看完了全季。觉得窥探的故事性确实很强，比较适合当做一个故事来看（很催泪）；虽然名义上挂着悬疑的名号，但是由于过于故意引导观众的拍摄，剪辑以及略有牵强的主设定（仅凭基因论断精神变态）更像一部剧情片。整体来说，虽有挂羊头卖狗肉之嫌，但是如果跳脱开悬疑片的设定，还是一部比较不错的片子。还想为丹尼尔李说句话，这种基因论是符合逻辑的。人受基因的影响但并不是完全受。

首先，一些说法：

本人曾在泰腐圈流浪过一段时间，很多时候的感触是甜过有过那么一两下heart touch，但旋即清醒后更多是会提醒自己这可能是工业糖精人工造糖。至今让我真的热泪盈眶的还是《暹罗之恋》。

我也看过些日腐，有类似《大叔之爱》显然是演技好的小林子玩转演技，又有魔法师美丽的他等剧有意思但现实很快就会抽离出来，甚少会从演绎的那个世界里延续到现实世界。

再者，我本是一个很少无端无故硬磕糖的理智唯物主义者。也许是专业的影响，会下意识犹疑。面对糖，当然不敢大胆假设，但会小心取证。

和《消初》纯粹是巧合，是友达推荐。多年没看过高中生纯爱故事了，本来也不上心了，不上心到动心经历了什么，等下说。没有任何想法点开第一集，只是被这块橡皮擦而展开了自我攻略剧情笑到。

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记得我上小学的时候，班里有一个极不受欢迎的同学。他因为一些生理上的疾病，手脚总是和其他同学有些不一样。渐渐的很多关于他的传言便在班里流传开来。不爱讲卫生、爱打小报告，甚至还有说他手脚不干净的谣言。

那个时候我只是一个很普通的学生，但当我听到这些传言的时候，我也选择了和那个同学保持距离。直到毕业之后一次偶然的见面，我才发现他和传言所说并不一样。我为我自己曾经对他的偏见感到内疚，这份内疚感一直到现在都迟迟没有消散。

今天看《人间规则》的时候，不知为何又想起了曾经这段往事。

剧里出现了很多的角色，有光鲜亮丽的女团成员、也有备受打压的穷苦夫妻、有地位显赫的知名作家、也有受到侵犯的女性助手……等等人物，粉墨登场，每一个人都有每一个人背后的故事，每一个人也都有自己想要得到的东西。

小时候父母常常教育我们，人是一种好复杂的生物，看人不能只看表面。这么简单的一个道理，我以为我一直铭记于心，可到最后我才发现自己其实从来也没有读懂这句话。

就好像杨明宇，一直以来都在追求自己心中的正义。他眼中看到的只有表面上每个人呈现出来的样子，他只会简单的用是非黑白来判断事情。就像一个还没长大的小孩，只能用好人坏人来判断他遇见的每一个人。

而我们又何尝不是如此呢？看见一个人身上的缺点，就全盘否定他；遇见意见有争议的事情，就用主观判断去看待它。因为事情与我们无关，所以我们可以用一种完全无所谓的态度去面对它。但其实这是一种对他人，对自己都极为不负责任的行为。

现在当我面对每一个网络上的攻击对象时，我都会想起我的同学。我常常想，如果当初我能稍微冷静一点，如果我能多了解一下他，现在我的内疚会不会少一些。

眼见不一定为实，耳听不一定为真，心感不一定为准，世间万物没有绝对。

杨明宇在慢慢长大，我也在不断地成长和反思。我想终有一天，我也能找到属于自己的那份答案，属于自己的人间规则。

《光之声》，我还以为是和音乐有关的，结果特么一上来就是校园枪击案，教室里友善亲切的老师突然被枪击，勇敢的女学生被枪击。然后才十分钟开始放片尾样的字幕……？？？但是其实真的和音乐有关（虽然最后的演唱会片段也有点奇怪，女主这么女王的造型和她那么小女生的歌喉好不搭。。。）——因为枪击案女主唱了一首歌就走上演艺道路；走上演艺道路性格就变得古怪刚强了；古怪刚强之下其实内心又很脆弱。老恍惚想到《走音天后》（可能是因为她妹妹说歌其实是她写的，隐约以为女主后面明星形象要崩），也想到《黑天鹅》（可能女主有时候看起来很嘴硬让人觉得会黑化）。但是什么都没有……导演很讨厌，他就是不走常规剧情片的套路，看完我就一头雾水，好像没等到什么——比如说突然演唱会发生枪击案电影就突然落幕了，用学生时代经历的枪击案、复出时枪击犯戴她MV里的面具犯罪加上这个ending构成一个完整的线索线。当然，作为观众我们这样顺着想的，导演不在套路之中，反而能标新立异。只是感觉对观众真是蛮不友好的……

很温情的一部剧，真的蛮喜欢这部剧的已经重温不下十来遍了，这一家人的事真的很让人感动，虽然我们生活中很少会有这样打不散的家，在经历过这么多乱七八糟的事还能一家人整整齐齐的真的很让人羡慕，这就是我们一般人都向往的吧，一大家子那么多人，每个人都有自己的个性但是最终都可以包容，磨合着团团圆圆的过着幸福的生活，真的非常不容易！

看的时候，还以为要撒狗血，毕竟都市剧什么样儿，已经是深入人心，没有点婆媳，没有点N角恋都不好意思叫都市情感剧。

这剧可以说也有婆媳，也可以说也有N角恋，但也可以说没有。

男主 前妻虽然和男主因为儿子还有联系，但关系和朋友一样。

女主虽然也有一个追求者，但基本上在打酱油，正式和男主有过碰撞的也就一次，知道男女主互相有意思，自己就知难而退了。

可以说没有那些为了撒狗血而撒狗血的多角恋撕逼情节。

婆媳更是少之又少，男主直接出场没妈，女主出场没妈，唯一的婆婆还是女主死去前老公留下的，唯一闹腾一次，还是因为男主撞死了女主自杀的前任老公产生的误会导致，很快就平息了。

可以说这剧全员好人，就没有什么恶人存在，唯一一个恶人，还是一个龙套小偷，因为偷了女三号的包，男主见义勇为。

硬要说缺点，大概就是很多事情太巧合，男主撞死了自杀扑在男主车上的女主老公，女主老公的眼角膜捐给了一个小女孩儿，小女孩儿的妈妈是女主哥哥的前女友，而这个小女孩儿是女主哥哥的亲生女儿。

而这个受捐小女孩儿妈妈的闺蜜的老公，就是男主代驾撞死女主老公的车的车主。

而这个车主还是受捐小女孩儿眼科的主治医师，这个主治医师是个医院院长，恰巧男主前妻又在这个医院当护士长。

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。

前8集观后感，有感触的地方有两个一个是丢猫的笑话，虽然早就看过，就是男人抱着猫走了七条街八条巷子扔了猫，到了晚上，猫都自己回家了，他却还没找到家打电话给老婆让猫去接他，这个笑话就是讽刺这个人啊，实在是太笨了，记忆连猫都不如还要去丢猫。其实人类就是很弱嘛，跳出剧情来看，人类的嗅觉不如狗，听觉不如猫，力量不如同体型的绝大多数动物，真要比较起来，人类就是弱爆了。还有一个地方是李遥和大哥吵架，当大哥知道那几个有意识的芯机人被制造出来就是为了陪伴李遥的时候，他离开了芯机人家庭。他们说如果我已经有了意识却还要绝对服从于人类，那我干吗还要有意识呢。看到这里突然领悟到，连机器人都知道有了意识之后，他就应该是一个独立的个体，不该是谁的所属物，他有自己的思维就应该按照自己的想法来生活。依然是跳出剧情来看，绝对服从的关系在现实中不在少数，养的宠物、奴隶社会的奴隶、孩子、伴侣，多的是想要完全掌控他人人生的人。就连剧里的反派要开启奇点的理由也是：一个有意识的芯机人是无价的。他觉得掌控一个没有意识的芯机人已经满足不了人类了，他想要的是芯机人有思维有感情却依旧被人类完全掌控。说到底人类就是喜欢凌驾于他人之上的感觉。（说到这里要为李遥开脱一下，虽然有意识的芯机人是为了李遥被制造出来，但是他们一直是家人的相处模式，李遥对大哥的想法也是非常尊重，而大哥当年的离开也并不是要反抗奴役，是一种你叫我往东我偏要往西的叛逆行为。）但是，芯机人有了意识还会遵守阿西莫夫三定律吗？会绝对服务人类吗？乔家男主人买家务型芯机人原本是要带孩子做家务的，后来他连工作也交给芯机人来做，一开始他说要自己开车回家因为喜欢驾驶的感觉，随着对芯机人的信任他也开始坐后座了，他越来越依赖芯机人。剧里也多次展现芯机人抢人类的饭碗。这还只是没有意识的芯机人。那么当芯机人拥有了自主意识，因为依赖芯机人而越来越弱的人类会有什么下场呢？说到这里，剧里有一个设定真是太出乎意料了，大哥出场，我本来在想他会伪装成人类或是伪装成低级芯机人在工地搬砖，做些机械性的工作，没想到，他在工地当了总监，在监督人类干活，这个设定真是妙啊。现在是超级想知道半人半机的李遥在人类和芯机人之间要如何自处，如何平衡两个种族的关系

一部超HIGH到无法分类的电影。

不要被片名迷惑，其实并没有讲太多搭讪秘诀，倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事，但PUPPY LOVE甜腻又疯狂，一句let me be your virus就足够打动人。

女主范宁非常可爱，男主的设定让我时不时想到多年前最爱的英剧Skins里的那些wanker少年。

中间那段神交MV应该是在致敬SUEDE的同名专辑和HEAD MUSIC的封面，虽然歌词非常Sex and Pistol。

视觉风格太值得称道，有70年代复古科幻朋克感——不知道有没有这个流派。那些色彩斑斓 诡异怪诞的分裂融合场景在我脑中挥之不去，并不由得回想起被Channel V启蒙的少儿时期。

本片道出的真理是这个世界上只有真朋克才能和外星人无障碍交流。一众外星人自称来自美国，却披着米字旗在英国晃荡，被饰演英伦朋克教母的尼可基德曼喊道你们是我们的后代。哈哈。。。以为导演是英国人，结果发现是美国人在自黑。

总之就是Speechless amazing，唤醒了我沉睡多年却不曾改变的朋克少年心！

看了三分钟，还没看到杨超越。男主这个羽毛球姿势就辣到我眼睛了

最最最基础的握拍是典型的苍蝇拍握拍

最最基础的正手高远球，架拍转体。。。是典型的没打过的人，纯用手臂去打球，杀球同样

音效全靠高磅炫音线和封闭羽毛球馆加成

以前看过彭于晏的破风，集训了好几个月

虽然不能这样要求小鲜肉吧

但是，说实话，羽毛球爱好者看了

真的辣眼睛，看啥啥不对，看啥啥尴尬

两星给杨超越跟男主的演技吧，看多了小鲜肉这样的演技算好的了

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可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

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《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。