颜值担当沈梅妹妹··死的太冤枉了！

话说，你们从中看到乳化，我从中看到中华崛起！美国为啥不“黑”毛里求斯不“黑”海地？？抱歉，是因为我们强大啊···这种让对手看起来不安不爽找到机会就“黑”却又无可奈何的感觉不要太好！不怕告诉你，让我大国民的自尊心得到了极大的满足！

世界唯二的超级大国··（好吧，貌似军事力量，我们还有点水），而且社会意识形态也不同··不互黑干嘛？玩一家亲么？！时代就是决定了我们只能在彼此牵绊互黑互骂互相扯后腿中一起前行！两国直接战争，不说远，至少20年内不可能！既然这样，那就只能在电影在新闻里 互黑了！

我们一直报道西方的枪击案··种族歧视啥的··有没有黑先不说··他们呢？也是一样，逮着机会可劲黑我们···反正双方都是一样——不报到对方的好事，只报道对方的坏事！哈哈··这样挺好啊·没毛病！

至于里昂的决定··更没问题了···想象我们郭嘉的黑暗面，如果我们的特工知道了，难道要公开不成？！别杠，我们一定有所有你能想象的黑暗面的——越是大国 越是没有例外！ 光明背后，阴影永存！除非是叛国的特工，否则只能为祖国妈妈隐瞒下来，自己抗呗，扛不住就自己默默死掉！

国际惯例——暗战的事，可做不可说！公开了，说明了···就是丑闻，最后要付出的就是以国家为基础的巨大利益！

最后，多拍一些吧···拍一些好点的，比如《恶化》《血仇杀戮》《诅咒》啥的！

这一部的这画面，真的太LOW了···特么的人物走路看着都那么别扭！还没有游戏画面好···

话说国内啥时开放奈飞呢？~开放了我铁定订阅！

电影上映后恶评如潮，使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。电影拍摄一波三折，经历多次重拍、改档期。影片制作过程中，投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了，差点就变成了烂尾。好不容易完成了拍摄，还未上映，就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。不知道是不是这种印象的先入为主，观影后大多数观众的评价都不好。

但是，我很喜欢这部20世纪福斯X战警宇宙最后一部电影，它用不同的风格诠释了X战警世界里变种人的战胜内心恐惧的过程。

影片的风格很像《飞越疯人院》，走的还是恐怖风。几个因为超能力犯下大错的孩子被聚集到一所看似精神病医院的地方接受“治疗”。医生看似照顾“病人”，实则另有企图。每个变种人孩子都有自己的心结和恐惧。恰好，其中一个孩子的能力就是类似于《哈利波特》系列里的博格特，能将他人内心的恐惧具象化变成实体。变种人孩子们不但要从内心克服曾经的痛苦回忆，而且还得用自己的超能力去战胜具象化的恶魔。将恐怖片主角战胜心魔的场景具象化为超能力大战各路妖魔鬼怪，这样的脱虚向实的设定很有趣，想象一下恐怖片里本应该被反派追杀的受害人是一群会超能力的，多有看点！

本片的剧情也算连贯，比《黑凤凰》的莫名其妙的剧情要强不少。几个问题变种人孩子聚集在一起，慢慢发展出友情和爱情，战胜了关押他们的“医生”和具象化的心魔，逃离名为医院实为监狱的地方，走向自由，基本没有可以大加批判的剧情漏洞。而且最后战斗的高潮部分也比较激动人心。

最后，制作团队似乎很喜欢《权力的游戏》。不但请来了艾莉亚的扮演者饰演一个能变身狼人的变种人（对应《权力的游戏》中演员代表的斯塔克家族的图腾冰原狼）。安雅泰勒乔伊的角色还能召唤喷火龙战斗，玩梗玩的比较明显了。

总之，该片纵有一些地方不完美。但历经波折，能制作完成一部比较完整的电影，并且我也比较喜欢，难能可贵了。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

脑残编剧，自以为事。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。气炸了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。当大家是白痴。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。导演也是傻子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

嗯，看完了…

感觉有好多坑

1、首先女主不知道男主是法官也就得了，为什么男主的同学啊，同事啊，全部都没察觉到？是因为不熟，打心底眼里瞧不上男主哥哥？

2、想杀男主以及他哥的那两人就完全没事？无论什么理由吧，你要杀人这个不该让他们坐牢？而且，这里那个女的这么多年都没想明白那句话（如果说的话跟上次不一样法官就会不喜欢，就不让回家）可能是律师教的？

3、还是这个案件，随着那帮人落幕，我以为对方怎么都会把当年男主他哥被贿赂导致量刑过重这件事测扯出来，还想着这个到时候怎么圆，结果没有…

4、看那个上司骚扰女主以外，他还骚扰其他女同事，我以为会从那里入手呢，毕竟相对于五进宫的人来说，他们两更可信。而且出现新证人证据的时候，是双方都要通知到的，对方怎么会完全没准备的样子？

5、男主不是收贿赂了？没人拖他下水？那些财阀… 怎么说呢，无论你贪污的钱最后去了哪里，都改变不了你贪污这个事实。所以这也是有罪的。我一直以为反派会利用贪污来搞死男主的，结果反派屁都没放就…就…就没了？另外，能阻止男主他哥进大学当教授，难道还不会买凶杀人？

6、女主前辈的老爹好像很好搞掉的样子嘛～～为啥她前辈不早点说男主那样子作证害得她姐姐？这样她至少不会跟男主最后发展成为双向，动作真慢。难道他也是后来才知道的？（也许我漏掉了一些）

7、女主肯定是开挂，怎么说呢，男主一直用她的量刑结果，这完全是不用导师带的节奏啊…

8、看了这个剧，原来法官也要自己去了解真相的？也要查案？

9、我以为最后女主会了解到他哥哥其实因为听音乐而没有听到邻居传来的呼救声，不过如果男主他哥是正直的，不是故意的，那么…按理说，陈述的时候会说明这一点…不可能因为他的证词而让女主她姐变成有罪。而且豪宅嘛，隔音好不是很正常？对哦，为什么男主他哥会出现在那么豪宅的地方？听歌拍照，仿佛住在那里…

10、我以为女主在知道男主身份的时候会愤怒啊什么的，结果一点被欺骗的情绪都没有。就好奇怪。

11、男主哥哥那边的同事，这么久都没看出来男女主之间的感情？这么瞎，还做这份工作？真的能胜任？

12、我以为男主冒牌这件事会全天下人都知道呢，财阀去调查这个人忽然性格变化这么多，然后发现有双胞胎不是很容易？这也就算了。但是，财阀那边也是这么好搞掉的？那个艺人反水，应该也不会有任何问题的那种。毕竟财阀会把希望寄托在别人身上吗？结果就是出人意表。

也许有些问题是我没仔细看漏掉的…问题其实很多，当下能想到的就这些了…

一开始是认为颜值不行看了之后是颜值不行剪辑不行演技不行人设不行剧情不行首先是女主的转变，开场“冰雪聪明”地刺杀让我觉得很是冲动，换脸后突然就冷静了很多，让我觉得转变过快判若两人，分裂感太强，女主为什么知道这么多原君蓁蓁的事情，也没有交代，这样假扮太不专业了剪辑导致转场十分生硬，比如前几分钟祖母说要带女主去宁家，突然就转场妹妹说祖母被宁家气到责怪女主是不是昨天去找过祖母，但剧情根本没交代，不是要带女主去吗？这个发展突如其来，然后转场又变成两人出现在祖母房间外，妹妹责怪女主叫她滚蛋，我寻思着也没交代她们去看祖母的剧情等等等等原女主刺杀的时候演得真的有点一言难尽，男主悲伤到想呕吐我也觉得难以接受，刁蛮大小姐就是瞪眼仰头手舞足蹈故事人设太单薄了，比如大小姐就是刁蛮任性，方家一个刁蛮，宁家一个刁蛮，连女主丫鬟也刁蛮。人物塑造十分没有意思，太单薄不饱满，扁平不吸引人，还不讨喜，现在除了女主人人爱，其他女角色都是傻子有一些剧情真的非常草率，比如女主看了一眼祖母居然得出结论说是心病，心药竟然是去退婚，我以为要展示高超医术；还有三言两语祖母就信了她的话，是有背后之人误导让表弟中毒；又比如女主和宁下棋的剧情，观棋不语真君子，这个剧情非但没有让人觉得角色有很好的品质，在街上用嘴巴下棋这种操作也十分尴尬迷惑，两个人中间来来往往着人；又比如下棋获得五千两的剧情，这棋盘看着也没个500格吧，只差一步即可，穷举法不香吗？稳赚啊

结论：剧不行

希望小枫能有好一些的影视资源

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

陪着我爸每天看抗战剧，都给我看抑郁了快，我寻思着这么多抗战神剧，日本人也该杀完了吧，我真的要疯了，特么的这电视剧里的血都是电脑后期p上去的。如此廉价的电视剧，拍来到底干什么，优秀的抗战剧，日本人都已经开始讲日本话了，这部剧仍然是花姑娘滴，死啦死啦滴？？？？？？？？？？

烂剧！烂

剧！烂剧！！！！！！

太好看了太好看了，超出了我的预期，我是土狗我爱看。

开始以为就是普通搞笑校园剧，很难得的是每个人都有血有肉，不是一般电视剧里脸谱化，你会觉得每个人都很可爱。校霸有他的心结和不敢面对的事情，小建建也有他能发光的地方。

男二女二真的很有偶像剧的感觉，真的很喜欢，又有青春的悸动又不油腻。大部分偶像剧难看是因为女主真的又丑又作又蠢，但是沈嘉仪又漂亮学习又好又有毅力，这才是有人格魅力的女主。

虽然明知道换父亲是解决心结的情节，但是狮子王和张文峰他爸脸重叠的时候，还是不争气的哭了。

还有柔道交流赛，真的又热血又中二，但是我是土狗我还是热泪盈眶。

还有这部剧很真实的就是，大部分学生都是普通家庭，放学后兼职给家里赚钱，所以看到小贵阿嬷连病都舍不得看，对比起富二代大小姐一个电话就让嘻哈社社长丢工作，我真的很恨，平等的恨每一个富二代。

最后张文峰为爱千里追夫哭死我了，呜呜呜呜 机场真的好好哭。

他不是坠楼，是去云游去了我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线，这部片更像是碎片化的故事。说实话，这是一部很容易共情的影片，虽然就一个多小时，但是容易与主演共情，看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失，那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚友，男主拥有的最终都失去了，朋友搭档爱人，一个也没有理解他，最终理解他的却是一个流浪汉。《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐，也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。《琅琊榜》也没有例外。放到十几集了，口碑和收视都很低。结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。如此，就够了。上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。下一次爱上，不知道是何年何月了。

“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

看前两集还挺期待的，毕竟片头曲那么恢宏大气，感觉应该是讲历史和悬疑的正剧，会比较有意思。

但是越往后面看，迟迟不进主线。体验越来越差，但是评分和网上的评价居然都还这么高，实在有些忍不了，才来豆瓣吐槽几句。

如果是看完前两集评价，我会以表扬和期待为主。如果是前完前六集评价，我会褒一半贬一半。现在都全季只差一集了，最后一集要鸽两周，即使最后一集按照传言内容十分丰富，前十一集的负面感受也足够吐槽了。

没有主线，每集看上去都快到主线了，结果都是扯闲篇扯过去，下一集还是一样。本来每集时间就短，还要各种扯闲篇。片尾的定格动画和彩蛋本来都是很好的，但是主体做成这个样子，片尾也就没耐心看了。四五集左右终于有个破案的剧情，但是很简单就过去了，然后就没什么正经的悬疑剧情。

人物很奇怪，风格非常不统一，有些画得很精细，有些画得很粗糙，看起来很难受。像陈拾这样戏份多的也画得相当简单，有时候的表情看得人莫名其妙，比如那个33眼，我都无法理解是什么含义，眼睛画成这样让人感觉有一些不适。

口音和对话，加一些方言是特色，但这部动画里的方言我觉得过多了，还比较做作，特别是陈拾和阿里巴巴。另外这个动画非常地闹，陈拾阿里巴巴王七还有其他人都在大喊大叫，笑点没什么笑点，有也比较生硬，又是喊叫打闹，看得人很浮躁很难受。

还有少卿和王七的审美，出来这两个角色弹幕就开始刷。少卿是主角，画得也精细，还能理解。王七的形象并不好看，又穿女装又装神弄鬼的，给我的印象是极丑极差的，但是弹幕都很喜欢。我感觉制作方是有在靠猫、女装、卖萌这些元素献媚的，然而观众确实很吃这一套。

不要说我黑，我一开始也是在那里讨论剧情的。为什么陈拾满世界喊猫爷，大理寺的人不知道少卿是只猫。为什么所有人从不知道少卿是只猫，突然就都知道了少卿是只猫。但是这动画后面根本没有剧情可以讨论的，所有人的关注点也都是猫和女装，要讨论也是讨论这些，我去说个什么…