称其同以往的国产惊悚大为不同，剧情和节奏的掌控，形成视听与心理的双重冲击，惊吓指数达到了好莱坞的工业水准，关于“鬼”的桥段设置上又兼具东方灵异恐怖的美学特征。镜头中毫不吝啬的泰国旖旎风光和吓人场景交相辉映，非常恐怖、非常恐怖、非常恐怖，重要的事情说三遍。

《恐怖将映》中的泰国元素满满，它是第一部全部取景于泰国的国产恐怖片，泰国是佛教圣地，也是近几年最受中国游客欢迎的旅行首选，和《泰囧》中缺乏地标建筑、多是当地平民生活地取景不同，《恐怖将映》可谓是一部货真价实的泰国旅游指南，历史几百年的瑰宝级殿堂契迪龙寺，二战时期建造横跨屏河的铁桥，闭目含笑的佛头被菩提老树根缠绕，被称为泰国七大奇迹之一的玛哈泰寺，位列亚洲十大灵异场所的恐怖电影院，这些著名的场景都将在影片中一一全景展现。完全迥异于国内的热带风光和建筑让观者心驰神往，也完美的融入到剧情中为电影锦上添花。

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取景之外，该片也同泰国最强恐怖片《鬼影》《鬼吓人》等的资深技术团队展开了全方位的合作，泰国恐怖片近些年异军突起，叱咤亚洲恐怖界，实力雄厚的服化光道班底和技术团队功不可没，《恐怖将映》此次就将泰方优秀团队纳入麾下，为影片注入了泰式恐怖因子，立志打造一部“吓破”亚洲的恐怖巨制，据悉，电影随后也可能在泰国本土上映。

作为一部恐怖片，最重要的是要“够吓人”，《恐怖将映》从名称到预告片已经着实让观众感受到其“可怕”的一面，预告片中有的镜头甚至因为太过恐怖不得不打码，预告片尚且如此，何况全片呢。不少小伙伴对这部电影能通过广电的剪刀手也感到啧啧称奇。虽然拥有前所未有的大尺度恐怖，但电影的精彩程度可能连广电大神也被征服了吧。

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剧情上来看，《恐怖将映》是难得的一部把故事讲好了、讲圆了的亚洲惊悚片。影片围绕着一对父母离世相依为命的姐妹展开，妹妹苏苏和男友阿Ben组了个旅行团到泰国旅游，姐姐苏璇随后前往，一桩桩离奇的死亡事件就此展开。故事从铺陈到展开再到收尾都非常完整。

苏苏和苏璇的姐妹情是一条绳索贯穿着剧情始终，而两姐妹同时爱着的男生阿Ben是缠绕着绳索生长的藤蔓，旅行团中大腹便便的商人、见佛就拜的医生夫妻、关系并不融洽的母女则各自像不同方向拉扯着绳索，如果最后绳索断掉了，是藤蔓缠绕的太紧、还是外在拉扯的力量过大，或是绳索本身早有裂痕呢？影片线索丰满，看似毫无关联，其实最后剑指一处。



姐妹童年抢娃娃的真相、苏璇为什么会把男友让给苏苏、商人为什么跳楼、医生为什么要掐死自己、旅行团中的母女为何剑拔弩张，影片开篇就悬念十足，挖坑不断，当然种种谜团在影片的最后都得到了最合理的解释，却也是最诛心的答案。稍微做一点剧透，这部电影讲的是复仇的故事，复仇的过程是最恐怖的，复仇的结局是最虐心的，复仇的手段堪称完美。

电影有一段戏中戏更是恐怖指数爆表，旅行团一行人来到泰国偏远乡村的一个废弃的电影院，据说在这里看过电影的人回到家后都会离奇死亡。好奇心让大家义无反顾的进去看了一场电影，然而电影放映的景象在每个人眼中都是不同的，他们看到的是自己不愿想起的记忆，一幕幕曾经真实的画面诱发每个人的心魔，电影院幽暗的环境催生心魔的壮大，所以观众通过他们的视角，看到了高空悬荡的尸体，烈火燃烧的地狱景象，骇人程度，语言难以形容。

电影的男一号则由泰国最红小鲜肉mik担当，再加上第一网络电影《我们都是坏孩子》原班人马杨杏和谢容儿的加盟，堪称2016开年颜值最高的演员配置。电影不恐怖的时间里，高颜值+无敌景色，唯美浪漫的小清新气息铺面而来，画风堪比青春偶像电影。

电影是忧伤的,一层一层淡淡的铺在一个理想又纠结故事上,云里雾里般的朦胧,远看是动人的,近看却什么都不见了

同志和直男是同志间永远的话题,实际上现实中这种宁肯死也不愿让出一步的人不多了,多半是玩玩,多半是妥协,多半是不负责任的逃避,然后时间慢慢的淡忘,能像主角这样纠缠一生不得的实在是难得了,说是理想化的故事也不足为奇.

我们都喜欢过不喜欢我们的人,那是痛苦的,尤其是当对方不想你痛苦的时候,于是林风选择死也不想云海继续被自己折磨,他知道这是一段躲不开的劫数,谁都没有做错,造化弄人,只是他选择了牺牲自己.

为什么不退一步呢,彼此都给一些空间,也许林风可以尝试着跟云海在一起,也许并不如自己想象的那么不可接受,也许云海可以忘掉林风,五年抑或十年,总有平淡的一天,可命运总是这么折磨人,本已平淡的人生又要重合交叉,又要再起波澜,这一次,云海再也不能忍受,他释放了自己压抑了多年的爱,也是这一次,林风也不能忍受了,他不能忍受自己最珍视的人因为自己而日日受到折磨和伤害,

于是生命成为机车后的一记尘烟,
青春定格在画框里,承载日复一日的思念,
那些海边阳光耀眼的岁月,一去便不再复返,
亦如他在他怀里放声的哭泣,
亦如他在他床边轻轻的凝视,
亦如他酌着酒.他抽着烟.
一个离开
一个
永远的怀念

“每一个人都有自己的旋律，你应该学会如何去倾听。”这是电影《爸爸的小提琴》中，父亲带着女儿在躲过警察的追捕后，被问及为什么要逃跑时，父亲用自己的琴声表达着周围那些陌生人的语言，所说的一句经典台词。 亲热的闺蜜、争吵的情侣，他们的脸上带着不一样的情绪，爸爸的琴...  (展开)

不是我说06版，我真的以为06版的杨过是从疯人院出来的。邋遢的造型，16年后那么苍老，杨过那时候才30来岁好不好，不是50多！小龙女除了飞就是飞，刘亦菲的年龄固然可以配当时出来的小龙女，可是16年后怎么看起来还是个娃娃，拜托，虽然人家小龙女是个美若天仙的美女，可是人家16年后也不是个娃娃呀！袖子老是绕来绕去，很做作！我说黄晓明的杨过，没事你瞎叫唤什么。你到底知道什么叫西狂？不是大吼大叫就叫西狂的！西狂是傲慢是蔑视，不是像疯子那样叫来叫去！毁了我的武侠梦！张纪中也别说于麻麻，你们俩一个半斤一个八两，人家于麻麻至少会打光，你的《神雕侠侣》感觉像拍鬼片！我说你会打光吗？不要让我们都看半边脸，行不？

跟着朋友去凑了首映礼的热闹，结果真是大失所望。

给一星已经是能给出的最高分了。而且全是看在石班瑜老师卖力宣传的份上。这大晚上的，还自曝自己的微信号，真是不容易啊。

暴走吧，女人。暴走你妹啊。作为一个连驴友都算不上的初级户外爱好者，我都能看出那么多的问题。导演和编剧，求求你们长点心吧，就算你们不愿意自己走一趟，好歹咨询一下资深驴友吧！

哪个告诉你，在一个队伍绝大多数都是新人，且目的地是所有人都没有去过的地方的时候，可以不用向导独自上路？
哪个告诉你，负重的登山包可以拎起来一甩就背上的，你的肩和腰是铁打的么？
哪个告诉你，出去玩户外可以带着各种不实用的花花绿绿的衣服首饰？你的登山包是个哆啦A梦么，实用的东西都去了哪里？
哪个告诉你，二十几天的中长线走下来，你还可以面带彩妆光鲜亮丽？
哪个告诉你，不需要向导不需要骆驼不需要指南针就可以徒步穿越沙漠的，你以为你的脑子里植入了GRS全球定位么？
哪个告诉你，在身体失温和缺水的情况下，吃点巧克力喝点水，就可以原地满血复活了？

哎呦，简直吐槽不下去了，吐槽点太多了。还景色媲美阿凡达。咱能不那么大言不惭么？

这几年，出去玩户外越来越流行，野驴也越来越多，所以各种事故也层出不穷。看着那些报道，导演你不害怕么？你怎么忍心还用这种错误的方式来宣导。真担心年轻人有了错误的认识，纷纷效仿。它真的没有那么美好啊！

户外是可以增加你对生活的激情，对生命的热爱。但前提是，对自身安全的保证。如果对自己身体素质和体能不能保证的前提下，就不要强行参加这种高强度的徒步。否则只会拖累别人！
实在不想说什么了。就这样吧。

如果连《转山》都看不下去的人，我奉劝你们千万千万不要看此片了！

PS：我不是资深驴友，如果有描述不准确的地方，各位看官贻笑大方，别较真别指责。我就是看完电影吐吐槽，就酱！

这篇影评可能有剧透 影片第一句台词是自嘲没错了。 台词说的僵硬无比，甚至突然崩出来的脏话也是很突兀。表演就像躲在一个地方练台词结果直接让导演录进去一样。 再加上反复穿插的飞机夜行的镜头，反而使观众容易跳脱出演员所处的困境，减少了压抑感。中途加上的打电话场景真的让我尴尬的笑出声。...  (展开)

一、电影画质清晰度不高，也不是标准宽幅，拍摄手法接近电视剧的拍摄，基本上没有远景 二、打斗动作十分老套，动作剪辑混乱，全是近景，打斗背景用5毛钱特效背景，整体的特效也是5毛钱 三、里面的梗是十分随意的日式梗，不常看日剧的会感觉这些笑点很尴尬 四、故事剧情发展也不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 你还记得自己第一次面对性取向这个问题是在什么情景之下吗？ 是不是也跟这部电影的主人公高中生Eddie一样呢：在男生们聊女生话题的时候，被同伴质疑，居然从来没有跟任何女生有过亲密接触，甚至连接吻都没有过，于是，被大家嘲笑是同性恋。 你是不是也跟Eddie一样的慌乱，打死...  (展开)

       在金马52的隔天就去看了《百日告别》，香港的排片量也是少得可怜，但场场满座，多是迷妹。影片结束于光影斑驳下的下山车径，爱人离世已过百日，男女主角却不知道还要多久才能真正告别。
       此片从内容上看难免令人想到五年前同样出自宝岛的电影《父后七日》，后者于第47届金马奖入围四项大奖，也以黑马之姿捧走两座奖杯，之后原著小说大卖。但与本片不同，《父后》一片在记述台湾的丧葬习俗方面着墨较多，节奏相对轻松诙谐，但依然有浓重的情感线索暗藏其中，直到影片最后剥落外壳，女主点着一支烟，蹲在候机厅角落放声哭泣，相较于之前一个半钟头的荒谬与繁琐，真正的告别突如其来，毫无仪式感，略带讽刺。
      《百日告别》的风格截然不同。因为此片来自于导演林书宇的真实经历，这位曾经的MV导演在表达情感方面丝毫没有隐藏，他本人也极喜欢并且极擅长演员运用压抑表现澎湃的内心。男主角对着公用电话听筒另一头的自动应答声歇斯底里，对着一众突然冲进家里也冲进自己内心虚以委蛇的主内兄弟姐妹大喊大叫，绝望的一夜激情，手动埋进记忆堆填区的妻子遗物钢琴，每一幕都或有声或无声地呐喊。
       另一边，失去未婚夫的女主表面上很是平静，除了在未婚夫葬礼上的失魂落魄，她似乎坚强得一览无余。她独自完成蜜月旅行，按照二人共同拟定的美食计划逐一品尝认真打分。只是每晚回到酒店，便倔强地在双人床上伪装一个爱人的形状，然后关灯入睡。在整个旅途中她一滴眼泪也没有流过。直到她结束一个人的蜜月，随即着手自杀，才发觉原来谋划已久，她根本脆弱至极。但自杀并未成功，第二天醒来面对疼痛、呕吐物与不期而至的房产经纪，她依然毫无悬念地压抑悲痛。
       多数人从未真正告别，但此生再未见过彼此，却也不觉得遗憾。但面对挚爱意外离世带来的强制性永别，实在是难以面对。所以，宗教给了我们七七四十九日，不停诵经，不停与灵魂周旋，不停在内心自我挣扎。直到百日已过，戏中二人对经文已了如指掌，但说到时间，却依然不知还要过多久。汽车已经盘旋在下山路上，日光看起来也够暖和，我们得到了导演足够的暗示，二人一定会从阴暗的困境中解脱，继续前行，只是不知还要多久罢了。
       男主角挨家挨户送还学费，女主角登门拜访昔日恩师，流落人间未免还是要拼尽全力，追逐过往时间链条上所有挚爱的痕迹，令人动容。
      最后我想说的是林嘉欣，她捧走金马倒也不是完全出乎意料。少女宋芸桦虽令人眼前一亮但难免稚嫩，舒淇的表现手法已经不再新鲜，《聂隐娘》的成功说实话她只贡献一小部分。但林的内敛压抑，与赵涛的有收有放，对于我本人来说，更倾向于后者。

为了乔振宇的打戏看了新浣花洗剑录的最后一集。发现居然有四十集之久。我被深深震憾到了。不是因为打戏确实精彩，而是因为--我想说的是--这货，这电视剧--真的是根据古龙原著改编的电视剧吗？若古龙在世，说不定被活活气死也未可知。

这所谓新版，只是借用了书名、作者名、还有书里面的人名罢了。有幸原著和张国荣版的电视剧我都看过，才有资格来评论一番。
不知为什么，现在拍的古龙的武侠剧多数总是喜欢和朝廷沾边。三少爷的剑如此，这部也是。锦衣卫总是鹰爪，某某大人总是BOSS，看一眼就知道主要人物了。

原著也不是很长。有一日本白衣武士西渡而来，意欲挑战中原武林，众人皆败，唯求助于五色帆船主人紫衣侯。白衣武士头发被削，以为落败，约七年后再来比武，遂离。不想紫衣侯在白衣人面前乃强装镇定，实则心脉被震断，临终前将主角方宝玉托于师兄。然人死鬼上身，各路豪强丑态毕现。幸得宝玉练有所成，终于洗刷冤屈与白衣人一战！此故事可以说是开了一个先河，自此以后，国产港台武侠剧时不时就会冒出日本人来与中原决战。

可新版的讲了什么故事呢？拖拖拉拉你侬我侬四十集。主角是方宝玉好不好？谢霆锋，哪个东瀛人吗？不是在一开始几集和最后几集才出来的吗？谭耀文的紫衣侯？怎么又能从头演到尾呢？你的气势呢，想张国荣版的紫衣侯，一出场便威风凛凛，真真是气场帝啊，这恐怕是王伟演的为数不多的正面角色吧！顺便提一句，那个谁献上跳舞美女后，那美女跳舞的背景音乐却是“波斯猫”的音乐。那个年代，八十年代初啊。至于女性角色，奔月、脱尘什么的，哪冒出来的？水天姬跑哪里去了？那个兼具性感与狡颉、成熟与顽皮的水天姬呢？记得青木郎君被她耍地无可奈何。忘了女主小公主了。古龙对女子的描写多是漫不经心，因此这电视里的小公主有点神经质（原著看了你会怀疑她究竟是不是紫衣侯的女儿），但和张国荣站一起，也真是男才女貌很登对。老版虽然简单，甚至可以说简陋，但就是经典。

其实新版也不是一塌糊涂。至少在武打设计上高出张版很多。我虽然只看了最后一集，却也被三场打斗震憾到了。看似真刀真枪一点也不含糊，最美的应该是赵鸿飞的飞掌动作和乔振宇的踢腿扭腰动作了。如凌空仙子般的干净利落不带一丝杂质。若我哪一天想起再看这电视剧，一定是因为他们。

我忘了谢霆锋。某人很酷，但与别人在一起，就是不搭衬。小鱼儿和花无缺，和张卫健，两个人不像兄弟也就罢了，和范冰冰还不像情侣，好吧她太爷了。那和乔振宇在一起居然看着也不像哥哥。那眼对眼的一幕好生诡异。虽然两个人都是帅哥，但谢总是一副表情，乔就可爱多了呀。谢的其它片子也都是同一表情贯穿到底。哦还有最后一场武打，谢霆锋你的双脚为什么不肯离开地面呢？只有手部顶多腰部的动作，可乔振宇却上下翩飞，那才叫武打，才叫过瘾。话说乔看上去书生气太重，却这么能打。

对于这个挂羊头卖狗肉的新版，改个其它的名字，会死吗？唉，金庸还在世，于正就能把故事改得体无完肤，古龙逝世多年，这帮人赚钱就没那么顾忌了。我看过的唯一符合古龙风格的电视剧叫“泪痕剑”。它远超古龙在世时的港版，更别说现在的，比如这本浣花洗剑录，和上面说的小鱼儿和花无缺、三少爷的剑等。虽然女主蔡少芬老了，虽然故事拖沓，又制作粗糙，但男主焦恩俊的戏真是精彩，紫气东来，厉害！旁白也不落俗套。是我喜欢的风格。可惜像中了魔咒一般默默无名，而面目全非的戏却大行其道，哀哉！

再来吐槽。
跳着看了几集，是讲白云观武林大会的事。白水宫来搅局。这个白水圣母，你也忒偏心了吧，大儿子是你儿子，难道二儿子就不是了吗？偏心啊偏心，谢霆锋是你和最爱的人的儿子，可乔振宇也是你的骨肉啊，是你把他带到世上的呀。只见她对谢的各种关爱，对乔只要三言两语。看着真心疼，另外谢霆锋，你不要这么摆酷好不好，你看你那憋得红里透白的脸，像不像猴子？另外乔的脸也有点小变形。好在赵鸿飞赵大帅哥颜还是不错滴

When I was proved so naive to reckon the appointment of therapy might’ve soothed my predicament, which turned out to be not even helpful for sleeping, I read the book. Maybe I’m just right in this period this spot which is a bit late for myself to be matu...  (展开)

如果先看这部《张纯如——南京大屠杀》，我一定会非常震撼。可惜，我去年看了《南京》。所以我今天看的时候，入了对于张纯如个人生平的尊敬外，对于电影中那首《A SONG FOR IRIS》的歌曲音像深刻外，竟然异常平静，甚至开始有了反方向的想法。

两部电影看一部就够了。选择张纯如这部更好。

虽然我亦开始了困惑：幸存的人就是这些了，两部电影采访的当时都差不多，他们再次重复了他们的痛苦记忆。为什么过去我们没有留下更多的采访当事人的声音、影像资料呢？这是个可怕的想法。幸好，电影给了我一剂解药：再去争论究竟死了多少人并不重要了，就算是只有这几个幸存者是受害人，这依然是个悲剧，我们也不能让它再重演。

我相信张纯如是因为看到了现实的残酷和一些永远不会被揭露的事实而失去了自信，信仰坍塌，结束生命。也许有时候永远不知道真相最好。