没想到，在众多仙侠、古偶剧当中，居然能看到海军题材的电视剧。若非军属，我们很多人应该对海军并不熟悉。但是相信很多女孩在小时候都曾喜欢过一种叫“海军风”的衣裳或裙子：蓝白相间的条纹，象征着天空和海洋，至今也是时尚界的元素之一。在所有制服里，反正我最喜欢海军装，小时候特别羡慕他们能够漂洋过海去很多地方。然而，对于真正的海军，其实知之甚少。他们究竟是怎样的存在？他们在海上做着什么任务？常年漂泊在外，又是如何熬过远离故土的日日夜夜？

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《在黑暗中回家》一片是一部非常“电波系”的恐怖片，无论在形式上还是内容上皆是如此。作为一部公路恐怖片爱好者，《在黑暗中回家》属实是一个巨大的惊喜。没有虚张声势、雷声大雨点小的传统恐怖片反派，两个劫车蟊贼杀伐果断、残忍无情，而幸存的男主角Hoaggie和女主角Jill也并非只会大呼小叫、坐以待毙的作死男女，而是抓紧一切机会用尽各种计策试图逃出生天，怎奈道高一尺，魔高一丈，在黑洞洞的霰弹枪口面前所有希望都一一泯灭。与恐怖片中凡俗之流不停地试图用突然闪现的怪物、一惊一乍的音效、急转直下的配乐提高观众的肾上腺素不同，《在黑暗中回家》自始至终都笼罩在一种压抑的、令人窒息的气氛中，它的恐怖感就如同在黄昏时分眺望地平线、看着无边无际的黑暗蔓延笼罩万物的感觉一样，静谧、沉稳，却不可阻挡。

本片自始至终展开在一个模糊地带。本片最为巧妙的安排，便是男主角的身份：他曾经是一个充斥着各种虐待和暴戾的收容管教所中的老师，他目睹了种种暴行，可即便在收容所的舍监用尼龙刷将孩子的手臂刷得血肉模糊的暴行就发生在他的眼前，他也依旧只是作壁上观、充当看客。多年过去，男主角已辗转成为其他学校的教师，一家四口其乐融融。然而，仿佛是命运开的一个恶劣玩笑，两个来自这所收容所的劫车犯Mandrake和Tubs，在不到十二个小时的时间里，就让这个家支离破碎，只剩下三具暴于荒野的尸体和一个生不如死的鲧夫。

有人说这是一部复仇片，是如同多年前热议的《堕入地狱》一样控诉汉娜·阿伦特笔下对暴行充耳不闻的现代螺丝钉们的“平庸之恶”的作品。这一说法似是而非：仔细推敲之下，我们发现劫车犯根本就没有预谋，他们一开始的动机仅仅是杀人越货、抢劫男主一家的汽车后杀人灭口罢了；况且，男主角也并不是真正的施暴者，而是一个冷漠的旁观者，他所遭受的一切折磨，仅仅是由于他的名字唤起了其中一名劫车犯遥远的记忆。由此来看，若以复仇片的视角来看待本片，则一切都显得牵强附会，恐怕也只有真正的精神病会认同这种复仇逻辑。

那么本片到底在讲什么？

在我看来，本片在讲一个看似很虚无缥缈的概念：自由。

如今，不论是新闻报道还是影视作品，在反映某些犯下骇人听闻罪行的罪犯的生平时，总不忘加上大段的关于他们童年有多么不幸、遭受了多么巨大的虐待的描述，若是有看客心有不平出言指责这些身世悲惨的人的所作所为，那么叫嚷着“拒绝道德绑架”“未经他人苦莫劝他人善”的其他看客立时便会蜂拥而至，仿佛只要遭受了不幸和不公，那么变本加厉地把这一切施加给旁人便是理所当然的一般。编导为Mandrake和Tubs安排的正是这样的身世，果不其然，便会有许多观众将自己的共情对象成了这两位劫车犯，尤其是白人劫车犯Mandrake——被关入不见天日的禁闭室里用皮带毒打、被尼龙刷在大庭广众下刷得血肉模糊、被娈童癖性变态霸凌惨吗？确实惨不可言。因为他遭受了如此可怕的暴力和邪恶，所以他无论对谁、无论施加怎样的邪恶暴行，都是理所应当的。在全片中，Mandrake完成了所有的杀戮，而且乐此不疲：枪杀两个“碍事”的少年、用灭火器砸碎加油站老板的头颅、枪杀偶遇男主的少男少女，对于他来说如同呼吸一样自然，开枪杀人如行云流水，没有丝毫悔意和犹豫，这种几乎就是纯粹的混乱和邪恶象征的恐怖片反派如今已经极为罕见，连他自己都在片中说道，若不是刚好发现男主角曾是自己所在的收容所中的老师，他只会简简单单地让这世上多出四个人间蒸发的背包客，实在令人不寒而栗。从某种意义上说，他又何尝不是在熬过收容所中的种种煎熬折磨之后，认为他已因此而获得了一张对世界上其他人恣意妄为、可以任意填写的空白支票呢？他喋喋不休，俨然仿佛是教师、祭司和传教士，将他自以为无比正确、天经地义的教义灌输给死到临头还要自以为是的受害者。在如今，这种角色恐怕才是大众心目中“应有”的活法。至于影片开头空荡荡的奔驰车的主人们的命运，死在芦苇荡的两位少年的命运，被灭火器砸的血肉模糊（影片在这里的视觉处理已经十分克制）的加油站老板的命运、一车被行刑式处决的飙车少年的命运，谁会关心？

可是，“向来如此，便对吗？”

也许很多观众会觉得另一个高大的（似乎是阿拉伯裔或波斯裔）劫车犯Tubs最后突然暴起杀死同伙放走主角的转变莫名其妙，然而，影片实际上早已埋下了线索。影片开始的部分中，Tubs显然是Mandrake的跟班，Mandrake发号施令，Tubs马首是瞻，无论是制服受害者、看管男主角、抓回试图逃跑的女主角、恐吓救助了男主的少年，甚至维修车胎，脏活累活Tubs一手包圆，好让Mandrake在外面肆意享受着操弄生杀大权的快感，可他自己的需求如何呢？就算只是想去一次酒吧，那也得等到主子Mandrake玩够了复仇游戏之后。这种精神状态被Jill一语道破天机：Tubs以为他离开了收容所、成了个自由人，却无非只是在精神上给自己寻了个新的奴隶主罢了！编导细节见真章的功力再度出现：Tubs凶残吗？他当然凶残，他和Mandrake毫无疑问是轻车熟路的杀人越货的惯犯，那些血债中无论如何都有他的一份。但他又是犹豫的、甚至懦弱的，整个片子直接出现被杀镜头的受害者有7个（两个孩子、加油站老板、一车4个少年），无一例外都是Mandrake开枪——就连逼女主角Jill跳河自尽，也是Mandrake的主场，而Tubs只是充当恶行的看客和帮凶——正如同多年前Hoaggie面对收容所中的恶行时扮演的角色一样。因此，编导安排Tubs去看管Hoaggie、把他们二人在汽车后排座位这样一个封闭空间并列摆放，实在是深思熟虑的妙着——当然，其中的妙处，需细细品味方能感受得到。同样不堪回首的收容所往事，一路上无辜死难者淋漓的鲜血，Hoaggie对过去无动于衷的自白和忏悔（无论其中有多少是求生欲使然的部分），都是促成Tubs觉醒的线索：他意识到了自己已然成为了暴行的一部分，已然不再是收容所中被虐打的男童，而是舍监旁那个无动于衷、甚至还不得不帮忙点名的那个辅教老师。于是，最后回到收容所的决战就有了两重意味：作为Mandrake的精神奴隶的Tubs的觉醒，以及作为恶行的看客的Tubs的觉醒。当沉默寡言的他说出“I hate this place”之时，恐怕他并不是憎恨Mandrake把他带到了他不想来的收容所废墟，也不是对男主最后撂一次狠话，而是因为他恨这个地方代表的不公和暴戾，恨那个替Mandrake按头、抛尸、恐吓、欺骗，成了这个地方所代表的邪恶精神的活的使徒的自己。杀死自己过去的同伙不是因为一时兴起的怜悯，而是因为他有“不是每一个从收容所出来的人都会成为谋杀犯”的自由，有不当奴隶的自由，无论是皮带扣和钢丝刷的奴隶，还是霰弹枪和猜谜游戏的奴隶，他都有自由去挣脱。当Tubs一个人坐在芦苇荡旁看着远处的霞光、眼角涌出似有似无的泪水的时候，他的人生不会再是之前的样子。当然，这远不是真正的改邪归正，因为他并未真正为他过去的恶行付出真正的代价。但无论如何，编导（也包括我）依然愿意肯定这一觉醒，正如同他在日出的鱼肚白天色中放下了霰弹枪，走向远方的林地一样。

曾经有一次我曾和友人讨论：人的自由是否是一个虚妄的概念？毕竟，人生中最重要的两件事，出生和死亡，都是我们个人的意志无从选择的。那段讨论无果而终。在看完《在黑暗中回家》之后，那段讨论又再一次浮现在我的脑海中。我不敢妄言说我已经有了肯定的答案，但我想，一个回答可以是：我们或许的确无从选择我们所见到、所听闻、所知晓、所经历的，但我们依旧可以选择在见到、听闻、知晓、经历这一切后怎样活着。

《闻香识女人》中Frank中校面对听证会时说道：“……I always knew what the right path was without exception. I knew, but I never took it. You know why? It's was too damn hard.”

做正确的事，从来不容易，尤其是当这件好事代价高昂时。

做一个好人，从来不容易，尤其是经历痛不欲生的折磨后。

但我们有自由选择这样做。

在香港西营盘的清晨，一间茶餐厅，收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来，看了就很有生活的味道！追了前五集，总体感觉这剧是以茶餐厅为据点，讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事，一间小小的茶餐厅，却充满了浓郁的人情味，这份人情味是最打动我的。(一）一河之隔的爱情李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色，而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺，未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫，不仅学得了云吞面的手艺，还成功抱得美人归，成就了一段香港和内地的爱情佳话。那时的香港和内地，交通没有那么便利，所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归，一家人才得以在香港团聚，两张小床，一家四口，日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚，从此不再忍受相思之苦，从此有了对家更深的理解。（二）逐渐融入的友情梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。初到香港来到茶餐厅时，员工们对梁欢表面上热情，实则背地里却瞧不起她，害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作，心生芥蒂，但梁欢察觉到大家对她的误会后，没有自怨自艾和抱怨，而是用自己的善良和包容，慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳，凡事都冲在前边，把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐，一起把茶餐厅做强做大。更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠，但是嘴毒得很，对内地人天生有偏见，第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后，甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅，二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦，处处刁难梁欢，希望她能知难而退，拿着钱回内地。好在，在这场股份拉锯战中，梁欢并没有被打趴下，而是发挥了她铁娘子的精神，兢兢业业工作、诚诚恳恳待人，遇到事情不气馁不放弃，带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进，共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意，把喜欢你茶餐厅开得红火起来！甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味，在这场人情味的对战中，梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力，用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意，自此，大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐，内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流，毕竟再怎么说，从古至今都是一家人，又分什么彼此呢！当然，这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。像是善良忠厚的李高山，他对待兄弟毫无私心和油头，真诚相处，也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿，哪怕是被刺伤，最后还是在鼓励那个孩子要好好做人，他是一个真正的好人。茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿，像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机，买了上百碗云吞面，这个看似大大咧咧的女人，实则也有一副好心肠；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把早餐店经营下去，打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑，更多是情谊的温度，正是朝夕相处的情谊，才让他们不舍得离开。小小的一间茶餐厅，已经成为了情谊的风向标，不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华，而且它也代表了内陆人与香港人的交好，是一个时代不可或缺的印记啊

本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下，又加上最近电影院片荒，就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片，导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态，我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉，可能跟题材有关，和我戴的眼镜有关，又或许和电影的手持摄影有关。

巧的是，看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题，涉及到了换位思考这个主题。

他谈到，当我们要塑造一个心理不健康或者人格不健全的人物形象时，我们应该怎样去着手做准备？怎样去创作呢？其实，你怎么知道他是不正常的呢？如果你站在他的角度想，那他正常的很，他反而会认为你不正常。坏人绝不会认为自己是坏人，其实他有一种偏执，这种偏执是因为他所处的环境而来的，所以你要进入这样一个角度，我们通常都只站在自己的角度，而没有别人的角度，当你试图去理解别人的角度，慢慢地就可以理解这个人。

侯孝贤的这段话虽然是关于如何创作角色而提出的。但是我认为这其中的思考却是适合我们生活的方方面面，也极为适合对这部影片的分析。尼斯正是站在了精神病人的角度去理解他们，去了解每一个病人的背景与过去，从来不把他们当作病人（电影中她对那个有些暴力的男护士说这些人是我们的客户）这个精神病院只有她会平等的对待那些病人。她会在病人们活动，画画的时候不让护士们干扰他们，极大的保护他们的自主权利。尼斯进入了病人的角度，也理解了病人的角度。

而相反医院的其他人呢？男医生，护士他们只是站在自己的角度，只考虑自己手上的病人治愈成功率，只想着让他们尽快治愈出院，而不考虑用何种方法治好他们，也不考虑他们出院后的真实情况。

影片一开始的额叶切除手术就使我想起了《飞跃疯人院》的男主，与本片的角度不同，此部影片是处于精神病人的角度。一开始神神叨叨的精力旺盛的男主本来是个实实在在的正常人，却因为种种原因被进行了额叶切除手术后，变成了丧失自主意识的真正的精神病人了。

尼斯正是深知这种手术会带来的后果，一直在致力于用精神上的治愈疗法去治疗她们，虽然她一个人的力量是有限的，但这份勇气和坚持却值得我们敬佩的。

只有互相理解，换位思考才能美美与共，天下大同（考研政治后遗症）

被微博的视频小片段吸引过来。

先说说好的地方：

1） 演员选得还是比较有少年感，演技也还行。比如扮演刘羽白的演员，年纪其实比其他几个主演大了差不多一轮，倒是南总扮演者，年纪最小，少年感反而比较弱，倒不是说不美。

2） 故事情节不拖沓，特别是前面部分，这在目前一大堆注水剧中尤显不易。

3） 能让人对青春有所回忆。对于艺术作品来说，能引起共鸣，即为成功，在某种意义上说。

再说说吐槽点：

1） 众多插裤袋的动作让人出戏。

2） 刘羽白对南总的感情转得有点快，没过渡。

3） 后面部分，特别是最后两三集，有注水嫌疑。

4） 看一些报道说南总对林的感情确认是在最后的事故，这明显说不通。后面几集，这两个人又是喂饭，又是摸脸，你说这不是谈恋爱，耍流氓呢？！

总的来说，值得一看（这种题材的剧，这样的播出平台，决定了不能对其有太高的艺术要求，什么逻辑问题，穿帮问题，演技问题等等）。故事没大的硬伤，演技没有很差，当是下饭剧看，还是感觉不错的。

就是很开心能够参与到电影《人生大事》的路演中，也很幸运的看到电影各位主创。

让我感到很惊喜的就是，饰演莫三妹的武汉籍演员朱一龙，和之前在《知否》里的齐衡、《叛逆者》里的林楠笙可太不一样，痞帅殡葬师和翩翩公子对比过于强烈；莫三妹和小文之间的互动，也超级有爱，这可不就是现实生活的一对怨种父女么……电影《人生大事》真的是一部很有烟火气，很能够温暖人治愈人的电影，影片全程武汉话，就很有代入感。

其实说来，平时在看电影的时候，我并不是一个太有泪点的人，但是万万没想到的是，电影开篇就给了我重重一击，小文喊“外婆、外婆”的时候，我觉得我整个人都要绷不住不受控制了，因为我想起了在天上的外婆和外公（武汉人很多时候是称呼家家和爹爹）……

电影里小文有一个会给她缝布偶，会做好饭等他回来吃的外婆；我也有一个会拿着网子在小河沟里给我捕小龙虾，夏天会给我准备一屋子西瓜，怕我没胃口吃饭骑着三轮车去隔壁小镇给我买凉菜的外婆……

2019年3月到5月间，外婆和外公在两个月的时间里相继去了天上，变成了继续相互守候的两颗星星。对我来说，在没有完全接受失去外婆这个现实的同时，外公也没了。他们在乡下的老房子要拆迁了，之前专程回去看的时候，老房子的破败和往日的回忆参杂在一起，现实似乎连充满我儿时回忆的地方也要一并剥夺，心里窦的缺了一块。今年是他们走的三年，按道理是要去扫墓的，因为疫情的特殊原因，我都没能陪妈妈去墓地扫墓，其实就是积累了太多遗憾和可惜……

看完电影感触蛮多的，想说的想记录也都还挺多，有时候把埋藏心底话写出来也是一种释怀和治愈，我们并不是要忘记，而是在心里珍藏与他们最美好的记忆。电影里小文有爱他的三妹爸爸，电影外的我有爱我和我爱的家人，我想告诉在天上的外婆和外公，其实我现在挺好的，即使有什么小的波折跟不开心，我也会变得更好……我们开心快乐的生活，才是对天上星星最好的告慰……

希望大家6月24日也都能到电影院观看电影《人生大事》，一定会收获到满满的感动！

问：最近在追什么电视剧？

答：《延禧攻略》

答：《天盛长歌》

答：《如懿传》

答：《武动乾坤》

没错，是的，被古装玄幻剧包围了了吧？其实，必须给大家安利一部真情实感剧《那些年，我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等，几度看到热泪盈眶，不仅是爱情??，更多的是对事业和理想的奉献与执着。

剧中演员演技在线更是要赞的！当然还要在说的是：倪大红《天盛长歌》&《那些年》/苏青、练练《延禧攻略》&《那些年》错乱??错乱啊

不知道是导演还是剧本的缘故，片子看着有点一头雾水。但是在在下这位极不专业人士的眼中，摄影挺棒的，有点意思。灯光，色调，配乐也不错，就连标题的色调都很吸引人。然而居然被这旋风蒸汽波迪斯科粉色少女迷情的标题和宣传片给骗了，电影完全不是预告片的样子啊，是该说预告片失败呢，还是导演没搞清楚自己想传达什么呢？感觉到非常想往独立电影的方向偏，表面的味儿够了。

什么鬼啊，刚开始看，同学问我，这是恐怖片吗？我凭借预告片的理解，跟她解释说，我觉得这不是恐怖片，是青春片。看到开头觉得，嗯好像还蛮有意思，感觉很喜剧。看到中间，越来越不知道这人在干嘛了。这就是一部中二sb少年贩毒片啊，我的甜茶哦。

说说槽点！那个旁白男孩子搞得人一头雾水，一直到最后才知道是个小邻居，然而口气宛如当事人，当然这是导演的个人爱好，每个人都有自己的风格，我选择接受忽略好了。然而甜茶为什么突然去卖叶子，我们就理解为中二少年夏天无聊。卖了叶子有了上线还不够，还想作死发展别的上线，有脑子卖叶子没脑子想到自己做这些事的后果？卖完了不要紧，你说人生好巧不巧，丹尼尔小老弟的小老哥跟那位酷似傻脸妹的条子女儿正爱的你侬我侬呢，洗手的心思都有了，被人家爹拉出去谈谈话，开始反思自己，兄妹的间隙眼看就要化解了，哥哥却替中二病死在枪口下。我的天呐！wtf啊！什么鬼啊！还有那位意识流警察啊，讲的话都是什么鬼啊！还有，danny开头跟妈妈去看爹的墓了，然后呢？这个情节真的非常有用吗！关键是你妈呢？看到最后我都郁闷，小老弟，你妈哪去了？就从头出现了之后，就不见了？人呢？这都是导演的锅啊！小老弟你到底为啥一开心就去贩毒了？就是突然入伙，都不带被怀疑的。还有男二也是，这个暴脾气，男二就一副暴脾气在撑着了，其他的性格之类的没看出来一点儿啊。暴风来了，很霸道总裁的坐在雨里打电话。还有晚上为什么遇见了哭泣的女主啊？女主嘤嘤嘤的是咋了啊？偶真滴好鱼闷啊！导演大哥如果我感觉没错，你应该是想讲个故事，可是这故事在前面儿眼看要出来了，活生生给憋回去了。讲故事应当是讲通顺吧，在下浅薄，也就这么点理解。

看完是真的，脑子乱七八糟。只能说开头是个恐怖片的基调，然后又觉得是个青春喜剧片，实在没想到最后变成中二少年无脑坑队友悲伤10000+的贩毒片。导演是在讲自己身边的故事吗？那这个故事可真的，既没拍出里面的有趣，也没拍出人之间的因果，也没塑造好这几个干巴巴的角色。

我觉得这个角色不适合甜茶。甜茶的这片子里的演技跟cmbyn里的水平是差不多的，时间上确实也没隔多久。开头是一个呆呆的男孩子，但是怎么突然就咸鱼翻身变成贩毒大佬了？甚至看着看着让我怀疑这位年轻小茶茶的演戏套路是不是稳定在这个风格了，就像小雀斑那经典的演戏方式，我有点难过，不希望甜茶成为一个长得好看但角色单一的演员。还有他怎么总是演小渣男，怎么现在一看到他那撩妹满分的技能，就能猜到下面坑人的甜茶了。算了，无论是lady bird还是cmbyn，同情一下女方的同时，我也还是想吃他嘴里那块糖。

他在片子里是在演丹尼尔吗？刚开始是，后面就是在演自己了，丝毫没有角色的感觉了，或者说这个角色实在搞得人一头雾水。很期待下面的beautiful boy，不想对甜茶失望，永远喜欢甜茶！

摄影风格隐喻了曾经不安的心境，也是当下颤抖的暗泣。几乎可以忽略的台词，感情上的视觉传递掌握节奏，也跟观众分享了一个心底的秘密，像午夜清辉里的电波，唤起清澈的梦一样的记忆。是的，就是记忆，阿泽的记忆。划破暗夜的那滴泪带给自己痛苦的畅快。小书只是梦里的倩影。

《大路》一联华影业公司1934年摄制,1935年上映,孙瑜编导这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。

主题：

影片通过一群热血青年修筑通往抗日前线公路的故事,生动反映出全国人民要求团结抗日的愿望。《大路》)的片名是象征性的,它是中华民族团结奋斗、不惧艰险、勇往直前的象征。

人物形象：

《大路》以塑造群体形象为主,筑路工人的事业就是爱国救亡的事业。人物各有一些特征表现,如金哥乐观坚强,小罗年轻、充满理想,老张多思内向,章大莽撞豪爽,薄君忧国忧民,韩小六子滑稽可乐等等,但他们总体上以无私团结、乐观向上和坚定无畏的精神而成为时代光彩的体现。正如孙瑜在《〈大路〉导演者言》中所说的:”用斗争、乐观、必胜的信念统一了大家的精神。"因此,影片充溢着昂扬激情。

我们在开山筑路的场面中,在反复出现的铁疎压路的场景中,在配音的"大路歌"、"开路先锋歌"的情境中,都感染着这种情调。这是生活之生气,也是孙瑜对时代的理解。在中国电影的人物谱列中,《大路》的群体形象是相当动人的。

诗意化艺术风格：

《大路》的镜头表现仍旧是孙瑜式的激情诗意化艺术风格,粗矿阔大的修路场面,拉雄向前的造型_,都拍得情绪激昂。比之此前的孙瑜创作,本片的诗意表现更为整体化,和人钩身份性格表现更为吻合。

尤以影片结尾的画面最富表现力——在幻境中,已被敌机扫射而死的筑路工人死而复生,他们从地上爬起来,拉起铁雄, 勇敢的向着前方迈进……一股动人心魄的激情传扬在画面中,奇幻神异,充满英雄主义光彩。

emm如果说因为这部剧爱上花滑，我只能说不是爱。离谱，这么多花滑常识性错误居然会有人因为它爱花滑？要么就是爱上之后恨透这部剧，要不就根本不爱。只有这两种可能性。

举个例子，好好看看这两个人跳跃的时候腿是什么样的。我承认他们绝对没有用替身我很感动。但麻烦花滑专业指导告诉他们怎么盘腿。男生那两条腿像虾一样蜷着你告诉我他不会摔？女生看上去好一点但是这种动作明显歪轴啊！！！我知道你们在吊威亚，但麻烦符合常识。

我可以理解我作为一个冰迷是有点用放大镜在看。但是新教练让他们做动作的时候那个本子上跳跃和旋转居然只有一种。离谱。可笑。简直是在侮辱花滑。还有，葫芦滑行是个人就会。大可不必把这个拿出来作为技术动作。我简直看地老血吐出来。

这两个主角，练了这么久，还只会抛跳两周？我还以为是我记错了，结果一查，那个年代的三周抛跳做的不要太漂亮哦！做个两周颤颤巍巍的，落冰还晃来晃去。比业余还业余。编剧简直有毒。

考斯滕怎么看都是抄袭。抄夫妻店当年的服装，还有一套外国的。就是那个年代奥运赛场上的衣服。改了个腰带就不算抄了？

这些问题其实都不是个别。自从冬奥申办成功之后这类剧层出不断，误导了不知道多少观众。每一次我都会很痛苦的指出来然后也没有人理我。包括冰糖炖雪梨，陪你逐风飞翔。每一个都有共同问题单也有不同的错误点。总之错的地方是五花八门闻所未闻。我知道大家看的是甜剧没有人在意，但是请不要打着冬奥的名头蹭了热度又有这恶多错误。麻烦编剧导演都上上心吧。不是演员的问题我不连带。但我受够了这些剧和被误导的群众了。

世界上总是有不平等，世界上总是有人在争取平等。就好像世界上总是有各种各样的锁，也总是有能打开每把锁的钥匙。我，一介草民，学着讨好长大，可能永远做不了意见领袖，更做不了行动领袖。但不代表我没有观察世界的能力、认知善恶的态度、和判断是非对错的心。也许，很多人和我一样，也在为了某些平等做着自己力所能及的事。心存正义，力所能及，本身就是很勇敢的，同样值得被尊敬。继续吧，都继续吧，世界也继续着呢。愿众生平等，愿世界和平。

作者 | LORENZO

第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作，该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”，而开幕电影《登月第一人》，是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。

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没看过原著小说，所以就对该片谈一下个人理解。

不得不说这部电影的人物逻辑是比较诡异的。影片的矛盾其实都是主要围绕着农田产生的，开始时女主人要卖掉4000亩地向往去城里生活，而男主人则是认为地的价值更加大，应该好好经营农场不该卖地。双方都无法说服对方且都不愿做让步。由于在法律上地是女主人的，所以她要离婚再卖地也无可厚非。男主人是真的舍不得这块地，所以决定伙同儿子杀了母亲。到这里虽然角色思路比较奇特但还算没走偏。问题在杀了母亲之后，首先母亲一死仿佛另外两人像是没了自理能力一样，但更重要的是，他一直都非常重视土地没有为他带来任何收益，没有自理能力外加贫穷让生活更加雪上加霜，以至于后面儿子的小女朋友怀孕，老丈人来要钱都拿不出，这才有了之后儿子离家出走的剧情。儿子走后由于没法打理环境，自己又被老鼠咬伤，感染了。也干不了活，这里又要讲讲这块地了，如果之前可以归结于时间太紧张收成还没到等等，穷也就算了，问题男主人在到被老鼠咬伤之前几乎一直在忙农活，结果忙了那么久却还是身无分文，这都在瞎忙话些啥？所以开始为了地而杀老婆的意义是什么？4000亩地穷成这样还不如趁早卖卖掉。之后就是手被截肢，儿子和他的小女朋友当雌雄大盗双双殒命。男主人为了葬儿子只好把4000亩地抵押给银行，自己也只好搬到城里去，这特么搞了半天还绕回来了。之后就是打工还贷款，酗酒，自杀。

综上来看，杀母是一切悲剧的源头，而杀母的原因在于对土地的争夺。但杀母之后土地没有任何正面作用，反而杀母一事带来了巨大的影响与隐患，这才有了之后的种种。美国土地就这么不值钱啊？

但个人认为这其实只是表象，深层体现的是家庭的不和谐。首先就是三口之家的每个人实际上是互为对立面的，夫妻之间，父子之间。卖地这事是个引子，它是什么不重要，它表现得是夫妻之间既不愿互相理解，也不愿互相让步，虽然是夫妻但却一直处于一种针锋相对的氛围中，那终点也只有离婚。杀妻不过是把这一情绪给极端化了。同样的还有父子关系，可以看到这个家庭父母与孩子并没有什么交流与沟通，长辈与晚辈的想法还是比较割裂的，这一点不仅仅是在儿子身上，在他的小女朋友身上也可察觉到，包括从老丈人的态度上，这也算是为之后一起当雌雄大盗和鸳鸯殒命做了铺垫。压抑的家庭环境会让孩子极度渴望自由，渴望真诚的爱情以至于失去理智。儿子杀母也是由于敌人的敌人是朋友，这也回到之前所讲的家庭成员处于对立面上。所有的事情尘埃落定之后父亲的酗酒也可以说明这是个自制力不足的人，在家庭角色的扮演中，父亲是最为重要的一环。家庭的失败，父亲有不可推卸的主要责任，可以说是他一手造成了这一出悲剧。

以上是个人的一点拙见。

我喜欢里面内容的设计与发展的方向，大众真的应该重视起女性的身分了，这部电影有着许多跟性别有关的议题。里面的桥段我还是很难忘的，当时夏洛克正好在调查另一起政府机关金流异常的案件，但随着跟妹妹艾诺拉接触，两人却也发现彼此案件之间的隐约关联，失踪的女子莎嬅、可疑的火柴厂，突然暴涨的获利和无法追踪的匿名帐户，背后似乎都指向了同一个幕后黑手！人类需要像伊诺拉这样勇敢的女性，不管是在19世纪还是在当下，我们都希望女性同胞们能够在面对黑暗与危险时期都能够拿出勇气！

又看完了第二季，不要再等三年好吗！让我痛苦的剧有两部，一部是OA，一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤！

连续三天晚上看到十一点，然后失眠三晚，我一闭上眼，就是那些图，那些光啊黑色的线啊，还有大家不停的呼喊着OA。

离第一季过去三年了，已经忘了好多角色，只记得OA，荷马！医生，运动暴躁男，巴克，还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸，然后又无法自拔，就想那三个晚上，极度想快点睡着，可是脑子里还是混乱，好像我也穿越了纬度。