这个是陆川导演的作品，期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待王俊凯

我说实话吧，也许是因为经历了权游的打击和X凤凰的打击，导致其实我认为这一季的黑镜并没有那么差{除了最后一集}，可能前面的黑镜更多的给我们是一种“惊艳”，但是这一季的前两集最多算的上精彩吧，可能编剧江郎才尽？或者不够大胆？毕竟前面几季总有几集是超出常理的讽刺和深入骨髓的惊悚，但是这季就很少了。

先说第一集，其实个人来讲这一集的科幻感反而最有黑镜的感觉，但是它太近了，近到又没有黑镜的感觉。如果说从前的黑镜给人的感觉是“我曹以后的科技还能这样”，那这一集就是“哦，好了我懂了。”其实第一集所讲的东西多少还是有点让人去思考的，比如说实话要是之后科技能发展到进入游戏和穿越一样的时候，你会忍不住上了你的小伙伴吗。另外第一集的结尾部分个人认为也不够。。。emmm，就是没有那种“挖槽挖槽！”那种感觉吧。。。因此对于我来说这第一集在所有黑镜中还是能放的上中等或是中下一些的。

第二集是整个第五季最没什么好黑的地方呢，如果你真心觉得第二集不好看，那我说实话，你一定不是从头开始追黑镜的。或者说黑镜的绝大多数剧集你可能都觉得soso。虽然第二集的科技感很薄弱，但是描述的人性和讽刺，包括结尾的开放都很有黑镜的感觉。个人认为这集在所有黑镜里能排中上。

然后第三集，是整个第五季。哦不，整个黑镜系列里的耻辱。没内核就算了，故事都讲的不太清楚。除了三个美人养眼以外....一无是处。

给四星是我认为这一季的黑镜虽有不足的地方，但是真的还是能够打一打的，就当这季就2集嘛

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了……突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。而抛去内核，只看这个故事和画面呢？我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火，但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧，路转黑了。

于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。

到现在都不敢出评分，不敢面对自己。可怜！估计这部作品出分就3分最多了，一水差评。

还有吴谨言能不能增点肥，看起来像难民，表情也有点装纯，三十岁了。接下的路要好好o谋划下了。不要成为下一个袁姗姗。

谁的青春不迷茫，重来一次能如何说起青春，似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷，可能是“当时年少春衫薄，打马倚斜桥”，也可能是“策马奔腾不回首，到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢？爱情萌芽的懵懂，友谊共存的深厚，拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关，要是给你一次重来的机会，你是否会选择和当年暗恋的人告白？你是否会选择另一条路？也许，看过这部片子，你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春，就在我们成长的路上，慢慢变成了回忆里最美丽的风景……

看着电影里那几个强盗抢夺杀戮的时候，突然想起了影视剧中日本侵华战争的片段，心中除了对于受害者的同情以外就是对于那些强盗的痛恨。只是除此以外我总没有办法沉浸在电影中。我去网上搜了下欧洲的11世纪，好像我们国家是宋朝。虽然总是从各种影视里看到说宋朝军事各种不行，还要向辽缴纳岁供，但是事实上宋朝经济还是挺繁荣的，宋朝文化也是空前进步的。理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累，也出现了很多如二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等的优秀人物。不过不管怎样，如果说起宋朝，在我印象里是很繁荣的，不说富贵人家的华服美食，就是平常百姓人家也至少是衣能弊体食能果腹的状态。我没有办法相信电影里那种脏乱又穷困的状态和我们宋朝是一个时期，也不太能明白为什么我们到近现代的时候居然会落后于西方，甚至会被那些西方国家侵略殖民。这中间到底是哪里出了问题呢？为此我又去网上查了查。分析的人挺多的，给出的理由也很多，种种理由中我挺认同其中的一点：中西方的思维方式不同。从学过的数理化来说，西方人的思维模式给我的感觉是思辨、理性，东方人的思维方式似乎更偏向于整体、感性。以我所知道的浅薄的历史知识来说，中国古代（主要是明清，之后的古代也是这个意思）对于科学研究是持一种高高在上的态度的，从“士农工商”的排序上来说“工”也是处在鄙视链的底层（仅比商高）。这个排序我倒是可以理解，因为在中国古代，士是统治阶级，农是重要的劳动力，是一个国家的根本。只是还是会觉得有点遗憾，是不是我国古代对于“工”更重视一点，我们国家也会走上一条科技强国的大路呢？

今天老师布置了一道命题作文《我的操蛋生活》。

我们的电视剧编剧，立马打开《编剧作文范本》开始模仿写作，出轨、婆媳、学区房，中年中产三件套，怎么狗血怎么改。

而隔壁的编剧已经写出如夏日闷热天气一般让人无法透气的忙累而又空虚的生活流了，它节奏那么慢，情节那么空，台词那么少，共鸣却那么重。

光看最让社畜共鸣的通勤戏份。

讲真，剧中三姐弟的通勤虽远但车厢还是比较空的，比起我们那些住在嘉定或者燕郊的社畜们，幸福指数已经高出许多。

但我们对通勤的刻画永远停留在一个“挤”上，排队、踩脚、门夹包，有剧情需要再加上一点性骚扰。

除此之外呢？对于“空”的描写全然不见。

通勤路上是一个社畜最放空的时候。他们挤在无法动弹的车厢里，玩着最无趣的消消乐，看着最没营养的电视剧，刷着全是代购的朋友圈。

他们眼神空洞，面无表情，像个脑子被吃掉的僵尸。

但是这个时候他们真的没有内心活动吗？

在消消乐又被关卡卡住的时候，在电视剧剧情加载不出来的时候，在朋友圈刷无可刷的时候，那时候，他们无光的眼神背后会想些什么呢。

很多时候，能引起共鸣的是“空”而非“挤”啊。

一部好的电视剧可以用精准的语言说出我们在通勤时候的潜意识，而且说得那么文艺，那么浪漫，让人唏嘘，自省，泪目。

剧情一开始，姜东柱的父亲就去世了。这似乎意味着，父亲这个人物不会再对姜东柱产生多么大的影响力，即使有，也是关于突然去世这样的创伤而存在。的确，二十集里，极少再有父亲出现，除非当姜东柱遇到相似的场景，以及最后两集必须面对的回忆。

我却不这样看。在这二十集里，我无数次看到父亲的影响，不是存在的影响，而是不存在的影响。突然失去父亲，对于还是少年的姜东柱来说，的确是不可承受之痛，但是生活需要他承受的，远非这一点。年满14岁的少年，是什么样的年龄阶段？他正要开始学习如何一步一步成长为成人，迈向成人的社会。这个时候，他需要的，是父亲的榜样，是价值观的引导，是成人社会规则的学习和适应。而所有这些，因为没有了父亲，还是少年的姜东柱，成长变成艰难。这是剧情里略过的，但我觉得，对于理解姜东柱这个人，却是非常重要的。看不到这些，只会把人物脸谱化，在是与非、善与恶的简单划分上来进行。而这样的简单区分，并不是真实的人生。

也许我们会想，他没有了父亲，还有母亲吗。可以看到，母亲也是爱他的，也有非常纯善、勤劳的品质。但是只有这些，还不能算够，自信独立的人格、价值观的形成、社会规则的培养、工作与职场的适应，相当程度上，需要父亲，或者父亲一样的角色。母亲的功能是爱、包容，父亲的功能是激励、给予规则。在韩国的传统家庭里，母亲和父亲是秉承着上述角色功能在家庭中存在的。东柱的家庭想必也是如此，在前面有一个小小的细节，当东柱在工作上遇到难题的时候，他也是回到了母亲的身边，母亲是怎么说的？大意是说，你本来就不是能做医生的，为什么还非要去做呢？多跟朋友吃吃饭、交交女朋友不好吗。这不见得是错，但这对于东柱来说，不是能够帮助他的态度与方法。因此，可能可以推论，东柱在青少年期的成长里，在家庭里，太多时候，能够得到爱和包容，但是得不到指引、榜样与规则。那么，他要怎么得到这些呢？只能通过外界。如本片指出的，这个时代，是不义的时代、是不公平的时代，是金钱至上的时代。东柱注定要在这样的时代熏陶下，挣扎出自己的人生。还好，他遇到了金师傅，兜兜转转，他终于找到了自己，这个过程，非常不容易，多少次纠结、多少次怀疑、多少次找不到答案的无措，终于让他坚定，成为了自己。许多网友在这个过程中，骂他的纠结与善恶不分，而我却多少次被他成长的痛感动心痛，好似看到他一路靠自己跌跌撞撞，仍然不放弃，直面怀疑、冲突，在无人知的世界里度过那无人激励与引导的青春期。

还回到开始，父亲去世那段，介绍了成长的背景，又自然带出了金师傅的出场，但是我觉得还隐藏的，是少年价值观的线索。一个人觉得什么是重要的，这些东西的重要性是如何排序的，这即是人的价值观。价值观从教育中来，也从个人经历中来，人生中的重大事件，往往对价值观的形成、摧毁或者重建起着重要的作用。十几岁的孩子，价值观开始形成，遭遇这样的事情，对他的影响是什么。无论事实如何，在少年姜东柱的心里，VIP患者得到了救治，自己的父亲被延误治疗。这个时候，他知道了地位或者权力，是一种多么重要的东西。他因为这样的不公平而愤怒，为他治疗的医生告诉他，用实力去击败那些人。于是，他相信了实力的重要性。在他这里，权力和实力，等同了生存权。这大概是少年根据眼前发生的事情，而形成的内在逻辑。实力是自我能够控制的，因此，他努力地成为有实力的医生，他做到了。但是有实力还不等于成功，不等于地位和权力，他亲眼看着实力不如自己的院长儿子，受到的是怎样的待遇。他遇到了新的难题，要想提升权力和地位，要交换的是责任感和良心。恰恰还在很多人那里，告诉他，这就是社会的规则，你只是遵守了规则而已。

如果不是责任感和良心，姜东柱不需要纠结，正因为他原本就有这些，才有那些挣扎。他没有人可以商量，就如同他从十四五岁开始，遇到难题时，就没人能给予指引一样，只能走一条更难的路，靠内心的纠结与煎熬，借由它们的引导，找到自己的路。少年时的指引多重要啊，我们大多数人享受着，习以为常，就会忽略了没有这些的人，是多么困难。东柱在父亲去世时，那么愤怒、慌乱和无助时，有人亲切地给他治疗，告诉他，用实力而不是愤怒去反击。这互动时间那么短，可是却让他感受到了安定，找到了方向。从此以后的青春期和许多年里，他只有依靠父亲在还是他儿童时代给予的教导和这一幕，去摸索自己的路，面对新的情况。

因此，虽然后面很少有父亲，可是我却处处看到了父亲，那个缺失父亲的成长之痛，编剧不说，东柱不说，作为观者，却无法忽视。忽视了它，只看到脸谱化的角色的话，对东柱，以及像东柱一样辛苦长大的孩子，不公平。

我很喜欢姜东柱在得知金师傅为保护他放弃申诉那一段的表达，在我看来，东柱的情绪与眼泪，是命运的恩惠。金师傅曾直言说出他的自卑，在父亲去世的医院呐喊愤怒只得到轻视的一瞥那里，在善良但劝你不要做梦就过普通生活的妈妈那里，在因没有父亲可能经济生活一般，却生活在金钱至上的时代里，一边自卑着，一边拼命努力证明自己的价值。后来，他终于知道，失去父亲以后的漫长时日里，还有一个人珍视他的未来，为了保护他、让他有一个美好的人生作出牺牲，他，不需要自卑，一直被爱。这真是一个美好的结局。东柱啊，祝愿你以后的人生，顺遂如意，内心安定！

01-格林德沃

格林德沃一直认为，他并不是魔法世界的敌人。

他坚信自己的所作所为，是“为了更伟大的利益”，这会让世界更加完美。

对于同类（巫师）相残，他是抱着一种极为痛心的心态。

他并不想与其他巫师为敌，然而他的作为，却让别人不得不和他为敌。

官方介绍里，格林德沃也会因为失去曾经的同路人，而感到失落。

【详细】

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我第一次看这部电影是幼儿园的时候，15年后重刷，依然很精彩。

作为一个99年的动画电影，猫咪小贝的整体框架是经典三幕剧结构。我认为第一幕结束的标志是在兔子多多家的相遇，第二幕结束的标志是小贝爬完山长大，然后是第三幕直到结尾。

作为动画电影，它排除了政治和背景等因素的干扰，把人们的注意力放在情节和冲突上，出场的动物有很多，其中让我印象深刻的是狐狸的出场，故事通过一场洪水和独木舟反转了情节，确立了小贝和狐狸的关系，进而引出新的冲突，对狐狸的塑造，先是一个拯救者的形象，后来通过狐狸露出爪子这一细节，利用反差，使狐狸的形象更加丰满。小贝与猞猁的关系通过三场戏来表现，第一场两者是敌对关系，第二场是小贝对猞猁的救援，充满张力，因为小贝随时都有被吃掉的危险，第三场戏是小贝从笼子里救援猞猁，这一方面体现了小贝的聪明机智，另一方面进一步升华了两者的感情。

单分析情节设置，它采用了很多一波三折的结构。比如当小贝第一次遇到大灰狼的时候，故事出现了三次小的翻转：第一次的反转是狼碰到了石头，第二次反转是小贝用爪子摆脱，第三次对抗对象是狼和蛇，这次冲突更加激烈，把这一部分推向高潮，这就是所谓的一波三折的一个范例。

影片的动人之处还在于多次的离别场面，如第一场离别，是小贝母亲和小贝的离别，还有一场印象深刻的是小贝和兔子多多的离别。说到多多，它和小贝有一场类似歌舞片的场面，对于99年的国产动画电影，这种格式很超前。对于影片出现的两次非现实画面，一场是小贝对美食的梦，这一场梦与影片的最后前后呼应，另一场是多多的回忆，这引出了它的悲惨身世。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

女主是个熟面孔，之前应该有很多剧集配角的锻炼，就是那种很好看，一眼能记住的美女

四个女人因为各种原因团结在一起的故事

故事里面有一些《致命女人》的影子，有很细致的情节设计，虽然故事前半部分充满着阴暗的暴力的情节，但是后面揭示结局的时候还是很积极很正能量的，故事朝着好的方向发展，从一些社会敏感话题：偷拍、家暴、勒索、女性弱势反抗的层面去揭示社会问题。

作为网剧，情节算是用心的，有时间可以看一看，演员的颜值还是很高的，剧情设定也挺紧凑的，相比现在动不动就5-6十集的卫视剧，14集的故事还是很舒服的。

“Dot the I”，一个吻，来完整我的人生。在电影的前半段，这个吻似乎是青春的成长礼，美好纯真；而从影片的后半段看来，这个吻原来并不是那么美好虚幻，这是一个现实的吻，叫人褪去最初的真情，换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议，情理之中的意料之外，至今仍记忆犹新。然而震撼过后，留下的，是对人性的思考。“你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段，”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值，从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在，每个人都具有了同等的价值，无论富贵贫贱，无论长幼尊卑。于是，每个人都是平等的，只要是人，便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在，从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候，熟不知，这个工具的主体也会发挥他的目的性，不觉中，或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比，为了自己的艺术成就，为了一部所谓的纪实电影，利用了爱情，利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具，设计了他人的剧情，最终却成为了电影的结局。那么，这让我想到一句话，“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格，不能伤害别人，但也没有必要委屈自己，毕竟，用康德的话说，“人是目的”，不能践踏别人的价值，但也不要忽略自己的理性存在。于是，不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角，却是深深地被卡门吸引。你伤害了我，那么，好的，我也不客气。当然，这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法，正是缺少了某个前提，让人感觉这样的性格缺少宽容，斤斤计较。那么，更理性一点思考，这里的“犯”应是狭义的犯，也就是说，那些需要宽容理解，不值得计较的伤害，并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上，也就是个度的衡量，这是个道德前提的存在。那么，再理性一点，这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说，当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候，那么，我“犯人”的方式怎样才正当，我是否可以以牙还牙，以毒攻毒；我是否具有“犯人”的权利，“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”，也就是说，是“无论别人是否犯我，我都不能犯人”还是“如果别人犯了我，我就将犯别人。”在我看来，这又是个法律前提的存在。当然，在道德与法律的范畴内，我是偏好假言命令的，因为每个人作为目的都具有同样的价值存在，没有必要委屈自己的存在，否定自己的价值，去成就别人过分的骄傲与尊严。当然，如果人人以毒攻毒，必将导致社会正义的破产，整个伦理系统的坍塌。那么，正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述，“作为道德命令，正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做，那么，一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为，结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此，不论作为制度还是作为个人品德，正义都必须是无条件的，否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说，如果奉行“如果他人把我当作手段，我就当他人是手段”的道德命令，那么，依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件，也就是“无论他人是否当我是手段，我都不能当他人是手段”，这样，依附其中的正义才能得以维护。那么，这种无条件，就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态，在这双轨的范畴内，我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑，仅仅站在人性的立场，我为电影的结局欢呼，毕竟，人是具有喜怒哀乐的感情体，而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么，是否可以让人人都以绝对命令自律呢？我想，这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。

这两天在医院，我妈一直看《小娘惹》，这是改编自新加坡老电视剧，我也在，偶尔看了几眼，今天真是气死了气死了，全剧我只喜欢玉珠，她真的是仙女，其他人很很坏，脑子拎不清，包括女主，给她立得那些什么自强不息勤奋好学的人设太过苍白，我只觉得她圣母心，懦弱，脑子有坑，越看越恶习。可是玉珠这样的仙女，唯一善良的遭遇了什么？阴差阳错被罗伯强了，受了很多伤，最后还被囚禁逼疯，真是绝了，编剧没有心，剧里还一直说什么女的清白毁了这辈子就毁了，比死更难受，巴拉巴拉，真是气死我了，一是对女性的这种沉重枷锁，二是我们的玉珠仙女为什么要遭遇这些没有一个好结局？为什么男的没有清白的概念，为什么女生那么苦，为什么有这么对枷锁，受这么多磨难？好气啊，玉珠，心疼死了

一直以来都有一种说法，喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功，但最好的戏剧是让人笑到流泪。

提到Rowan Atkinson，几乎所有人都会想到Mr Bean，他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English，我们也依然译作“憨豆特工”。

全世界那么多人喜欢Mr Bean，到底是为什么？

小时候看Mr Bean，笑点其实和大人一样，无非是角度不同。在小孩子眼里，憨豆先生就是一个犯蠢的成年人，有时候比一些少年老成的孩子还要傻，总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来，能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易，油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。

看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈，观众们笑得前仰后合，似乎没有人意识到，憨豆的坏运气不是因为他特殊，憨豆之所以成为笑料，恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹，没有老天爷赏饭吃的天赋异禀，没有置之死地而后生的奇遇，随着成长，我们慢慢意识到一件事，“我就是平庸的人”，并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。

一边抱怨上班像坐牢，一边还是会准点打卡；一边数落人情冷暖，一边还是想牵手真爱；一边感叹奢侈品暴利，一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽，但现实世界里，我们总是“帅不过三秒”，随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢？金字塔顶端的生存者只能是少数，而我们，属于大多数人。

大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨，我们耍小聪明被自己耽误；别人装B饱受追捧，我们装B一秒破功；别人捡彩票日进百万，我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起，我们简直每个人都是憨豆，随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错，只不过，有些人选中的最优项在旁人看来，那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道，在我们做出选择的那一刻，这个选项已经是相对最好的一个了。

哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天？和憨豆一样，我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为，自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”，让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命，成长的过程不在于得到多少，相反，越是成长，我们越明白哪些幻想需要被舍弃。

而这点上，憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚，相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样？坏运气又怎么样？一秒窘迫后，他又会回归到自信状态，坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气，他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大，才能在现实面前撑起信仰？

我们都是憨豆，我们却不如憨豆，一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败，让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡，我们的平凡写着无奈，而憨豆，偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣，但无疑，他才是那个寻找到生命真谛的人。

天不佑我，我自佑。

(最后有网盘链接，收录了目前已经发行的所有原声，想要的可以去下载）

BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访：

“第二季的工作非常有趣，我们还是会延续第一季的风格。挑选或创作的歌曲会非常黑暗。整体结构会以节奏强烈、旋律复杂的歌曲或原声为主。但是这一季我们更偏向于追随Eve和V情感上的流动，甚至地理位置上的变化来挑选创作歌曲。音乐总体来说是非常有趣并且黑暗的。”

It's Oh So Quiet - Betty Hutton （第二季预告片）

Addicted To Love - Skylar Grey （第二季先行预告片）

Bury A Friend - Billie Eilish （豆瓣第二季预告片1）

Xpectations - Unloved （第二季所有episodes片尾字幕结束曲）

一直想为这部剧写点儿什么，但每看一集过后都觉得用语言来推荐这部剧太过苍白。原来以为看的是电视剧，后来发现看的是社会的现实。

播出到14集了依然集集精彩，剧情节奏不狗血不拖沓，每个人物形象都饱满真实，从主角到出场一次的配角全部演技在线，每集感情戏不超过五分钟的真?医疗剧。因为对现实问题和人性反映的太透彻而讶异也佩服于韩国人已经能将电视剧拍得如此针砭时弊。这种剧看起来不会太轻松，但是带来的震撼和感动却能让人久久回味。

心中年度最佳给浪漫医生金师傅。这样的好剧值得被更多人看到。