刻板印象的堆叠，刻板的侦探形象，刻板的大女主，刻板的女主他妈，刻板的女主她哥，刻板的好警察，坏警察，傻警察，刻板的精英贵族阶层，刻板的平民底层阶级，刻板的工业革命背景，刻板的伦敦街景，刻板的追逐戏，刻板的打斗戏，刻板的思考表情，刻板的调查和推理，甚至是刻板的反转和坏人，毫无新意，中规中矩，想讨好所有人，但挺失败，除了咖喱味华生，oh no。风格也挺突然的，一会儿盖里奇，一会儿纸牌屋，一会儿韦斯安德森。结局也挺科幻的，这种瓦坎达式的意淫和自娱自乐才是对革命和变革的背叛和亵渎。调色挺好，各种有色人种齐全，戏份都不多，你懂的。女主满脸写着我浅薄粗俗无理，无脑愚蠢至极，但没关系，谁叫俺是大女主，女拳至上！就差把我是小罗伯特唐尼的迷妹写在脸上了，尽管一塌糊涂，一无是处，一地鸡毛。亨超看上去不太聪明的样子，演技毫无波澜，没有感情的台词机器。就这，别再拍续集了。

这类型的题材真的很吸引我：外科医生、精神变态、肢解、强奸女儿……想象一下身边让人肃然起敬的医生是一位冷血的杀人魔鬼，黑暗的让人不可捉摸。

但我感觉这部剧拍的不太好。除了很吸引人的黑暗片头、Dr Hodel强奸女儿的变态事迹，其他很多诸如女主的尴尬演技、感人智商等都多次让我感觉自己快看不下去了……

女主在影片最后没有对Dr Hodel开枪，而是直视了他的眼睛，并告诉他：

I am not your daughter.I am Jimmy Lee's daughter.

在那一刻，她就不害怕了吧。与自己心中的恶魔直视，并和平共处。

当哪一天可以不再害怕心中的恶魔，可以做到直视他的眼睛，并冷静地对话，也就能做到和平共处，不再被他伤害了。

这部电影拍得真的很简单，一条线讲到尾，但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。

整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调，与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。

大海电梯的画面让人印象深刻，也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调，女主的衣服有时有很亮眼的粉红色，相互呼应整体更加舒服。简单两个字，顺眼。

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大魔王扛把子地位毋庸置疑。大魔王的名声传遍世界啊，我的天，在电影里面那一个个帅气的坐姿和表情还有动作，求求你和黛比在一起好吗！但是我一看到沙拉·保罗森饰演的Tammy(演员表写的）就有一种不一样的感觉，我甚至连里面几个人的名字都没记清楚，我太喜欢她的颜值和给人的感觉了，然后百度了一下，有女友？我的妈我这是什么绝世好眼光！

《杀破狼：贪狼》中关于婴灵的隐喻 细思极恐：http://mp.weixin.qq.com/s/YHNZ2ljpIj1ZS6rjRhRdgw

当中有个镜头让很多人有些费解：泰国警员Tak（托尼·贾）第一次见到李忠志（古天乐）的时候摸了一下李的肩膀，那一瞬间他看到了什么？以至于那么惊恐？

看到第六集，郑少女这部剧的人设太可爱了哈哈哈哈我好喜欢听他这种浮夸的语气说话，恶魔也巨可爱，恶魔要这样我一天能签八百章契约，池代表的造型真的好看！ 还有警察叔叔，演过life的会长和大尉的哥哥，演技真的绝了！！还有卖鱼饼的叔叔，贯穿了我的韩剧人生！！ 剧情设定啥的很喜欢（仅限于我现在看到的这里）恶魔契约不要太带感了好嘛！！！

要是仅看以上内容我可以给五星

但是

接下来是让我憋屈的半夜睡不着凌晨三点在这里吐槽的：女主。

我真的佛了，这个选角，其他剧都是说说女主是个普通人，但其实还都是比较有特点比较好看的。这部剧这个女主是真普通啊，太有代入感了，给我一种连我这种普通人都能去演的感觉，女主的造型就算是随便哪个女生日常生活里稍微打扮一下都不至于这么不走心（没有说演员普通的意思/没有攻击演员的意思/没有说我自己长得好看的意思/别来杠我谢谢您）

看到第六集女主路演前化妆的前后，exm？？？？有区别吗？来那么多记者最起码换个发型吧求求了！！！

还是第六集女主日常都能徒手掀翻??，到演出前被小混混拦下就一个屁都不放，下个镜头就直接跪在角落里挨打，您能不能稍微反抗一下啊我的妈！！！！我看的好憋屈啊！！！再说你也不是不占理，你连个嘴怎么都不还啊！！！！！

反正就是得反应女主够惨就对了

还有关于女主这个梦想，我是真看不明白你到底是爱不爱音乐啊？？？

男主问你：做音乐吗？

女主：啊我放弃我的音乐梦想了

男主：不要啊，你不是这么喜欢音乐吗..（省略长达两三集的劝说）

女主：不，真的放弃了

男主：哦那好...

女主：诶我突然又想做音乐了

男主：？？？？太好了

女主：诶算了我没才能，放弃了886

男主：（继续劝说2-3集

女主：不了不了我不行

男主：...哦..那好..

女主：诶我觉得我又可以了，我要当歌手我们签约吧

我：？？？？？？？？？？

好的你说你要当歌手了，拒绝演唱会，一定要搞路演，诶你搞就搞，你走点心也行啊？？男主一直说很重要早点来，女主坐在家里，我眼看着从白天就到了晚上，就坐在椅子上发呆还打电话，最后踩点出门被混混拦，都没看出一点着急的样子。你不急可踏马急死我了。最后记者们骂骂咧咧走了，工作人员收拾东西走了，公司被骂，还和没事情一样，回家换套衣服，修个吉他，就继续去路演了。俺佛了，俺真的佛了。你害得所有人努力白费，还等你一天诶，这样子买惨真的没必要，最后看女主没设备没记者没工作人员一个人唱歌，一点没感动还给我看恶心了，这种买惨真的没必要。

还有咱也不知道这角色到底是不是个圣母，男主给他所有好处都不接受，巨清高，买吉他说不需要最后乖乖拿着了，买房子说不需要结果自己偷偷住进去了，说不接受任何帮助不想看到男主，反而拿着四倍工资去男主家做保姆

所有人物关系我都很满意，但一到和女主有关的剧情就搞得我头皮发麻，所有配角都无脑喷女主，嘿但我寻思女主坐牢那是因为他爸家暴正当防卫，明明女主一点错都没有还是受害者，为啥要骂女主啊？？？强行买惨，所有人强行无脑真的看得我好难受

哦天哪而且我还真的很不能接受男女主发展出爱情线，别了别了，我真的不敢看下去了，这女主给我看出心理阴影了

　　看着剧情然后再看简介，发现这出乎了意料之外，原以为的帅哥灰姑娘情节虽然也有，但似乎很是微少，更多的反而是励志的情结。

　　不管是女主角春野美月还是男主角浅仓永久，还是美月的青梅竹马神山亚哉，在童年时期似乎都是“胆怯”者，都是孤独的人，然后通过与人和事的斗争而最终成长的经历。当然美月算是最晚成长的，并且是在与永久和亚哉的三角恋爱关系中并行而重的。算是两条线吧。

　　另外土屋太凤似乎最近接了好几部类似的故事，按说年龄也不小了，甚至还拍了晨间剧演了妈妈，但是演这个高中生还不违和，真是长不大呀！也不知道她要什么时候才能够转型呢？

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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这个剧的评分低了 作品的完整性 人物刻画 情节合理性 营造的氛围 感觉和梨泰院水平差不多 这个剧可能是档期不好吧 关注度低所以被低估 看了3—10集的时候超出预期 意外觉得好看 不过后半段节奏没有把握好 水平明显下降

值得一夸的是人物的刻画前后一致 没有出现人设崩塌的情况 不过可能也是这个原因 造成人物没有成长 加上原本人设不讨喜 出现了很多人所说的 看到男女主的戏份就想快进 从人设上说 男主的恋爱脑真的很想吐槽 即使后面想升华出改变神国的理想 导演的拍摄镜头切换还是让人觉得他一切都是为了女主 永远女主第一 而且史剧框架下对情节没什么影响的男女主吻戏真的过多了 让人难以心动 也许这就是韩剧吧 史剧也是爱情第一 让我想起琅琊榜对男女主感情和理想两者关系的处理 我觉得浓度刚好 再甜一点不妨 多了腻得慌 这个剧水平上不去和编剧 导演的拍摄手法都有关

演员的表演上 朴叙俊一如既往是整部戏表演上的定海神针 虽然编剧不行 对手演技不行 男主人设也不是他最擅长的浪漫喜剧男主 但他这样正经的演戏依然非常有层次 对女主的深情 对朋友的义气 少年的冲动 偶尔散发的可爱 以及最最棒的后半段假称王的霸气 都表现的特别到位 让男主的恋爱脑人设也立住了 奈何女主男二的演技有限 对手戏双方化学反应差了些 朴演员的外型在一众帅哥里的确吃亏 而且造型都不太适合他 但是他生生用演技让人觉得这个角色很帅气 未来可期 希望之后可以碰到好的剧本

女主长相实在不适合贤妻良母的寡淡造型 泯然路人 明明五官很端正漂亮 披着头发只是让脸圆 加上高个子臃肿的服装 和有点驼背的体态 苦涩的表情 整个人看起来很大只没精神 让人没什么保护欲 相比之下闺蜜守莲很娇俏 后面女主源花造型更适合她 有一些英气 演技上表演比较机械 活泼无厘头的时候不觉可爱只觉蠢笨 她说心痛的时候只能当观众听出来心痛 看不出来 难过和哭的表情只有一种 多数情况下一脸纠结 真的是女配的演技当了女主

男二人设本身没有太多情感起伏吗 不是看的特别懂 感受到的是男二的感情戏有明显不足 作为观众感到他对女主的感情有点离奇 后面和母亲的那场哭戏是全剧对他印象最深的一场戏

赞男N冸流郎都枝寒 出场的扮相真是惊艳到我了 人设亦正亦邪 冷漠傲娇 戏份少台词更少 却有和朋友 敌人 亲人 恋人 感情复杂的养父的很多关系诠释 很多场景只能用眼睛演戏 很难拿捏 他都表现的刚刚好 让人物立体 感觉应该比剧本上写的冸流郎更有魅力 全剧唯一的心动点居然是榴莲CP的初kiss 都枝寒是看此举的意外收获 希望这样颜值高演技好的小哥哥可以热度更高些 加油

最后还是要赞下这个剧超越男团的高颜值 花一样的少年们 为各位爱豆打CALL的迷妹可以放心看 不是坑

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。