一个一把屎一把尿养大女儿的老丈人敏感嗅出倒插门女婿吃绝户的渴望而有所防备，后来发现绿茶女婿竟然为了过户房产可以不择手段放弃做人，和女儿之间的感情还被凤凰男挑拨离间，最后不仅成功被女婿调虎离山计作没了老吸血鬼的家业，本来给女儿的房产还潜移默化被女婿洗了一半，且女儿生的儿子长得和男方一模一样（在现实里算是跟男方姓的象征了吧），披着轻松童趣的西方故事却能一一对应上东方现实的内核！越想越觉得男方像林生斌。。千篇一律的美化结局，现实里一般都是取得女方家里信任后一口吞得骨头都不剩，而且精灵旅社也是被烧了的。。

“意淫是什么？意淫是没有性能力或者可能有，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬）。承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。”（引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》）身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中，我们该从何处获得我们渴望的力量呢？是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中？还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中？姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年，作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击，执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话，这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术，在此片中均获得极致挥，其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄，姜文说传统中国电影重色彩美学，他想去掉颜色的包装，而且中国人黄皮肤、黑眼睛，在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长，姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片，经过不断修剪，才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好，随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来，姜文连修剪的机会都未获得，因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年，走过的道路可谓泥泞曲折，话题不断：该片完成于1999年，在国内审片时被指有损中国人形象，面临修改压力。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，引起国家电影局反感，要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映，而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司，说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力，很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面，观影者的不同情绪异常尖锐地对立着，而一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》，其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门，他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里，其中一个是日本军官花屋小三郎，另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人，结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国，为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话，翻译为自保性命却教了他几句奉承之语，于是只见花屋恶狠狠的说着：“大哥大嫂过年好！你是我的爷，我是你的儿！”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后，村民们也认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上，姜文一反常用电影表现手法（坏人面部的底光运用，可以表现其狰狞的面目），他给围聚在一起的村民面部也使用了底光，摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅，隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑，当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部，正与日军交涉时，忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情，一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神，但还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，日军忽然开始疯狂杀戮村民，整个村落当即变成血腥屠场，随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中，只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久，国民党军队来了，他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣，随后接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个大雨天，马大三乔装假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官，这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调，认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观，正当吴大维讲话时，一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下，并将其拱翻，围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死，执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后，他涂上了一层惊人的彩色：世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片”，姜文确证说，“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜，我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面，再跟纯正的黑白作比较，那种红色显的很淡，缺乏凝重感，甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色，最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》，觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么？因为拍戏的时候，我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过，我能闻到那股味，能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说，这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说，有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话，最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音，不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语，你说我哪儿来的这个感觉？所以，我相信人在某些创作的极端情况下，可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》，我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人，而非天才，他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话，看到他那已经跨越时空的极端创作状态，你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才？而天才亦有两种：一种是完全活在自己创造的世界里，无力应付眼前现实世界，从而夭折于早死或早疯，例如莫扎特，例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则，从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间，例如歌德，例如毕加索和库布里克，例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明，会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影，甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是，如果没有这部电影，就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越，想必大家会认识到这一点，《鬼子来了》是一部伟大的作品。（法国《新观察家》周刊评论）?我老婆对我说，你看，拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的，能不能拍点放松的。其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来，那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。看靖国神社，还到一家卖武士刀的店里去，店里有把400年的刀，我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人，晚上吃饭他问我，你为什么对那把刀有兴趣？我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。（姜文语）?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。想找到一个特别适合的故事并不容易，《鬼子来了》里的这些人，翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长，他们都不是在他们原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题？中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。（姜文语）?看《鬼子来了》的时候，伴随着很多笑声，但是到最后，心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说，姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面，虽然这部电影给国人争了脸，但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹，我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法，给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒，不仅仅是娱乐。摘抄一句，“他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……（《非音乐》“极度电影”评论）?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流，凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默，思想深刻，情节安排巧妙，观后给人一种刺痛的感觉，是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”，姜文本人则称：“我描绘了人类的误解与爱恨，恐怖与死亡。”

1，动作戏不错，干净利索。音乐设计的也挺好，推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了，甚至有两场戏剪辑像喝多了一样，也不知道是在骗自己还是在骗观众。

2，我个人不喜欢马东锡的演技。

3，全世界各地民众对公权力都是同样的失望，与其寄望于坏人被公安绳之以法，大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡，所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好，马东锡够壮够强，虽然依旧很扯淡，但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。

4，典型的爆米花电影的特征：好人复杂无比，坏蛋傻的可爱。

他没有说恶心、变态之类的话他没有谩骂和厌恶，他说的是辛苦了和一个拥抱。前段的爱情懵懂且美好，比起现在的狗血青春剧，那才是爱情最真实的模样，懵懂害羞悸动，小心翼翼的牵手，带着试探的轻吻。题材真的很大胆，结局也令人印象深刻。看完影片以后，脑中不仅留下了许光汉的脸、还留下了海吉拉。

《盒葬》

这个故事很一般

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《饺子》 这个故事精彩

女主为了挽回变心的丈夫 而去找媚姨寻求永葆青春之法。那永葆青春之法便是食用由暗地里买来的堕胎死婴剁碎烹饪而成的特制饺子。一被生父性qin怀孕的女孩和mum来媚姨这老旧住宅来堕胎 媚姨为了保证死婴口感而令手术持续了十八个小时。女主发现了丈夫与小三开房。女主再来媚姨这 意外发现饺子馅是死婴，后来却真香了。女主吃了孽胎而出现了副作用。女孩因堕胎惨死 女孩mum杀了丈夫而被police调查，媚姨逃走。女主寻找媚姨 却遍寻不获，她却已对人肉饺子欲罢不能 于是杀掉自己的孩子…

【原来《饺子》是一部单独的影片 片长一个半小时】

删减部分

女主第一回来媚姨家 媚姨让女主坐里面，两次让女主猜她年龄 (删减版是一次)。女主吃的第一个饺子掉到了地下，宠物狗都不吃。媚姨把饺子埋进花盆，并称名贵营养品化妆品都言过其实 永葆青春要靠她的秘方

李先生在泳池游泳 和酒店的小三调情，吃毛蛋。女主在楼上看出些端倪。

媚姨到内地医院取货，医生问她早年分手缘由。媚姨过海关后 被要求打开食盒，里面是火腿和煎蛋

在媚姨家，女主和外甥通话 得知对方早恋。女主见媚姨用堕胎死婴包饺子，媚姨讲述自己从前是堕胎大夫。女主对饺子真香了

李先生与小三不可描述时 女主来电，女主想买甜品给他 他自称很忙。小三用衣物扔李先生

女主对李先生说想去伦敦探望外甥。

阿琪母女来媚姨这堕胎，媚姨让她们另请高明 称可以去深圳，阿琪母称负担不起。媚姨称五个月不可堕胎，阿琪母苦苦央求 称阿琪被生父性qin而有孕。

女主媚姨去闲逛，女主发现小三 跟踪未果。女主气愤到了未装修完的新住宅 摔碎一盒鸡蛋发现是毛蛋。女主和媚姨讲述自己早年的演艺经历，二十出头结婚时李先生三十岁。媚姨也讲起情史 在女主家的游泳池玩水。

媚姨到阿琪家 阿琪母当时并未答应堕胎，媚姨告知女主。媚姨望向楼顶"这什么鬼地方"(ps. 此处明示了阿琪家实在难以负担去正规医院的医疗费用)。媚姨为阿琪堕胎过程删减了一部分。媚姨将死胎放入冰箱。狗子在地上跑，媚姨做蒸饺。

女主回到家，腿摔伤的丈夫抑制不住与她xo。阿琪在回去的路上大出血 瘫倒在地说自己不想死。女主容光焕发，李先生接到了小三谈价钱的来电。阔太们猜测为何女主有所变化，女主照镜子发现皮肤有古怪又去呕吐 媚姨称自己吃了二十多年并无事，这一切被李先生听到。媚姨称会没事，电视播放女主年少时的戏剧。李先生拜访媚姨 也吃了饺子，媚姨将食人肉轻描淡写 并引诱李先生，二人不可描述。李先生看到旧照片得知媚姨已年逾花甲。女主来急电问货源 媚姨挂掉电话。李先生刚刚离开，女主便来问货 未果。

女主来医院，医生称并无大碍 (删减版这块是女主得知有孕)。女主得知小三有孕 痛哭。傍上了李先生的媚姨开始四处享受 对求货的女主不理不睬甚至撕掉了支票。女主再次来电向媚姨求货 却是police接电话。女主重金收买小三堕胎且要保留完整死胎 自己也要观看，假装是制作标本 实则是拿来吃 (删减版结尾是女主自己堕胎来吃)。

十五年前，天真无邪的女主在结婚时许下三个愿望(丈夫永远爱她 永远开心 青春靓丽)…爱会消失

(九十分钟版本的剧情更完整，而且我感觉完整版的结局更好)

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《割爱》

剧情十分血腥。布景是一绝。拍摄手法和bgm是亮点

贵族是财富的自然天敌。

因为他们的财富是继承得来的，而非自己的双手创造的，甚至会认为白手起家的富翁是缺乏底蕴的暴发户，地位与名望无法与自己匹敌。而在贵族的传承中，随着时代的变迁总会伴随着财富的流失和缩水。（英国女王伊丽莎白二世从乔治六世那里继承来的海外殖民地很多都随着各大洲二战后的民族独立运动而不复存在；同样的，唐顿庄园中伯爵家的财产也随着社会的嬗变而与日俱减）。因此，对于贵族来说，以自己的头衔来求娶富家女子，给妻子家带来名誉和社会地位的上升而自己获得继续白吃不干活的特权是很普遍的现象，而这种利益的置换中婚姻的爱情就必须靠后，更不要说是男女主两个离过婚的中年人了，对于利益，他们看的都很清楚。

当阿拉邈邈第一次出现的时候，那条纯白色的裤子一下子吸引了眼球呢，右肩挎着的包包一点毫无违和感，看到他如阳光般温暖！想起了那句话：【那时候爱上一个人，不是因为你有房有车，而是那天下午阳光正好，你穿了一件白衬衫！】第一次受感动印象最深的是钢丝男的那段，当所有人为他捐款的时候，当美小护在算完所有人捐的钱之后把自己的钱默默地塞了进去，当霍思邈读他写的那份画满的圈圈符符的信……满满的是一点一滴的温暖！个人认为这部片子挺现实的，充斥着黑白灰，有官僚之间的潜规则，有人心冷暖，有人情世故，有夹杂在正义与非正义之间的无奈之举……世界就是这么现实，凡事都有正反两面，我相信在非正义的背后一定会有正义的力量来遏制，而这些似乎要看你有没有运气在遇事的时候碰到一股正义的力量来帮你度过难关！如果钢丝男在现实社会中，没有遇到像郑艾平一样的医生，或许不会得到生命中最后的尊严，虽然他最终选择了自行结束自己的生命，那是因为他被这些医生感动了，他走得很欣慰！现实社会中的大官总是仗着自己的势力为所欲为，该干的不该干的都做了,为什么不做一些维护社会和平安定的事呢？还记得那个李云景老先生和秦怡，看到这些人这些事才知道真正有修养有内涵的人是怎样用自己的修行来回报教育这个社会的，如果每个人都能够在有生之年意识到生命的真谛，也不枉来走了一遭！有些人把你的关心当天经地义，而有些人却把你的滴水之恩以涌泉来报答。傻得天真的十三姨，每个星期二按时按点地送吃的，把阿拉曦曦，阿拉邈邈，阿拉平平总是挂在嘴边，嘴角总是挂着微笑，把自己的快乐传递给别人！每次都让她下次不要再挂号了，但是下一次仍然如此。。。而人总是拥有的时候不懂得珍惜，失去之后追悔莫及，十三姨的突然离开给人带来的除了感伤更告诉我们要学会珍惜！【珍惜眼前人！】 还有赖月金的父亲，虽然没什么文化，生活在最底层，但就是这么平凡的人思想境界却比那些自以为是的人的高的太多太多。。。最后一集的时候赖月金的父亲又带来一个孩子对小护说：这个娃就交个你们了！这就是信任吖！

除了医学上的造诣，剧里面几段爱情也让人感动与惋惜。老大和文谷的爱无私地奉献给了非亲生的南南，面对现实从来没有放弃过，更没有为了自己做违背道德的事情，就像他们说的，救别人不是为了得到回报。老大始终坚持着：我为人人，人人为我的信念，而现实就是这么残酷，撇开剧情来说，现实生活中又有多少这样的家庭能够幸运的等到天使的降临呢！每次看到他们满怀期望的奔赴医院却失望而归，离开医院的时候老大牵着文谷的手，像一个大人牵着一个无助的孩子！

老三和晓蕾的爱情也让许多人都很惋惜，他们的分手绝不是因为彼此不喜欢了，因为现实，因为信仰，这一段看的时候，我就是认为医院错了，就算是为了平息这场官司，也不应该压制晓蕾自己去索要啊，这根本就是两码事么，还让平平去说，换谁谁能受得了。。。就这么毁了两个相爱的人，最后晓蕾嫁的那个人即使再有钱怎么能跟平平比呢！！！

老二和VIP的感情不知道该怎么说，不能说他们爱得不深，但我个人觉得好像没那么深，邈邈曾说过：跟小护聊聊手术她就知道自己在想什么，但跟VIP在一起好像没什么能聊到一块儿去。老二跟小护的感情是不用多说的，其实两个人或许早就喜欢，只是没有捅破这层窗户纸，小护说他们两这是没有奸情胜似有奸情，而霍思邈也说希望能够继续保持这样。我不知道可不可以这样理解，邈邈意识到过这段感情，但是害怕像以前一样失去过后就什么都没有了，甚至这么好的哥们情义，所以愿意这么下去，这样即使当众调情也不会有什么不妥！有小护在，每天去医院就有了很大的意义。和VIP分手之后好像也没什么改变，当她回来的时候也是果断地拒绝了她（就喜欢这样的），还有当初因为吃小龙虾住院的时候，为了维护小护愣是把VIP脱下水了，所以不管什么时候，小护在邈邈的心里都占有很大的地位吖！虽然后来还是见面了，但是我认为这就是出于朋友之间的关心，还有实现当初说的：哪天你过得不好了就会来找我，但这个时候，邈邈的心已经渐渐得走近小护了！小护对邈邈从头到尾那都是忠贞不二啊，特别是刘娟的那段，看得我心情特别的好哇

最终因为一个“激吻”，一件毛衣，两个人看到自己的心了，我认为最直接的导火线应该是谷超华的那句：你配不上她！邈邈是何许人也，功臣之后吖，最多是别人配不上自己，怎么会是我配不上别人，霍思邈在那一刻内心多少有点纠结吧，或许有些小小的受到打击，曾经他可能认为小护不是最好的，一直在期待哪个最好的出现，所以一直对小护说：等到你六十岁那天，如果你还未嫁，我也没娶，我们两就 就凑合着过吧！第35集霍思邈因为小护怀孕而跟她求婚的时候那个表情让我哭笑不得，『不得不说，这个时候秀波把霍思邈的内心表现得极好』说：我娶你。。。。我也不用再去祸害别的姑娘了，你也不用危害人间了，咱俩就凑合了吧。。。虽然到了结婚登记处知道真相后不结了，只能说阿拉邈邈的野心还没回归呢！这两个人怎么会没有爱情呢，怎么会不在一起呢，从开头到结尾无时无刻不在打情骂俏，甚至有点没节操，但一点儿也不让人觉得过分，数不清的细节透露着两个人的情感：当小护去当志愿者，临走前邈邈那是千叮咛万嘱咐，期间为了装修小护的房子没少费心思，那时候连对VIP都没那么上心；小护让邈邈收下赖月金的时候，在办公室谈话后，小护留了半杯水，邈邈把它自然地倒进了花盆，后来刘三妹的那个医闹留的半杯水被扔进垃圾桶；手术室里的默契更不用多说。。。更重要的是这两个傻帽都有一颗善良柔软的心，眼泪不是任何时候都流得有说服力，赖月金走的时候，小护哭了，老师离开医院的时候，邈邈哭了。。。地铁站：“老板，早上好！”“老板娘，已经早上了！”一句玩笑终于即将成为现实，喜欢这样的感觉，微笑，早安 〖但是另一方面，我想问一下：所以这个世界上男女之间是不存在真正的纯友谊了是吗？？！！！〗最后复制一段主任说的话，不得不说其实六六给我们看到了近乎现实的剧，台词也非常好：“在这个世界上，所有英雄式的人物故事都是相似的，无论是西方的奥德赛，还是东方的西游记。在你通往成功行将成名的道路上都要经历九九八十一道磨难。这孟子曰呀：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。医生就是成就英雄的行业，生命就是我们所承载的天降大任，当你选择读医科的那一刹那，你就要明白你所踏上的是怎样一个征途，它不仅仅是科学的殿堂，更是社会的殿堂啊！你如果不是一个怀有梦想的人，如果不是一个非常清楚自己为什么要从事这人行业的人，如果你当初选择做医生只是看重了他的地位和他的收入，那你很然就会在这个过程中被自然选择出局呀。我有很多优秀的学生，他们的技术可能是一流的，他们的智商可能是卓越的，可是他们就差了那么一点点东西，他们会在半路上逃走了，有的人哪做了两年的学生就不愿意做了，我要恭喜他们在年轻的时候就发现这是一条艰苦的道路，不适合自己，他们还来得及改行。有的人呢当了几年的医生就不愿意干了，我也要祝福他们，不干医生干医药代表也很好啊，起码收入比我们当医生高多了，得偿所望嘛。但是我更珍惜我们留下来的这支团队啊！我珍惜你们，你们去伪存真流沙成金，你们比金子还可贵，你们是钻石。虽然有的人的天资比我们好，可是他们没能成为一名合格的医生，就是因为他们差了那么一点点东西，可你们有，这就是信念！一个有着坚定信念的人才能在我们这儿经受各种打击和磨难之后而无怨无悔。我相信你们这些人最后的墓志铭上一定会刻上两个字：英雄！”

执着于unicorn的艾格尼丝真是初心不变的代表，最后镜头跃跃欲试的摩拳擦掌要去抓坏蛋的格鲁，一股扑面而来的干劲??。Mal和Glew之间似乎存在不死的引力，永远不分开永远good friend。所以坐着热气球的小黄人之间也是一个不怎么明显的等级社会的？“我总是挑你爸剩下的”“原来我真的有弟弟耶”避重就轻的Glew这里刺痛我了。

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

2018-11-28

警员中枪 搭档开车至医院用了六分钟 警员失血过多而死 男主是手术医生 家庭幸福 女儿考取了大学 夫妻恩爱 男主有个弟弟 男主生日一家要去聚会 但是晚上男主被医院叫走 老婆和女儿准备给他做蛋糕 此时家中来了三个抢匪 一抢匪欲对女儿不轨 女儿刀伤他 老婆用热水烫伤一劫匪 劫匪开枪打死老婆 女儿受伤住院一直昏迷不醒 男主因此有了心理问题 去看心理医生 一日男主看到一女孩被两混混骚扰 男主去制止结果被打 男主来到一枪店 枪店说枪支很好买 考试很简单 考试完就可以取得持枪证了 一次手术中 中枪者手枪掉落被男主捡走回家练习

男主穿上帽衫拿上手枪 一日碰见一伙抢车匪徒 男主开枪打死匪徒被一女孩录下视频 男主被称为死神 医院有个中枪小孩说卖冰淇淋的开枪打的 男主去杀了戴金手链金项链金表金手枪的卖冰淇淋的 有人仿照男主去杀歹徒反而被杀 医院来了一中枪者 男主发现戴的是自己家被劫匪抢走的自己的表 男主打开他手机发现线索 中枪者死亡

男主来到一酒吧但是酒吧不让他进 他说是中枪者让他来的 酒吧匪徒不信被男主先下手为强 另一匪徒前来开枪但是打中了同伙 又被保龄球砸中头部中枪而死 男主来到修车厂抓住另一名匪徒给他用刑割他肉 匪徒说出另一匪徒下落 男主用车将匪徒砸死

匪徒给男主打电话让他去夜店 夜店匪徒与男主枪战 二人皆受伤 匪徒在医院说见过开枪的人 警方开始怀疑男主但是没有证据

医院来电 女儿苏醒 男主接女儿回家 去枪店买了枪 晚上男主发现有动静 将女儿藏起来 女儿报警 杀手三人 男主杀死两人 夜店男开枪打伤男主 男主突然掏出机枪打死夜店男 警方让男主继续治病救人

首当其冲的演员问题，红兵本人能来还是挺惊喜的，小北京请不来也无妨，用包贝尔就差点事了，包贝尔身高气质都不行，小北京怎么说也是部队出身，包贝尔身上只能看到痞气。而张岳整的跟李四似的过于强硬了，却没有流氓劲儿。

剧情上二虎一伙的老大应该是二虎啊，而且他们早被打服了，就算红兵进监狱了小北京他们都在他也不敢如此嚣张啊。赵红兵一伙儿没有一个是善茬，出了事不可能就这么算了，只能说为了过审拼了。

谁看谁后悔。。。我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？并且他很呆演技很拉胯。。。。本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。滤镜稀碎。。。）

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

如题。

情节推进的慢死，一堆莫名其妙凑数的群演，男配角莫名黑化，男主中间n集都在一辆破车上打酱油。

人物出场背景介绍的稀里糊涂，除了男主卖杂志比较清楚，其他几个人的背景故事都不清不楚不知道想说啥

警察儿子莫名要保护女老师，但保护方法主要是是站着不动以及挨打？？

中间在村公所搞大逃杀也是磨磨叽叽，男配在外边建立的凶狠形象进屋除了殴打警察儿子和村长狗腿，多数时候居然很克制，主要靠发表演说动摇村长决策？咋的要从政了？

进村莫名停车水一集，进村路上没啥雾非要30km/h安全行驶，后面雾这么重反倒是油门焊死冲进楼里撞佛，人为制造解决问题难度？啥思路这是？

导演编剧白瞎一个本可以有趣的创意。最后，求求不要瞎编佛教内容了