【0】絮叨和简言

不知道你有没有过这样的体验？仅一个身影就能把你帅到飙泪（是真的迸眼泪的那种）。CB的电影做到了，承接SP篇的机场事故，山下P一个长镜拉下来，作为一个男生的我边激动的边哭边喊了出来（他怎么就能这么帅）。

CB就是这样的一部作品，他是一部会将些东西烙在你心上的番组，当你看到熟悉的人，听到熟悉的BGM，那时的情感也就自然而然的上来了。这就是心灵的逻辑，或许你会淡忘，但那时的情感，无论欣喜悲伤亦或绝望，却从不会褪去。我不知道大家是如何看待CB的，也许是对外科医生的肃然起敬、珍贵生命的重新理解亦或是为核心五人的羁绊所深深打动？我相信每一位把CB全番追完的人是总会有很多话想说出来的，我也正是这么一个人，想在这么一个时间点，写写自己想说的话。当然，如果在读完这篇文后的你也和我有所共鸣，那该会是多么一件美好的事。

但话说回来，严格的讲，打五星纯粹仅因为自己是个CB忠实粉，有许多的情分分算在里面。也许从一个路人的观感来看大概就是，为什么电影的剧情感觉这么水，情感激发也很刻意强行，但身边的人却都在哭呢？这篇文的主旨也并不是围绕着电影展开的，只是想趁着看完剧场版后捋捋自己的思路罢了，可能会相当意识流，还望各位多包涵。

【1】给神圣的职业予以尊敬与宽容

医生，或许在中国的语境下不是个神圣的职业。乱开药、乱打针甚至乱做手术。TODA在剧中的医患事故给我留下了极为深刻的印象。对于外科医生来说，其双手承载的就是无数鲜活的生命，对于急救科的医生更是如此。因为自己的闪失，一条鲜活的生命也许就会由此葬送。也许在大众看来医生对患者的生命根本不予重视，我恰想愤怒的训斥这些人。医生在成为医生前，先是个人，是人就会有同理心有责任感有罪恶感。况且为医者正是那些最为想帮助他人的人，正是因为保有这样的神圣理想，才能够支持着一个个医生度过极为孤独的八年。医生是比常人同理心多的多的人，需要具有超出常人的坚强，同时也孕育着脆弱。

不要对这些最该尊敬的施加恶意，极强的孤独背后的诚挚是不应有任何人否认的。医生是与死神抗争的战斗天使，他们比常人遇到的无奈会多得多。如果我能再快几秒到达现场？如果我的技术能更好？如果那晚我没有关手机？他、她也许就不会死，都是我的错。医生也是人，也有自己的精神极限。但他们为了理想，果断的承担着这份工作。这份工作注定会伴随诸多的无奈，这种无奈意味着结果的发生并不是他的错，但他的内心却会因其感到伤痛的。怎么会有人想去忍心责备、痛恨、辱骂这些脆弱的良心，怎么就非要那么恶毒？

【2】珍惜好那些和你交心的人和冥冥的缘

这话看起来很俗，但也许正是因为是俗话，所以才是最重要的。我不知道别人的情况，就我自己看来，能交心的人，真没有几个。剧中的五人，在过去的十年里相互透露着彼此的软弱、彼此扶持、彼此鼓励。性格和人生迥异和同样的理想交织错杂在了一切，加之遇到无数的事件，使得他们在彼此间显得是如此的真实。也许会有吵嘴，但重要的人终究是重要的人，正像山下P在电影里说的那样，那些无法化成语言的情感终于会传达到彼此心里把。经过绝望的交织、时间的洗礼，或许才能够获得真正的友情把。

在我看来，CB其中对成功的点在于对五人人格的塑造的复杂性所投射出的真实性。我不想，也觉得难以表现的很好。你会发现在故事中每一个人在每次彼此的交织中，无论是嬉笑争吵也好亦或相互安慰。医生、护士、患者、消防人员，诸多的人彼此间都发生了相互的影响，这种影响是会直接影响到这个人的一切的。人正是这样的生物，是一定会和他人相遇后会形成自己的颜色的存在。

Gakki从一个不靠谱优等生走到了指挥急救一把手指挥，在诸多急救现场面对无数情况，在心灵上也承担了黑田医生的断臂的无可挽回之痛，如果你想赎罪的话就不要逃避，白石。

TODA从真性情走向了保守但却仍不失自己的风格，在和负责的实习医生的交谈中曾谈到人体器官移植的事情，短短六行字，他的器官就会被送到全国各地去，继续承载着他人的未来，正是因为这样我才会重视文案工作，我想用自己的眼睛好好注视着这一切。

山P从不苟言语的天才变得食得人间烟火，他一直是核心五人中的某种精神支柱，因为蓝泽在，不管出现问题总是会好起来的，这份孤单的高超技艺背后是其余他人的最终防线。但我们也会看到山P的脆弱和温柔，跟奶奶的送终时的抑不住的情感，对同事无保留的告诫，对他人遇危险时毫无犹豫的救助。

藤川也从劣等生凭借着不屈的意志和同伴的陪伴变得可靠，也许会是有些人最有感触的，让人看到，一个人如果坚持理想并成功实现那该是多么耀眼的一件事情，无论他人看起来是怎样的不可能。护士长也变得不再那样冷酷，在众人的扶持下了下心中的结送走最爱的人。

无数的人情的复杂交会，是那样的自然而激情，那样的真实而又耀人夺目。这是我最喜欢CB的第二个点。

我觉得不错。人美 演技在线。我最近刚看完高清的全集。大玉儿传奇。你们确定是真的看完了或看过了。或者看的是不是高清，心情不好 乱喷的吗。个人觉得。服装美。人美。除了男二多尔衮演员不是少年。太老成了。演技还是有的。另外刘凯威御用的配音。皇太极的配音太出戏外。重大历史桥段处理的不好外，要140个字。。郁闷中。

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。

一、张叶，一个理想国产职业剧的角色

这部剧警察line不是主角，但承前启后穿起所有线索，在现实主义社会派基调的塑造下，反而更接近理想的国产职业剧的角色形象，平凡真实到仿佛是从《今日说法》里直接拉出来的警察，在观众看到和看不到的角落里都在兢兢业业地工作，很惊喜。而在警官张叶与所有主要角色的关系里，我也看到了一部理想职业剧的绝大部分要素。

1.张叶和许安正，在职业场景中还原职业操作的实感。

从张叶怎么怀疑到许安正头上，一步步提出疑点，验证怀疑，到最终逮捕审问，整个过程清晰缜密，所有对峙场景克制但张力十足，非常带感。

必须称赞一句饰演许安正的吴其江老师把一部分中年男“成功人士”的油腻自我认知和对猥琐内核的自我粉饰演得入木三分：不会当爸但会当爹，不会和女性相处但会迷/jian，说的话自以为深刻，觉得自己在混乱的世界中独自清醒。第11集那段“张叶的电话彻底撕下了我掩盖自己的精致表皮”的自白，以及审讯室里那段“我的意识和身体分开行动了”狗屁不通的玄乎道理，一瞬间联想到太多太多社会事件中的施暴者，真的生/理不/适。

两个人的拉扯过程既是两个个体的斗智斗勇，也是两个身份的明争暗斗。许安正代表的犯/zui 嫌yi人：“警察在我家做两小时痕检也没查出什么，因为我做事严谨。”张叶代表的警方：“没有人做事能这么严丝合缝，一定会查到什么漏洞。”审讯室里许安正问张叶，“我没有作案时间你怎么怀疑到我？”张叶：“你接电话迟疑了。”许安正心里一定有一角崩了，怎么可能，就这？张叶就差翻白眼了，嫌/yi犯，那么猥琐还那么自大。

许安正嘴上说着“这是我的报应，迟早都会发生”，其实压根就觉得自己做得天衣无缝，女房东不会报警，警察也没理由怀疑到他。真是让你失望了。唯一的bug不过是四个月前女房东来报案的时候女警张叶没在，但都会补上的。“你是不是觉得这种事情发生在女性身上，都不会声张？”张叶审许的时候态度语气依然是相对平静的，她对许有judge，但破案和审问过程靠的不是感情用事而是逻辑和证据。唯一略激动的是拍桌问，“你做这些事的时候，一点都没考虑你女儿的感受吗？”许安正的脸上终于绷不住了，开始交待。

【详细】

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这部电影画面很美，不是常见的，普通的悬疑类型的电影，它的恐怖或血型色彩其实并不是特别多的，是传统的悬疑片，的确是有点失望，正如有个影评所说的，他迫不及待的想让你看到他的怪物怪物出现的太早，所以悬疑色彩比较淡。

但是如果把它当成一个有异域风情的志怪类的电影，可看性还是很强的，风光挺美的，然后关于一些民间故事的传统色彩也有，如果他能就民间故事的志怪类在深挖一点会更好一点，然后关于儿童方面的优点，儿童邪典的东西，前面那部分还是让人印象挺深刻的。

虽然总体的情节并不是特别的强，但是学生与老师双方的家庭关系的交相呼应，城市以本地志怪闻名的一个背景，还是挺有意思的，配上灰度强美丽的湖泊和森林。

【天眼】展鹏哥哥什么时候拿影帝啊！演坏人也是需要勇气的！郑嘉颖演步步惊心的时候真的不大喜欢，又老又衰，感觉在TVB人才精灵，我一直都挺喜欢杨怡，她现在是当家花旦么？杨思琦和胡杏儿现在都来内地发展。洪永成终于有几分俊俏模样了，林夏薇竟然不是女二，高海宁最近的角色都不错，其实有这样的盆友是一种福气，敢于替盆友说话，见过太多的只会话支持的盆友，太坑了！整部戏开始轻松搞笑又温情，设计的也很独特实力派演员别都去内地好吧？#我的第32个剧评

首先打斗场面不错 学友把b哥的马仔一顿打 一大堆古惑仔冲进桌球厅打架 张耀扬在里面有情有义 吴倩莲比黎姿讨人喜欢 学友的演技跟深沉 在餐厅聚会上骂那个大妈跟旺角卡门那种气质一模一样 不屈和魅力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

只是未婚妻的关系

一部讲述同一张脸，不同人生的2个女生与霸总的故事。

依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路，却有不一样的配方。

女主一人分饰两角，挑战还蛮大的，一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔，一个霸气御姐。

许是男人的深度爱情逻辑吧，大抵不爱独立自强，对需要被保护的女生沉迷且无法自拔。

反观现实真是一言难尽，甜甜的恋爱还得是在剧里啊，推荐给爱看甜剧的女生，不剧透啦！

感谢那些认真写差评的豆瓣朋友，不是你们的血的吐槽说真话我差点想继续看下去了！

男主的演技不敢评好坏，只是我不太喜欢，感觉有点过了！他演的反派到是给人恨三分的感觉，他演的正派角色，没几部好戏！

本来以为是大宅门，乔家大院式的历史剧，看了豆友的吐槽，没兴趣了，告辞打扰了。

可惜那几个老演员了，演啥像啥的牛人，怎么会上了这种剧的当，进了贼船。可惜了，可惜了

无关演员，确实是一部烂剧，整个开头不是各种耍心机，就是耍计谋，实验也是如此不严谨，呵呵了。剧情也感觉衔接不是很好，拍摄整体的质量不算优秀吧，为了这部剧，感觉演员硬凹演技，个别感觉还不错的，结果在这部剧那浮夸的表演，惊呆我了，近两年确实出现了很多不错质量上乘的好剧，希望导演们能别再拍这种狗血剧了

女巫题材的片子我都很喜欢，不管是经典的还是评分不高的，一概照单全收。每个类型的人群看待女巫的角度不同，看点不一样，各自都有有趣的地方。

现在抖音和短视频大行其道，追剧的人少了，想找一下这部剧的剧情找不到，无奈只好自己拼凑一点 印象留个爪印

女巫前线赛穆勒要塞是一部创新和时尚的女巫 剧，制作精良，摄影考究，镜头画质感很美。片头同《权利的游戏》《西部世界》同一类型的三维打印风格，大片氛围扑面而来，一看就是要讲一个大的驾空结构下的故事

音乐也很惊艳。第五集尾婚礼惨案上的插曲《镜中共舞》（奋不顾身的爱）女生声线非常美，有007新剧主题曲《无瑕赴死》那首歌的碧梨风格，电声氛围神秘幽深。在流行音乐的趋势把握上，欧美站在第一线，甩开亚洲水平很远

剧情找不到介绍，只能靠自己去理解了。感觉上是巫师世界的派别之争。故事中全球有多支为政府效力的正派巫师队伍，有一个同盟会，联合对抗邪恶派的巫师。美国的女巫年满18岁就参军为国效力，赛穆勒要塞和战争学院就是正派巫师血统的女巫后代学习巫术的军校。

巫师世界的等级和普通人类社会相同，分名门望族和平民。名门称为大西洋高层，均身居高级军衔，战功霍霍，高层家族之间互相联姻，保持后代遗传优等的巫术天赋（超自然能力），平民则是普通士兵。

剧中阿比盖尔就是官家（富家）子弟，处处优越感，可以肆无忌惮地挑选炮友，年轻男巫师都乐于围着她转，召之即来挥之即去。阿比盖尔的两个穷光蛋队友，则是毫无背景依靠的 草根。塔利甚至不懂高层家族佩戴肩带表示有婚约，爱上了大家族的年轻男巫师，无望后躲在卫生间哭泣，意外发现了雷丽的同性恋人希拉是狂欢者的身份。

剧中的另一个队友女主雷丽，是一个打扮中性的假小子，她是医师女巫的后代，天赋也是行医。本剧女主同性恋的 设定，一定会招致剧评不高。当代同性恋已经是大数量，普遍，不可逆转的现实存在，普通人接受也好，厌恶也罢，也无法干涉他人性取向的自由。男同性恋的题材很多，很多名人都坦然 宣布自己的倾向并公然出入。但关于女同的片子不多。这部片子把女性的同性恋情拍的非常青春和美好，两个女孩之间发生了单纯质朴的恋情，自然而然发生，和异性恋的发生没有什么不同，并非那些反对同性恋的人所认为的很黄很淫荡。这一点在表达上是中肯的。婚礼舞会上的插曲《镜中共舞》，陈诉了希拉的心情，希拉身为正统女巫，却为狂欢者工作，虽不知道什么原因，但是也让观者知道希拉别无选择，必须这么做。希拉被逮捕后戴着脚镣手铐审讯，怎么逼供都不发一言，视死如归。但她仍然艰难的用魔法给雷丽发只有恋人间才能收到的信息，告诉雷丽她想念和爱着雷丽。足以见得雷丽和希拉之间的恋情是真挚的，希拉并没有利用雷丽并欺骗雷丽。

女巫BOSS大将军权高位重，三百年来她依靠吸取一代一代年轻女巫自愿奉献的青春维持和延续生命，领导女巫，部署各个战役。在老一代女巫的描述中，每次战役都是艰苦并死伤惨重的，女巫军队的将士们随时面临 失去生命的危险，但女巫们世代以牺牲个人保护国家为荣。

在女巫大将军正派的背景下，剧中穿插着不少对大将军的质疑，第6集里赛穆勒要塞救助的另一派年轻巫师 兄妹，哥哥对大将军态度冷漠，不让大将军靠近自己病重的妹妹，拒绝将家族的歌（类似咒语的经文）传授给大将军作为战争武器，看来过往有不少恩怨

本片的剧情设定非常新颖，打破常规，完全跳出了传统的女巫传说，原创出一个新的女巫世界。随着剧情的层层剥离，狂欢者是谁？为何狂欢者可以任意杀戮平民？杀戮的意义何在？赛穆勒要塞对抗的只是狂欢者吗？女巫和狂欢者之间究竟有何渊源？剧中狂欢者作为反派巫师，通过点燃自己身体达到空间传送（穿越）和容貌易容，用气球作为行动标志，用镜子传输文字和信息，都是非常新颖的魔法设定

很期待这个慢慢呈现的与众不同的魔法世界

目前追到6集。希望有剧情来源的豆友赐教讨论。

第10集第一季终，雷丽把护身符给了塔里木小孩，被女巫古老的宿敌（奸党？）刺穿身体，阿比盖尔跳下直升飞机救她，握住雷丽的手施法，然而没能救起雷丽，自己也倒地不起。大敌当前将军只能率众乘直升飞机逃离。

在之前与奸党的大战中，塔莉因救将军，把自己的生命原力注入将军体内，自己衰竭成老人。

三个队友都受到重创。雷丽和阿比盖尔携手产生了巨大的能量，所到之处枯地逢春，二人茫然矗立于一片神奇的光环之中

希拉则逃脱后来到狂欢者（斯普瑞）之家，醉心于家的温馨之中，厨房里的妈妈正在炖蘑菇，希拉憧憬地看着妈妈回过头来，却是雷丽的妈妈对她说：你应该把她带到这儿来

希拉的任务就是带雷丽回狂欢者之家。为什么不是雷丽妈妈自己去找女儿呢？

由第10集片头看，狂欢者也是女巫（女巫和男巫）。狂欢者借看女子足球赛的观众之口说出“古老的宿敌回来了”。宿敌把直升机驾驶员吊在树上烧死，那么这些女巫古老的宿敌应该是“猎巫人”（猎魔人）

从作战来看，将军的法力并不是很强大，她施法需要与奉献给她生命的7个女巫女儿共同作法，如果其中一名女巫女儿死去，将军也性命不保。

反而是平民出身的雷丽和塔莉天赋异禀，危难时刻挺身而出。阿比盖尔则富有正义感和责任感。这三个年轻女巫注定会在新的女巫世界中挑战传统和追寻意义，打破偏见并修补裂痕，建立起更为公平正义的秩序。

有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的

我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……

屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？

人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。

可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。

现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此

鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧

我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……

再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊