看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。

之前说到乡村题材、乡村振兴故事，脑海里浮现出来的画面大多是比较有年代感的。这一次开播的《在希望的田野上》，看到一群跟自己年纪相仿的青年回到乡村开展乡村振兴，才发现原来主旋律也可以如此“接地气”。

首先这个主演阵容就很搭，曹骏和安悦溪作为男女主角，他们既有年轻人的朝气蓬勃，也有青年身上所透露出的沉稳气质。再加上罗钢、赵亮、杨皓宇这样的实力派平衡年轻感，还有高一清、胡文喆、崔莉雅......颜值都不低的青年演员与戏骨组成的主演阵容，总让人忍不住好奇，后面剧情中，这样一群人面对落后的白果村，会经历那些有趣故事？

张楠作为白果村驻村小队的队长，也是当地乡村振兴的灵魂人物，因为小时候的经历，张楠从一开始对回到家乡是有些抵触的，在李世涛的悉心劝导下，也为了有钱给自己的母亲治病，他舍弃大城市工作，回到了白果村，直面内心的伤痛，也毅然决然承担起乡村振兴工作。

其实如果没有张楠母亲生病这一小插曲，张楠在李世涛的劝说下开始驻村小队的生活也是有迹可循的，即使靠自己的努力走出了大山，也不可忽视自己眼中落后的家乡，那篇关于烂尾楼的报道也是张楠心系家乡那些和自己有着同样“遭遇”的孩子们，一个人走出大山远远不够，只有更多人走出大山才能逐渐带动家乡的发展，所以张楠选择成为基层队员之一。如果说手术钱只是一个小小的突破口，那么那份责任才是让他不断克服难关始终坚持乡村振兴的理由。

李世涛可以说是很有眼光了，让张楠作为驻村队队长，同时在领导质疑张楠不适合这份工作的时候，也会给予张楠充分支持和肯定。张楠和教育局局长李世涛之间那种彼此信任的“忘年交”关系，看得人极度舒适。

张楠和驻村小队的成员们靠着自己的一腔热血和冲劲在村里积极开展工作，而李世涛这种时候就像一个为他们“托底”的坚实后盾，给他们足够的安全感，试问作为一个打工人，谁不想拥有这样一位好领导呢？

看完前八集，感觉白果村驻村小队的工作日常有爱又有趣，完全不像我想象中的乡村振兴题材那么沉闷严肃，而且真实的场景有一种乡村生活的代入感，感觉很多年轻人看了也一定会喜欢~

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

【详细】

120471019

燃！

体现了我国的精神，太燃了。

女主扬帆表演很惊艳，完全是超出了我的期待。电影中我感动清洁有好几处，我堂堂七尺男儿竟然也落泪，感动源非常的真实。第一处是在扬帆父亲去世那，自责痛苦。最后 受伤坚持上场比赛，那种执着劲，很是钦佩，那是一位为了国家奋斗多年的运动员。最终那一段，身披中国五星红旗，眼泪夺眶而出，非常棒。身为中国人的骄傲。唯一没有表现好的情节就是为了夺冠为了国家为了那份骄傲而没有表现出那股刻苦劲，刻苦情节不太够。总的来说非常不错，让世界看到我们中国的速度。

【详细】

14242487

不得不说，和我预想的不太一样，所以还是蛮惊喜的。节奏很快，一点也不拖沓，第一集就已经把大致背景概括完了，也表明了男女主的性格特点。两个演员之间的节奏感把握的挺好，看的很舒服，有想要看下去的欲望。男主本来也是个活泼开朗的少年，可惜失去腿后忍受了太多痛苦，已经开始心疼了，希望之后不要太虐厉择良，第一集就可以看出来，他真的是一个很温柔的人呐~期待后面的剧情！

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』