这年头，cast里面没有个大美的芳婷，你也敢开拍悲惨世界吗？

从选角方面说，山本美月美则美，却不是深渊中挣扎的风尘女子的感觉，仅仅是个痨病鬼。

珂赛特缺少一些空谷幽兰的气质，完全成了野蛮生长的俏村姑，个人更希望女赌棍来演。听谁说的美波时代已经到来了，是假新闻吗？

逃犯、警官、主教都不错，最拿得出手的要算是黑心夫妇了，两个美美的人儿，演出一身社会人的烟火气。

改编还算成功。鉴于自二战后到派兵法之前，日本整个社会呈现一种隐忍的状态，比较少有非黑即白的意识形态冲撞。这种状态保证了安定和谐的生活氛围，也导致社会中容留了较大的灰色地带。这样的背景与原著的落差是很大的，于是编剧又一次让阪神大地震背了锅。社会秩序如此自然地被摧毁，给了冉阿让猥琐发育的机会，变成了渡边律师。~~唉~~三次核灾难，两次地震，真是自我解脱，自我救赎的好借口。

而滑铁卢客栈老板被改编成经营灰色服务业是一步好棋，在日本这个服务业高度细分的产业环境下，灰色产业链中的每一环都是整个产业链的缩影：违法的服务，不合理的收费，无处不在的债务整合，最终把社会底层的人吸入债务漩涡，榨干最后一点价值；或者被主流社会抛弃，受到惩罚。人在这个灰色产业链中，即便奋力挣扎，最后只有死亡或逃亡这两条路。于是芳婷死了，黑心夫妇逃了。说到逃亡这件事，你们日本编剧除了往北海道送人还有B计划吗？看看人家森山未来往冲绳的海岛上一猫，顺手撩一波小铃儿，日子过得多滋润哪。

至于绝症这玩意儿，身为日本影视角色，好像不死在白血病上就是范儿不正；不换个器官就是泡病号。纯纯的套路不说也罢。

最后一定要吐槽一下CP套路，原著中冉阿让和沙威总共没碰过几面，是在大时代的洪流中成为彼此命运的钟摆，而各凭本心完成了自证。可惜在这“无CP，不成戏”的小时代，两代型男怎能不相爱相杀呢。这一趟悲惨的路途~~~~太甜腻了。

非姐说——《报社》：现实与人性的“照妖镜”。

生于媒介无所不及的时代，看懂媒体及其运作的幕后，大约已是一个能称得上“独立”的现代人所应必备的“基本素质”之一——

它，就算不能让你更接近真相，至少也会让你更懂如何辨识谎言与“烟幕弹”，在捋一捋那些隐藏在“台前幕后”的利益链之后，再谨慎地得出自己的“结论”，或者是“质疑”。

BBC出品的六集迷你英剧《PRESS》（译作《报社》或《新闻之争》），正是一个关于“西方媒介学习”的优质“接口”。这几天，我认真地、仔细地，看了两遍。

【详细】

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等了这么久，就为了一个电影都不给我，为什么为什么为什么为什么为什么，都一月中旬了，还没有消息，这是为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么，对喵星人我是认真的，对吴世勋我更认真，麻烦赶紧上映吧，求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求

本文纯属个人观点，既不专业也不客观！

这片男女主都是当红大牌，演技完全没问题，小雀斑我觉得就适合演这种看似正常实则变态的角色，因为他要是那种带泪的笑太瘆人了就是个变态本态！

但是剧情实在是平淡无味一点也不激烈，一个变态杀人魔的故事竟然能写的如此寡淡编剧也是很厉害??，我毫不介意真实事件不改编因为我一向觉得有很多真实事件的离奇程度比电影有过之而无不及，但是这个故事很平淡需要增加戏剧冲突反而不改编了不理解导演是怎么想？就感觉是一个普通的下毒案被发现然后牵出了一个变态凶手而已，对于前面纵容犯罪的其他医院也并没有过多的谴责，说实话是编剧浪费了演员的好演技！

在烂编剧的拖累下这部电影只能拿到6.5分！

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

真的好好看 而且电影音乐超级好听…人亏天补…如果现实有想生孩子又生不出的，不如好好享受生活和对方…不要掉入生孩子的怪圈，毕竟人生有很多地方可以去看看很多有趣的人可以了解！还有很多好看的电影电视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。这种自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张筹字数

我感觉这片像是拍给小朋友看的恐怖片。阿不，说它是恐怖片都抬高了，它就是一部恶心片。我都怀疑是不是请了泰国人指导的片子。里面泰式恐怖片恶心人的桥段还挺多的。什么蜘蛛爬一脸啊，什么吃人肉啊.......

分数6.2虚高了，在我这里勉强合格。里面套路杠杠的，我看开头就几乎猜到了后面剧情。五个小孩作死闯鬼屋触发诅咒巴拉巴拉.......俗套的很！什么遇事不决，去图书馆，图书馆必定能查到什么。

还有演技，都是小朋友演员我不多说了。那叫“有很大的进步空间”。我看的尬到要死orz

导演前戏太长，也不紧凑。里面鬼也不咋地，跟看魔幻片，玩闯关游戏似的，一个个有序出场。可惜主演们输出为灵，不能打boss。

唯一一个好的就是浮尸女（那个全身肿胀像是在水里淹死之后变成的巨人观）那种不紧不慢的心理恐惧有了。但是他喵的精神污染太强了，我简直就要眼瞎了。没被浮尸女吓到，我自己就已经被红灯亮瞎眼了。精神污染太强了，看得我san值狂掉。

我看了一下别人的影评，说这导演原书怎么怎么的。说实话我这方面了解的比较少，看了那么多年恐怖片我就记得一个温子仁，别的都不记得了。说这片烂片不至于，但是就不怎么样，只能吓吓没见过世面的小孩子了。

说实话，鬼没啥恐怖的。第一个那个稻草人，那个人皮面具，我在别的恐怖片看过，但我忘了。一毛一样的。那个片子是杀人狂戴着，这个片子是给稻草人戴的。然后说汤米变成了稻草人，我感觉前后两个稻草人除了那衣服，别的都一样！道具组没钱了？一点汤米的影子都没有，要不是女主在那里巴拉巴拉，我都不知道那是汤米变得。

第二个蜘蛛什么的。我感觉这片有点《小丑回魂》那味，你怕什么给你来什么。但是吧又没别人拍的好 ，蜻蜓点水般的，不痛不痒的就来那么一下就没了。

第四个分尸鬼，那表情我还以为小丑兼职扮鬼了。我一开始还说，这种聚集法，不会是像变成舔爷吧？结果还真是，像舔爷那种爬法。ps.在扒拉男主监狱的时候，为啥不肢解自己再在监狱里面重组啊？后面可以肢解，前面不可以，感觉导演在秀智商，强行给女主增加时间，开门逃跑。

最后那里为了大团圆结局简直了。女主妥妥的嘴炮赢天下。男女主不死光环妥妥的，穿越外加时间差别蛤。女主那边，这这那那的，剧情那么长，男主还没被舔爷掐死？！你这鬼不合格好吧，抓到第一时间不搞死，等到大结局来救可还行。我都做好全灭的准备了，太失望了。

然后中间图书馆那段还有最后主题曲。我完全听不懂，我看了看简介，的确是美国和加拿大的电影啊，咋地听起来跟俄语似的？结合时不时闪现的时代背景和越南征兵还有结尾那红的要死的mv，我猜导演是在暗喻红色恐怖。啊这.........导演直接在大气层好吧??