



说实在的,这部片其实都说不上有女主,就是男人戏,几个女性角色真是配角的不能再配了,团伙里的兔兔,勉强算是女配里的女主了吧?每次作案她也好歹是个关键人物,负责色诱目标人物,是行动开展的第一步骤。这女主吧,相比之下,其实看起来有点low,所以真的谈不上女主,整个造型到人设都挺俗的的,算不上很漂亮,又谈不上有气质,就是用身材来吸引眼球,相当符合王晶的品味吧。然而,就是这么一个角色,作为龙志强的情妇
说实在的,这部片其实都说不上有女主,就是男人戏,几个女性角色真是配角的不能再配了,团伙里的兔兔,勉强算是女配里的女主了吧?每次作案她也好歹是个关键人物,负责色诱目标人物,是行动开展的第一步骤。这女主吧,相比之下,其实看起来有点low,所以真的谈不上女主,整个造型到人设都挺俗的的,算不上很漂亮,又谈不上有气质,就是用身材来吸引眼球,相当符合王晶的品味吧。然而,就是这么一个角色,作为龙志强的情妇,到最后的时候,似乎他还真是把兔兔当做了家人似的,他恨博士,说的就是你杀了我的家人。而兔兔,以为就是个互相利用的关系,结果为了会为了救龙志强替他挡抢,在临时前说出一句,跟你混好好玩,看起来真是情深意重,情比金坚的阳仔,倒是还让人意外的,其实是并不太符合人设和剧情好嘛,显得很生硬牵强。看完出来的时候,前面有几个男生说,还是追龙1好看。
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看了一圈网上评价,很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。我觉得吧,这么说实在是冤枉她了。蓝盈莹的演技究竟如何,我试着聊两句,你们看看是不是这个理儿……
看了一圈网上评价,很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。我觉得吧,这么说实在是冤枉她了。蓝盈莹的演技究竟如何,我试着聊两句,你们看看是不是这个理儿……
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6集看完啦,有很多片子的影子:比如《解除好友》Unfriended 2014,《解除好友2:暗网》Unfriended: 6集看完啦,有很多片子的影子:比如《解除好友》Unfriended 2014,《解除好友2:暗网》Unfriended: Dark Web 2018,《网络迷踪》 Searching 2018。 关于“观众画面”即“电脑桌面”的拍摄手法,非常“解除好友”1;主角无意间“捡”了杀人视频,也像“解除好友2”里捡了笔记本(那个是被设计),被视频“主人们”追杀且拍摄,解除好友系列是玩得真科技“黑” 皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知,不过是因为一壶酒。 “我武功这么高,敢来惹我,不怕死吗?” “差点摔死,我还是要救这壶酒,你说我要酒还是要命。” 一个是武功高深怪异,叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命,放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥,戴着面具的她,美艳不可方物。她一袭轻盈红衣,浑厚的嗓音,冷艳的脸。虽是 皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知,不过是因为一壶酒。 “我武功这么高,敢来惹我,不怕死吗?” “差点摔死,我还是要救这壶酒,你说我要酒还是要命。” 一个是武功高深怪异,叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命,放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥,戴着面具的她,美艳不可方物。她一袭轻盈红衣,浑厚的嗓音,冷艳的脸。虽是女扮男装的反串,眉宇间却无不透露着男子的英霸之气,但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮,相见恨晚,令狐冲误认她是女儿身,她潜入水中,千里传音,把情义的种子也就此播下。误入军营,令狐冲再次见到正在绣龙的她,念想那树林飞行的一晚,对月倾诉的一夜,或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻,她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她,忍辱含羞的完成了任务,最终在等着看到她回来之后,闭上了眼。 (借鉴) 电影就是反映历史最好的艺术形式之一,而这部电影最大程度上给我们还原了历史,逼真的历史画面和场景和写真一样的人物画像和性情。 1840年,一个遥远的年份,鸦片战争,一个让人扼腕的年代。这一年,是道光皇帝登基的第二十个年头,自从1644年满清入关统治以来,也已经有了二百多年了。道光在太庙里面涕泗横流的对着列祖列宗太过生动.... 电影就是反映历史最好的艺术形式之一,而这部电影最大程度上给我们还原了历史,逼真的历史画面和场景和写真一样的人物画像和性情。 1840年,一个遥远的年份,鸦片战争,一个让人扼腕的年代。这一年,是道光皇帝登基的第二十个年头,自从1644年满清入关统治以来,也已经有了二百多年了。道光在太庙里面涕泗横流的对着列祖列宗太过生动......英国领衔的工业革命已经80年之久,美利坚合众国刚刚诞生不过六十年,在这一年之后二十一年,俄国才进行了轰轰烈烈的农奴制改革,距离1868年的明治维新,还有着一代人的时间...... 我们习惯了把这一年当作是中国近代史的开端,因为确实从这一年开始,打破了维持了上千年的稳定局面,就像电影里面,轻轻一碰就支离破碎的“china”一样,从那时起,中华民族开始陷入无尽的长夜,与之同时开始了寻找光明艰苦历程。从那之后又过了许多年,我们才知道,中国只有近代化,才能够顺应世界潮流,自立于世界民族之林...... 我们的历史是那么的绵长而悠久,我们的文化是那么的渊源而流长。到了这样国家存亡的关头,这些历史、这样一种醇厚的文化,并没有帮助我们幸免于这一场兵燹和灾祸,同样没有让我们清醒的认识到自身的不足和盲目自大。被迫的拖入到世界的滚滚洪流之中还犹不自知,接着到来的只能是更加肆无忌惮的恐吓和欺诈,羞辱和践踏。 从上到下,应该从这里面反思的太多太多,中国人的面子和里子的问题,为人臣为人君的问题。我们在想假如重用林则徐会怎么样?假如琦善不卖国怎么样?这些都是表面问题,无论是林则徐也好,琦善也好,或者是道光皇帝也好,这些都是历史车轮碾压而过的一部分,他们的一举一动,性格、办事风格,都是那个时代的缩影而已。 蒋廷黻在《中国近代史》里面评价林文忠公如是说道:“林则徐实在有两个,一个是士大夫心目中的林则徐,一个是真正的林则徐”,林则徐的所作所为已经近了全力诠释他作为那个时代的士人所有应尽的光辉举动,所以我们至今都景仰之,然则他已经做到他骨子里士人的最大展示面,只能是那般,决计不能前进一步,退半步......琦善等人卖国?我们习惯了接受以纪传体为正宗的史学,太过注重人物的褒贬,人物的一己之为对历史的作用了......电影里面所讲的琦善,实则是将其设身处地的放到了时局里面,从实际出发思考问题,这才是人性,其中两个画面,让人感伤,其一,琦善到广州接替林则徐钦差大臣一职,琦善张口就说,密友私会,望开诚相见,而后说到动情、痛处之时,更是俯首跪地道“大清国的灾星到了”;其二,琦善与林则徐江边一别,琦善道出了心中肺腑之言:"林公与我俱败,然林公或可名垂千古,而我则身败名裂,永背骂名",不得不说,这样的人物形象虽艺术加工,但这样的真性情是否比那些死板的人物形象更鲜活呢? 1997年的影片,正值香港回归之际,也算是见证历史,追思历史。到现在来说,也已经180年之久了,这段历史太过于沉重,也太值得沉思,我们沉思的目的何在呢?用茅海建《天朝的崩溃》应较为贴切:“一个民族对自己历史的自我批判,正是他避免重蹈历史覆辙的坚实保证”。 王鹤棣演的郭仔非常好,情感真实流露,并且为了角色更好的呈现,他在看演之前做了很多工作,在剧中将一个十分颓废啃老的形象生动的演绎了出来,而且剧中北京话与重庆话切换的十分到位而且导演也说“他的脸是特别经拍的,这个经拍不是说单纯的帅,他是有塑造性的,所以他的可能性会比较多。然后拍他的时候你会发现他会给你越来越多的惊喜。而且他对待表演和演员的态度,非常好,他是以此 王鹤棣演的郭仔非常好,情感真实流露,并且为了角色更好的呈现,他在看演之前做了很多工作,在剧中将一个十分颓废啃老的形象生动的演绎了出来,而且剧中北京话与重庆话切换的十分到位而且导演也说“他的脸是特别经拍的,这个经拍不是说单纯的帅,他是有塑造性的,所以他的可能性会比较多。然后拍他的时候你会发现他会给你越来越多的惊喜。而且他对待表演和演员的态度,非常好,他是以此为事业的。而且你能够看得出来他对于这一份事业是有自己明确的规划和目标的。最重要的就像刚才维维说的,他是一个很纯粹很善良的人,我觉得这个对演员来说至关重要,内心澄净你才能在这里面去装更多的东西,才能让观众喜欢你。所以我觉得,他照着现在的路线发展的话,他会得到他想要的。” 第一,女主很难看出性别,刻意隐藏→否定传统的性别分工,进入独立的历史。 第二,父亲瘫痪,母亲失踪,小孩独立挣扎,创出一番事业:二战,苏东,08年之后的边缘世界。 第三:未来之城,城堡,杀手,基因锁定(种子内部被锁定基因:产量低,质量差,不能结种子,生存能力差):世界体系的比喻——富国与第二,第三世界,科技控制,军事控制,产业链控制 第四,贵族,奴隶,与自由 第一,女主很难看出性别,刻意隐藏→否定传统的性别分工,进入独立的历史。 第二,父亲瘫痪,母亲失踪,小孩独立挣扎,创出一番事业:二战,苏东,08年之后的边缘世界。 第三:未来之城,城堡,杀手,基因锁定(种子内部被锁定基因:产量低,质量差,不能结种子,生存能力差):世界体系的比喻——富国与第二,第三世界,科技控制,军事控制,产业链控制 第四,贵族,奴隶,与自由民。退化的边缘世界,苟延残喘的生活,丧失现代性的生活 第五,污染末世,合成生物学文化,人造环境。浩劫之后,《红雨》+《蔑视》,底层挣扎借助技术妄图颠覆技术—经济垄断,精英内部矛盾提供契机,视角不再是城市中心-精英中心,而是乡村-边缘劳动者,与《银翼杀手》《2077》《云图》形成对比,克隆奴隶少女从私有财产解放为正常家庭成员象征人性觉醒,最后播撒种子实属无奈播撒希望,期望下一代过得更好,废铁高塔比喻艰难从头开始。 只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了??? 恰逢 这时候来了一个转校生楚路,然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇怪且毫无逻辑的情感线 不得不说有点渣吧 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的??? 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 还是我理解有问题? 金庸先生的小宝系列最喜欢的就是鹿鼎记(陈小春版)超喜欢里面的双儿,不过这一版(张卫健版)也还不错,里面的双儿也不错,阿珂的饰演者而且都很漂亮。小时侯看其实也就看个有趣搞笑,成家之后再来欣赏经典就会有很多不同看法,最直观感受就是男主太花心了! 小宝与康熙我记得最经典语录:凉风有信 秋月无边 亏我思娇的情绪好比度日如年 虽然我不是玉树临风..... 金庸先生的小宝系列最喜欢的就是鹿鼎记(陈小春版)超喜欢里面的双儿,不过这一版(张卫健版)也还不错,里面的双儿也不错,阿珂的饰演者而且都很漂亮。小时侯看其实也就看个有趣搞笑,成家之后再来欣赏经典就会有很多不同看法,最直观感受就是男主太花心了! 小宝与康熙我记得最经典语录:凉风有信 秋月无边 亏我思娇的情绪好比度日如年 虽然我不是玉树临风..... 作者: Vlabirinte 3.7. 2017 纤细之 作者: Vlabirinte 3.7. 2017 纤细之处必有破碎。而现实的内质被磨砺得如此轻薄,以至于宫中女官毫不费力地用自己的尖鼻刺穿。这尖鼻是由未曾被翻阅过的旧报纸卷成。我们的思绪随即从颓废主义盛行的19世纪转向报纸的某一粘合处。19世纪恐怖分子引爆炸死了大公夫人。而在古罗斯的15世纪,我们的注意力由现世的王府转移到神话般的密林。密林中采蘑菇的兄弟洗劫了死者并因此奇异暴富。那死者是被杀害的王子。不知他是被弓箭所击杀,还是被砍杀,也不知是死于自己的剑还是死于盗贼之手。也有这种可能:王子死于痛苦。他的公主似乎是被强奸,也可能是出于自身的意愿。这一切唯一的目击者是一头小熊,但是熊在片中没对任何人说一句话。 这就是故事中的故事——《无底袋》,人们期待已久的鲁斯塔姆?哈姆达莫夫电影。本片是一种不寻常的事物。电影具备空前美感,最超前之处在于宏大的黑白表现方式。女演员的面容神采兴发。演员们表演作态,不按日常腔调说话。而光与影发挥了如此显著的功效,使银幕宛如油画。 继爱森斯坦后哈姆达莫夫可谓理解电影蒙太奇者。构建难忘的诗意(有时是超现实)形式和电影隐喻在他看来是不同的。 从来没有人能拍摄出这样的林子。哈姆达莫夫的惊人之处可见于漆黑而晴朗的森林,此景恰如希什金的版画。他的版画绘有生苔的向四围伸展的密林,光与破碎的阴影透入林中,阴影随风战栗。密林神秘却并不令人生畏。 与之对比的大公王府到处散落玻璃制品。镜头在室内角落间游离,引导观众欣赏内室过量装饰的破败之美:汽灯、取下蒙布的家具显得凄凉、仆人紧束的胸衣。 从来没有人能拍摄出这样的林子:绵长的爱情在影片结尾时迎来痛苦而唯美的场景。我认为本片致敬了路易斯?布努埃尔的《黄金时代》。虽然我只看过《黄金时代》一次,但却无法忘怀。 飞翔于田野之上的黑气球就像不明飞行物。王子之死是仿照文艺复兴画作圣塞巴斯蒂安之死。墨湖中漂浮着强盗的头颅及其偷来的剑;最希什金式的林间清晨;公主的天鹅飞上了无底小舟。诸多的声音技巧,摄影师不可多得的才能,复杂的叙事技术,这一切都是哈姆达莫夫想象数不尽的瑰宝。这种影像风格,即由现实逃向主创虚构的世界,逃向美好往昔的世界。逃离是为了在那个世界欣赏极致之美的残骸。 在首映后的新闻发布会上哈姆达莫夫表示,现在电影界似乎无法拍出演员式电影了,如《大家庭》(1954)和《滨河街之春》(1956)那样;但是在《无底袋》中所有的演员都出奇卓越,结出硕果。这些演员包括阿拉?杰米多娃饰演的大丑角老女巫,谢尔盖?科尔塔科夫扮演的地位显赫的公爵,由最近经历母亲逝世折磨的安娜?米哈尔科娃扮演的精明的公主,她荣美的脸庞如田野,她留着极具讽刺意味的刘海。最主要且最为撼人的角色是斯维特兰娜?涅莫利亚耶娃扮演的女占卜侍官。她以自己的经历向公爵闲谈船难的痛苦。涅莫利亚耶娃常扮演次要角色,但是这次导演哈姆达莫夫将其看作堪比伟大的好莱坞演员贝蒂?戴维斯。导演为她安排了这个内涵丰富深刻如无底袋的角色。也行这是她电影职业生涯迄今为止最好的角色。 片中有许多引人发笑之处,也有一些刺耳的插曲,当眼睑激起眼泪的时候。有一些最可怕的话,由公主向王子诉说。值得一提的还有电影最后的密码。当女官向公爵揭示世俗天堂的秘密时,她自己如此受感动。只见她奔出宫殿,冲向落满雪的花园。观众会突然明白,艺术为受伤的心灵赐下多大的希望与慰藉。 好像是上个月,还是上上个月,央台放了好多老片,今天想起来评价一下,一搜,居然还有几个版本的红星。反正我也就只看过这一部,感觉里面的景啊人啊,都很有生命力,最后小主人公和爸爸相遇,虽然有那个年代特有的舞台剧式表演,但真的真的很感人。 小时候看过,算是很好的回忆。 不知道等以后再看是 好像是上个月,还是上上个月,央台放了好多老片,今天想起来评价一下,一搜,居然还有几个版本的红星。反正我也就只看过这一部,感觉里面的景啊人啊,都很有生命力,最后小主人公和爸爸相遇,虽然有那个年代特有的舞台剧式表演,但真的真的很感人。 小时候看过,算是很好的回忆。 不知道等以后再看是个什么感觉,记录一下。 这个夏天的网剧好不热闹,宫斗还没决出最终出道选手,“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏(就是原名The Room,之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列,最近网易代理了新作,起名字叫迷室,我觉得还挺好的)高段位选手,自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了,值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》,也是在看这部网剧的时 这个夏天的网剧好不热闹,宫斗还没决出最终出道选手,“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏(就是原名The Room,之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列,最近网易代理了新作,起名字叫迷室,我觉得还挺好的)高段位选手,自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了,值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》,也是在看这部网剧的时候,我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。 这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”,这里的“通灵”是字面意思,作为学了先进科学医学知识的秦明,真的在和灵魂对话,而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的,仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中,每次有冤案,被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅,本来认真专注地对着尸体,把眉头皱成月牙,还有点像美少女战士,没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗? 内娱帅哥如此稀缺的情况下 我本来不想对许凯的演技有太多要求 至少演偶像剧还是够用的 灵剑山时期的演技多灵啊 但是为什么你在抿嘴的路上一去不复返啊 而且越来越严重 从以前的两三句话一抿嘴发展到如今一句话一抿嘴了 我天 很出戏的 而且 这种抿嘴行为给人观感不自信 演员没进入状态 你要相信你的脸做什么表情都是好看的 所以 别那么多包袱 大胆做表情好吗 (标志性邪 内娱帅哥如此稀缺的情况下 我本来不想对许凯的演技有太多要求 至少演偶像剧还是够用的 灵剑山时期的演技多灵啊 但是为什么你在抿嘴的路上一去不复返啊 而且越来越严重 从以前的两三句话一抿嘴发展到如今一句话一抿嘴了 我天 很出戏的 而且 这种抿嘴行为给人观感不自信 演员没进入状态 你要相信你的脸做什么表情都是好看的 所以 别那么多包袱 大胆做表情好吗 (标志性邪魅歪嘴一笑除外,这个笑频繁到让人串戏啊)不要老是嘴巴张不开了 导致这种情况感觉还是配音用多了 演员长期用配音不原声出演就会不自觉偷懒的 如果自己说台词 为了表现情绪起伏不可能还会一句话一抿嘴一整集看下来基本就面无表情和皱眉两个表情切换 怎么越演越倒退啊 无缝进组的目的我相信也包括大爆一部主演剧吧 但这种越来越敷衍的演技确定不是无效播剧吗? ——— 感受过陆陆含情眼的怎么接受得了现在的麻木呢 末日片中的上乘之作,通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样,但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。最厉害的是末日之下,也没忘记人物塑造,马洛里的变化与末日推进交织在一起,从“无联系”到“有联系”,从无感到付出爱。有好几场戏,布姐的演绎都让人动容,听到两声枪响后的迟疑,画面闪回后的决绝。 但最惊艳的还是那个小女孩 末日片中的上乘之作,通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样,但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。最厉害的是末日之下,也没忘记人物塑造,马洛里的变化与末日推进交织在一起,从“无联系”到“有联系”,从无感到付出爱。有好几场戏,布姐的演绎都让人动容,听到两声枪响后的迟疑,画面闪回后的决绝。 但最惊艳的还是那个小女孩,马洛里不管如何掩饰,女孩一定能从细枝末节感受出母亲对男孩的偏向,因此要经过怎样的思想斗争才能说出“I will do it.”三、四岁的小女孩把这些内容都含在了眼里。 同类型的《寂静之地》,一个不能发出声音,一个不能睁开眼睛,但是论及人物有血有肉,《寂静之地》弱了几百条街。 总的来说,这部电影与其看末日之下,人们如何产生联系,顽强生存。不如说看了一个末日设定下,如你我这般的都市女性如何成长,如何学会爱。 最后给只出场十分钟就领便当的香蕉姐打call,如果不是为了看我蕉哥,也不会发现布姐还有这么好的电影哈哈哈。 前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事 依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事 依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 roong的那段 跟女儿一起玩耍都是梦里出现的吧 并不是真实发生 而且最后抱走在窗前挥手女儿的是roong 所以阿武也知道其实roong在家只是不想见他 手里的胶卷也没能送出 我以为会放到家门口 那当roong知道阿武去世了的时候 不会心疼愧疚吗 那次来找自己是他最后的日子 所以结尾时boss才会说 你回去找她们只是揭开她们的伤痛 最后一个是boss 被欺骗了那么久的boss 而且欺骗自己的还是自己的好兄弟 被骗的故事是自己一直爱着的女人 其实也爱着自己 boss的表现并没有原谅阿武 他知道阿武即将逝世 但还是一人回到了纽约 且没有去找prim 那么问题来了 我们能否原谅一个曾经伤害过自己确又即将逝世的人 forgive a man who will die later but hurt us before 如果不能是不是不够宽容大度 对于这样的人 是否他做过的所有都该原谅 阿武去找到每一个人 自己心安了 可以讲心安吗 alice和noona肯定是让他心安了 其他人就不确定了 起码boss没有 走之前不是还录音且把手机交给boss的妈妈 但那些没有原谅他且知道他离开的人 怎么办 另一个疑问 酒吧的生意怎么突然好起来了 因为boss的心里变化 所以调的酒也变好喝了吗 阿武说谢谢boss让他体验boss的生活 最后在酒店的生活 是boss给阿武安排的? 两个男主的演技虽然不出戏 剃光头和减肥确实真得很努力了 但在表演上差点意思 没办法把我完全代入进这个故事里 整个剧本 讲述的方式 拍摄手法 镜头的切换 各部分时间线长度的安排 总感觉差点意思 还可以再好点 再强烈点 感觉就差那么一点了 但整体的色调是很棒的 父亲的那条线 可以表现用的更好一些其实 两个镜头 一个在阳台白衬衫下的吻戏 一个在结尾在后视镜里看到海边重遇的两人 都蛮喜欢的 床戏有一个镜头是boss躺在prim的腿上 恰巧那段在讲boss的家庭 有种让我认为boss喜欢上prim因为没有得到足够的母爱 因为也没有交代prim的年纪 最后prim回到芭提雅开酒吧 是因为boss 因为她曾讲过不喜欢这个她出生长大的地方 所以可以再暗示一下因为爱的人在这里 所以即使讨厌但依旧回到了这里 (还是说这样讲只是因为要让boss一起跟她去纽约?)像母亲给boss讲 把??还给她一样 喜欢名字 one for the road 出现的酒我倒是真得想尝一尝 到底是什么味道 JUST一些个人看法 ??包含剧透?? 【前言】 去看这部久闻大名的剧时基本上对剧情概念为0,只知道是中年夫妻邀请青年夫妻来家里过夜的大背景,看的过程中才依稀想起来丧子的情节;而且卡司也只熟悉Imelda Staunton,所以有很多除情节外的细节这次观剧还没观察到,以后有机会再去细 ??包含剧透?? 【前言】 去看这部久闻大名的剧时基本上对剧情概念为0,只知道是中年夫妻邀请青年夫妻来家里过夜的大背景,看的过程中才依稀想起来丧子的情节;而且卡司也只熟悉Imelda Staunton,所以有很多除情节外的细节这次观剧还没观察到,以后有机会再去细究。 【正文部分】 这部剧给我印象最深刻的一点就是舞台上的力量感。 之前被Imelda在Gypsy(见下)里面的舞台力量所震撼到,因此在这部戏中看到她3h忽而歇斯底里忽而跪地恸哭实在是不意外(但依然惊叹)。其次,这又是一部观众看了都替演员累的剧(上一部是乐在当下),全程心疼演员嗓子(尤其Imelda的)而且我想了好久这气息得多足声音才能保持3h不带麦还全剧院听得见,实在是敬佩。 一句话来说,这部电影毁了我的跨年。首先我花了49来看一部不是3d的电影,我脑子抽了,我也有错,我就应该在此刻退出,可因为对谋女郎刘存浩和四字弟弟的期待,让我迈出了让我悔恨一年的一步。 以下涉及剧透: 这是一部披着偶像剧外衣的抗癌剧,我的第一分扣在尴尬漫长的所谓搞 一句话来说,这部电影毁了我的跨年。首先我花了49来看一部不是3d的电影,我脑子抽了,我也有错,我就应该在此刻退出,可因为对谋女郎刘存浩和四字弟弟的期待,让我迈出了让我悔恨一年的一步。 以下涉及剧透: 这是一部披着偶像剧外衣的抗癌剧,我的第一分扣在尴尬漫长的所谓搞笑日常,vlog式的拖沓情节设计(平行时空?)和陈旧的剧本,韩延你如果就是这水平动物世界2别搞了,搞了也扑。纯喜剧做不了就做纯悲剧,搞这种比重1:1的半喜半文,你确定不是在搞我心态???将所有精彩点放在预告片里然后骗我去看???骗猪去杀??(猪都没我这么惨)你妈了几把。 韩延对节奏的把握已经差到需要如此恶劣的渲染感情,不停首尾呼应不停点明线索,不停的cue小红花,不停的升华,生怕人忘了青海那片湖和羊身上那花,我无语啊,你在写作文吗?两个小时电影,这么搞还不困的,除了粉丝就是菩萨。(本来看了四十分钟就想离场,奈何座位在中间不好出去。) 第二,这电影不是蠢,是坏。消费lgbt群体,在宣发上造成了对癌症群体的剥削,说的重一点,电影表现得像集偶像号召力对弱势群体的施舍。韩延使用这样的手段致敬自己的电影,并没有真诚对待观众和自己。 邵氏当时的武侠片有同质化趋势,而且故事都差不多,夺宝,复仇,联手,打败大BOSS,像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。 本片女主秦萍,是个传奇,14岁出道,15岁大红大紫,21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰,也是年少成名,很快退出演艺圈,能够不为名利左右,实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。 何莉莉也是邵氏的红星,新十二金钗之一。方盈、李菁、 邵氏当时的武侠片有同质化趋势,而且故事都差不多,夺宝,复仇,联手,打败大BOSS,像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。 本片女主秦萍,是个传奇,14岁出道,15岁大红大紫,21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰,也是年少成名,很快退出演艺圈,能够不为名利左右,实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。 何莉莉也是邵氏的红星,新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠,合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗,比影城十二金钗晚两年,是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉?跟郑佩佩老师如今都还活跃。
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切玉



哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸
哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条,则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响,尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面;古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景;虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物,这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。
在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语,即使是在大英百科全书中,我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条,也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的,它不是为了哗众取宠,吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征,还是行之有效的。它代表了某种气味,某种心境,某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。
早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国,在《历代的巫术》诞生一年之后,德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破,现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多,在战争年代,人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰,而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
上个世纪90年代,哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期,哥特电影不仅在欧美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,导演蒂姆?伯顿(Tim Burton)和演员约翰尼?德普(Johnny Depp),联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此,哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给哥特题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师,他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶,可以说是哥特电影集大成之作,让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材,影片充斥了哥特电影的各种文化符号,为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
蒂姆?伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异,实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目,他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面,甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作,所以在本文中会以此片为例着重分析。
1. 人物形象
在演员形象方面,蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象,其最典型的特点是——
着装:哥特时代的服饰
Cotte:紧身外衣
Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot:原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie:外衣,连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,
Surcotouvert:一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的鞋:鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。后哥特时代的法国女装主要表现为:14世纪末期,胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。
肤色:苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
发色:黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
为了逼真地表现电影的恐怖气氛,化妆师力求用上不同的最新化妆效果,并发掘出戏里人物不同寻常的死样,例如,蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面,被砍下的头并不会那样轻易地落地,还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作,德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员,他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情,约翰尼?德普在片中敏感、神经质,感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一,他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素,并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前,伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩,因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
2.声音塑造
★音乐
蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏,通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是:
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例,在表现极度紧张的时候,小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇;而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。
★音响
在蒂姆?伯顿的哥特式电影中,音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例,在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央,治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话,音效依次出现:弱起的大提琴主观音效(在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随)、羊群的叫声(提示无头骑士即将到来)、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊:Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声,整个过程一气呵成,将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来,不禁让人大呼过瘾!
3.摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受,摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡,他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例,蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。
在表现神秘恐怖的气氛时,运用靛蓝的重色调,多用高反差,逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓,表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。
小镇的形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加画面朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰,显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现,总伴随电光闪电,使得画面中的人物形象若隐若现。
而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现,都用暖色调,照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光,突出了人物温和可亲的形象,对人物塑造起到必不可少的作用。
4.场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安,很明显,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计,很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地,但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说:“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中,不仅令整部电影的视觉效果一流,而且还很有艺术美感。”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等,都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。
曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司,成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中,但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者,黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的,在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格,但就内在而言,蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》(The Legend of Sleepy Hollow),本片忠实地再现了原著的风采,影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来,将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系,使人感到心底的温暖,使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。
蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的,他塑造的很多银幕形象深入人心,如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
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西凉茉



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丙子彧予



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狂抽猛送三千下



不过有两段话很耐人寻味,就是探员爸为了一个魔术,18年前就做好了准备,另一个就是你离得越近,目光就越窄。
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木卫二



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张星翰



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兴影布梨



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蒙奇D



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本来老六



譬如《东方剑》这部电影首映是1982年,文革已经被全盘否定,新的时代百废待兴,但从电影的一些蛛丝马迹里还是看出了很多电影主旨
譬如《东方剑》这部电影首映是1982年,文革已经被全盘否定,新的时代百废待兴,但从电影的一些蛛丝马迹里还是看出了很多电影主旨之外的东西。既然说的是之外,不得不先说一下我认为电影的主旨是什么。因为哪怕是错把冯京当马凉,也至少得说出我觉得的马凉究竟是个什么模样。
饮食
据说很多人小时候看电影的直接后果就是希望以后做个坏蛋,因为坏蛋可以大鱼大肉。稍后就知道不一定要做坏蛋,可以做电影演员。再后来就知道电影演员其实也就是画饼充饥,很多菜式不过看看,吃是吃不得的,在转念再做坏蛋之前,还是看看这部电影里关于吃的部分。
首先是小夫妻过日子。
剧中的侦察科长东方剑和新婚妻子舒静在一起过日子,当年的银幕上自然能拍得也只能是吃饭。
电影开头有个侦察科长炒鱼香肉片犒劳妻子的细节,本来美丽的妻子给他寄围裙的时候挺旖旎的,结果他还照着菜谱来个“得先放酱再放肉片,这个做事最怕认真二字,工作如此,烧菜同样如此。”当时的想法难道做爱的时候他也会很严肃地来句:“同志啊,做事就得认真,你刚才态度端正了吗?”然后当有特务,当然当时谁都不知道这个人是特务来探望的时候,妻子不一会从厨房端出炒花生和炒鸡蛋两个加菜,如果端出来的是红烧蹄膀清蒸桂鱼之类的,就是本来两口子哪一口子藏了私活了。这里看出从导演到编剧,对做饭的细节把握得还是非常到位的。那时候,咱们的幸福能拍出来的也无非是吃饭啊。
电影里有个被特务组织腐蚀的潜水员同志。一看他的鬓角就知道不是个共青团员,和女朋友出去吃的还来个西餐:奶油蛋糕加桃酥饼。那位女青年在手里晃了一圈奶油蛋糕,左右还是放下了,看来当时无论如何这在当时还是高级货。这盘蛋糕加桃酥饼的奇怪组合没有几个镜头又出现在了一位高级知识分子家里,当然那时候还多了一杯牛奶,那是党对知识分子的优待早餐。当然,那位知识分子同志到后来还是什么都没有吃,不对,好像吃了点桃酥饼,原因无非两条:第一桃酥饼相对便宜,第二估计ng次数太多确实饿了。
上面讲到潜水员情侣同志们吃西餐的时候,我们的侦察员歌唱家夫妻同志们也在外面吃饭,因为侦察员要加班,面对妻子幽怨的一句:“今晚你又不回来了。”侦察员同志毅然地来了句:“咱们今天在外面吃。”妻子抬手点了个红焖虾并且自作主张地给老公,不,该叫丈夫同志点了一杯啤酒(这样的啤酒是零卖的,饭店服务员不给送的那种),丈夫憨厚地接了话茬:“四两白饭,其他服务员同志看着随便来个吧?”“蒜苔肉片吧?”“行,就蒜苔肉片。”我想这个老婆跟着这样的老公怎么老是肉片啊,起码来个肉排吧?
男女
说完了饱暖,自然得谈谈男女关系。
这个电影的很多关系都是夫妻,计有主人公一对,特务夫妻一对,特务夫妻其中的妻另起炉灶一对。所以在这个电影里出现了个非常频繁的名词:我爱人。
关于爱人这个模糊不清的概念最有名的大概是这个词和周恩来总理的瓜葛。据说他从来不用“太太”或当年盛行的“爱人”,更不袭用旧社会读书人谦称“拙荆”、“贱内”、“糟糠”这一类现在一般青年人不知为何物的称谓。在外宾面前,更是特意称邓颖超为“我的妻子”。因为洋人分不清“爱人”(Lover)与“情人”(sweet heart)有何区别,且“爱人”未必为夫妻;“夫人”(madam)则是对第三者的专称;只有“妻子”(wife)的含义最清楚,不会引起误解。(引自中国国际问题研究所 裴默农)
说完这段据说之后,我想说的是电影里对男女之间的刻画还是非常模式化的,革命夫妻必然相互理解虽然小有波折,特务之间自然只有互相利用必然不得善终。其实男女之间首先男女,政治成分思想信仰如果能够覆灭“爱”令千千万万圣贤都头痛的词,爱人就不会在天南海北泛滥成灾了。
电影里有写到侦察员同志提到“我是多么被你你那天赋的歌喉所吸引。”我还在琢磨“天赋”和“歌喉”不清不楚的关系时,又听到侦察员同志包含感情地朗诵到:我们谈论鲁迅,托尔斯泰……还讨论保尔该不该爱上冬妮娅。其中还有很多如雷贯耳的名字,太沉了所以还是掉出去了。那该是生死离别的一封信啊,又不是网友见面发的博客,有必要拿那么多名字壮胆吗?再说了,就是博客,也不必啊。
知识分子吗
说了半天还是没有说到主旨,直接翻开来看我的小匕首:知识分子还是容易犯错误的,特别是从美国回来的知识分子。
在整个泄密过程中虽然是特务除了很多妖蛾子,但导致泄密的窃听纽扣还是缝在了一位从美国回来的科学家身上,当他愤怒地向要他配合的公安呵斥的时候(自然他那时候还被蒙在鼓里,否则就是性质问题了):这些问题我都已经交待了,在十年动乱中我也接受组织考验了,我不是得到平反了吗?
然后当小警察之一对这种态度感到非常不满的时候:“这是什么态度?!”
我们的侦察员同志悠悠地抽了一口烟:“知识分子吗。”一句话,乾坤定矣。
这里我想提一下这个电影上映的年份是一九八二年,我下面再引用一个资料:
党在知识分子理论方面的拨乱反正,为全面落实党的知识分子政策奠定了基础。从1978年4月全国教育工作会议召开到1986年底,党基本完成了全面落实知识分子政策的任务。
(《知识中国》第五章 全面落实知识分子政策)
我想说的是如果这个电影在一九八六之后再上映会对这个细节作一番改掉吗?也许会,也许不会,也许没有什么也许。
反串
男特务叫“夜来香”这种香艳的名字其实不算什么,我还听过最后出来叫“黑桃皇后”的特务。特务背后还有特务的范式在一九五七年的《羊城暗哨》里也见识过了,这个电影的特殊性还是由夏宗佑这位我印象里几乎没有演过坏蛋的人演了一个坏蛋。曾几何时,坏蛋的脸蛋上只有皱纹,好人的下巴上胡子的样子总比较英俊,从这个角度而言,一九八二年的电影毕竟是一九八二年的电影了。
扮演电影主人公的男演员长一张主旋律的脸是可以很方便地加以挑选的,但主旋律什么时候能够不再靠挑选呢?自然,二十五年前的电影现在来做任何指责都只能是苛责,但如果对二十五年前司空见惯的事情现在还是司空见惯呢?
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心有阳光



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醒来的风车



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青青柳岸



首先,导演这个人,骨子里要有幽默感。萝卜是导演田蒙的大银幕处女作,这也是我给三分的一个原因,若是有经验的老炮拍成这样,那两分就算好的了。其实客观地说,至少这部片子田蒙童鞋是用心拍了的,不论是偷萝卜这么明显的软广告,或者用超级玛丽这些来刺激70末80初这代人的G点,都能看出他是有些小想法和小聪明的,不过这些小细节穿插的不够自然流畅,这类手法的使用,早在缪斯还是小学生的时候,林志颖的旋风小子里就有了,所以这样硬生生的加进来感觉也不是很好。电影里加动画的话,我觉得可以借鉴一部巴西电影黑眼圈 Nina,那个的手法要好得多。
其次,要有好剧本支撑。萝卜使用的是盖里奇式的一贯手法,就像两种疯狂一样,几条线同时进行,同时插入些倒叙,最后又都交错在一起,像是一个网,有各种不同的交点。这种手法的选择是比较安全,只要各个交点凹的不太硬,故事总还是个好故事,所以就取决于导演的表现手法了。
再来,演员和影片的风格元素要协调统一。石头没什么大牌,港台演员也几乎没有,赛车里选择戎祥那样的台湾谐星也很成功,因为他们本身就透着股黑色幽默。而萝卜里演员的选择,套用用小赵对小萝卜的评价最为合适不过了,那就是肤浅。工体西路可可香蕉的logo也赫然在目。有时候,陌生脸更有戏,为了追求商业效益找来些明星不见得是好事儿。也许田蒙是觉得黄奕拍过十全九美有了黑色幽默的相关经验?也许那的确是经验,但绝不是成功的经验。黄小蕾的天下第二可以算作此类影片啦,当然,天下第二要比十全九美好些,不过统一起来,都可以算作肤浅之作。
最后,也是我觉得最重要的,一部电影要有一种风格。可以是沿袭大师的路线,可以创新,但绝不能为了创新而创新,大杂烩永远摆不上席面。萝卜很明显的想走黑色幽默的喜剧路线,同时又想融入一些时尚元素增强商业性,出发点是好的,但不是每个人都是吕克·贝松。故事性和商业性同时能兼顾太难。老谋子和凯歌兄都吃了大亏。人们喜欢的还是大红灯笼高高挂和霸王别姬那样的电影,因为导演把一个故事讲好了。黄金甲和无极不管有多卖座,都成了衡量烂片的标准。到底是做王晶还是做贾樟柯,你总要选一个。有人说,那为什么石头叫好又叫座?那只能说明宁浩有运气又有实力。人家玩的东西在内地电影中算新鲜,人家的黑色幽默也玩的算明白。好比宁浩是李宇春和张靓颖那一届的超女,在那以后,即使有再多的选秀,再好的选手,也很难触及那种高度。何况大家一拥而上都做选秀,观众凭什么买你的帐?大家都玩黑色幽默,观众凭什么还愿意看?
总体来说,田蒙很用心的来做这次电影,但用心不一定就能拍出好东西,要给自己的风格有个定位,这才是最重要的,就仿佛一个人找工作要有职场规划一样,你到底想做hr还是销售,自己心里,得有个谱儿啊。
ps:最后,不知道黄渤接这部片子出于什么角度考虑。若是有私人关系不好推脱也就罢了,若是单纯的接片子的话,我还是那句老话,黄渤啊,接片子要慎重啊。演戏有风险,选片须谨慎。
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黑神凯兮



言归正传 这片影评是我很久以来可能最跑题的 因为我要来聊聊李基弘
熟悉youtube的人应该并不陌生亚裔在youtube上的影响 最近几年来 各种先后走后的网络红人 在各种领域(音乐 搞笑 短
言归正传 这片影评是我很久以来可能最跑题的 因为我要来聊聊李基弘
熟悉youtube的人应该并不陌生亚裔在youtube上的影响 最近几年来 各种先后走后的网络红人 在各种领域(音乐 搞笑 短片 健身 烹饪 时尚 美妆)闪光 我觉得作为一个网络红人很难 因为除了保持鲜活的程度外 你必须持续引进新的血液(支持者) 因为youtube的群体到头来说 还是年轻人天下 最开始支持你的人 慢慢成长 哪有空成天逛视频网站
李基弘开始的网络作品来自于各种网络短片 有点无厘头的甲某 我开始知道李基弘是因为wongfu youtube短片领域的矛头 从以前低成本的小短片 到现在越来越感性有层次的精良制作 他们也走了很多年才走到这里
李宏基的形象是你会在班上遇到的某男生 会想约你却有点怕被你拒绝 是在路上做过会回头偷瞄你的路人 是咖啡店里坐在角落会傻笑的朋友的朋友 总之 是毫无杀伤力的某人a 你也会毫无防备的想说 好吧 答应他也不会怎样吧 这样形象的他 出现在移动迷宫里 拿到一个runner的角色 我觉得他成长了好多
电影里几乎没拍到他的招牌傻笑 貌似他因为电影瘦了不少 以前短片里有点路人男孩的肉感没了 多了点单宁衬衫下的空荡 他要跑起来 要救伙伴 要表现出成熟 果断 要为整个团队做抉择 做隐瞒
我以为 这样的角色会给一个精壮金发的白人演员 眼睛会发亮 可是却没有 有的是一个有点不够成熟 不够稳重 眼神沉稳却单纯的韩国男孩 我想看他笑 导演却叫他跑 李基弘在电影里的表现很明显没有其他人的爆发力 他更像在安静沉默做一件努力想要做好的事情 不过大概是因为他还没习惯电影的方式 毕竟第一部电影对他来说压力一定很大
我相信他是经过了很多筛选才拿到这个角色的 后面的努力一定有很多我们看不到的辛苦 无意间在instagram上看到他女朋友的账号 看起来很甜蜜很可爱的一对恋人 每人都有自己私底下的一面 我没见过他 不认识他 但是我觉得 作为网络出来的男演员 他有很长的路可以走下去 续集一定会拍 更多机会会找到他 不知道之后他会不会回去Wongfu再拍短片 不知道之后会什么时候再在电影院里看到他 亚裔走到这一步 算是熬出了头 之后只会有更多 lucy liu这么多年还偶尔出来玩一圈 也是因为当年有那么几个角色
后传: 和胡子在sd吃完饭 没事做 去看了电影 他说作为李基弘的朋友他还没看过那电影 我说那我牺牲陪你再看一次好了 结果我睡了大半部电影 电影结束 胡子说要等字幕出现李基弘名字再走 结果看到了 他说很替他开心 我希望有天也可以在某街上的广告牌上看到胡子的名字 我想也会很替胡子开心
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小太阳



这部剧至少要给到9.0分以上的!!!
其实很多人都没看懂这部电视剧,说这剧煽情的你们
这部剧至少要给到9.0分以上的!!!
其实很多人都没看懂这部电视剧,说这剧煽情的你们真心没看懂,这是一部三观极正的充满诚意!充满仁爱、情、义、的电视剧!
张翠山和殷素素的夫妻情、对谢逊的结拜之情、谢逊和无忌的父子情、张三丰对武当弟子的师徒情、张三丰对无忌的遵遵教诲、杨逍对纪晓芙的痴情、宋青书对周芷若和父亲宋远桥之前纠结的情感、以及张无忌和赵敏经历波折而又刻骨铭心的爱情!上学的时候就喜欢看,那时候对感情还是懵懵懂懂,只觉得里面的武侠场面很炫,人物都很出彩,喜欢无忌和敏敏的爱情。但过了20年后,在重温发现里面值得细细品味的地方太多了,这部剧至少要看上3遍才能真正看懂!第一遍看故事情节、第二遍品人物内涵、第三遍看演技、看真情!其他版本的《倚天》根本没有办法和这部相比!
这部剧可以说是台视剧里的极有诚意的一部作品,杨佩佩作品(她出了很多有水平的电视剧),不管是从配乐、服饰(现在看有些服饰依然很时髦的)、拍摄布景,尤其是那五首主题曲《随遇而安》、《刀剑如梦》、《爱江山更爱美人》、《你给我一片天》、《两两相望》,可以说是华语乐坛的巅峰之作,并且电视剧里的配乐很多都是出自黄沾,沾叔的作品,提到沾叔我不得不提到他在音乐上的鬼才,真的太棒了,听过他歌的人都知道,他给武侠电影电视剧写的歌曲,曲曲动人,摄人心魄啊!(扯远了,拉回来)。这五首里我最爱的是黄沾唱的《随遇而安》,小虫作曲(懂音乐的都知道他,神一般存在的音乐人)爱江山更爱美人也是小虫写的曲,姚若龙作词。江湖、人外有人、山外有山,不怕拼命怕平凡!万般恩恩怨怨都看淡,不够潇洒就不够勇敢。其中最喜欢的是最后后两句歌词!“滚滚啊红尘翻呀翻两翻,天南地北随遇而安,但求情深缘也深,天涯知心长相伴。” 《你给我一片天》写满了无忌和敏敏的爱情,曲厉曼婷,词思菘、伟菘,虽然我不喜欢成龙,但这歌唱的十分动情!“是你给我一片天,是你给了我一片天,就算整个人间开始在下雪,走进你的身旁就看到春天”。《刀剑如梦》词曲周华健,这歌诠释了倚天剑,屠龙刀,基本贯穿了整部剧的剧情,“狂笑一声,长叹一声,快活一声、悲哀一声、谁与我生死与共,谁与我生死与共!(写的真好!) 《爱江山更爱美人》词曲都是小虫!好听不好听,自己去听,这是听完一辈子都不会忘的歌曲,经典之作啊!值得一提的是李丽芬唱的这首歌,她的声音很奇特,雌雄同体的声音,但就是这个声音唱出了江湖情,儿女情长,如果是个女声或者男声恐怕出不来这种感觉!这几首经典歌曲在配合倚天屠龙记的剧情,简直是完美的结合,无缝对接!你每当听这几首歌你就会想起剧中的情节(在这里说一些题外话,有没有发现还是老歌好听呢,怎么听都听不腻,不管是曲还是词都那么动人,并且我感谢这世界上有音乐这个东西的存在,感谢音乐人,词曲人,歌手,是他们让这个世界充满的绚丽的色彩,是他们带给了我们画面感,让你不禁在里面回味回味!)
话说回来,这部剧最大的成功就是编剧,这个编剧太成功了!《倚天屠龙记》小说是个骨架,而这不部剧的编剧却是给这部剧填满血肉!每个人物都有血有肉,情感丰富,真情实意!并且剧情改编的合情合理,唯美动人!我看到有人写这个剧的编剧叫博文,额,我不太清楚,但我想说这个编剧太成功了!大写的赞!
再说人物,按我喜欢程度往下说:
马景涛的张无忌,有人说这部剧的配角盖过了主角,我不同意!我觉得马景涛演的相当好!张无忌和张翠山都是由马景涛演的,一人分饰两角,但演绎的截然不同,张翠山义薄云天,张无忌宅心仁厚,温厚可亲。分辨的清清楚楚,无忌完全没有张翠山的影子,可以说很成功。尤其张无忌从幼稚甚至有点傻里傻气,到后来越来越稳重成为武功盖世的明教教主,最后为了所爱的赵敏放弃江山,演绎的很到位!说到小马哥演技,我真心觉得他的张无忌演的真心好,无忌的宅心仁厚,淳朴、善良、从开始对爱的犹疑到最后的坚定,情感的诠释,爱恨交织,情绪的波动,眼神的细腻变化,在赵敏面前孩子气的不舍,没有咆哮!所有的情绪的点都对!(想说他是被琼瑶剧耽误的好演员!)小马哥其实在演技上是有天赋和才华的,尤其是这部电视剧可以说是他最成功的作品!(说句公道话他的咆哮被玩坏了好么,呵呵,不是所有剧都咆哮)。说到扮相,小马哥的扮相我觉得至今无人能敌,那张脸非常俊美,帅气,宜古宜今,可以称得上美男子但又不失男子气概。很多倚天迷对无忌的评价是“帅、傻、萌 ” 呵呵,我觉得还真贴切,31岁时候可以说是他颜值巅峰,尤其是最后和赵敏隐居,过上神仙眷侣般生活的那个扮相,太英俊了,那个画面我记忆犹新。(所以说人不能老,男女都一样。。。)谈到他和叶童的感情戏,演的情真意切,肝肠寸断,是真的动了真情啊,碰到叶童那么好的对手,他不动情都难,他俩可以说不是演的痴情,而是痴情的演、演的真挚!每场哭戏都那么感人,有人说这版是琼瑶剧,呵呵,我想说你看过琼瑶剧吗?这比琼瑶剧好看100倍好么!俩人的每次相拥都那么自然,根本不像在演戏,我猜小马哥要用很长时间走出来吧。。。,尤其是元兵侮辱赵敏张无忌袖手旁观那集,当时看的时候是挺气愤的,但无忌的内心我估计应该在那时候已经纠结崩溃到了极点~~这里又不得不提编剧的成功,前面有朱九真那段做为铺垫,就可以理解无忌了,他越爱赵敏就越恨她为什么总耍戏弄他,根本就是想诏安他们巩固朝廷,根本不是看上他这个山村野夫,呵呵,也没见无忌对哪个女的那么狠心,越恨才是越爱,俩人的对手戏甚是精彩!有人说这版张无忌不是最爱赵敏而是只爱赵敏,说的没错!说到张翠山我更喜欢张无忌,张翠山身为武当七侠,行侠仗义除暴安良,可以说非常潇洒帅气,可性格有些偏执(可能有人不同意,个人观点)这世界上的事一定是1+1等于2吗?与殷素素夫妻情深,但殷素素自始至终都不敢把当初事情的来龙去脉告诉他恐怕也是知道说了必然决裂,可惜最后还是决裂了,当然这也跟六大门派苦苦相逼谢逊下落有关,但这才是他最后悲愤自刎的原因,殷素素也随着去了,可怜无忌从小没爹没妈,好苦啊~~话说张无忌,我个人认为无忌的情商是相当高的,都说无忌傻,其实无忌相当会做人又懂的变通,无忌宅心仁厚,什么事都想做到让大家都满意能够圆满,能让六大门派服众,让明教上下所有高手都臣服着不是一般人能做到的,要说如果武功高就能当上教主,杨逍武功不高吗?灭绝师太都打不过他,可明教的人都服他吗?所以说张无忌绝非等闲之辈,至于他的优柔寡断,也无非就是考虑情考虑的多了,他本性善良,不忍对这个对那个下手,这也是情理之中,他和朱元璋是肯定比不了的,习武之人怎么能和善于玩弄权术从小在军队里摸爬滚打之人相比呢,根本不是对手的!
说到其他版本张无忌,吴启华的张无忌我怎么觉得内心那么波澜不惊呢,可能是因为近视眼的缘故,他能把眼睛给我睁开吗?其实吴启华的阿PAUL还是很帅的,张无忌嘛真的差强人意。在说苏有朋版,哎怎么看都一股小家子气,一点练武之人的感觉多没有,更别说武学奇才了。。。
而马景涛的张无忌,一伸手就像个习武之人,身材魁梧,少年英雄,身背剑和帽子,在加上当年颜值巅峰的小马哥,不得不说这个扮相相当完美!
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妙介子




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oranges



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榎本鲸



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东邪卖桃花



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乐忆百感生



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黄谬可



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龚琳娜讨厌王菲



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游侠一笑



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