前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国，有换了妹妹的《蓝色生死恋》，这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。

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进场后发现是中文配音版，让我学英语（动画片词汇够简单，发音也比较清晰，慢速）的想法落了空，好处是终于不用分神看字幕。

影片刚进入正片，就蹦出来一个长得像猪的人，和一只叫得像狼的猪，以及一批穿得好摩登的原始人。

豹纹，豹纹，各式各样的豹纹，每一件都露手臂露长腿，甚至还有分体式，每一个配色都有想收入衣柜的冲动。

32岁白胡子老大裹着麂皮小背心，说一口中文，非常和谐。

脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主，叫道哥（片尾中文就这两字），他穿的是棕色款滩羊毛，毫无伙伴们的花哨，浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质，真真濯清涟而不妖……我胡说的，他那身真丑得可以！

反派Boss鲁斯大人出场，套头长款紫罗兰色毛呢卫衣，颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖，贵气逼人！

我之所以挺喜欢低幼片，因为它们总是那么简单直接，从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢，每次使坏只能想出一个计策，第二个必须第二次再想，很少有费脑筋的连环计，更别提“下一盘大棋”了。

当然这种坏，就连影院5岁小孩也能一眼识破，更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定，道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态，多少总要被鲁斯小骗骗一下，再由猪猪解疑，速度之快，一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。

鉴于剧情的一目了然，就不需要我分析了，捡点零碎味反刍。

反派的几句台词挺有意思，我听到的中文版是：

“我最近压力太大了，需要放松。”

“刚才帮我按摩的，竟然是一头猪！”

“你作弊！你简直是足球界的耻辱！”裁判对他说。

以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅，营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。

但是他在对道哥使坏时，带他去看原始人山洞里的壁画，说：“你们真失败呀！一直都失败，以后会更失败！”

这可真真是极坏的，想不到经常蠢不择言的家伙，竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。

而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球，想象自己进球后，释放地挥起双臂，全场观众为她响起沸腾的欢呼，这样的画面，在古娜的脑海里，也在我的脑海。

低幼片的好处，是总会有一个真善美，充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵，比如这里的女王大人。

而且她还对你那么关爱，每一个笑容每一句话，都像在对儿时的你说：你是有价值的，你值得最好的被爱。

如果处在低落期的朋友，好吧就是我，确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。

为了证明我没有拿钱，如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话，要不你就在家里看看，或者就别看了吧。

乞丐谁演的？那个表情真的到位！希望他们能够更加用心创作。多去学习，但还是要扎根黑土地！我想你们致敬！salute！东北喜剧要活下去！要好下去！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

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　　在电视剧《心灵感应》中的男主人公是心里的话会被周围人听到，而本作品则是高台家三兄妹能够听到他人内心的话。自己的话被听到应该是很令人难堪的，可是能够听到别人心里话的应该是很“幸福”的吧。这种想法在少年时期是无比正常的，但对于成年的我来说，已经明白了不管被人听到还是听到别人都不是件值得开心的事，除非你打算做违法的事。故事便以爱幻想的白领木绘，遇到能“读心”的精英男高台光正，并开始一段爱情之旅的过程。木绘能够使得高台光正爱上自己，便是那充满童话般以及不失纯朴的幻想，可是在知道真正的内情后也感到“恐惧”，当然这是一部唯美的漫改爱情故事，所以最终的结局还是不出意外的。

中学六年是一个人个人identity的重要时期，情感的第一次躁动，性别形象的塑造，职业的倾向性…

我中学六年完全没有这些，我去了所谓“最好的重点中学”，学校老师决定把你的头发剪到蘑菇一样短，并且每日上学有个可能心理变态的“训导主任” harass你头发不够短是最好令到你集中精神学习方法。学校老师决定你一定要穿very boxy的校服（想象一个香烟盒）是令你专心学习的方法。学校老师也决定，如果发现早恋的苗头，在公众面前令你蒙羞是最好扼杀的方法，也不管对一个青少年的心理创伤。

小时候蠢看不清，现在才知道我很多中学老师都很无知。

Anyways，喜欢看这个电影，因为Lara Jean活了我没活到的青春：拥抱自己的女性化打扮得漂漂亮亮地上学，认真学习积极参加义工，喜欢男孩并给他们写情信…

听说我的中学在我毕业之后几年后放弃了女生剪短发的规定，羡慕我的学妹们, 但校服依然是那套丑到令人发指的校服.....

最后发几张Lara Jean在电影outfits照片，太可爱！太喜欢了！

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看了第一集，我从来不评价豆瓣垃圾剧的气的我不得不上来骂一下这个剧！开局就是很狗血的女主女扮男装跑出府，遇到男主一见钟情。然后女二是庶女，冒充女主去参加了太后办的宴席，男二看好了女儿冒充的女主，不知道是看中了她的地位还是看好了她的颜值（反正带个面纱），给了女儿一块锦牌，女二接了，第二天太后下旨要迎娶女主，男二也跑来要迎娶女主，还说女主已经接受了他的锦牌，然后槽点来了，女二听到这个消息后在那悲春伤秋的说昨天男二不是给我锦牌了吗，怎么转天就要迎娶女主呢？！大姐，现在写剧都特么这么不带脑子的吗？是你昨天冒充女主去的晚宴，男二是怎么知道你不是女主是女二的呢？！然后女二腹黑的想把女主骗出府，自己再冒充女主，就掏出了一块通关令牌给女主，让女主跑去边关找将军父亲帮忙，这通关令牌这么容易拿到的吗？！女主的智商呢？！

一集都没看下去就关了电视，求求各位编剧了，做不到原创做不到新意，好歹你逻辑自洽一下好吗？就这样的傻白甜女主和垃圾脑洞，真的不要浪费国家资源和大家时间再拍了，我们真的不是看不懂剧，也不是只懂狗血，流量，有内容有情节的剧真的会火，希望今后的剧能让人多一点心动，少一点恶心，谢谢！

我喜欢卡米拉。她自信幽默大方我行我素 在自己的境遇和生活中怡然自得,从未以查尔斯或其他男人是否爱她为标准而左右自己的好恶与情绪。跟黛安娜吃饭那场戏,吃吃吃 说说说 都如此自洽(好多人骂她婊,不就像骂白富美天天臭显包包游艇头等舱,其实那只是人家最普通不过的日常)看她说笑我只觉得自由敞亮,跟查尔斯贪欢恋爱对她来说是个乐趣,不在一起各自嫁娶她也各自安好。而黛安娜永远局促压抑手足无措求之不得,以查尔斯的心之所向和王室的要求来审视自我,却唯独没有自我。屡次认清查尔斯和王室的无情冷漠,不肯脱离又不认命,反而暴食淫乱 作践起自己来。文化水平生活志趣和文艺鉴赏水平貌似也不高,只能从民众的爱戴中捡拾自我的碎片,像个绣花草包。她是个从内到外的悲剧,小儿抱黄金独行于闹市那种,没有保护自己的能力 又被所有人踩一脚。

敲重点！！！?? 此评论仅针对剧中人物的人格状态 心理诉求 性格缺陷 行为出发点。不是评判道德观念和高低对错。1，我理解卡米拉没把跟查尔斯的感情纠葛视作多么唯一的不可替代的高尚的爱情，我觉得她只是很适应这个圈子里的这么一种享乐。2，没说黛安娜不是受害者，她当然是被迫害的受害者啊。3，完全没有说卡米拉的行为“美好”啊。只是论她心智在线 人格自洽，这点要比黛安娜完整得多。换句话说 卡米拉未必是个好人 但她是个完整的人 她是她自己。而黛安娜明显有人格缺陷，虽然她性格温良 心地善美。??再有不幸罹患阅读障碍的黛安娜粉来留言踩我我就不回复解释了啊。

另：1查尔斯爱的未必是卡米拉本拉，而是他理想中的自己，他想成为卡米拉那样自由自信我行我素的人，卡米拉恰好是他理想的投射。2撒切尔夫人的一些观念尽管无法苟同，但她强大的人格力量不仅令人钦佩且非常迷人。3女王很伟大。压抑情感规范行为恪尽职守等 不乏有优秀之人能做到，但压抑自己的政治观念 保持完全中立，这一点很难很难，第一个很难是首先你要有自己的政治观念which我相信女王她老人家一定有，第二个很难是你要压抑它，能做到这一点的人一定对自己有更高层次的理性层面的要求。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

大结局了，最后写在前头。

写下这些的时候，我依然听着《一》。

晚媚徒留一把桃花伞，已把一生永定格在长安的最后一抱。或者说，她将后辈余生，等，等那个人天涯海角走遍，不知一醒又三春。。。。

最后的部分，忠于原著，，，我只想对编剧说：干！的！漂！亮！

干大事者，终知，所求终非所愿。或如流光，错失所爱，终无二次；或如姹如，在伤害中疯魔，不觉爱欢，不惧恨苦，宁死不愿心活；或如邢风，痴爱一生，纵知罪孽深重也亲手佐她身堕地狱。公子算天算地，是否算到，用累累血泪甚至挚爱铺就的似锦前程，终须以月影相换，月影又能否想到，自己用命陪护的公子，要去亲手推开。

如果晚媚知道结局，还会不会为了所谓大义，所谓天下，而回到姽婳城，势夺城主之位。。。。

所有人里，长安最为清明。他知道一切都是公子的棋子，知道晚媚终将登上王位，知道自己终不能活。可是，他会不会心疼那个心如槁木的晚媚呢。。。既然他预见了结局，怎么会舍得让那个曾经笑靥如花，媚眼弯弯的女子成为心如槁木的那般样子。。。

谁有善终?世上有多少人真的能求仁得仁，，，，不惧死亡，活着的人才生不如死，为了活着，最后也不过就只是活着罢了。

我之前说，原著中公子对晚媚并无如此纯净的真心，希望能看到反转。还好，公子实现了他的诺言，长安必须死。同时，编剧送上了本剧诚意满满的最大反转，月影入宫。公子早就明白，晚媚只是长安的，但他一定想不到，月影会离开。公子终归，又见自己心爱之物，毁于无。这点，给了我这个长安粉稍许的安慰。。其实看到最后，我内心是平静的。我想替晚媚问邢风：既然你爱诧罗，为何不能放过长安？我也想替邢风回晚媚：你既然爱长安，为何要杀死我爱之人？一报还一报，很公平。可公平，是世间最难的事情。长安为了爱，甘心赴死，他只是愿意。剧终晚媚坐在秋千上，我只想问她一个问题：你的城主之位，你的姽婳姐妹，你的家国大业，以长安之命成全，你当真一点不悔吗。。。。。

最后，凉州安定，一座院，一颗杏树。

希望看到这篇文章的人，不要在得到的时候，却想要哭泣。

感觉这就是是部模仿之作，而且商业气息并没有多少，总体还是脱离不了依赖感情的主线索。不过我们又何必计较那么多呢，作为一部剧情片，已经在国产同类片中优秀一大截，我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏，我也知道可能走得很慢要走很远，可是每个这一小步都会作为前进的奠基，愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。

1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊，同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确，民粹主义色彩深，人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片，韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍，为了韩朝国家统一，为了朝鲜改革开放，为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党，而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾？不要说一个纪律严明的特工不可能做这事，正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄，前面用钱贿赂还算正常，到后面居然用男人的友谊来搞事了，太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧，也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演，全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考，很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍，一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受