可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
<可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
如果真有神鬼之说,那人是不是可以更善良点。
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
这种烂片赶紧下映吧,今天如果还有票房,那就是中国电影的悲哀。
上映前找了那么多明星站台,给我们呈现的就是这坨屎?
之前唐探抄袭融梗缝合赚的盆满钵满,这次抄的不及格,终于暴露自己的能力
看了不到半小时就走了,后排小孩都觉得剧情弱智。
猫??开画9.1分,花了不少钱吧。
豆瓣这里开画如果超过5分,就是大家所有人的责任
这种烂片赶紧下映吧,今天如果还有票房,那就是中国电影的悲哀。
上映前找了那么多明星站台,给我们呈现的就是这坨屎?
之前唐探抄袭融梗缝合赚的盆满钵满,这次抄的不及格,终于暴露自己的能力
看了不到半小时就走了,后排小孩都觉得剧情弱智。
猫??开画9.1分,花了不少钱吧。
豆瓣这里开画如果超过5分,就是大家所有人的责任
周星驰以后,香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人?我觉得目前来说,张家辉,杜汶泽,还有王祖蓝。
张已是影帝,又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接,除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)
杜汶泽因为言论的问题,被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少,不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场,所以干脆豁出去拍B级三级片,也算继承
周星驰以后,香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人?我觉得目前来说,张家辉,杜汶泽,还有王祖蓝。
张已是影帝,又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接,除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)
杜汶泽因为言论的问题,被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少,不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场,所以干脆豁出去拍B级三级片,也算继承曹查理的衣钵,杀出了一条血路。剩下的就是王祖蓝,模仿是他的绝活,萧亮陈奕迅张学友的声线模仿起来惟妙惟肖,刘德华更加是保留节目。相比单纯的挤眉弄眼和低俗恶搞,他在很多方面都融入了自己的内容。腥膻色,屎尿屁的段子比较含蓄。在日益重口味的娱乐气氛之下,算搞笑界稍微“纯洁”的艺人了。本片很多笑点都要熟知香港的本土典故才能体会到,对于艺人本身的揶揄,对竞争对手亚视百般嘲弄,有时候你都忘记了这是叶念琛的电影,而不是王晶。
邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年,作品6部,因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原,不同的角色定位,同样个性鲜明,演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭,新的搭配必定碰触新的火花,会很有默契。必须支持!!!!
邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年,作品6部,因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原,不同的角色定位,同样个性鲜明,演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭,新的搭配必定碰触新的火花,会很有默契。必须支持!!!!
今天下午在沈阳CGV金融中心店看了《四平青年之喋血曼谷》首映礼,主演兼导演浩哥到场并发言,影片的主题歌演唱者还现场献歌,场面比较热烈!
沈阳CGV首映礼报到现场。
今天下午在沈阳CGV金融中心店看了《四平青年之喋血曼谷》首映礼,主演兼导演浩哥到场并发言,影片的主题歌演唱者还现场献歌,场面比较热烈!
沈阳CGV首映礼报到现场。
“你焚书之前应该先读书”
电影算不上好看。故事发生在未来世界的城市克利夫兰,到处高楼大厦,电子产品,ai机器人,科技感十足。但是生活在这里的人们并不安逸,整天活在恐慌中。因为这是一个独裁者的世界,限制了人们追求自由的权利,特别是思想上的自由,为了实现统一思想,不许传播各种文化交流,所有书籍,不管是电子书还是实体书籍统统销毁焚烧,那些读书看书藏书的人被称为“鳗鱼”将被判有罪,纸张
“你焚书之前应该先读书”
电影算不上好看。故事发生在未来世界的城市克利夫兰,到处高楼大厦,电子产品,ai机器人,科技感十足。但是生活在这里的人们并不安逸,整天活在恐慌中。因为这是一个独裁者的世界,限制了人们追求自由的权利,特别是思想上的自由,为了实现统一思想,不许传播各种文化交流,所有书籍,不管是电子书还是实体书籍统统销毁焚烧,那些读书看书藏书的人被称为“鳗鱼”将被判有罪,纸张的燃点正好是华氏451度。执行这一任务的就是消防队,消防队现在的任务不是救火而是放火。并且每一次焚书行动都会通过“羽克西”(类似siri的升级版)直播给大众看以儆效尤!
这个游戏专为现实世界的失败家庭、不幸家庭打造,尤其是遭遇婚姻危机、意外丧儿、失业潦倒等逆境的男性,让这些被生活“忽视”的男性在游戏中重新掌控命运话语权。
Jack以为让老婆沉浸于游戏是在帮助她从生活的困顿中彻底解脱,是出于对妻子强烈的爱,实则只是在满足自己对事业有成的中产家庭“秩序”的臆想,以征服妻子为乐。在现实世界里,Ja
这个游戏专为现实世界的失败家庭、不幸家庭打造,尤其是遭遇婚姻危机、意外丧儿、失业潦倒等逆境的男性,让这些被生活“忽视”的男性在游戏中重新掌控命运话语权。
Jack以为让老婆沉浸于游戏是在帮助她从生活的困顿中彻底解脱,是出于对妻子强烈的爱,实则只是在满足自己对事业有成的中产家庭“秩序”的臆想,以征服妻子为乐。在现实世界里,Jack是个不折不扣的败类。
游戏创始人Frank就是个妄想改变男女平等中产秩序的egoist,最后被意外觉醒的老婆在游戏里捅死了。
金星有句话说得好:“女人要做一棵树,不要做攀附于树的藤蔓。”再艰难的坎,也要自己挺过去,不要把命运的决定权交给其他人,即便是与你同床共枕的男人。
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说,电影的主体故事没有做出多少改动,所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜,然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜,随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线,原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中,一代年轻人带有宿命式的情感状态,但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性,在如今看来,这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。
首先《八月未央》是有改编的,但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中,这就带来了电影最为显而易见的问题,没有能感染观众的人物,对于一部折射三角恋的电影来说,其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合,来尽可能规避出现让观众反感的情绪,愿意去走进电影为观众搭建的场景中,去感知人物在爱情的迷茫与困惑,但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的,连第一步的场景搭建都失败至极,
当电影缺失了原作散文小说的文学魅力,也无力去做出真正打动人心的改编创作,《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路,而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情,在失去了文字的装点后,它内里和思想的贫瘠暴露无遗,所以电影借以双女主所表现的委屈也好,痛苦也罢,都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣,当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目,其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。
在《八月未央》中电影除了爱与友情之外,其实也有着关于原生家庭的思考,从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点,然而这个点既不可能作为电影的主要原因,从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影,也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣,所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物,便不难发现,电影所建立起来的这个三角关系,本质是苍白空洞的,它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。
未央本为未尽之意,《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响,也有着洞悉爱情本质的野心,但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接,电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情,变得兴味索然。
清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。
温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。
首先是故事的基调,也许从初遇那年清明t
清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。
温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。
首先是故事的基调,也许从初遇那年清明thun往mes坟头放的两颗糖开始,就预示了故事温情的走向。后来两人的相识,mes年复一年的等待,再到thun承诺帮助mes找到死因助其转世。故事没有为写而写,剧情也多围绕故事发展自然推进。
可能是我的问题吧,反正作为一女的,我依然看的很不舒服。
我也支持女权,我也不忿于种种男女不平等待遇,但是我也不觉得一味的从女权角度出发,与全世界为敌,就是一种更好的姿态。毕竟,比是一个女人更基本的,是生而为人。人性的好与坏,我也都有,也都感同身受。在了解
可能是我的问题吧,反正作为一女的,我依然看的很不舒服。
我也支持女权,我也不忿于种种男女不平等待遇,但是我也不觉得一味的从女权角度出发,与全世界为敌,就是一种更好的姿态。毕竟,比是一个女人更基本的,是生而为人。人性的好与坏,我也都有,也都感同身受。在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后,难道不是更应该学会宽以待人么?性别只是这社会中的一方面,每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。施暴者,可能也同时是其他事情的“受害者”。而太执着于女权中的这个“女”字,事事只从自己角度出发,小心有一天你也会成为施暴者。
一部好的作品,成熟的作者,应该能够看到人性的复杂。每个人都有自己的出发点和自己的故事。而这个片子,拍得非黑即白,非对即错,看的就是一脸尴尬。
我不知道电影有多少是还原真人真事,但女主很多事情做的,我反正没法接受不能理解。比如开场,人家音乐会中间,她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了?而且理直气壮完全不觉得有问题?这也可以?这可以也就因为您是女主角吧亲!您要是觉得这个事没问题,那么,全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子,在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样?是不是应该站起身来拍手叫好?如果你认同,你不应该仅仅因为是女性就低人一等,那么同样的,其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。我们都被你对音乐的热爱所感动,但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵,否则难道这不就成了新的鄙视链,新的上层阶级么?当然了,这里的“你”字,我应该address给电影创作者,而非这位指挥家。
此类事件还有很多,比如谈话之间讽刺男主他妈,搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母,被穆克拒绝之后,砸了人家的花盆,直接站到阳台上对峙等等。我想说。。。我们都看到你遭受了不公,但被狗咬不代表你也要咬狗。为什么要把自己也降低到他们的level,又或者说这就是你的level?当然了,我这是站着说话不腰疼,事情毕竟没有发生在我身上。我也理解,当时的环境和背景,女主得以学习,演出,是有多艰难,其中要有多少勇气和隐忍。但我总觉得,或者说我希望,亲身经历过这些不公的人,是能够更包容更温柔的对世界,而不是变得冷冰冰硬梆梆,睚眦必报。
那些施暴的人,究竟是为什么会这样做?男主的妈妈,被编排的如此尖酸刻薄趋时附势,但我自问,如果我在当时的环境下长大,我像她一样接受教育,接触她接触的人,我是否就能更好?不一定。养父母万般不对,但能看到他们不富有,很可能也没受过什么教育,他们出于自私拆散了女主跟生母。这事没什么好辩解的,我不觉得这是一件对的或是光彩的事情,但是人性如此,试从他们的角度出发,并非不可理解。是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来?那么多说女性不行的人,剧里一律是用批判的目光呈现出来的,但是他们又有何辜?编剧如果你出生在那个年代你是一个男的,你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好?你是否就能意识到社会中的男女不平等?作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。就像鱼在水中不知水为何物,每个人,都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中,你我亦不例外。我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端,但最起码批判过去的时候,能否多一丝温度?你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人,但你就能确定你不曾在其他什么事情,误解或低估了别人?你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻?总之这片子自信到,让人尴尬。
可能是我的问题,我也不知道。但每每看到特别用力宣传女权,或者BLM,或者LGBT,或whatever,我都想说,为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同?无论你是男是女是黑是白是弯的是直的,首先我们都是人,我们之间的共同之处远多于差异。如果每个人都能真诚的把别人当成一个人,不用多好,但也不怎么坏,只是一个人,一个像我自己一样,一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人,这世界可能就还不错。
又或者说,温和从来无法促成真正的改变。如果全世界都在天枰的左边,只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。可能是的吧,我也不知道。我只是观影体验不舒服。
整体的调调总感觉怪怪的,是不是要体现其中的两个角色,有精神类的问题?虽然并不是拿了一手好牌,但也不烂啊,就是打得太烂了,还好,结局扳回一城,返回正途。一直没辨别出来是大学生还是高中生。话说回来,北欧青年对x的观念和做法,真是相当成熟和自由啊,这接近他们的现实吗?
居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。
整体的调调总感觉怪怪的,是不是要体现其中的两个角色,有精神类的问题?虽然并不是拿了一手好牌,但也不烂啊,就是打得太烂了,还好,结局扳回一城,返回正途。一直没辨别出来是大学生还是高中生。话说回来,北欧青年对x的观念和做法,真是相当成熟和自由啊,这接近他们的现实吗?
居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。
每个家庭,都有一个与众不同的父亲,父爱如山深沉内敛亦好,不善表达脾气暴躁亦好,甚至于曾经多数人奉行“棍棒底下出孝子”,每个父亲都在用自己的方式传递着这个家庭的血脉、传统以及爱。
每个家庭,都有一个与众不同的父亲,父爱如山深沉内敛亦好,不善表达脾气暴躁亦好,甚至于曾经多数人奉行“棍棒底下出孝子”,每个父亲都在用自己的方式传递着这个家庭的血脉、传统以及爱。
继《1944》后,看过的第二部拉脱维亚战争题材电影。依旧是从小人物的命运入手,通过个人跌宕起伏的命运,侧面展示出战争的残酷无情,这似乎也是拉脱维亚这种夹在几大强国之间的小国,展示主流意识形态的一贯风格。
主人公阿图尔从一个懵懵懂懂的少年,历经母亲因无意藏匿伤兵被德军杀害,父亲兄
继《1944》后,看过的第二部拉脱维亚战争题材电影。依旧是从小人物的命运入手,通过个人跌宕起伏的命运,侧面展示出战争的残酷无情,这似乎也是拉脱维亚这种夹在几大强国之间的小国,展示主流意识形态的一贯风格。
主人公阿图尔从一个懵懵懂懂的少年,历经母亲因无意藏匿伤兵被德军杀害,父亲兄弟先后战死沙场,自己不忍心枪杀同胞被扣上叛徒罪名遭遇逮捕,最终成长为一名看透世事无常,成熟且麻木的战士。在拉脱维亚最终获得民族独立,摆脱了沙俄、苏俄、德国的魔爪后,小镇的人们纷纷喜笑颜开,然而获得荣誉勋章的阿图尔并没有笑,他同情地凝视着那位儿子为国捐躯、身着丧服的母亲,我相信那一刻他的内心没有多少因为国家独立二带来的喜悦,更多的是一种凡人被战争蹂躏的无以复加的心酸,而经历过太多次血与火洗礼的他很快便把这份心酸转化为麻木,转过身对自己的爱人淡淡地说了句“我们回家”,电影便在舒缓伤感的背景音中落下帷幕。
透过阿图尔凝重忧郁的脸庞,我仿佛看到他早已明晓了拉脱维亚的独立只是暂时的和平,20年后,面对纳粹的铁骑和苏俄的钢铁政策,拉脱维亚民族又一次苦难将会拉开序幕。而于他,也似乎早就做好了这样的准备。毕竟,生出这样的时代、这样的国家和这样的家庭,似乎苦难和彷徨已是家常便饭。而在今天和平发展主题的世界大背景下,我们看到拉脱维亚昨晚作为一个景色绝美的旅游国家出现在世人面前,更是不能忘记这个民族曾经的苦难,和一个个小人物为这个民族的发展付出的艰辛努力。
彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位,他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级,彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。
《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗?这样认为当然也对,但不得不说,这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化
彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位,他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级,彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。
《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗?这样认为当然也对,但不得不说,这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化方式的极端呈现。何超仪在电影中看起来是成功了,但彭浩翔在电影最后告诉了所有人——即便你是个杀人犯,其实你也不过是被经济和经济所代表的更高层玩弄于鼓掌之中。
你不是明明为了儿时情愫想买个楼而买不到杀了人了吗?你不是买到楼后依然没有改变什么?除了你得到了一栋楼(一间屋子)而已吗?
而那保险经纪人在递给何超仪她梦寐以求的支票时露出的笑脸,是那么的轻蔑和高高在上。
杀死了父亲的何超仪,脸上有伤的何超仪,其实是每一个人心目中,面对无法改变的悲惨现状而内心暗生的孤独之鬼。
不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
所谓良心剧,就是在有限的预算一切以最好的作品该有的样子去拍。很明显,这部片算不上良心剧。问题主要是剧情不过硬,并且拖时间,尤其是拖时间,产生了许多冗余,剧情处理得不精致,比较滑水。
这部剧有成为好剧的条件,因为有原作深厚的底子。不过最多只有40集容量的剧,在资本的驱动下,目前硬是拍了将近90集,还只是第2部,不知道总共是有3
所谓良心剧,就是在有限的预算一切以最好的作品该有的样子去拍。很明显,这部片算不上良心剧。问题主要是剧情不过硬,并且拖时间,尤其是拖时间,产生了许多冗余,剧情处理得不精致,比较滑水。
这部剧有成为好剧的条件,因为有原作深厚的底子。不过最多只有40集容量的剧,在资本的驱动下,目前硬是拍了将近90集,还只是第2部,不知道总共是有3部还是有5部,可能要拍150集吧。放在十年前,拍成超过50集电视剧就很过分了,这部剧奔着150集去拍,势必造成冗余,例如剧情十分拖拉,不简炼,废镜头、冗余对话极多,有些剧情画蛇添足得不合理,很浪费观众的时间,我在很多地方不得不跳看或快进。
1. 拖时间的缓慢镜头很多
在很多场景,都是用缓慢的镜头,且没有多少信息的,目的很明确,就是为了让本应只拍15集的第2部拍成39集。那些缓慢镜头本应只用0.5秒到1秒就能交待,但是这部剧可能要用上30秒,甚至1分钟。
举个例子,28集开场马书记在餐厅里,前面很长时间都很浪费时间。这样的例子太多,每一集都有多处。
2. 重复性、不简炼的对话
很多对话很重复,例如在男主拖延二期上线的过程当中,面对马厂等人的反对,两方阵营的交锋是不断重复再重复的,就好像写作文,相同的事,有所递进,但对话什么的都全部重写一遍,很拖时间。另一方面,很多对话都很口水,本来100字能说清楚的,角色可能要用300字,一方面是拖时间,另一方面可能是编剧水平不行,不能够精炼,写出更精彩的对话。
3. 不合情理的设计,过度突出男主的能力
造成男主“我在哪不重要?”的印象。看下来,男主全知全能,怎么样都能成功。这个不仅脱离现实,也降低了男主遇到的困难性,男主太顺,也使得后面悬念都下降了。看到一半,相信多数人不会为男主的未来感到担心。
为了突出男主处理家庭已仁至义尽,为后序离婚铺垫。把其岳父刻画成小丑,事事有求于他;他岳父好歹是前厂长,难道退休后只有男主能帮得上他?这明显就是为了突出男主而做的过度编排。我为此瞄了几眼原著他岳父的段落,其实不是这种小丑般的人物。另外,书中是男主一早就嫌弃妻子,主动提出离婚,而剧中则是妻子主动提出,男主也是顾虑万千无奈之下被推着走。这样的改动就一处问题不大,但是恐怕这样的改动非常多,男主在本剧格外的伟光正就是这么来的。原作的男主有伟大的抱负,但是手段也越来越凌厉,有些地方不尽人情,透出杀伐果断的一面,主动提离婚也是其中一例,这样的个性才更立体,更复杂一些。伟光正全方位无死角的人,首先就挺虚假的。
另外,男主专业方面也是多面开花。不仅专业技术好,本科毕业,却感觉是个一流教授水平;只是看国内资料,外加几次考察,就能通晓世界最新的化工行业的动向,那个总体还是封闭的时代中国的资料文案是什么情况应该有数,不是什么资料一调就能拿到,如果他能光看就看出个方向,相信他的老师们更加能; 实地考察就能够获得最真实的信息,这恐怕对考察有所误解,外企是傻子吗,前些天我去考察华为的总公司与研究中心,说实的,我也不能得出多少超出市场的知识。男主即能做科技研发,还能指导建工厂(建设工厂是完全不同于化工领域的专业活),还能够负责建码头(同理),并且是妥妥的一把手。为了突显男主的高大形象,厂里面所有人都比他年轻,所以他在整部剧都能以居高临下地姿态对下属说话。但现实是,他也才30岁啊,厂里面应该有许多中老年技术工,这时即使男主职位更高,也必须得客气地对这些职工说话,顾及人情脸面,一旦这样做了,他的高大伟光正形象势必会有所减弱。
有很多事情可以不加叙述,又偏偏加了,一加就是10几分钟,就是男主的能力不断地重复再重复,不厌其烦。男主周旋于村、家、厂、部,周旋于各类人群,在哪里都是主角,没有他是不行的,有了他是一定能行的。
4.本质是大男主的职场剧
所以本质上是一部大男主剧,一部男主不断披荆斩棘的大男主剧。如果困难不断升级也还好,可惜困难一直局限在职场争斗中打转,很扁平,所以造成重复。有很多地方无中生有的讲职场道理,可以不讲的也要讲。一旦可以讲到职场机锋的,导演必定要重点突出一下。这部剧就矮化成突破职场阻碍,成为企业领导人的故事了。但事实上不应如此,比如其与马厂长的“斗争”其实他们本身的冲突是没有那么高的,编剧硬写,说服力不强。如果我来写的话,应该写更多东海面临外在的困难,内在的职场冲突写到几场重要的就行了,比如:
1)东海如何引进设备这段是重点。至于XX员工与XX员工争夺码头主导权这些内部职场冲突不需要这么多笔墨,甚至不需要都可以。
2)东海如何搞定上下游,如何打败同行,甚至进军国际,如何升级技术,如何获得原材料,东海尝试把一市级国企逼破产受到上级阻碍,等等。写企业前进时的面临的种种困难,然后来讲男主怎么去处理这些困难,这样即能展现男主的能力,又通过男主的视角让观众看到徐徐铺开中国企业发展的历史画卷。男主遇到的困难也比较崭新,有个上升曲线,像职场争斗的困难从第一部说到第二部,不断冲突来冲突去,没有新意,论强度,第一部的职场争斗还更激烈一些。有些为了冲突而冲突,纯粹拖时间。
大男主职场剧,没法展示时代画卷,格局小了很多。
5.有点驾空,最主要的历史大事件给抽没了
所有的人穿得都很漂亮,一点都不土,也很干净。路小拉说化工业筚路蓝缕的时候,丝毫不会让人觉得筚路蓝缕,住得都很好,吃得也很好。西装太不土了,太高大上了,我怀疑是直接买2020年的某西装公司的。其实在90年代初,西装外套以宽大为主,并不是如今的贴身款的。看来导演没做功课。
姜文说过,他拍鬼子来了的时候,为了还原那个时代日本人身高很矮的事实,只能去找日本中学生来扮演小兵,别人问他为什么要这样做,姜文说“以后观众会感谢我的。“李安拍《与魔鬼共骑》时专门研究彼时美国南方的口音,《潜伏》导演专门去研究那个时代的历史,还原了很多不为人知、原书没有的内容。这才是专业的导演。这部剧的导演没有还原那个时代的真实,不算用心,不算专业。
这部剧用当代的情况来写过去的情节,让观众失去了对历史的审视的机会,本来这是这部剧最有价值的地方。
首先,没有说出那个时代种种大事,以及种种弊病。每个人都遵纪守法,不遵纪守法的,必定很快被纠出。走关系的,也不严重,都是很小的事,算不上大贪大恶。我深深地知道,这不是事实。那个时代有许多的违法乱纪,社会治安存在严重问题,有兴趣去查询历史。
凡是那个时代的问题,都说得很浅,所举的例子也都是小事,整体上避重就轻。而主人公们的功劳与成绩却说得很大。如果问题都很小,要说成绩很大,是没有说服力的,历史事件都语焉不详,就没了风骨,显得那个时代与现在没有多少重要差别,主人公们的困难不具象,很虚,所以整部剧历史感立不住,时代剧没有大时代,只能沦为职场剧。
这部剧实在问题太多了,在我的评价体系里,丝毫不能与《潜伏》《雍正王朝》一类的相提并论,相差实在太远,但是他们的分数却是一样的,令人感到遗憾。
看到二十多集,很失望,人设崩得厉害,前几集撕渣男的设定可接受,但小琪感情线真的崩坏,好像主角团们自带光环,做什么事都是正确的。
昊子对小琪的感情远超朋友范畴,西周虽然没说什么,但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代,连着见了三次面,富二代走了都特地来跟小琪告别,加上小琪母亲的势利,
看到二十多集,很失望,人设崩得厉害,前几集撕渣男的设定可接受,但小琪感情线真的崩坏,好像主角团们自带光环,做什么事都是正确的。
昊子对小琪的感情远超朋友范畴,西周虽然没说什么,但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代,连着见了三次面,富二代走了都特地来跟小琪告别,加上小琪母亲的势利,西周怀疑他们的关系只能说相当正常。
到此为止,接下来的剧情仍可以是正常的,倘若二人分手,西周与小琪的责任差不多对半开,而主角团们是不是可以学到些什么,是不是可以明白异性朋友相处的分寸,对于友情与爱情的关系平衡的思考本可更进一步。
遗憾的是,主角团不但没有成长,甚至有了退步,编剧强行让西周人物崩坏,按照剧情,西周成了一切的罪魁祸首,所以主角团可以名正言顺地将小琪从这段恋爱中拽出来,因而小琪可以似莲花般把责任撇个干净,所以传达出了奇妙的信息,即使有了男女朋友,与其他异性仍可以维持亲密的朋友关系?
为什么我们会害怕饭圈现象的产生,正是因为圈内不经修正的三观在肆意地强化,此刻,这四个人给我的感觉是友情可以放在一切事物的上面,以友情为借口就可以忽视一切错误,虽然现实生活中,朋友的小团体也确实起到了类似的负面效应,但我相信编剧的本意绝非如此,是为友情的写颂歌,但此刻我感受到的是一种拧巴,友情的美好与恶共存。
望编剧三思