在这时期的代表作品《夜半歌声》中，他以军阀时期一个革命者的命运和爱情故事，揭露了军阀势力对革命者的迫害，描写了革命者的坚定意志和对青年一代的感染。

影片以旧民主主义革命时期为背景，有鲜明的反抗封建势力的主题，虽然落入个人复仇的局限中，但是也暴露了封建恶势力的罪恶和凶残。

影片以恐怖类型片的面貌出现，在技巧上学习了好莱坞恐怖电影的很多手法，通过悬念的制造和光影的渲染，的确具有很强烈的视觉效果。影片音响音乐效果也十分切合故事情节的发展，总体情节和氛围十分完整。

这部影片还是电影公司进行商业化宣传十分成功的最有代表性的案例。在进行影片宣传时，公司策划出此片广告曾吓死一位妇女的宣传口号，从而吸引了大量观众踊跃观看，造成了市场轰动。这在当时的中国影坛是十分罕见的电影商业宣传手段。编导马徐维邦也因此被誉为“恐怖大师”。在中国类型电影的发展中。这部影片具有重要的里程碑意义。

【详细】

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三刷

第一刷是上学期为了电影课音乐剧单元的课纲要求。因为带着刻板对于音乐剧的期待，我在刚看到影片中突然出现的音乐片段，极力的想要找出音乐片段和故事情节的连接，却也因此忽略了故事的内核。不知道是不是因为相对缓慢的节奏，我是在困意中半梦半醒的看完了。课上老师提到那个洞打开了主人公之间的联系，对于人类之间情感的渴望时，我还在想，还能这么理解吗？！

第二刷是三月份的一个下雨天，学校停课的第一周。感受到了，啊原来影片中的孤独感是这么一回事啊。也不觉得叙事过于的缓慢了。影片最后把楼下女子通过洞拉上去的时候甚至也收获一种对自己境遇的解脱。这个场景带给我的冲击远比第一刷时要大。从音乐片段的角度来说，这种非延续故事情节的片段在突然的同时，也从侧面给出了或许主人公对于离开压抑的渴望？两个月以前的我有更多想写的，但因为当时没有记录现在也忘了当时的自己想要唠叨的具体是什么了。

今天久违的又下雨了，和《洞》里的雨很像，于是又想着看一遍。我还困在家里，上着暑课。这一次主要关注的是情绪和人物关系。楼下女子的屋子仿佛外化了她的情绪。情绪是压抑的，灯光是昏暗的蓝色调。影片刚开始的她虽然孤寂但是坚强的。房间漏水时，她还会仔细的把翘起的强制贴好。还会想要用鸡蛋敷一下脸。而后来渐渐得，客厅已经被堆地乱七八糟的不成样子。再到之后，她自己挑拨地撕下了墙纸。一方面压抑到了影片的低谷，一方面却也可以理解为放下了她的防备。不用装着坚强，给了自己脆弱的机会？我觉得她是孤独的但不是冷漠的，对外界的声音有着渴望：在听到楼下/隔壁吵架时，也会想要偷听上几耳朵。她和楼上男子的关系，我觉得暧昧可能是有点的，挑拨也是有的，但是我到没有从爱情的角度去解读。或许他们的关系更像是封闭的人在对有人际关系的渴望的同时的自我封闭。在慢慢地试探不想伤了自己。伸出手帮助，和接过别人的援助都需要契机，时间，和勇气。在影片的最后，楼下女子得了病，此时的她无比的脆弱，而楼上男子在大喊无果后的哭泣也表现了他此时处于各种原因的无助与惋惜。而当女子再次醒来，他们之间的隔阂才算是真的打破了。那个洞从领地的侵犯，真正变成了连接的桥梁。而最后一个非音乐镜头选择了把相机稳定在离楼下女子比较远的位置，一半明一半暗的构图与打光给楼下女子的位置的重要性作出了对比，从屋子外化情感的角度来说，那个洞的确带给了她新的心境，是像那个温暖橘色灯光一样的心境。但其实如果把这一切单纯的想成是爱情的话，可能又是一个不同的解读了吧。结合当下不同的时机与经历，看这部片子的解读也会不同。而我当下看到那些或许有些唐突的音乐片段时，想到的就是，在压抑的生活和外表之下，或许内心是有着强烈的情感在涌动的，而那个能对ta表达这些的人，场景，时机却不是像幻想中来的热烈，真切和突然。

虽然这部影片的片名让我有点懵（可能是我读书太少，不是很理解这么唯美又这么长的片名），但是鉴于已经花钱买了票，抱着“来都来了”的美好心情认真观赏了片子之后，我还是从中学会了很多生活的常识和道理，现在我就把它们分享给大家，朋友们一起学起来吧！1.对于自闭症、抑郁症、躁狂症以及双相情感障碍等心理疾病的患者，完全不需要带他们去正规医院心理科室就医，也不用花钱找心理医生做咨询，只要动用爱的神奇力量，对患者大声喊叫，揭开对方的疮疤，让对方痛哭流涕，再把对方摁在地上，对其心灵灌入一些美味隽永的鸡汤即可。只需一到两次，患者就会完全康复。2.打群架的危险时刻，如果身边携带有未成年人，请不要管他，马上迅速逃跑，以免被未成年人拖慢速度，导致挨打的惨重后果。至于祖国的花朵会不会挨打，会不会被打成祖国的鲜花饼，那就不关我们的事啦。3.给女朋友讲故事，不必强求逻辑，只要气氛浪漫，再撒下一些不知道哪来的花纸屑，不管故事有没有逻辑，对方都会甘之如饴。比如说，可以选择在自行车灯下打着手影，讲一个小公兔和小母兔的故事，趁对方还没听明白的时候，就马上无缝切换到“一个人走得快，两个人走得远”的高考作文素材故事，让对方完全懵逼。怎么样，是不是很浪漫呢？4.两个相爱的人夜晚约会，可以选择的地方很多，完全不一定非要去开房，在野外也会别有一番风情嘛，而且到时候还可以将选址的锅推给哥们。当然，根据英雄所见略同的原理，如果当地有很多的英雄的话，那么大家的选址也都差不多，大致会选在同一个野外。5.穿衬衫打篮球的中学生，也不是没有，只要刻苦努力（长得好看），穿什么打球都行。如果一个人一旦不努力（长得丑），那么就算穿上一身aj也打不好篮球。6.只要一个女孩子善良、有同情心（还长得好看），那么身边的各种男人（丑的除外）都会疯狂的爱上她。比如本片女主，虽然已经是一名光荣的职业女青年，却仍然保持无辜纯洁的心态（还长得好看）、善良可爱的特质（还长得好看），因此才突破了年龄差，吸引了可爱的篮球少年，同时又被霸道总裁强行占有，导致了两男互相残杀，最终双双入住监狱的悲剧。7.面无表情不要紧，只会嘶吼也不要紧，照样能够参演电影，走上人生巅峰。只要刻（zhang）苦（de）努（hao）力（kan），那么全世界都会给你一个机会。你看到他有多努力了吗？你也可以的！8.身体是革命的本钱。也是搞对象的本钱。要做到刀砍不破，枪击不倒，车撞之后也能完好无损，缓一缓就能跳起来怒战情敌，练就一身铁布衫金钟罩本领，方能屹立在狂风猎猎的人生之巅，让多金霸道大土豪都心生畏惧，不敢近前。9.如果你和你的对象还有你们共同的好朋友（性别女，长得好看）一起喝酒，然后大家都醉眼朦胧的时候，一定要抛下你的朋友，跟对象两个人先走为上。因为反正你们只是配角而已，只负责前期搞笑，以后也不会再出现了，所以稀里糊涂走掉就可以了。10.喜欢的女生遭到性骚扰性侵犯，不要帮她收集证据，也不要帮她报警，更不要帮她找律师打官司，只要会开车、会开枪就大功告成！用枪击嫌犯的方法，你一定可以获得心爱女生的青睐。当然，事后是否会蹲大狱这事儿不在考虑范围之内。11.判刑入狱，一样可以保持良好的形象，只要心态积极向上，什么挫折也打不倒你。监狱是改造犯人的地方，不是改造发型的地方，更不是改造厚刘海的地方，因此入狱之后不仅不需要剃头，还可以继续将自己的造型打理得完美无缺。如此人性化的监狱，大家想不想来住上一住呢？12.遭遇性侵或者意外性行为的话，千万不要吃紧急避孕药喔！必须要等到怀孕，再去做人流，这样方显楚楚可怜，还能考验平时对你口口声声说爱的男人是不是真的爱你，愿意带你打胎。同理，遇到性侵行为，千万不要报警喔！就算手中已经掌握板上钉钉的证据也不要报警，让警察直接把他抓走的话，怎么能够考验你身边男人的真心？要看看谁才是真正爱你的人，谁愿意为你持枪杀人。

3星，预感未来的超能力设定不新奇，故事内容也是借鉴了大量经典影片要素，《预感未来》里的选择，《蝴蝶效率》里的联动，《超越时间旅行者》里的时空，《恐怖游轮》里的循环等等，合起来虽说没什么新意，但观感还是不错的。也有一定的教育意义，有超能力也并不是啥好事情，尤其是这超能力比较废柴时，更不要瞎用，不要盲目自信贪便宜，免得给自己惹祸上身。

在大结局放出的当日，算是把28集《我不能恋爱的女朋友》完完整整地看完了（包括片尾花絮）。很多年不看幼稚俗套的偶像剧，能够让我有耐心把这部剧看完，没有用鼠标拖拽进度，一方面源于对推广粉丝热情的尊重，另一方面也源于一贯的原则：负责任的评价应该建立在完全了解的基础之上，这样才能避免一叶障目，以偏概全。

1 超现实主义的故事架构与喜剧元素的拼贴画。超现实主义作品，目的在于刻画人的深层心理或梦境；它主张突破逻辑与意识，放弃经验记忆，将现实观念与人的欲望、本能、潜意识甚至是梦的经验投射到一个现实之外的世界里。其实，从这个故事的缘起，从丁小柔的“诅咒”设定开始，从她患有猝睡症还能学开车，从出现严重交通事故竟然没有警察的涉入，从她在医院里醒来竟然能够逃避责任，从男女主经济条件不在一个层次却能住在同一社区等这一系列的bug，观众就应该明白，创作者并没有打算给这部剧套上现实的外壳。你如果非要较真，这个剧恐怕不适合你看。因为它从一开始就明明白白地展示给你：这是一个虚浮的梦。梦是不需要遵循现实规则的，所以，不必去追究剧情的逻辑，不要去对比现实生活的可能性，甚至可以不用动脑子。

俗套而虚浮的故事架构一般来说是不足以让人支撑着看下去的，而创作者的聪明之处就在于添加了喜剧作为配菜，无论是男主与女主之间的厕所初遇、咖啡店的再遇，还是男主的公交车站碰瓷自救，女主的赖账卖惨，处处都透露出创作者对运用各种老梗的自嘲和调侃，真是人生何处不尴尬，人生何处不巧合，再加上男主迟信就是不走寻常道，干脆利落的鲁钝直男作风，让观众在忍俊不禁的同时不由得产生吐槽的冲动：这哪里是偶像剧男主？分明是拿了喜剧剧本。

2 理想化的人际结构是每个人的梦。柔弱无助的公主总期待会有白马王子来挽救；社会中挣扎奋斗的人们，遇到挫折时总希望有朋友可倾诉、可信任、可依赖；在职场上，我们常希望能与身边的同伴友好相处，共同奋斗去获得荣誉和成绩；无论我们在追逐梦想的道路上有多艰难，我们总渴望得到父母的理解、支持和关爱。如果从这个维度来看，你会发现，创作者在迟信和丁小柔身上勾勒出了一个梦幻般的理想化的人际结构图，也给出了一些近乎完美的人物设定（比如除佟亮以外的各个配角）。无论是丁小柔身边的行侠仗义的南飒飒、体贴入微的郑泽，还是迟信身边忠心耿耿的甄正、敞亮大方的蒋媛、浪漫可爱的毛总，既寄予了创作者最美好的想象，也圆了人们在现实生活中无法达成的梦。至于迟信和丁小柔这对欢喜冤家，互怼的桥段并不算新鲜，但是在表现两人交往过程方面，却又在这个梦里添加了一点现实感。恋爱的过程，不就是慢慢习惯一个人的存在，慢慢了解一个人、欣赏一个人，虽然明知道对方有好有不好，但还是会发现对方不可替代？

3 美是偶像剧的核心价值追求。男帅女美，应该是偶像剧的标配。乔欣的青春甜美和许魏洲的帅气耿直，这些属于演员本质的特点与这部偶像剧的风格非常搭调。只要不是对两位演员存有偏见，他们的搭配无疑是令人赏心悦目的。都是青春靓丽的面孔，身材又极好，若将整部剧的服装整理归纳一下，完全可以编写一本时尚服饰搭配教程。男二气质温和，女二飒爽英姿，男三和女三也很合眼缘。

只有美丽的外壳当然是不够的。迟信和丁小柔在性格上虽有弱点，但三观都很正，一个有责任有担当不回避问题，一个越挫越勇坚持原则，遇到矛盾时，他们大多是以积极正面的态度去对抗。有的观众会问：丁小柔有什么值得喜欢的？乔欣所扮演的这个角色，打动我的有两个时刻：一个是她把自己关在洗手间里，调整被刺痛的情绪，自己给自己打气那一幕；另外一个是她勇敢地向郑泽去求证他是否按照剧本表白。可以想象，独自在大都市打拼的女孩，需要多少次的心理建设才能呈现出那样的乐观和坚持。迟信有什么值得喜欢的？除了帅气，他正直，不善表达，但善于行动。爱是什么？爱就是把对方放在比自己更重要的位置，让对方追逐她的梦，而不是成就自己的私心。

4 清新自然的演绎混搭浮夸、恶搞的脑洞。因为看过《欢乐颂1》，比较起来，我更喜欢这部剧里可爱傻气的丁小柔，而不是缺乏个性容易被人忽视的关关。比较起许魏洲的成名之作，在这部剧里，你几乎看不到因子的影子。至于那些浮夸和带着少许恶搞的脑洞场面，有的略显生硬和突兀，有的又呈现出良好的喜剧效果，质量层次不齐。印象最深刻的是迟信握着郑泽的手，教丁小柔怎么撩人的那个场面，不由自主地让我联想起《非诚勿扰》里冯远征演绎娘娘腔的那一段。两位主演无论是年龄、形象还是气场都相合，所以两人的演绎能够流露出一种青春、自然的气息，中规中矩，偶有小惊喜，但在整部剧中，人物的变化和成长未能体现出来，人物刻画略显肤浅。

这是一个简单、轻松的故事，有青春美丽的面孔，有粉红的恋爱泡泡，有让人欢笑的细节，也充满了让人吐槽的空间。当然，最重要的是，还有如棉花糖一般的梦。

我就是做销售的，关于开始的情节就很搞笑。小鱼和凌潇潇面试，第三个现场卖口红，小鱼的销售策略就是找sw所在大厦的公司去推销，那么问题来了？这个牛逼公司这么多厉害销售精英，难道他们在刚开始销售时没有想到，那些公司还用的着专门等你实习生去推销合作？！还有利润五五开，几千只口红放心你一个新人去？

殷桃店里私下打探情况，小鱼居然不认识？？还有化妆品能吃？分手情节完全抄网文。女主演的有些浮夸了，内心独白戏很尴尬

当然，除了刘敏涛，殷桃，左小青三个实力派演技气质都不错，其他，算了。2集弃

莫名其妙地，这部波兰电影让我联想起去年台湾的《大佛普拉斯》，两部影片里都出现了巨型的宗教塑像，两者都有工人在修建塑像的过程中触发意外的情节。当然这部带有更多寓言和社会批判色彩，尤其是主人公换脸之后的情节发展。不过，我认为换脸前的叙事做得更流畅自然，角色性格铺垫和家庭以及感情关系的交待都具有地方特色，寥寥几个镜头或几句对白就将波兰当代乡镇小人物的心态刻画到位。相比之下，换脸后的情节设计欠缺章法，同时涌现的多个话题都很有吸引力，却因导演的创作野心，令批判的矛头失去焦点，宗教、社会、亲情、爱情似乎都可以作为一条津津乐道的主线拎出来深入探讨。现在似乎面面俱到的叙事方式却大大削弱了这个主题的独特性，电影篇幅太短更难以呈现创作者意图企及的社会与宗教批判深度。

以为《飓风奇劫》就是一部简单的灾难特效大片，没想到竟然还有我喜欢的各种动作枪战追车戏！简直是意外大惊喜，都知道水会减低车轮的系数，所以很少有导演喜欢拍雨中的车辆追逐戏，不过，这部电影的导演可是罗伯科恩啊，拍了《速度与激情》的罗伯科恩！！！ 车就是男人品味的象征。片中威尔那辆拉风的座驾叫dominator ，是福特f150改装的，不畏飓风，不惧雷电，不怕洪水，还配了订到地上的手刹，彻底避免溜车，乃绝佳的防身车型。

特效做的挺好的，尤其是他们在飓风中行驶的过程，效果炸裂！感情这方面也很不错，浓浓的兄弟情。好评！ （顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ）

《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。