国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

短剧的好处就是真的可以很快看完，就类似于看知乎上尊贵的VIP小说一样，因为短小会显得没那么有负担，并且剧情会比较多的集中在男女主身上。因为这类剧近期的流行，各类平台也有推出一些短网剧，看过好几部，这部相对来说还行，可能有一方面是因为找了有表演经验的演员。

男主的古代扮相其实比现代更有魅力，不过短小剧的缺点就是人物角色比较难塑造的立体饱满，只能是类似看综艺一样的去吃快餐看完。

最近看我的反派男友也是穿书剧，体现聪明和好奇这方面来说，长剧本确实编剧的把控和演员的处理都会更丰富更好一些。

这种故事在港产片黄金时期常见，像经典的《喋血双雄》、《龙虎风云》等等。

查车这个模仿了《暗战》无疑。甚至男主与女主的感情线也很《暗战》。

动作场面模仿韩片。

篮球在台湾应该是棒球之外最受欢迎的体育运动。

还有香港人。台湾片喜欢各种方言混杂，但这一部居然很收敛。

雨衣大盗如果放在如今摄像头到处的大陆，反而太过容易辨识，很快就会被追踪出来。

对了，这雨天总让人想到《杀人回忆》。

吴慷仁现在真是台湾电影的担当，没法子，赵又廷彭于晏陈柏霖阮经天明道他们都跑大陆赚钱去了，蜀中无大将，又没什么新人冒出。不过吴慷仁的戏是不错，人也帅，就奇怪为什么那么多年不到大陆捞钱（我有一个大胆的想法，因为他是高雄人，深绿，宁愿穷死也不愿意受嗟来之食，哈，纯属个人小人之心。P.S.据说他到过太阳花现场，从侧面印证了他的政治立场，所以不来大陆捞钱就正常了，问题是他却接下了OPPO手机在台湾的代言，这是为五斗米折腰改变立场了吗？）。只是为他可惜，本应该让更多人认识他，但沾上了太阳花，大陆是没人敢找他拍戏的，大陆之路基本已完。

出品公司“高雄人”印象中很活跃，出品了不少电影这几年。

最开始点开这部剧，是因为看了小夜和离大人弹琵琶和二胡捣乱那段很逗，小夜失忆后更逗的片段。

先说说优点，各位演员的演技都很在线，没有让人出戏的时候；反转也很搞笑，正如刘学义介绍的那样，让人很开心。

好吧，我承认了我就是想看老刘的颜。喜欢老刘被清落气的跳脚但是却无可奈何，喜欢老刘皮一下，捣乱的样子太可爱了，喜欢他失忆之后拽拽的样子。srds，女主救完你人家还没咋的，你先晕血到了，是人干的事吗？

缺点：救命??这个服化道太致命了吧??我为了舔颜甚至有时候都得换个角度去认他。衣服就算了，君们知道我看见那个头套有多闹心吗？？？大多数时候它都是肉眼可见的紧，我感觉把脸都拉变形了，还有经常梳的独属于煜阳君的发型，边边上一点都不顺华，好像能扎人的胡子，逼得我都要得强迫症了

幸好学长神颜，这样都能让我get但帅气！有时间补图片

最近放假闲在家，看到母上大人天天在追这个，我也跟着看了好些天。到现在，我只想说 ：我擦嘞，什么破编剧编的滥情节，女主真的是白莲花加傻，还乡村民办教师，简直任人宰割，好好的一知识青年，没有一点认知和自保能力，看的真是不堪入目。关键是我母上大人还天天坚持不懈的去追，也是够够的，查毒我眼睛ヾ(′A｀)ノ?

编剧和导演你们是在闹着玩吗？飞行题材确实是好题材，拍好了非常好看！不过就算你们对民航不了解，也麻烦你们不要在剧情上把观众当傻子！侮辱我们的智商吗？搜寻起烟位置，从晚上搜寻到早上，搜寻几遍！结果愣是没有人检查卫生间？另外，不知道飞机卫生间里有个设备叫烟感器吗？提醒机师雷雨云，还飞进去结果又飞出来，这种行为要被吊销执照的好吧！这种不认真的创作就是为了让男二母亲死亡！这不是在糊弄观众吗？看到这果断弃剧！看不下去！很想看到国产的好的飞行剧！这部……唉……算了……

花了两个半天补完了《逆局》。

说“半天”，是因为两天都是晚饭时分才开始看，然后看到第二天快天亮……当然，两天的节奏不太一样，第一天刷完“第一季”12集，是在饭前就看了2集，然后一口气看到第二天凌晨6点半，是的，尽管是冬天，但外面的天也已经亮起来了……第二天就轻松很多，晚饭后才开始看，咬着牙刷完“第二季”第6集，实在耐性耗光，后面6集都是拖进度条看的，只有“谭队牺牲”那部分，看得比较仔细，其他都是草草略过。

最大的感触一如标题所写——如果《逆局》没有第二季该多好……

《逆局》开篇确实很惊艳，情节展开迅速，矛盾激烈集中，人物形象鲜明。开场的连环分尸案，够惊悚也够尺度，非常抓人眼球，让人有种欲罢不能的感觉，尽管知道不到本季结束，可能不会有最终结果，但还是忍不住想要立刻知道真凶。

所以，这种感觉像什么呢？对，没错，就像去年春天补《白夜追凶》时的感觉！也是开篇就呈现了一起大尺度连环分尸案，主角对真凶做了精准的犯罪剖绘，确立了其专业、高冷的精英人设，一下子把观众的心抓住了。

其实，《逆局》和《白夜追凶》在很多细节上都非常相似，以下我稍微贴几张图。不过，先声明一点，这不是在影射说有没有借鉴，或者是否撞梗，甚至可不可能抄袭，纯粹就是看《逆局》时，脑子里不断在出现《白夜追凶》的类似画面，就感觉还蛮亲切的~~~

事实上，因为同为犯罪悬疑类题材，且都是连环分尸案，有些细节相似、人设相同、情节发展相近是肯定的。这就像同为川菜馆子，那必然会有宫保鸡丁、水煮肉、干煸豆角、麻婆豆腐等几道川味看家菜！具体配料上可能稍有差别，但主料都是一样的，所以，每家川菜馆子的菜单，单看菜名几乎是雷同的，至于味道怎么样，那就得看各家餐馆颠勺大厨的真正水平了：

以下贴图中，上图为《逆局》截图，下图为《白夜追凶》截图：

【详细】

140111089

从2.14的情人节烂片开始，今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了？？《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》，包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。

直到这部《遇见你之后》，终于不再讲述18-25岁间的青春疼痛了，而且把地点设置在了意大利罗马--一个烂漫的地方，并且讲一个大明星如何遇到一个梦想当厨师的女生最后爱上她并且愿意为她抛弃在聚光灯下虚伪的生活，选择真实。

首先这部电影很有意大利和罗马的元素，大段大段的意大利语、意大利美食（女主还给男主做了意大利面）、小摩托（但凡意大利电影必定出现小摩托）、罗马许愿池、罗马音乐学院等等，这都是国产爱情电影很少会去用笔墨的地方——就是体现当地特色；

其次这部电影男主女主都选得很好，男主饰演的偶像歌手气质完全体现到位，有帅气、有呆萌、有义无反顾的决绝、回归歌手后的谦逊也能够处理到位；女主演技更佳，秀气、灵气、可爱又不是那种做作，跟女明星Lisa形成了鲜明对比。

已经不太看番了，这部番是近些年花最短时间看完的。剧情确实有点狗血，失忆两次什么的，但这本来就是虚构的故事嘛。剧情的走向也很明确，无非是男主从失意到重振旗鼓重返赛场的过程，中间穿插着和队友之间的冲突。但是让我惊喜的是，这部番在一些细节上总能有让我眼前一亮的设计。比如男主面对众人的期待，坦率地说出自己已经失去了以往的才能。又比如男主在恢复记忆之后，虽然态度恶劣非常毒舌，但是看到学弟说出疑似想要紫砂的消息，还是气喘吁吁跑了过去。等等诸如此类，哦还有独特的冷笑话??运动类的题材大致走向肯定是差不多的，但是就是这些比较独特的地方才能更加吸引人。关于画风与人设。我挺喜欢这个画风的，男主失忆前与失忆后的对比可以明显看出来。人设真的是太讨喜了！我这么喜欢这部番一定有人设好的原因！很喜欢男主以前的同伴，不是那种“曾经的朋友，现在的敌人”这种令我胃痛的狗血设定，朋友就是朋友！还有男主现在的队友，一个个也很可爱。最后要说男主本人，我是很喜欢恢复记忆前的男主，真的像一个小太阳一样，这就是六年级小学生的可爱之处吗（。）恢复记忆之后的男主刚开始真的很惹人讨厌，怎么可以对妈妈说出那样的话嘛！但是代入一下自己也可以理解一下，一觉醒来发现自己一朝回到解放前，从巅峰跌落谷底，换谁谁不疯。而且恢复记忆之后的男主的恶劣都是摆在明面上的，像是一种装腔作势，不然后面也不会这么快就软化了，其实他内心还是很温柔的，还是住着那个像小太阳一样的他。

最后，我看到有些人挑刺说这部番不好好打水球，嗐，番名叫什么？《RE-MAIN：少年与水球》，remain我记得番里面有解释吧，依稀记得好像是重返赛场的意思，更何况后面是少年与水球，又不是单单一个水球。所以这部番讲的是男主重返赛场，和心态的成熟转变完全没有问题啊。而且指望一个菜鸟战队打什么好比赛，无非就是被虐被虐和被虐罢了。

最后的最后，好希望马趴做第二季，很久没有这么期待一部番的第二季了。感觉剧情完全还有可以发展的空间，比如男主还没有接受小太阳和小恶魔都是自己，比如男主和以前的朋友的故事，比如男主和现在的队伍继续训练（或者拿下日本第一？）??马趴，如果你识相，保持这个水平继续做第二季吧。

雖然沒有大卡司，沒有大製作，但是有演技到位的演員，有流暢有趣的劇情，有好看順眼的背景和服裝和化妝。重點是全劇有傳達出深刻的內涵，擁有唯一善良的浩然盟，告訴我們人窮心富有的真實存在，全劇滿滿的套路王，是詭譎的現代社會，僅存少有的天真無邪。推薦給願意相信江湖有善的觀眾朋友，在繁忙的日常生活當中，增添一點樂趣，消除一些緊張壓力。

男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。男主因为善良差点毁了自己，本片的结尾又回到了起点：善良。男主的执行力强悍到极点。

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

看完《一点就到家》点映之后，我最大的感受就是：我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了！以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来！这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色，让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨，从感官上就充盈着绿色的树木，泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师！树木花草，虫鱼鸟兽，都被他巧妙的剪辑在故事中间，给整部影片都增添了大自然的味道。其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心，遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵，和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群，三个人一个有“电商梦”，一个有“快递梦”，一个有“咖啡梦”，三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。导演说拍摄时剧本并不完整，这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来，又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇，三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致！这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子，可以说他们把角色和自己融为一体，毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里，真的能看到昊然演技的进步，他的情绪爆发是有层次，有内容的，完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大，最有层次感的人物了。最后，我真的很希望所有人都能走进影院，去看看这部青春的，励志的，热血的，中二的，温暖的，治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么，或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间，好好放松一下身心，这部电影也会是你的最佳选择！

【详细】

12882935