文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

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几年前，在北京，早点摊上，看到这么一段。

大家在油条锅前面排队，等油条出锅，排第二的大姐有点急了，对排第一的大哥说，我有点急，我能跟您换一下吗？大哥说好啊。就换了。大姐谢过，站第一，等油条，油条出锅了，又裂又歪。大姐指着油条，似乎说不出来话的样子，然后笑着开口了，这油条太丑了，我不想要了呢，怎么办。排了第二的大哥笑说，您不要，那给我得了，我不嫌丑。大姐也笑了，那太谢谢您了 ，您瞅瞅，是不是太丑了。排着队的人都笑了。

似乎都不正确，换位置，嫌油条丑，但在场的所有人都没觉得有什么不正确，大哥大姐似乎就是有义务演这么一段，活跃一下气氛。

《寻汉计》讲的就是这个，我觉得它和什么小三、接盘侠、讨好型人格都没有关系，那都是故事，故事都是假的，这个电影为的就是讲这么一种情绪，北京特有的情绪，就在早点摊和胡同里流动着的，弥合大大小小的世界之间的裂缝，填补空隙的这么一种情绪。起了那么多的高楼大厦，也没给毁掉的一种情绪。

我有很久很久没有看过这样的电影了（我们的群友都有同感），我给它打了五星。那这几年我们看的都是什么电影呢，我的感觉是，我们看的都是“奇观电影”，或者故事是奇观，或者场面是奇观。但这个电影不是，它不是奇观。

其实在看这个电影之前，我先看到了故事简介，寻找接盘侠，做局做庄，我有点担心，这会不会是另一部《最想念的季节》，但看了一小半就放心了，完完全全不是一回事。《最想念的季节》依然有奇观的成分，但《寻汉计》不是奇观，甚至不是故事，就是一种流动的情绪。

甚至也不是导演说的“这姑娘不容易，能帮一把帮一把”，那是他为了让观众容易理解特意说的，故事里的人，没有这么自觉。故事一开始，两个人就已经懵懵懂懂接受对方了，“做局找人接盘”也好，平凡人的帮补也好，都已经不重要了，他们就是要小小傲娇一下，扭着身子挣扎一下，以及再三确认一下。

确认一下北京这地方，高楼大厦之间，还有这种情绪在流动。

王子川演的，其实是“董永”或者“宁采臣”，就是这种情绪的代言人。之所以给这两个名字打引号，是因为我不是专指那两个角色，而是那一类角色，淳朴的，散淡的，不卑不亢的，没有被善待过，但也没被亏待过，最接近“原人”的，人类的基本面，弥补裂缝的水。

这就是理想伴侣。毛茸茸的头发，驾驶蹦蹦，乱剪指甲，都是假的，是王子外面那层青蛙。

再说一遍，故事也是假的，所以，豆瓣评论里，那些分析讨好型人格、原生家庭、厌女、女性地位的，打一星的，可能是太年轻了，没看懂，看懂看不懂，和上过什么学，读过多少书看过电影没关系。就是莫文蔚的歌词里唱的，“女孩，通通站到一边，这里的细微末节就算都体验，真想弄明白，还要好几年。”

有两场戏特别特别好，宾馆里那段，还有大理那段，首先写得特别好，对白尤其好，一点不是想象中那种精准的、犀利的，接得特别顺的对白，反而是言不及义、言不由衷、左顾右盼、断断续续、闪闪躲躲、表达不到位的，但两个人的情绪和情绪的递进却那么合理得体。他们说的都是些散话废话，指东打西的话，难堪的、伤自尊的所以不得不往轻描淡写里说的话，但我就是知道他们真正要说的是什么。写得精准犀利不难，反而是写成这样非常难。我也是写东西的，所以我边看边想，我能不能写得上，CAN不CAN，UP不UP，我觉得我远远写不上。

李保田演的姥爷，其实本片监制田壮壮也能演，不过田壮壮太合适了，太符合想象了，而且没有那种略微带点江湖气的、狭促又善良的感觉，现在这样正好。

就是这么一个看起来碎扑扑的电影，却让我一直在回想。

它的情绪也流动到了我心里的缝隙里。

女主米洛尼生于印度一个中产之家，家庭条件比上不足比下有余。她家的房子整洁干净，请了一位说是保姆但看起来更像仆人的阿姨（只能坐/睡在地上）。虽然米洛尼家不能够支付她去美国念书的费用，但在印度生活得非常舒适。可能就是因为被家里保护得很好，她才会一吃街头的食物就会生病吧。

米洛尼的母亲控制欲极强，连买女主穿的衣服都没有耐心问过女主的意见。可能就是由于这种压抑的家庭氛围，米洛尼的眉间总是透着忧郁，像极了诗人戴望舒笔下那个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

米洛尼喜欢上男主拉菲是因为在他的眼中/镜头下，她是天仙般的美丽。还有，拉菲很贴心，愿意帮她遮风挡雨。当她被男老师骚扰的时候，拉菲保护了她。当得知她只钟情于已停产的Campa可乐时，他能想方设法帮她找到曾经的那个配方重新做一瓶Campa可乐送给她。在米洛尼心里，拉菲就像是王子一般，总能守护自己。

米洛尼身上有文艺女青年的那种单纯。在她的脑海里，住在小村子里以种地为生，累了在树下休息是像住在桃花源里一般惬意。可现实情况是，从小养尊处优身子瘦弱的她也许根本种不好地。如果她和男主真的在一起且回到男主的老家生活，她估计很难习惯。

电影的节奏和背景乐都与女主温柔的个性非常搭。女主米洛尼也被出演过2016年电影《摔跤吧！爸爸》的演员桑亚·玛荷塔诠释得恰到好处。整部电影看起来非常轻松。电影的最后，导演用了唯美的开放性结尾给足了我们想象的空间。

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在每个人的成长过程中，孩童时期应该是心理最脆弱的阶段，此时受到的伤害，很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂；也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等，这些心理阴影一旦产生，就很难轻易地抹去，特别是在受到更大的伤害的时候，内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

8月7日上映的电影《无辜囚徒》，正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群，试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。

可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感，切入角度也很独特，在国内还属第一次尝试，不仅涉及儿童侵害的敏感话题，本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状，深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。

虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面，也引起众多关注和相关话题热议，不过以往我们更多关注的，是如何及时治愈被害儿童的身体，和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后，他们的生活如何？往往被大众所忽略。

在《无辜囚徒》中，童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇，在她们的童年时期，都曾遭遇成年男子的性侵，也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往，让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨，但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。

影片以真实事件为基础加以改编创作，通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画，让故事显得更为扎实、具体，并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情，而从她身边的家人、朋友、同事等多维度，展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时，也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。

片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后，将仇恨深深埋藏于心，不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒，所以直到将近30岁也没有交往过男朋友；而宋清歌选择的是一种放纵，周旋在各色男人之间，但当她遇上自己认为的真爱时，却被传统的贞操观念所束缚，以至于到后来踏上了一条不归路。

在观看影片的过程中，我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化，仿佛也有着一种备受煎熬的感觉，以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程，刻画得非常细致而准确，虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤，但是回想自己成长的历程中，即使是因为受到别人辱骂，而产生内心屈辱感，也不是很轻易消除掉的，往往是通过向朋友诉苦，或亲人的安抚而让它慢慢消失，但治愈内心的过程，相信是多数人都有同感的。

片中的陆景，伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解，以及对异性的抗拒与敌视，但为了掩饰自己脆弱的心理，在别人面前总要故作坚强，还会在业余时间练习搏击强身，以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者，却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时，她的内心崩溃了，在这一刻，我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。

这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意，无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困，影片所揭示出的残酷现实，也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围，而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时，可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决，受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱，更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度，尽快地将内心的阴霾散去，走出灰暗的阴影，迎接阳光未来。

今晚看了这部电影，说实话本来开始以为是烂片，纯粹为了看古仔，但是看了后真是出乎我的意料，全程有笑点有泪点，影院几乎满座，大家都笑得很开心，我男朋友也笑得像傻子，后面感人的地方我也眼里有泪，明知道是煽情了但真的是有戳到我内心，后排小朋友都哭出来了，看完后真的觉得是一部非常不错的片，美团也上了8分，所以兴致勃勃来了豆瓣，真是简直了！！！看了那些短评自以为是的人，对不起，你们智商太高了，看这种你们所谓的“弱智片”真是玷污你们的智商了，明明就是一部单纯的喜剧片，也很有意义，不知道怎么就被你们说得一文不值了，是我们影院的人都像智障所以觉得好看，还是你们内心真是太成熟了所以完全get不到点，谁说get不到小朋友的点，至少我那场的小朋友笑得很开心，哭得也很伤心，所以真是不明白那些一星差评的人，你们到底是想怎样，客观来讲这部片可以值四颗星，但是看到那么多一星的我多加了一颗星，至少我觉得看这部片……值！！！还会介绍我周围的朋友去看！注：那些说古仔沦落到演这种弱智的人注意了，我没有看到弱智，我看到的是一个很好很好只是有点老实傻傻的爸爸，有这样一个爸爸我是非常幸福的，这部片让我更爱古仔了！！！

在电影开头，莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧，包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕，和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。

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看至13集，发觉一个事实，别拿它当原著看可能观感会好很多。

评分很高，但这不是我想看的庆余年。

原著老粉，对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前，曾对电视剧有所期待，毕竟有陈道明，吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集，却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像，却失去了它的灵魂——这部剧的主题，从来不是人人平等，而是一个父杀母，子弑父，一个关于复仇的故事。导演和编剧或许没看过小说，或许只知道拿电视剧套路改编，毁了不少经典人物，让人看不下去。所幸，相对于将夜来说，已进步不少。3星给剧情，1星给陈道明老师的演技，编剧导演扣一星。

先大体讲一下主角他妈及主角，再和剧版对照着讲主角的故事吧。

叶轻眉（范闲之母），从现代穿越至古代（其实是未来，背景设定为世界文明毁灭以后重新发展成古代文明的程度），带出了几本锻炼身体的方法（造就武学四大宗师），创造了几种现代工艺（玻璃，香皂等），为庆国打下了内库（钱）的基础。又拿着一把巴雷特，狙杀了前朝王爷，使当时本是王爷的庆帝登上皇位（还把庆帝迷晕后借种，这才有了范闲）。爱慕者众，五竹（机器人）、陈院长（跛子）、范建等。在怀孕生产之际，被太后、皇后以及附属势力杀掉（实际庆帝是谋划的，调开所有保护叶轻眉的人），结束了开挂的一生。

之后主角登场，开始了他为母复仇的日子。夺内库，掌监察，接手东夷城，杀燕小乙，灭太子、长公主，和北齐皇帝滚床单，葬陈萍萍（个人觉得全书最高潮），战庆帝，寻神庙。

第一集，开头穿越设定给改成文学教授不赞同用现代观年刨析古代文学史，以史为鉴可以知兴替你没学过？？？之后就莫名奇妙写起小说了，你跟一个文学教授谈网络小说也是脑回路清奇。不过这都不是主线剧情，随便你改，我忍了。（毕竟袁泉漂亮）

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大家所熟悉的韩国流媒体播放平台是不是第一时间想到的是网飞？

其实，从之前的亚马逊、HULU、网飞三足鼎立到近几年的HBO、Apple+、Disney+等巨头也都纷纷杀入韩国市场。

韩流文化走入国际市场少不了欧美投资的推波助澜，它的影响力越来越广……

今天给大家介绍的是“Disney+首部原创韩剧”，它就是——

《你和我的警察课堂》

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棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

虽然是嘉禾的电影，但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里，很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧，双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节，不但很邵氏，而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。

比如开篇就说公子不爱练武爱读书，爱读书做知识分子，都要被大老粗们调侃。结果仇家砸场子，还被小姐暗算，可谓是读书无用论的开场了。买这个小姐花了1000两白银，但是顾男二杀人出了500两。这是明了他不如半个小姐吗？主角出场就打抱不平，可是这些要饭的在人家吃饭的时候竟说些恶心的，近乎明抢。结果还被打了，真是没天理。完全是一副英雄每多屠狗辈，负心多是读书人的论调。但是放在今天怎么看，都是不可理喻。强迫邻居娶你妹妹，而且不能离婚。然后这两个不要脸的社会盲流竟然靠着人家妓院头牌过生活，在这里白吃白住的。妥妥的软饭侠。刘松仁袭击警察私放杀人犯，又私刑杀死，这都是什么操作什么人。。。然而文化程度最高的公子原来是坏人，而且坏的不那么必要。你就正经交人，正常求人办事，你自己再你努力就名利双收，为什么费这个劲呢？还有你抢你师爷那个剑，也没看出 有什么功能。这些笑点其实都局限于当时的条件与情境。所以今天看来也是一乐，不能太较真。但是这个双雄暧昧的风格和主题，可能是从吴宇森开始的。

过去的邵氏电影也有双雄并至的电影，狄龙姜大卫主演的都很多，但是对人物的刻画没有这么细，对这种暧昧不清的关系也没有放到C位上拍，这算是吴宇森的贡献吧。

班卓琴音色清澈，奏起溪流般隽永流长的旋律，衬得罗品文和女儿小静因琐事而起的争吵更显嘈杂，覆在前景的车玻璃同时具备“窗”的透明性和“镜”的反射性，摄影机透过它，使得车外流动的建筑与车内静坐的人物形成物理性的“叠画”，而镜头和“窗/镜”交叠而成的框中框构图又成为电影的“重音符号”，进一步强调出建筑与人的同构属性。电影仅在第二分钟，就已建构起明确的表意体系。

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1、萧生的三级片壳股傍上爱奇艺差不多两年，终于搞出个作品，尺度把握尚可，难理解爱奇艺粤语只能在手机上看且不能投屏 2、向西作品一贯在HK自嘲流行，估计内地人还是看不惯 3、广州人听着粤语觉得挺爽，不少GAG换成国语（连台词都换了）就尴尬了 4、大爱最爱林敏聪，难得戏份如此多，毕生怪才，跪服，baby john演出也惊喜，比初出道好太多 5、剧情意料中无厘头，后段略显草率，至于政治社会隐喻就别太认真，存当一笑片看看就好

首先，我觉得龙叔电影最大的优势和看点就是他流畅的武打动作以及将他个人的独特的喜剧表现融入到动作武打当中（他的喜剧表现形式在大部分电影可以描述成：快频率的滑稽武打动作融入紧张的气氛中又被成龙的喜感给淡化，使观众乐在其中。这也是香港功夫片常见的功夫喜剧模式），光是动作和喜剧效果不看剧情，我就先要加一颗星（动作喜剧也没那么注重剧情的流畅合理）

再来说剧情：整个事件围绕三个不同阵营追赶成龙展开，策划阴谋的中情局 ，不知情的中情局，国家安全局。前者想除掉成龙（最高负责人主张先问到所有信息再杀），中间想保护成龙和查出内奸（派女主），后者愚蠢地认为成龙是劫走货物的恐怖成员的一份子（他蠢到会自投罗网吗？应该猜到那执行任务的九人组肯定是不知情的）

另外还有一条线，就是成龙不断想要知道自己是谁但又由于失忆不断被莫名其妙追杀，这时候阴谋中情局的高级负责人就一直骗成龙博取信任并且让他告诉自己位置，其实龙叔这里一直选择相信他，说实话角色安排的有些蠢，并且故意安排成龙多次被人追踪到并且不能立即逃脱（就像猫抓老鼠，总可以相遇，但猫就是抓不到老鼠），这种猫鼠游戏的设定你就可以理解为导演需要安排成龙的动作戏为由，在剧情之外的设定，毕竟本片就是动作片。

最后成龙给不知情中情局拖了足够的时间，让最高层查出真相包围了他们，龙叔也教导时刻要做一个帮助他人，爱护自然的人，于是他将光盘扔下海，把成龙扮演的角色推倒了道德的制高点，全篇完。

还有之前在赛车时候遇到的那位女生这条线莫名的消失有点不合理，其他都很合理，借电影之手讽刺了不团结并且愚蠢的中情局。光是动作喜剧，龙叔电影我打4颗星。